教材分析：
本課教材內容偏重於現代環境藝術的基本知識和環境藝術設計的主要特點，圖片少而廣，包括具有雕塑美感的歐洲園藝，又有帶有石燈、石板步丁的日本庭院，還有淘制花盆編結成的各種景觀等、按照教材上課，沒有一個具體的解決問題過程，只是欣賞了解、教師難備課，課也容易空洞，學生又沒有設計基礎和生活經歷，很難參與討論，教學很難展開、學生分析：
現代國中生非常功利，在教學中碰到許多學生都認為美術對他沒有什麼用，欣賞課都是很表面的、學生只注重文化課學習，對於美術課學習在態度上很不端正、在教學過程中，自然就不會全身心的投入、在課堂設計中一定要從學生的角度出發，從他感興趣或經歷過的事情出發、美術課在學生看來，應該有動手的內容，讓學生進行設計練習，從以往教學經驗來看，學生都比較喜歡、
教學目標：
1、通過本課教學，使學生認識到現代環境藝術的重要性，提高學生對環境藝術的審美能力和健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念、
2、通過本課設計活動，讓學生了解環境藝術設計的原則，培養學生創新、實踐和語言表達能力、
3、通過學習增強學生的環境意識，使學生更加熱愛生活、熱愛學校、熱愛自己身邊的環境、通過設計、製作活動，提高學生創新能力、
4、瞭解形式美感與功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的願望、
教學重點：
理解現代環境藝術的重要性及設計原則、
教學難點：
環境藝術設計的原則、
教學方法：
欣賞法、討論法、自主探究法、
整合學科：
歷史，音樂
設計思路：
校園環境是學生學習生活中非常重要的一塊、讓學生對自己身處的環境進行設計，符合《標準》以及本課教學目標和內容，與學生生活貼切，學生有話可説，可充分體現學生的自主性、
分組教學是課堂教學中能較好的開展討論和實踐的一種教學形式、校園環境設計重在學生的討論、各抒己見，然後是實踐——設計，設計也需學生間的協作、採用分組教學非常適合本課的教學需要、按8人一組把學生分成6組、每組一張學校平面圖、
教學過程：
1、調查瞭解，導入新課、展示校園環境藝術設計存在缺憾的圖片（課前拍攝校園實景）
提問：
A、學校噴泉好看嗎，符合學校的環境嗎？
B、你喜歡校園主雕塑嗎，適合校園的氣氛嗎？
C、你喜歡校園建築嗎，下雨天你在走廊摔過跤嗎，你喜歡教學樓的樓梯嗎？
D、你喜歡學校的綠化嗎？
E、校園整體環境符合你的需求嗎？
（環境藝術的重要性：環境影響着我們的學習、生活、娛樂等各個方面、）
2、知識解析：現代環境藝術的概念、
現代環境藝術是一種多學科的、全方位的、多元素的空間表現的藝術、大到一個地區、一個城市、一個鄉鎮環境藝術設計，小到公共建築的一個大廳、公園的一個角落、居室設計和路牌標誌設計等、環境藝術設計一般分外部環境藝術設計和內部環境藝術設計、前者指建築、雕塑、路牌標誌、綠化諸要素進行的空間組合設計，後者是指以室內、傢俱、陳設諸要素進行的空間組合設計、
3、優秀環境藝術設計欣賞：（瞭解環境藝術設計的原則）
旅館中庭共享空間的設計——美國建築師約翰·波特曼
新加坡泛太平洋大酒店的大廳設計等圖片展示
學生思考：波特曼設計有什麼特色？（環境藝術以人為主的指導思想）
北京香山飯店——華裔美籍建築師貝聿銘談談這些作品在環境藝術創造上有什麼特點？（講究氣氛、意境、特色和時代感，發揮環境藝術以“境“感人，貴在整體的語言特點、）環境藝術設計優秀作品欣賞
4、師生討論：校園環境的氣氛和特點、（寬敞明亮、活躍、清淨、優美等）
5、分組設計——校園環境藝術設計
A、校園環境特點，確定設計思路、
B、以人為主，創造校園環境，注重功能與形式、環境與建築的結合、
C、雕塑、噴泉、綠化等標註，文字説明、
6、成果評價：（師生共評）平面圖展示，同學文字説明、
7、課堂小結、課後修改設計意見，形成校園環境藝術設計方案
教學目的：
1.使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。
2.培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。
3.激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。
教學重點：
1.講清並使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特徵以及審美特徵，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。
2.進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。
教學難點：
學生進行民間美術創作時，對造型的把握。
教學方法：
講授，學生親手製作
教學過程：
一、導入
曾經有人説過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一箇中國人，應該瞭解中國的民間美術。
二、民間美術的概念：
中國人民羣眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。
民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉後，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行於普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫製等更是直接來源於羣眾之手，並裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民羣眾的心理、願望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富於民族鄉土特色的優美藝術形式。
民間美術與民俗活動關係極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈、扎紙、符道神像、服裝飾件、龍舟綵船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、佈置等。民間美術分佈於各地，因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另外，它們的製作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土，但製作技巧高超、構思巧妙，擅長大膽想象、誇張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達了對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩。
三、民間美術的形式
民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。總的來説，可分為：
①繪畫。其中包括版畫、年畫、建築彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。
②雕塑。有彩塑(奇觀彩塑、小型泥人)、建築石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、麪塑、琉璃建築飾件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹製玩具、鐵製玩具、紙玩具、蠟玩具等。
④刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。
⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。
⑥傢俱器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革製品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。
⑦戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。
⑧剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。
⑨紙紮燈紙。包括各種花燈、各種紙紮。
⑩編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。
四、傳統民間美術的傳承方式
1、言傳身教
民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休慼相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脱離這一傳統。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關係直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便於記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，是對民間美術技藝規律的高度概括，如惠山泥人的創作口訣，關於泥人造型要“先開相、後裝花，描金帶彩在後頭”;用筆要領“直線要直、曲線要曲”。
施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得淨。”民間皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。
2、字、圖譜記載
殷商之後，文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現了藉助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的範圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等。
①藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的範本有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪製的，有的則是借鑑其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。
②童雖其來源不一，但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積澱、完善和再創作而形成的摹本，這種傳播形式有利於普及和傳播。有利於民間藝人的交流。
3、民藝品傳播
民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬於以“物”為媒介進行的傳播。但是它並不是在創作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不侷限於行業內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。
教學目的：
1、學習美術中的比例知識，培養同學的發明精神。
2、瞭解比例在美術作品中的關係，提高同學的審美能力。
3、學習此例關係，設計一個花瓶，提高設計能力。
教學重點：
運用比例在美術中的關係，分析美術作品。
教學難點：
從比例的角度考慮設計一個好看的花瓶。
課前準備：
教具：教學圖片、花瓶、同學作品若干
學具：剪刀、膠水、彩紙、油畫棒。
教學過程：
1、《出示溪山行旅圖》:
(1) 畫上畫的什麼？
(2) 山和人物的大小對比方何？
(3) 這樣對比有何作用？
師：宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》描寫了我國陝西一帶的風光，山處在畫的中央，頂天立地，雄佛壯觀下面的商人趕着驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳偽氣勢。這幅畫勝利地運用了山和人物之間的比例關係，是我國山水畫的傑作。
2.出示《維魯維斯的人》
(1) 人存站立和伸張四肢時，在圓形和正方形有何比例關係？
(2) 師簡單介紹這幅作品。
4、師介紹黃金分割的知識
(1) 把一條線段分成兩局部，便其中一局部與全長的址等於另一局部與這局部的比，使用1:0.618的比值分割稱為黃金分割。因這種比例在造型上址較美觀而得名。
(2) 師用黃金分割的知識分析《吧黎聖母院》。
5、欣賞同學們的設計作品
(1) 這些作品你覺得哪件最漂亮？為什麼？
(2) 從比例的角度分析，它們勝利之處在哪裏？
三。作業練習：
(1) 用比例知識先在稿紙上設計一個漂亮的花瓶，再用彩紙剪下來。
(2) 為這個花瓶添加圖案花紋。
四：作品展示
1. 你為什麼設計這種式樣的花瓶。
2. 你能否介紹一下你是怎麼設計的？
3. 你最喜歡哪幅作品。
五。課堂小結，提出希望，安排下節課工具
課後記：對於上節課來説，這節好多了，有了透視的一點基礎，對於比例就比較好理解和接受，我在上課的過程中順便複習上節課的內容，收效好了很多。
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