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人教版八年級上冊美術教案
第一單元：形象直觀的表現與交流語言
課時安排：二課時
第一課時
課題：繪畫的語言
教學目標：
1.引導學生欣賞和認識中外不同的美術作品，瞭解繪畫造型的語言和表現方法，培養初步的審美經驗。
2.學會從造型的角度評述美術作品，獲得初步的鑑賞能力。
教學重點：
對美術作品的造型要素及造型藝術表現方法的瞭解。
教學難點：
運用藝術語言知識評述自己喜歡的中外繪畫作品。
教學過程：
一、導入：
教師提問：達芬奇創作的作品有哪些？
學生回答：
教師展示《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》等作品。
你如何理解這幅作品？
學生回答。
這節課我們就來學習如何解讀一幅繪畫作品。
二、講新課
出示兩幅作品
教師提問：拋開畫面的內容，找這兩幅繪畫作品的共同之處。
教師總結：繪畫創作都要運用一定的物質材料和造型藝術手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素進行表現。這些美術作品的造型要素及運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人交流的藝術語言。
1.繪畫的造型要素
（1）線條造型要素：介紹幾幅以線條為主的繪畫作品，同學感受並評價這些作品給自己的感受。教師總結：線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介紹色彩的四種分類：再現性色彩和表現性色彩的不同。瞭解印象派、立體派、表現派、抽象派畫家及作品，如何用不同的色彩表達情感的。
（3）明暗造型要素：介紹幾幅以明暗為主的繪畫作品，同學感受並評價這些作品給自己的感受。教師總結：以明暗為主的繪畫既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。
2.瞭解繪畫的三種不同的表現方法
（1）寫實性繪畫 分別介紹畫家及作品
（2）表現性繪畫 分別介紹畫家及作品
（3）抽象性繪畫 分別介紹畫家及作品
3.欣賞優秀作品：
三、教師總結
瞭解了繪畫的造型因素，我們在分析欣賞繪畫和創造繪畫作品時就要運用這些造型因素。它能幫助我們更好地與人交流，表達自己的情感。
第二課時
課題：繪畫作品中的形式美
教學目標：
1.通過本單元的學習，讓學生了解什麼是形式美以及掌握形式美的基本法則。
2.通過對繪畫作品的賞析，能夠正確地運用形式美的相關知識評析繪畫作品。
3.通過本課的學習，讓學生體驗與感受繪畫作品的形式美的同時，培養學生的審美素養，促進學生審美觀的發展。
教學重點：
繪畫作品中形式美規律的認識與運用。
教學難點：
運用藝術美與形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。
教學過程：
教學環節 教師活動 學生活動 説明
一、導入 説明辯論的主題以及辯論的方法。 分好辯論組，推舉主辯同學。 在課堂學習過程中可根據需要加入適當的音頻與視頻，幫助學生更好地解決教學中的難、重點，並可更好地達到調動學生積極性的作用。
二、新授 出示作品，提出問題。
針對所出示的作品，引導學生展開辯論。
根據學生辯論的結果得出結論，引出形式美的法則。 學生以組為單位討論。
正反方發言。
三、總結 對課堂辯論中各組的發言及學習的成果進行總結。
第二單元：豐富多彩的現實 多種多樣的表現
課時安排：四課時
第一課時
課題：美術可以再現生活的真實
教學目標：
1.知識與能力：瞭解再現性美術作品的造型要素、表現手段及藝術效果上所體現的主要特徵，認識再現性美術作品來源於生活而高於生活的特徵。
2.方法與過程：（l）通過分析、評述，從不同畫種欣賞再現性美術作品，把握美術作品形象與現實生活形象的區別和聯繫。（2）通過師生互相討論研究，認識再現性美術作品與表現性美術作品的區別和聯繫。
3.情感、態度與價值觀：通過活動，提高對再現性美術作品的欣賞能力，引發學生對美術的興趣，學會從平常的生活中發現美和創造美。
教學重點：
瞭解再現性美術作品的造型要素、表現方法及藝術效果上所體現的主要特徵。
教學難點：
再現性美術作品與現實生活的區別和聯繫，再現性美術作品與表現性美術作品的區別和聯繫。
教學過程：
教學環節 教師活動 學生活動 説明
一、組織教學 穩定學生情緒，集中注意力。
二、導入新課 1.教師向學生講述本課的目的是為了欣賞和了解再現性美術作品。
2.老師通過課件，向學生展示不同畫種的再現性美術作品並出示課題。
3.請學生談談感受。 欣賞再現性美術作品，並發表意見。
三、知識要點講解 1.再現性美術作品來源於生活而高於生活。美術形象並不等同於世界存在的一切自然物象，它是經過藝術家對現實生活的選擇、提煉、概括、改造等藝術加工。
2.優秀的再現性美術作品要形神兼備。再現性美術作品不僅要真實生動地表現外部特徵，還要表現對象的精神、性格和氣質。
3.再現性美術作品強調“情”的感受和“美”的體現。任何藝術作品都要以情動人，再現性美術作品也是如此。
4.老師講述並板書：1.來源於生活高於生活2.形神兼備3.“情”的感受“美”的體現 欣賞並談感受，使學生主動了解再現性美術作品的表現方法和特徵，並在一開始就通過討論營造出一種氛圍。
四、分析和討論再現性美術作品的表現特徵及藝術效果 1.老師引導學生重點分析蔣兆和的《流民圖》和董希文的《開國大典》。《流民圖》是中國畫，是以線條、墨色來再現形體、質感，達到“形神兼備”、“氣韻生動”的效果。該作品創作於1942年到1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁河山，中國人民正處於水深火熱之中，民族的苦難激發了畫家創作這幅中國畫長卷。《開國大典》是油畫，以豐富的色彩層次，繪聲繪色地表現人物形象。作品是一幅深為羣眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。
2.通過課件展示中國花鳥畫和油畫靜物，讓學生來談體會。 學生可以就課件上的作品發表自己的觀點，與老師共同探討再現性美術作品的表現方法及藝術效果上所體現的特徵。 引導學生觀察、比較、分析，從而獲得新知識。
五、學生討論研究 要求學生把握再現性美術作品和表現性美術作品的區別和聯繫及再現性美術作品和現實生活的區別和聯繫。 通過重點分析講解使學生加深對再現性美術作品來源於生活而高於生活的理解。
六、小結 通過本課的學習和討論，同學們瞭解再現性美術作品來源於生活而高於生活，是藝術家通過對生活素材進行藝術的提煉加工並融入藝術家對事物的認識和評價、思想感情和時代的審美理想創造而成。
説一説自己的觀點。
談一談優秀的再現性美術作品應具備哪些要素。 自主探索再現性美術作品與現實生活之間關係，再現性美術作品與表現性美術作品之間的關係。
七、課後拓展 請同學們蒐集美術作品圖片，注意區別哪些屬於再現性的美術作品，並與同學交流和評述，在教室裏開闢作品專欄進行展示。 學生通過小組合作的形式討論研究再現性美術作品與現實生活的聯繫和區別及再現性美術作品與表現性美術作品的區別和聯繫。 這一活動的目的是通過欣賞、理解和討論提高學生對再現性美術作品的審美能力。
第二課時
課題：靜物寫生
教學目標：
1.知識與能力：
學生初步瞭解靜物寫生的基礎知識，掌握色彩的明暗、冷暖的表現方法，提高欣賞和分析再現性美術作品的能力。
2.方法與過程：
（l）通過講授、欣賞使學生了解色彩靜物寫生的步驟和技法。
（2）運用色彩造型的基本知識，嘗試進行靜物色彩寫生。
3.情感、態度與價值觀：
通過活動，培養學生的觀察能力、實踐能力並加深對再現性美術作品的理解。
教學重點：
寫生色彩的一般規律，單件物體的明暗、冷暖色彩的表現方法，靜物畫中的色調。
教學難點：
色彩寫生中環境色、光源色和固有色的認識。
教學過程：
教學環節 教師活動 學生活動 説明
一、組織教學 準備教學用具和檢查學生的學習用具。
二、導入新課 向學生講述本課的目的是為了進行靜物色彩寫生練習。
三、講述色彩知識 1.色彩的三原色和三間色以及它們之間的關係。
2.色彩的三要素：
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深淺程度。
純度——指色彩的鮮豔程度，也就是色彩的含灰程度或飽和程度。
3.色彩的對比：明度對比、純度對比、色相對比、補色對比、同類色對比、面積對比等。（見課件中圖）
4.色彩寫生中影響色彩關係的幾個因素：固有色、環境色、光源色。 通過課件圖片展示，學生可以提出問題，在師生討論中加深對色彩知識的理解。 通過提問思考，增強學生的認知能力。
四、教師展示寫生步驟或演示寫生步驟 （見課件圖）分五步進行：
1.用鉛筆畫出大形體，注意構圖和空間關係。
2.用較薄的單色畫出大的明暗關係。
3.從畫面暗部入手，把握整個色調，這一步使畫面色彩冷暖、明暗及前後關係更加明確。
4.進一步用較飽和的顏色把上述關係表現得更準確些，注意邊緣線的虛實變化。
5.最後刻畫亮灰面，點上物體高光，勾出梨的果蒂，調整色彩整體關係。 學生觀看教師演示 通過色彩寫生練習，進一步加深對色彩的理解和運用。同時體會到再現性美術作品不僅需要熟練地掌握繪畫技能，還要有敏鋭的觀察力。
五、課堂練習請同學們觀看課件中的作品並根據老師擺設的靜物，進行寫生練習。寫生要求如下：
1.構圖完整 2.造型準確 3.色調和諧統一 學生各自準備好工具，進行色彩寫生練習。
六、學生優秀作品展示 學生欣賞優秀作品，並分組討論，談談認識和體會。
七、小結 通過本課的學習和實踐，我們能更加深刻地體會到，要再現現實生活中生動、自然的形象，不僅要掌握一定的繪畫技巧，還要善於觀察和把握表現對象的形象特徵。
八、課後拓展 請同學們嘗試用寫實的手法進行美術創作，作品要融入自己對生活的感受和審美情趣。（主題自擬）
知識資料：
色相：也是產生色與色之間關係的主要因素，正是有了各種不同的色彩相貌特徵，我們的世界才那麼五彩繽紛，在諸多色相中，紅、橙、黃、綠、藍、紫是最基本的色相，以它們為基礎依圓周等色相差環列，可得高純度的色相環，在此基礎上增加過渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的層次感、空間感都是依靠明度來表現的。明度在三要素中具有較強的獨立性，它可以不帶任何色相特徵，僅通過黑、白、灰的關係表現出來。任何色彩都可以還原為明度關係來思考。無彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。
色彩明度的表現（見課件中圖）
（1） 黑、白、灰無彩色。
（2） 同一色相加白產生由深到淺的不同明度的差別。如：藍、淺藍、白。
（3） 同一色相加黑產生由淺到深的明度變化。如：綠、深綠、黑。
（4） 不同色相由於反射光線的強弱產生明度的差別。如：黃、橙、紅、紫、藍、綠等依次從高到低變化。
純度：色彩的色相感越明確，其純度也越高。黑、白、灰沒有色相傾向的無彩色的純度為零。不同彩色所能達到的純度是不同的，其中紅色純度最高，綠色純度最低，其餘色相居中。（見課件中純度的表現圖）
（1） 固有色——物體本身的顏色。（展示靜物白色花瓶、紅色玫瑰等）
（2） 環境色——不同環境影響下呈現的色彩。（如白色襯布對靜物固有色彩的影響）
（3） 光源色——不同的光源照射對物體固有色的影響。
第三課時
課題：美術可以表現主觀情感1
教學目標：
知識與能力目標：引導學生欣賞表現主觀情感的美術作品，體驗其視覺感受，瞭解其外在的形式。掌握有關主觀情感表現的知識，使學生對在美術創作中表達主觀情感、創作思維過程、形象塑造方法等有初步體驗，從而加深對錶現性美術作品基本特徵的理解，提高學生的藝術表現能力。
過程與方法目標：通過師生對作品藝術形象的分析、評述和討論，使學生了解表現性美術作品通過造型、色彩及構圖手段所傳達的內在含義。培養學生的創造性思維；培養學生自主學習的能力。
情感、態度、價值觀目標：培養、激發學生對生活的熱愛及學會觀察生活的能力。培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣；培養學生以審美之心來感受生活，看待社會。?
教學重點：
對錶現主觀情感的美術作品所包含的造型手段、表現手段及作品所傳達情感的理解。
教學難點：
使學生理解藝術與生活的密切聯繫，體會美術作品情感心緒的表現。
教學過程：
教學環節 教師活動 學生活動 説明
一、引導階段 引導學生看背投，播放一組作品圖片，有中外畫家的表現性美術作品和兼有再現、表現兩種方法而偏重於表現的美術作品。 觀看視頻，直觀的瞭解再現、表現兩種方法。 以直觀的形象導入，加強學生的認識，激發學生的興趣。
二、發展階段 引導學生交流討論，説一説如果美術創作表達自己對某種事物的看法和主觀感受而不採用客觀再現這一事物的方法，還有沒有其他的方法。通過師生對以上問題的交流討論，導出本課課題。 學生討論交流 以學生獨立的分析所引發的問題作為切入點，有效地提高了學生的認識。激發其探知慾。
三、欣賞階段 進入作品欣賞。由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品過度，師生共同從作品中尋找、分析、討論作品所包含的造型要素和表現手段、作品所傳達的情感表現意味、表現性美術作品外在和內在的基本特徵；回憶前課所學的再現性美術作品及其創作方法，比較兩者的不同，啟發、引導學生能否在本課作品中感受出作者所表現的某種情感。 師生共同分析、欣賞美術作品 播放一組圖片， 有再現的、表現的、抽象的，使學生初步認識到任何美術作品，都在不同程度上體現藝術家主觀思想情感，同時也是他對社會的審美評價與審美理想的表現。
四、作品欣賞 表現：藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，着重反映作者的主觀感受。
板塊1:梵高的作品 課件展示：梵高作品《星月夜》
告訴學生欣賞美術作品表現的方法從以下三個方面入手：
1.作品形式
2.作品內容
3.美術作品的背景文化
教師提問：看到這樣一幅《星月夜》，同學們有什麼感受？ 對作品進行分析：《星月夜》中的世界彷彿在燃燒，樹木如同火焰升騰，星星如同爆炸的火團，天空似在旋轉動盪，這些描繪，都表達了梵高的主觀情感。
梵高的作品，都充滿了他對生命的熱愛，訴諸了他內心強烈的感情。
通過梵高作品表現強烈的個人感情因素，加強學生對繪畫表現主觀的認識。同時使學生了解很多藝術形式都可以表達作者的主觀情感，拓寬學生的思路。
板塊2:不同表現方法的美術作品 課件展示：《到處是生活 》《我和我的故鄉》《綠洲》
教師提問：你能感受到這些作品所表現的不同情感嗎？
課件展示《到處是生活 》雅洛申柯
課件展示《我和我的故鄉》夏加爾
教師提問：畫面的村莊是我們視覺的真實嗎？
這幅畫看似複雜、奇怪，理解它並不困難。作者給這一作品所起的題名，就是解釋這幅畫的一把鑰匙。
課件展示《綠洲》馬格利特
教師提問：在畫面上你看到綠洲了嗎？樹怎麼會長到桌子上？白雲為什麼掛在樹上？作品為什麼叫綠洲？ 這件作品用寫實的手法描繪了一個生活的側面，被流放的老人、工人、士兵、工人的妻子和孩子，大家湊到窗口來欣賞窗外一角的情景。() 通過《綠洲》的創意，引發學生的思考，領悟主觀情感的表現在這裏變得更為誇張。
板塊3:馬蒂斯的作品 下面我們再來看一種美術作品情感表現的風格。
課件展示。
教師提問：這樣的畫面給你最強烈的感受是什麼？
繪畫中，色彩對於情感的表達有着十分強烈的影響。色彩在作品中是怎樣表現情感的，下面我們通過一段視頻來解讀它。
觀看“野獸派的繪畫”視頻。 通過視頻讓學生了解色彩在作品中是怎樣表現情感的。
板塊4:抽象畫 課件展示《即興30》
教師提問：我們再來看這幅作品，它表現了什麼情感？
教師提問：這是一幅抽象畫，我們看到具體的形了嗎？
教師總結：這幅畫是在第一次世界大戰前畫的，康定斯基自己説，它是在人們“對戰爭經年不斷的談論”導致的一種強烈的精神壓力，下意識地創作出來的，反映出戰前人們那種躁動不安的情緒。
教師提問：“情緒”有具體的形象嗎？
教師總結：雖然沒有具體形象，也能表達畫家的情感。所以作者採用抽象形式表現更為合適。這種形式也正表現了作者的主觀認識。
知識點：講解熱抽象、冷抽象的特點。
課件展示《紅藍黃色的構圖》蒙德里安、《黃紅藍》康定斯基
冷抽象：作品展現的是冷靜、規則的幾何構成。被稱為古典、幾何的抽象藝術。
熱抽象：是明顯直接表現情感。被稱為浪漫的、有機的抽象藝術。
觀看視頻瞭解抽象畫中畫家主觀情感的表現。 瞭解抽象繪畫的情感表達。
通過前面的學習，我們瞭解到無論是再現藝術、表現藝術還是抽象藝術，都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容、創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。
板塊5:分組討論賞析作品 根據前面的分析，分組來討論分析以下幾幅作品。
課件展示：《舞蹈》馬蒂斯、《高更的椅子》梵高、《百老匯的爵士音樂》蒙德里安、《克里斯蒂娜的世界》懷斯、《吶喊》蒙克、《內戰的預感》達利
問題：感受美術作品中的不同情感的表現，分組選代表談感受。（從形象、色彩、構圖等方面去談） 學生分成六組，由組長確定本組討論的作品，進行討論研究，選出代表總結髮言，教師根據情況及時補充。 探究性學習，通過學生分組的研究討論，使學生在學習過程中，能夠相互交流和互動。
五、課堂小結 通過今天的欣賞、討論，我們瞭解到美術作品可以表現畫家對社會、對生活、對命運的主觀情感感受。畫家通過不同的造型、色彩、構圖來表現自己的主觀情感，我們也體會了作品所傳達出的情感。下節課讓我們親自嘗試通過繪畫作業表現某種情感或心境，老師期待着同學們的作品。
總結加強認識，同時鼓舞學生做好下次課的準備。
六、課後拓展
在教師指導下蒐集各類美術作品圖片，在教室裏開闢作品專欄進行展示，引導學生在欣賞中注意分析作品的再現與表現創作方法。
資料：
不管你怎麼理解，作者的環保意識已在你思考時悄悄地傳遞。獨特新穎的創意是它的成功之處，它主要運用了時空重組的創意方法，把不同時間和空間的物體或局部重新組合在一起，改變物體的原有的自然狀態，從而形成新的視覺形象。
這就是被稱為爆炸的色彩的野獸派的風格。1905年，馬蒂斯、費拉芒克、馬爾凱等人，在秋季沙龍上一起展出作品，他們都用強烈的原色作畫，只有一件雕塑帶有文藝復興的典雅風格，藝術批評家説：“多納泰羅在一羣野獸當中”,“野獸派”由此產生。
第四課時
課題：美術可以表現主觀情感2
教學目標：
知識與能力目標：掌握有關主觀情感表現的知識，加深對錶現性美術作品特徵的理解。
過程與方法目標：提高學生的藝術表現能力，培養學生的實際運用能力。
情感、態度、價值觀目標：培養、激發學生對生活的熱愛及學會觀察生活的能力。培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣；培養學生以審美之心來感受生活，看待社會。?
教學重點：
藝術創作的方法。
教學難點：
在實踐中表達主觀情感，理解表現性美術作品基本特徵。
教學過程：
教學環節 教師活動 學生活動 説明
一、導入階段 播放一組作品圖片，引導學生交流討論，感受不同美術作品中畫家主觀情感的表現，強化上節課知識，為本節課的繪畫實踐創作做好鋪墊，通過師生對作品的交流討論，導出本課課題。 播放一組圖片，使學生加深認識：任何美術作品都是在不同程度上體現着藝術家的主觀思想情感，同時也是他對社會的審美評價與審美理想的表現。
二、發展階段 1、師生共同賞析
《加歇醫生肖像》梵高
《灰色的樹》蒙德里安
《太陽下的人與狗》米羅
《白楊林》吳冠中
《海邊的塔希提少女》高更 學生討論交流。 師生間進行對話與交流。
三、實踐練習學生實踐
1.嘗試運用具象或抽象形式和鮮明、強烈的色彩去表現熱情、歡快的情緒。
2.嘗試運用具象或抽象形式和沉靜、和諧的色彩去表現寧靜、平和的氣氛。
3.用自己喜愛的方式表現自己的某種情感或心境。
學生髮表自己對作品的看法和理解。
四、展示學生作品
展示學生作品
1.談談自己通過繪畫作業表現某種情感或心境的體會和心得。
2.師生共同對作業和實踐過程進行評論和總結。
在教師指導下，在美術教室展示學生作業，舉辦一個小型畫展。鼓勵學生的創作。
1、學生進行創作實踐。
2、學生闡述自己作品的創意及表現。
同學之間互提問題及解答。
學生親自設計、佈置展覽。
評價與總結。
相互學習，取長補短。營造良好的學習氛圍。
第三單元：讓人們的生活更美好
課時安排：四課時
第一課時
課題：環境設計
教學目標：
顯性目標：學生通過欣賞不同的環境設計作品，觀察分析生活中的設計藝術，領會設計的重要性。讓學生以藝術家的敏鋭眼睛捕捉自然中美好的事物，體會環境藝術形式表現出的自然與人之間形成的和諧美，與此同時激發學生用自己的雙手去創作的熱情。
隱形目標：通過欣賞傑出的環境設計作品，開闊學生思路，提高學生審美素養。認識生活藝術化和藝術生活化的是人類文明發展的進步。合理利用資源，保護自然，是環境藝術設計最合理的方式。
教學重點：
認識環境設計的要素。
教學難點；
環境設計的廣博性。
教學過程：
教學環節 教師活動 學生活動 説明
一、組織教學
二、導入新課 同學們注意過自己每天在怎樣的環境裏學習嗎？你理想的教室應該是什麼樣的？
出示課題：板書 《環境設計》 (w w w . f w s i r . c o m) 以學生切身感受導入，活躍情緒，並暗示環境和人就像魚和水一樣，休慼相關。
三、美術作品鑑賞（分析、討論、探究） 教師運用PPT組織教學
“學會認識環境設計”
講述環境設計的範疇，讓學生結合看書自己推測應該從幾方面認識環境設計。
用幻燈片打出學習環境設計的四要素，教師講解和學生探討結合。 學生觀看教室環境，思考問題，回答問題。
四、課堂討論 討論教室和居室的佈置，體會功能不同決定形式不同。
討論李小龍的街頭雕塑和香港獨特的歷史文化背景，領會環境設計的深層含義。
用日本辦公室的設計和微軟公司的辦公室設計引導學生探討怎樣的辦公室設計符合中國國情？
問：
如果沒有現代科學技術和材料的支持，北京奧運會的兩個場館水立方和鳥巢能不能按設計實現？環境設計和材料技術是一種什麼關係？
功能決定形式
環境設計和歷史文化背景
環境藝術是綜合藝術 學生瀏覽課本。
看幻燈片對環境設計的範疇有確切的瞭解。學生欣賞美術作品，分析思考環境設計中功能如何決定形式。
學生回答如果沒有現代科學技術和材料的支持，北京奧運會的兩個場館水立方和鳥巢不能按設計實現。環境設計受材料技術制約。
五、課堂小結 總結本課知識點，鼓勵學生觀察身邊的設計，大的如城市街道，小的如街燈餐具等等都是環境設計的內容，提高對設計藝術的認識和分析鑑賞能力。 學生探討中國辦公室應該是什麼樣的？
資料：
環境形式和功能的關係，是功能決定形式，這一點學生容易理解，也能自己分析，所以這部分幻燈片可以把説明小字隱藏，作為教師參考用。
環境設計和材料技術的關係，可以以水立方為重點討論。環境設計是否受材料技術的制約？古今中外不同材料的運用，形成了環境設計上怎樣不同的結果？
環境設計藝術形式空間的象徵意義，重點講人民大會堂的設計，突出人民大會堂特殊的政治地位，體現集體智慧的豪邁建設，獨具匠心的天花板設計和內在含義。進行愛國主意教育。
環境設計和歷史文化的關係，用中西兩個典型建築對比講解。中國古代天人合一的美學思想，在天壇建築羣得到很好的體現，巴黎聖母院高大尖聳的空間，使在裏面的人感到渺小、壓抑，從而產生對神的敬仰。
第二課時
課題：產品設計
教學目標：
產品藝術設計是現代設計的重要組成部分，它包括傢俱、餐具、燈具、生活用品、電器
等可移動的物品設計。學生通過了解現代產品設計的基本規律，瞭解產品設計對人們的生活
的影響，瞭解設計與生活的關係，增強對生活的熱愛，提高生活的審美品位。
教學重點：
現代產品設計是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的。
教學難點：
如何根據產品設計的原則及方法，創意出新穎的產品設計方案。
教學過程：
教學環節 教師活動 學生活動 説明
一、導入新課 以觀看直觀圖片，提出問題導入 學生思考。 引起學生對本節課所學內容的關注。
二、講授新課 教師展示圖片：
1.提問：“你喜歡這些生活用品嗎？它們有什麼特點嗎？”
現代產品設計是為滿足人們生活需要而設計創造的物質形態，包含使用功能和審美功能。
2.請同學們把蒐集來的與眾不同的產品設計作品展示一下吧！
教師提問：
好的產品設計作品該是怎樣的呢？
現代產品設計功能是首要的，同時又要符合生產的要求，功能的合理性也是構成美的重要條件，應按照美的規律去創造。
3.產品設計的原則
實用性、技術性、文化性、審美性、材料性。 學生回答問題。學生展示，並學生自己總結產品設計原則。發表自己的觀點。 讓學生通過自己的收集初步瞭解產品設計作用及特徵。學生掌握產品設計的原則
三、學生練習1.欣賞與評述
學生分組，討論不同產品設計的特點。
2.思考與練習
嘗試在紙上畫出自己談到的產品設計圖。 欣賞中外著名的設計作品，談對作品的感受。
學生練習設計。 學生感受優秀作品，開闊眼界，瞭解產品設計的意義。提高審美能力。
四、教師總結 人們的生活離不開設計，設計應該滿足生活的需要，實用、美觀、有利於環境的保護和物質資源的節約，美的設計使人們的生活更加美好。
第三課時
課題：室內裝飾品的設計和製作
教學目標：
顯性目標：欣賞不同的環境設計作品後學生通過親手製作室內裝飾品，提高對材料的認識和利用能力，增加想象力和創造力。
隱形目標：開闊學生思路，提高學生審美素養。認識藝術和生活化的關係。變廢為寶，充分利用材料，保護環境。
教學重點：
如何發現身邊材料的可利用性。
教學難點：
不同材料的特性，如何發揮它們的特性，使作品呈現巧妙構思。
教學過程：
教學環節 教師活動 學生活動 説明
一、組織教學
二、導入新課 問：同學們想想生活中能找到多少這樣的東西：點狀、線狀、面狀的？這些材料有什麼特性？
出示課題。
板書：室內裝飾品的設計與製作 思考回答問題 用平時學生順手就扔的各種飲料瓶子吸引他們注意力，導入新課。
三、發展階段 實例演示講解：
1.廢光盤和紙
廢光盤的金屬質感和它本身具有的規則圓形，和紅絨紙形成的對稱圖案，是材料本身的特點。
除了做成平面的，可不可以做成立體的，需要什麼材料和它搭配？
2.礦泉水瓶和紙
礦泉水瓶是透明的塑料，底子上有規則的幾何形可以利用，並且可以稍微變形，一般的剪刀可以把它的瓶體剪成任何形狀。紙是最容易找到的材料，可有很多種造型方法。同學們在看了演示後，是不是對易拉罐、塑料瓶產生了想法？另外，在這個製作中，有沒有可以替代紙的材料？
3.線和紙
用編織毛衣剩下的線，一張結實的紙，也可是紙箱子上裁下的一塊紙板。找到你喜歡的圖形，試着用線把它繞出來，變形了沒關係，只要它有你的風格。
注意粘線的時候，要細心，保持畫面整潔。
四、輔導學生製作 教師運用PPT教學。
“學會認識環境設計”
講解中啟發學生思路。
問：
除了線以外點狀的材料是不是也能組成線呀？有哪些可以利用的點材呢？ 講材料的形狀時，帶出色彩、肌理、搭配等多種因素。
五、交流展示 根據學生設計幫他們分析材料特點，如何更好運用。 討論發言，重温剛學的知識點。分析自己的材料，談設計思路。 學生設計
製作
六、課堂小結
第四課時
課題：設計產品的鑑別和選擇
教學目標：
知識方面：1.工業設計的造型特點與實用性
2.不同使用功能產品的造型設計的差異
3.設計草圖的繪製
理 解：工業產品設計的主旨。引導學生思考在不同的使用狀態下，不同的行業中，由於工作性質和使用對象的不同，所使用的造型和色彩是有很大差別的。
運 用：運用理性的科學思維形式去理解和創造藝術，通過課堂練習學習工業設計草圖的繪製。
教學評價建議：
1.學生能否通過欣賞認識現代工業設計作品的特色。
2.學生是否學會運用自己的認識與理解評價現代工業設計與生活使用的關係。
3.學生是否學會運用自己的認識與理解創作符合現代工業設計特點的構想或草圖。
教學過程：
教學資源 教師活動 學生活動 教學意圖
直線構成的沙發式靠椅，在符合功能要求的前提下，追求造型線型的一致，用黑、紅、藍、黃、白五色構成整體，別具—格。
欣賞課件回答問題
提問：
這兩把椅子的設計師在線條的使用上有什麼不同？
想一想：
在我們的日常生活當中都接觸到哪些椅子，他們都是什麼樣子的？
放在什麼地方？
在使用功能上有什麼不同？ 思考並回答問題。
學生討論並回答：
1.開闢式滑輪轉椅，根據使用人的高度和環境進行變化，椅子的高度可以調節，移動位置方便，轉動方向容易。
2.用金屬與塑料結合的扶手靠椅，兩種材料特點突出，向外伸展的椅子腿更增加穩定感。 通過循序漸進的提問，引導學生思考，啟發學生進行進一步的探究。
引導學生探討工業產品設計的主旨是什麼！
通過課件讓學生了解不同的門把手的不同設計需求。
想一想：
門把手是幹什麼用的？
如果你是設計師，你會怎樣設計呢？
思考並回答問題
蘋果電腦iMac成功的提高了數字化產品與人的親和力。
自iMac問世以來，其精美的外型和合理的人機界面設計，使使用者面對電腦這一高科技產品不再那麼陌生和恐懼。科技的飛速發展，信息渠道的暢通無阻，給人們的生活帶來無限便利的同時，也加快了工作和生活節奏，人們的內心充滿了對技術的恐慌感。賦予高科技產品以人性化的友好界面，比任何時候都顯得更為重要，iMac界面設計開創了軟件操作人性化的先河。淡雅的色調，適中的鼠標移動速度，下拉操作菜單，都非常的科學和富有人情味道。 從色彩設計上看，iMac鮮豔的色彩使它從乳白色的海洋中跳出來。在iMac設計中色彩與具體的形相結合，便具有極強的感情色彩和表現特徵，具有強大的精神影響。在現代設計多以黑、白、灰等中性色彩為表達語言，體現出冷靜、理性的產品設計時，iMac的色彩設計使消費者的心理便為之一振，並豁然開朗起來：原來電腦等高科技產品也可以是彩色的'，可以是五彩斑斕的。在現代設計的色彩運用中，融入了設計師和消費者個人的情感、喜好和觀念。 看課件賞析作品
引導學生思考不同的產品，由於工作性質和使用對象的不同，造型和色彩是有很大差別的。
課堂練習設計一件飲水用具
設計思路：
1.從器具的應用角度進行思考；器具應該針對各種不同的應用人羣、應
用場合和功能進行設計。
2.思路開闊，不侷限於杯、瓶等固有的水容器形態。
3.在滿足容器使用功能的前提下，應做到造型新穎、美觀。 學以致用，瞭解設計草圖的繪畫方式，完成作業。
工業設計草圖欣賞
燈具設計草圖
概念汽車設計草圖
椅子的設計圖
MP3的設計草圖
第四單元：我們的畫展
課時安排：三課時
第一課時
課題：參觀與考察
教學目標：
1.瞭解美術館和博物館的區別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。
2.瞭解作品展示的最佳方式，總結所參觀展覽的意義和目的。
3.走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。
4.能為學校或班級策劃一次展覽。
教學重點：
1.美術展覽的最佳展示方式。
2.美術館、博物館與畫廊之間的區別。
教學難點：
美術展覽的最佳展示方式。
教學過程：
教學環節 教師活動 學生活動 説明
一、組織教學 穩定學生情緒，集中學生注意力。
二、導入新課 提出問題：看老師演示的圖片，請問你們認識這些建築嗎？你能説出它們的建築特色嗎？
他們分別是中國美術館、廣州美術館、香港藝術館、台北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建築。 學生觀看圖片，思考問題，回答問題，介紹圖片展示的中國各地美術館建築外觀。
學生髮言、教師歸納正確答案。 比較各地美術館的建築外觀，凸現中國美術館強烈民族風格的建築特色，加深學生印象，提高學生的學習興趣。
三、美術館和博物館 1.美術館的概念
2.美術館的歷史
3.美術館的性質作用
4.博物館
你知道世界五大博物館嗎？
你知道世界博物館日是哪一天嗎？
5.美術館與博物館的關係 教師展示圖片講解時，學生欣賞分析，思考問題。 瞭解美術館和博物館的基本知識，拓寬學生的知識面。
四、走進中國美術館 1.介紹中國美術館
2.（利用演示圖片參觀美術館的各類展覽）
你到美術館參觀過嗎？有何整體印象？
3.參觀過畢加索紫禁城畫展，你認為展覽的整體佈置方面有何特色？（作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等）。
4.在《站立的文字》展覽中，展覽的主體策劃是怎樣的？（展覽作品與主題的關係，展覽佈置與主題的關係，展覽環境設計與主題的關係等。）
5.展覽的宣傳。（展覽廣告的設計製作，請柬的設計製作，説明書的宣傳製作，宣傳報道稿的撰寫與發佈方法等。）
教師在學生回答問題後，歸納小結。 你喜歡美術館的哪種美術展覽，看了以後有何感想？
説説你最喜歡參觀博物館中的哪一類，為什麼？
學生思考：
1.你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎？
2.美術館是如何佈置、展示美術作品的？
3.不同的美術作品有不同的展示方式，説説各種美術作品的最佳展示方式是什麼？
五、我們的畫展 根據學校和班級的現狀，請你策劃舉辦一次有特色的美術展覽。
六、小結 總結本課學習知識點，總結參觀展覽的意義目的。
七、課後思考 1.商場商店等場所的商品展示對你佈置畫展有何啟發？
2.參觀你周邊的美術館博物館紀念館，調查瞭解它們的歷史和現狀。 讓學生做策展人策劃一次展覽，可以是繪畫作品，也可以是手工製作或個人收藏品，讓學生開動腦筋，在展覽的內容及主題上加以創意。
資料：
1.美術館的概念
收集、保存、展覽和研究美術作品的事業機構，屬於博物館的一種。19世紀以前，已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。於是，20世紀初產生了新的概念──美術博物館，即美術館。
2.美術館的歷史
西方對美術作品的收藏始於古希臘。文藝復興時代，皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中，博物館中也收藏了美術作品。現在全世界的各種美術館約有7000個。
中國自西周以來，宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館，是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心，同時舉辦世界各國美術展覽。
3.美術館的性質作用
美術館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般羣眾的文化水平和美術修養，而且可協助學校的美術教育，還可為美術家的創作提供參考和借鑑，向理論工作者提供資料和信息。
今天的美術館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。
4.博物館
你知道世界五大博物館嗎？
你知道世界博物館日是哪一天嗎？
5.美術館與博物館的關係
美術館是博物館的特殊類型，它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館，也包括具有美術館性質的博物館。
第二課時
課題：策劃與蒐集
教學目的：
通過蒐集、欣賞、分折、評述美術作品，促進學生了解美術作品的內容、形式、創作的表現等，使學生初步學習和體驗創作的過程，激發學生的創作熱情，培養學生的創作意識和創新精神。
教學重點：
1.拓寬學生對畫展的理解。
2.拓寬學生對美術作品的認識。
3.鍛鍊學生策劃的意識和收集資料的能力。
4.初步體會組織、策劃畫展的過程。
教學難點：
1.如何策劃畫展的主題和內容。
2.如何蒐集、整理、辨別作品。
3.對畫展中作品類型的安排。
教學過程：
教學環節 教學過程與方法 教學思想
教師活動 學生活動
一、引入 我們經常看到各種美術展覽，但是同學們想不想嘗試着自己辦一個美術展覽呢？ 學生回答 創設情境
二、講述新課 1.設問：同學們，如果現在你需要策劃一次畫展，你該從哪裏入手？你首先要做哪些事情呢？
（結合課件）教師介紹辦畫展的知識。 學生思考並回答 創問題情境，激發學生的興趣
2.小組討論：舉辦畫展的內容、形式、場地等策劃。
教師總結策劃的過程：
（1）確立畫展的主題和內容（規模、參展範圍、作品類型）
（2）蒐集作品（發展覽公告、徵集、邀請、尋找等）
（3）整理作品（挑選、評價、作品分類等）
（4）籌劃、裝飾作品、布展（作品裝幀、場地設計、宣傳品設計）
（5）展覽、組織參觀（新聞發佈、接待、講解等） 學生分組討論策劃方案 明確知識點，激發學生的探索熱情
三、策劃練習作業：請同學們以小組為單位，研究、策劃畫展的主題，完成畫展的策劃方案，並蒐集、整理畫展作品。
教師與學生共同探討，蒐集的途徑：通過徵集、募集、尋找、邀請等方式，儘量多的蒐集作品。
學生討論並思考。
（利用課件介紹，供學生參考） 學生看課件演示、思考 延伸知識
四、學生展示 1.分小組展示並講解策劃方案。（畫展的主題、內容、場地、宣傳等）
2.展示蒐集的作品並介紹。
教師結合課件介紹繪畫的分類知識。
學生實踐策劃畫展的過程。 學生策劃畫展方案、蒐集作品 培養學生的策劃和蒐集能力、發散性思維、啟發學生的創新意識，
感受策劃的過程與樂趣。
第三課時
課題：實踐與展示
教學目的：
通過籌劃、設計、宣傳、布展、開幕等舉辦畫展的過程，促進學生的籌劃和實踐能力，使學生初步體驗籌劃畫展的過程，激發學生的參與熱情，培養學生的協作意識、實踐意識和創新精神。
教學重點：
1.拓寬學生對畫展的理解。
2.拓寬學生對組織畫展的認識。
3.鍛鍊學生籌劃的意識和實際操作的能力。
4.初步體會組織、籌劃、實際操作畫展的過程。
教學難點：
1.如何設計、製作畫展的宣傳品。
2.如何裝飾、裝裱作品。
3.佈置、舉辦畫展。
教學過程：
教學環節 教學過程與方法 教學思想
教師活動 學生活動
一、課堂導入 根據各小組的策劃，同學們想一想：要想成功地舉辦一個畫展都需要做哪些準備工作？請各小組進行研究，並準備一份籌備計劃。 學生討論 創設情景
二、講述新課 教師按小組進行組織、籌劃工作。
組織一個畫展需要進行：挑選作品、作品的裝飾、展品的擺放設計、海報設計、請柬設計、布展、組織接待和講解等環節的籌備。
根據籌備計劃選出負責人，進行各部門人的分配。
籌備小組的建立：（根據自己的特長選擇小組）
1.設計組：負責海報設計、請柬設計、作品標籤設計。
2.展覽組：負責作品裝飾、展品擺放設計、布展。 學生分組討論、分工 鍛鍊學生的組織能力，激發學生的探索熱情
三、作品的裝飾 教師利用課件介紹繪畫的裝飾和裝裱：
1.利用襯紙裝飾
2.為繪畫配上合適的鏡框
3.中國畫的裝裱
趕快行動起來，為你手中的繪畫作品選擇合適的裝飾風格，讓它在畫展中大放光彩！ 學生看課件演示、思考
四、設計 教師與負責設計的同學探討和研究
1.海報設計與製作
2.請柬設計與製作
3.作品標籤設計與製作
學生討論並思考畫展宣傳品的設計與製作
（利用課件介紹，供學生參考） 學生討論、研究、設計和製作 培養學生的分工協作精神
啟發學生的創新意識、設計思路
五、學生展示 學生布展、展覽開幕。 學生接待參觀 感受創作的過程與樂趣，體驗成功
第五單元：視覺傳達設計作品欣賞
課時安排：一課時
教學目標：
1.瞭解視覺展示的設計概念，設計種類，設計方式。
2.瞭解視覺展示設計在我們生活的運用。
教學重點：
視覺展示的概念及特點。
教學難點：
設計概念及特點與我們生活中的運用。
教學過程：
教學環節 教師活動 學生活動 説明
一、組織教學 穩定學生情緒，集中注意力。（音樂，圖片）
二、導入新課 1.演示課件
2.提出問題：生活中哪些視覺展示的設計給我們留下了比較深刻的印象？ 學生觀看圖片，思考問題，回答問題。 啟發學生聯想生活中感興趣的場景，選取適合本課主題的畫面。
三、美術作品鑑賞（分析、討論、探究） 出示課題：視覺展示設計
請學生瀏覽課本（29頁—32頁）
1.講解視覺展示設計基本概念。
演示相關作品
2.講解視覺展示設計基本種類。
演示相關作品
3.講解視覺展示設計基本要領。
演示相關作品 學生欣賞設計作品，分析思考作品中運用了哪些設計元素，表達了怎樣的情節和意境。 學生通過欣賞設計作品，啟發學生如何欣賞設計，學會全面觀察和了解作品中的形象設計。學會從形象、形式的設計中去理解作品。
四、組織學生討論 1.如果讓我們為學校設計展示空間，大家應該如何運用學到的知識來設計？（可根據學校的工作設定主題）
2.組織同學討論設計方案。 學生提出個人見解
有主題的組織學生討論。 學生在獨立發表見解與相互交流中增進了邏輯思維能力和團體工作的能力。
五、小結 1.總結本課學習的知識點。
2.鼓勵學生運用所學知識，積極地參與校園的設計。 和老師一起總結本課知識點，積極參與校園設計。
六、課後拓展 佈置課後作業和下節課的任務
形象直觀的表現與交流語言
課時安排：二課時
第一課時
課題：繪畫的語言 教學目標：
1.引導學生欣賞和認識中外不同的美術作品，瞭解繪畫造型的語言和表現方法，培養初步的審美經驗。
2.學會從造型的角度評述美術作品，獲得初步的鑑賞能力。 教學重點：
對美術作品的造型要素及造型藝術表現方法的瞭解。
教學難點：
運用藝術語言知識評述自己喜歡的中外繪畫作品。
教學過程：
一、導入：
教師提問：達芬奇創作的'作品有哪些？
學生回答：
教師展示《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》等作品。
你如何理解這幅作品？
學生回答。
這節課我們就來學習如何解讀一幅繪畫作品。
二、講新課
出示兩幅作品
教師提問：拋開畫面的內容，找這兩幅繪畫作品的共同之處。
教師總結：繪畫創作都要運用一定的物質材料和造型藝術手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素進行表現。這些美術作品的造型要素及運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人交流的藝術語言。
1.繪畫的造型要素
（1）線條造型要素：介紹幾幅以線條為主的繪畫作品，同學感受並評價這些作品給自己的感受。教師總結：線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介紹色彩的四種分類：再現性色彩和表現性色彩的不同。瞭解印象派、立體派、表現派、抽象派畫家及作品，如何用不同的色彩表達情感的。
（3）明暗造型要素：介紹幾幅以明暗為主的繪畫作品，同學感受並評價這些作品給自己的感受。教師總結：以明暗為主的繪畫既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。
2.瞭解繪畫的三種不同的表現方法
（1）寫實性繪畫分別介紹畫家及作品
（2）表現性繪畫分別介紹畫家及作品
（3）抽象性繪畫分別介紹畫家及作品
3.欣賞優秀作品：
三、教師總結
瞭解了繪畫的造型因素，我們在分析欣賞繪畫和創造繪畫作品時就要運用這些造型因素。它能幫助我們更好地與人交流，表達自己的情感。
一.教學目標
1.通過視、聽、説的有機安排，讓學生充分感受美術作品的藝術美，提高審美素養。
2.引導學生欣賞和認識美術作品，瞭解繪畫造型的特點，培養初步的審美經驗。
3.培養學生從造型表現的角度對中外美術作品作簡單評述，獲得初步的鑑賞能力。
二. 教學重點與難點
1.對美術作品的造型要素及造型藝術表現手段的基礎知識的講解是教學重點。
2.理論聯繫實際，運用造型基礎知識評述自己喜歡的中外繪畫作品是教學難點。
三.電教設計
將所需的文字、概念、繪畫作品等通過電腦製作成圖、文、聲並茂的教學課件，大致為：
1.按教學過程的順序設計課件結構，包括板書、各類型美術作品圖片、主要概念、課上要交流討論的問題、作業等。
2.選取的美術圖片有：國畫作品任伯年的《荷花》、吳冠中的《春如線》、郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行履圖》、梁楷的《李白行吟圖》、八大山人的《蕉蟬圖》、以及、陳洪綬、齊白石、吳冠中等國畫名家的作品和黑繪陶作品。外國繪畫名作達芬奇的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《巖間聖母》，倫勃朗的《自畫像》三幅、《浪子回頭》、《夜巡》、《呢商同業公會理事》，印象主義代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持陽傘的女人》、《睡蓮》，後印象主義的畫家塞尚、凡.高、高更的作品《靜物》、《紅衣少年》、《向日葵》、《星空》、《郵差盧南》、《白馬》，“立體主義”代表人物畢加索的作品《小提琴》、《三個樂師》、《夢》等。
3.在圖片展示時按美術作品風格的特點，選取與之感覺最協調的幾段音樂作為賞析作品時的背景音樂。(主要選取了中國古典音樂、輕音樂、現代音樂等幾段曲風不同的音樂)
本課件可運用Microsoft PowerPoint、Microsoft Word、Adobe Photoshop 、Macromedia Authorware等軟件製作。
四.教具準備
多媒體電教用具、課件
五.教學過程
(一)組織教學，導入新課。
老師先以一則故事開端：
有關達芬奇歷經四年，精心創作不朽名作《蒙娜麗莎》的故事。
提問：同學們知道我講述的是哪一位畫家的哪一幅作品嗎?
學生回答
展示《蒙娜麗莎》圖片
提問：1.從這幅畫中你看到了什麼?
2.你懂得欣賞這幅世界名作嗎?
學生回答
導入談話：這節課我們就將教給大家如何去解讀繪畫的語言，有目的地欣賞、感受美術作品帶給我們的藝術美和它的內涵。
(説明：古人説：“情動而辭發。”課的開端首先要激發學生的學習熱情和動機，通過一則故事引入，學生易憑添一種急於知道的好奇心，引起學習的興趣，有助於下面內容的講授。)
(二)講授新課
課件顯示課題：形象直觀的表現與交流語言(欣賞.評述)
展示作品2幅：兒童水粉畫《蔬菜》、法國畫家杜飛的《靜物》。
提問：撇開畫面的具體內容，找找這兩幅作品共同包含着哪些東西?
老師根據學生回答歸納：不論是普通兒童的繪畫創作，還是着名畫家的繪畫創作，都要運用一定的物質材料和造型藝術表現手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素來進行表現，這些美術作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行藝術信息交流的藝術語言。
課件顯示學習內容： (一)繪畫創作的造型要素
線條、色彩、形狀、明暗
通過多媒體的音像功能，配樂展示幾幅作品。簡單介紹作品的背景等。
1.荷花 (中國畫，紈扇) (清)任伯年
2.阿喀琉斯和埃阿斯對奕 (古希臘黑繪式花瓶局部)
介紹黑繪陶的來歷
3.春如線 (墨彩畫)吳冠中
提問：這幾幅作品在造型表現上有什麼共同的特徵嗎?
老師提示：從造型要素的幾方面看這幾幅畫中最突出的是哪一方面的使用。
學生回答(線的運用)
拓展：再細看每一幅作品中的主要造型特點。
學生討論2分鐘後交流，每位同學可選擇其中一幅講述自己的認識和感受。
老師結合學生髮言小結：
《荷花》中線的運用，柔和、起伏，體現花的幽雅、嫵媚、動感。用筆輕快、活潑，設色淡麗、秀雅。《阿喀琉斯和埃阿斯對奕》作品中人物的姿態和器形柔潤的曲線相一致，和諧美。人物既對稱又有變化，人物姿態嚴肅而又使人感到親切，暗紅色的畫面與黑色的器身形成鮮明對比(平面裝飾性)。而《春如線》中往返遊動的曲線，表現了一種奔馳的情感，輕快而富動感。體現了中國畫“以形寫神，形神兼備”的藝術特色。
課件顯示文字： (二)繪畫創作的表現方式
1、線描方法
過渡語：這就是繪畫創作的第一種表現形式線描法，即作品中的造型主要以線來表現。
提問：體會一下，不同的線給人的感受一樣嗎?
學生回答
老師小結：線的平折、粗細、濃淡、虛實、齊亂等的變化，產生不同的畫面效果，給人以不同的感受。
展示另外幾幅線描為主、情感表達不同的作品，繼續欣賞，加深理解。主要有郭熙的《早春圖》、
范寬的《溪山行履圖》、梁楷的《李白行吟圖》、八大山人的《蕉蟬圖》、以及陳洪綬、齊白石、等國畫名家的作品和黑繪陶作品。
引申：
聯繫畫面，思考分析：其中線的造型表現與變化特點以及在情感表達方面的作用。
1. 可簡單介紹作者等有關情況，幫助欣賞。
陳洪綬(陳老年)作品古樸工麗，以焉豔襯雅，富有裝飾性，雅俗共賞，流傳甚廣。
2.朱耷(八大山人) 作品山水意境荒率淒涼，花鳥怪誕冷漠，憤世嫉俗，墨點無多淚點多。傷心鳥，絕望鳥。
3.齊白石 作品潦潦幾筆，筆斷意連，形神兼備。趣味性強，體現悠閒自得，愉悦輕鬆的心境。
同學欣賞後交流自己對線的進一步的理解和感受。
課件顯示文字、定義
線條既可以具體得描繪審美對象的生動形象，也可以抽象地表現主觀的審美感受和思想感情。因此，有人把這種藝術表現方法與形式稱為“線描方法”。
(説明：由幾幅用線典型的作品展示、啟發、拓展到使學生對線描法有了初步的認識，再欣賞各具特色的更多的作品，使學生對線的表現由不知到略知，由知之較少到有了較為豐富的認知，層層遞進，逐漸豐富了感性知識。另外，這一內容的學習不是隻由老師獨自講解，而是穿插了學生的思考、討論、交流、師生互動，有利於知識的傳授與掌握。)
多媒體展示幾幅以圖繪方法為主的作品，(主要是書上的三幅作品)
老師提議：分組從四個方面進行觀察，要求每組同學彙報時用一句話談談自己對作品中這一方面表現的最深印象。
四個方面即：線條、色彩、明暗、感官效果
學生看後分別交流、彙報。
老師歸納小結：這幾幅作品線條模糊，色彩豐富，明暗對比強烈，感官逼真、立體。
讓學生看書，找出“圖繪方法”的定義，請同學大聲朗讀。
課件同時顯示定義內容：
藉助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法，忽略清晰輪廓而在背景上突現物象的表現形式，稱為“圖繪方法“。
老師提議：用2分鐘時間看書上3幅作品的介紹，請學生講述作品的特點及自己的感受。
學生髮言，其他同學可補充。
(説明：分組分別觀察其中一方面內容比較有針對性，使原本較為複雜的內容難度減低，而且學生容易尋找到答案，這是教師主體性作用的發揮，可以確保學生始終持續學習的熱情;同時又可以營造和諧、競爭的學習氣氛，增強學生主體參與的積極性;另外，採用學生自學、學生講解的辦法，既鍛鍊了學生的表達能力，又有利於加深對知識的印象，還會產生新鮮感。)
老師針對學生的回答，重點分析幾幅作品，感受名作的藝術魅力。
1.蒙娜麗莎 (意大利) 達芬奇
介紹達芬奇創作這幅畫的社會背景——文藝復興時期……
展示同時代另一幅作品《寶座上的聖母和聖嬰》，畫面人物形象僵滯，表情呆板，形體 表現較為平面。
提問：你對這兩幅作品的印象?
介紹達芬奇的繪畫藝術——“明暗轉移法”，畫面色調從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，更加符合視覺真實的表現形式。
師生共同分析討論：蒙娜麗莎的神祕微笑。
蒙娜麗莎剎那間神祕的，實質上是極其含蓄的微笑的表情，給人以豐富的聯想，不僅是出色地表現一個美麗的女性，而是生動地體現了一個新的時代的精神的美，是一種徹底掙脱宗教禁錮而甦醒了的人性與復活了的靈魂的展現。之所以説她是個謎，因為她的微笑是一種永恆的、象徵性的表情，又富有母親的温柔、仁愛……
2.自畫像 (荷蘭) 倫勃朗
提問：作品表現的是一位什麼樣的人?用了什麼方法?
老師歸納：倫勃朗繪畫的最大特點——光線、色彩的處理，倫勃朗非常善於表現集中光線下的人物。筆法—簡約蒼勁，筆觸有力地突出形象最重要的部分。
3.宮娥 西班牙 (委拉斯開茲)
簡單介紹畫家：宮廷畫家，具有非凡的把握對象個性的能力，描寫宮廷生活的有趣畫面，這幅類似相機抓拍下來的圖象，在輕鬆愉快的氣氛中顯露了畫家苦心經營的匠心。
提問：你能感受到畫家在人物安排上的匠心所在嗎?
光線運用非常奇妙，門洞裏透出的光線和前景光線將人物安排在幾個不同區域，主要人物公主衣服上的迷人光澤。
多媒體配樂展示多幅圖繪為主的名作，加深理解。
主要有：達芬奇的《最後的晚餐》、《巖間聖母》，倫勃朗的《浪子回頭》、《夜巡》、《呢商同業公會理事》等作品。
三.討論交流
1. 中外美術作品運用線條的異同。
中國曆代畫家以線條為造型最基本的手段，如各種描法，山水畫的各種皴法等。一方面體現對自然生態的認識，另一方面又是畫家個性情趣的流露。西方繪畫則從力學、精神力學和心理學等角度出發，對線條的純粹語意進行多方面的表現嘗試，運用線的各種不同變化，來表現物象的各種情緒或質感，把線造型的觀念拓展為視覺經驗的寬泛領域。
2. 蒙娜麗莎的微笑和倫勃朗的飽經滄桑哪一個更吸引你?為什麼?
多媒體配樂展示幾幅作品，主要是印象主義、後印象主義、立體主義的代表作品(選擇較為現代的、活潑的背景音樂)
印象主義代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持陽傘的女人》、《睡蓮》等。
後印象主義代表畫家塞尚、凡.高、高更的作品《靜物》、《紅衣少年》、《向日葵》、《星空》、《郵差盧南》、《白馬》等。
“立體主義”代表人物畢加索的作品《小提琴》、《三個樂師》、《夢》等。
提問：這些作品與前面所見的作品相比有什麼特點嗎?用一句最簡潔的語言概括。
(討論1-2分鐘)提示(圖繪方法中側重於造型的哪一方面的表現)
彙報討論結果
老師小結：明亮的色彩、模糊的輪廓、動感的筆觸、對自然的純真描繪、不可思議的誇張、變形….
這些就是印象主義、後印象主義、立體主義畫派的作品，他們的作品中包含着圖繪表現的特點，但更側重於對光、色、形態的某些特殊表現，因而形成了各具特色的繪畫風格及派別。這將是我們下一節課要走進的藝術世界。
(説明：藝術是相通的，用音樂配合風格不同的畫面的展示，可以引導學生更為準確地體會、感受作品的意境、特點、魅力，也是視、聽、説的有機結合。另外，本節課主要是從造型表現形式上的介紹，不同的表現形成不同的繪畫風格，這部分內容的點到為止引起學生的濃厚興趣，同時又起到承上啟下的作用，為下節課學習主要畫派作準備。)
(四)作業佈置
1. 能否從造型表現的角度以自己的理解，鑑賞自己喜歡的一幅美術作品(寫一篇評述文章)。
2. 分五組課後分別收集五個影響較大的畫派的作品及代表畫家的有關資料，為下一節課上課交流作準備(印象主義、後印象主義、立體主義、抽象主義、野獸主義)
總體説明：“欣賞.評述”主要是提高學生的審美眼光、欣賞水平，這不是一朝一夕的功夫，要想在有限的幾節課中達到這一目的有一定的難度，所以美術課要儘可能激發學生主動學習的興趣，使課堂教學能產生學生願意課外繼續探索、自學的延續性效果。基於這些，我在教學中主要有以下幾點思考和做法：
首先要讓學生積極參與到視、聽、説的交流活動中來，明確學習的目的，激發他們的學習興趣。有了興趣和目的，才能發揮學生的主體作用，有意識地跟隨老師的要求進行有目的的欣賞，從而使學生從對藝術作品直觀的感性的認識，上升到對美術創作的理性的認識。圍繞這一目的，採用儘量把問題留給學生的辦法，在知識的傳授中，既有老師的講解、思考和提問，又有學生的自學、自教、討論、評述，多種方法結合，使一堂課充實而不單調，教學方法的變化又產生了新鮮感，有利於知識的傳授;另外在問題的提出上儘可能角度各異，如在圖繪方法講述中，對三幅作品(《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》)的欣賞後從三個不同側面的提問，即引導學生從三個角度進行分析。同時選擇學生有感可發的問題進行討論交流，例如《蒙娜麗莎》的神祕微笑的解析、對倫勃朗多幅自畫像的類比欣賞感受畫家的坎坷藝術人生等，既活躍了課堂氣氛，又鍛鍊了學生的參與能力、語言表達能力。
其次，採用多角度欣賞的辦法，來加深學生對美術造型語言的理解。如，從美術語言的色彩、明暗、線條等的引導、分析、討論，讓學生感受到藝術的多方位的表象美;又從歷史背景的角度，分析畫家用筆、用色的特點。如對朱耷的憤世嫉俗、倫勃朗的坎坷滄桑等的背景介紹;還用了畫作對比的方法加深對作品的感性理解和認識，如對《蒙娜麗莎》的欣賞，選取了同時代另一幅作品《寶座上的聖母和聖嬰》與之相比較，來顯示達芬奇繪畫水平技高一籌以及對他首創的“明暗轉移法”的領會。
另外，作品的選取和安排也很重要，在選取作品時注意中外結合，穿插展示，儘可能給學生以豐富的飽滿的信息傳遞。為了使學生能更直觀地欣賞、理解作品，在講解的同時，利用多媒體工具的特殊功能，設計圖、文、聲並茂的課件，在音樂的選擇上儘可能注意符合畫面風格，以最美的藝術氛圍感染、激發學生的學習熱情。
最後，教師主導作用的發揮是教學活動成功實施的關鍵。新課程教學活動中的教師應多關注自身知識技能的提高、豐富和更新;“他山之石，可以攻玉”;現代教育技術的掌握;新教材的靈活運用;對新型師生協作及學生主體作用發揮的研究……這些都有待於我們為之不懈探索。
教材版本：義務教育課程標準美術教材 (湘版.修訂版)
教學年級：八年級 上冊
教學課時：一課時
教學目標：
1、初步瞭解生活用品設計的基本要求。
2、以手機為範例，分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關係，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
3、會關注日常生活，善於發現問題，尋求解決辦法，表現出初步的設計意識，對奇思妙想的創新活動感興趣。
教學重點：
分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關係，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
教學難點：
對生活用品進行巧妙的創新設計。
教材分析：
本課屬於“設計應用”類型課。以日常生活用品的造型設計作為本課的主體內容，旨在培養學生關注日常生活中的設計產品，形成面對生活實際需要的設計意識。課前，要求學生收集與查找各種與手機有關的資料，能幫助學生順利進入課堂學習活動。參與資料收集，培養學生有目的地收集處理信息的能力。教學導入中，試圖以展示造型各異的生活用品，激發學生的學習興趣，感受設計與生活的聯繫，初步瞭解設計的基本要求，並對奇思妙想的創新活動感興趣。課中，着重以手機為範例，分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的.喜好及其關係等，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
教學策略：
本節課，我本着以學生髮展為本的理念引導學生自己發現問題、解決問題。設計的主要教學策略有討論法、比較分析法和演示法。
通過以上方法的運用，激發學生主動參與，培養學生自主學習的精神。
教學準備：
1、教具：多媒體、小蜜蜂、實物投影儀
2、學具：鉛筆、黑色油性筆、彩筆等作圖工具、白紙、課前查找的與手機有關的各種資料。
教學過程教 學 內 容CAI運用
一、激趣導新
1、新奇的日常生活用品欣賞（雙層自行車、汽車旱冰鞋、有趣的餐具等）
2、小結：設計的基本要求。
3、觀察：這把椅子在造型上有何創新之處？ 點擊目錄中“引子”部分
二、手機的發展歷程
從最早的老式手機到人們廣泛使用的普通手機再到最新設計和展示的新款手機圖片，以自動播放的方式讓學生欣賞。點擊目錄中“欣賞一” 部分
三、交流、討論與學習
1、討論：從手機發展的歷程來看，你覺得近年來手機在哪方面的變化最大？
2、説一説：這款手機由哪些部分構成？ 猜一猜：這兩款手機最適合哪些人使用？
3、依次欣賞各款造型上富有特色的手機，並分析每種手機所適合的不同消費羣體，使學生逐步瞭解不同手機的造型與功能之間的關係。
4、思考：如果為運動員設計一款手機，你會怎樣去考慮？
5、手機色彩與消費者之間的關係分析。
6、手機材質與手感、質感分析。
7、小結學習情況。
四、學生活動
1、交流：你覺得自己所收集的資料中的手機哪些地方還可以改進？（老師小結學習情況並與學生交流自己設計的手機圖）
2、作業要求：根據有關手機資料，針對生活需要，設計一款新穎的個性化手機，並用鉛筆、彩筆等工具畫出設計圖。
3、學習小提示。 點擊目錄中“活動”部分
五、作業講評
1、分小組派代表上台來講述自己的設計圖及其設計思路。
2、師生互評。點擊目錄中“欣賞二”部分
六、拓展
1、各式各樣的自行車設計。
2、椅子巧設計。
3、杯盤的多樣化設計。點擊目錄中“拓展”部分
七、總結
下課老師總結本課情況，提出課後要求：設計在我們的生活中無處不在，我們要善於去發現問題，思考解決的辦法。。
第一課時
教學內容：中外卡通故事形象
教學目標：
1、在瞭解欣賞卡通畫時感受卡通畫這一繪畫方式在表現形象時特殊的藝術感染力。
2、初步學會能用簡單的語言從美術的角度評價卡通畫。
3、學會用大膽、誇張、抽象的卡通畫的特殊表現手法畫一幅自己喜歡的卡通畫。
教學過程：
一、談話導入
師：同學們放假都看了很多好電視吧？你們最喜歡看什麼電視節目？
生：略
師：這些都是動畫片。你們知道嗎，動畫片和漫畫就是卡通。英文中卡通是cartoon讀音象卡通，所以我們中國翻譯成卡通。我們今天就是要學第一課：出示課題：《中外卡通故事形象》（邊放以前的國產動畫片）在以前還沒有電腦時，要完成一部動畫片要畫出成千上萬的畫，把很多個連續動作的畫連續播放才能完成一個簡單的動作，所以我們把它叫做動畫片。
二、欣賞卡通
1、（出示教材中的卡通圖片）教師講解教科書左邊的幾個動物明星：
（1）《三個和尚》：三個和尚體態個異，高矮胖瘦對比十分強烈，而且樣子滑稽可笑，從他們的眼神中不難發現小和尚心裏正想事呢。用筆非常簡潔，人物內心刻畫栩栩如生。
（2）《大鬧天空》孫悟空，家喻户曉誰都喜歡，他以獨特的人格魅力吸引着中外觀眾。作品線條流暢，色彩豔麗，個性鮮明，造型傳神。
（3）《米老鼠和唐老鴨》滑稽、誇張的形象、人物幽默風趣、故事精彩跌宕，所有情節都是那麼有趣和出人意料，在歡笑聲中濡染真善美。
2、（播放動畫片段）師：注意這些人物（包括動物）形象的動作、神態、特徵、性格。播放完師：説説你最喜歡的人物，為什麼？
先叫幾個學生回答再讓全班同學集體評價幾幅（教師注意啟發引導從不同角度評價，主要從美術的角度）
第二課時
教學內容：中外卡通故事形象
教學目標：
1、在瞭解欣賞卡通畫時感受卡通畫這一繪畫方式在表現形象時特殊的藝術感染力。
2、初步學會能用簡單的語言從美術的角度評價卡通畫。
3、學會用大膽、誇張、抽象的卡通畫的特殊表現手法畫一幅自己喜歡的卡通畫。 教學過程：
一、談話導入
二、欣賞卡通
1、（出示教材中的卡通圖片）教師講解教科書左邊的幾個動物明星：
（1）《三個和尚》：三個和尚體態個異，高矮胖瘦對比十分強烈，而且樣子滑稽可笑，從他們的眼神中不難發現小和尚心裏正想事呢。用筆非常簡潔，人物內心刻畫栩栩如生。
（2）《大鬧天空》孫悟空，家喻户曉誰都喜歡，他以獨特的人格魅力吸引着中外觀眾。作品線條流暢，色彩豔麗，個性鮮明，造型傳神。
（3）《米老鼠和唐老鴨》滑稽、誇張的形象、人物幽默風趣、故事精彩跌宕，所有情節都是那麼有趣和出人意料，在歡笑聲中濡染真善美。
2、（播放動畫片段）師：注意這些人物（包括動物）形象的動作、神態、特徵、性格。播放完師：説説你最喜歡的人物，為什麼？
先叫幾個學生回答再讓全班同學集體評價幾幅（教師注意啟發引導從不同角度評價，主要從美術的角度）
三、學生動手
玩你説我畫的遊戲：一位同學描繪一下想表現的人物形象的一些特徵。另一位同學把其描繪的形象畫出來。（教師引導用誇張特徵的方法來表現人物）比如：豬八戒的特點是耳朵大，肚子又大又圓等，你就要把這些地方畫的誇張點。還可以畫上象徵性的佩物——耙子。
同學們用自己的筆來畫一幅自己喜歡的卡通畫（教師巡視指導）
第三課時
教學內容：趣味水墨（一）
教學目標：
1．體驗墨點的藝術趣味，學習用中國畫的方式和各種不同的墨點來表現心中的構想。
2．培養學生學習水墨畫的興趣，創作以“墨點”為主要造型元素的國畫作品。
3．培養學生的創新意識，發展學生的藝術想象力和創造力。 教學過程：
一、尋找墨點：
課件演示：展現米羅、沙孟海、吳冠中的作品，引導學生探尋畫中最基本的造型元素的運用，並引出“墨點”。取師引語：假設：這是三位著名藝術家的作品，誰能説説他們是誰的作品？作品中用了哪些造型符號來表現自己的想法呢？→引出墨點教學實況1：上課班級是一個小縣城的中心國小，學生關於美術的知識面不是很廣，但仍有小部分學生了解西班牙著名畫家米羅的作品，在老師的引導下，學生們發現了這幅作品的一個共同點，即作品中充滿了一個獨特的視覺符號：點，並表現出對這一造型符號的新奇感。
二、感受墨點：
課件展示墨點教師引語：“同學看到這墨點你有什麼獨特的感受？與線、色塊等相比，它有什麼獨特的地方？” 教學實況2：對單一黑點的感受學生們更多地從自己的生活經驗出發，如象鋁球象一個太陽等、教師適時引導了學生生活中任何東西當離我們越來越遠時，都會成為一個黑點、並最終消失。在藝術的感悟中，老師引導學生體驗了墨點的抽象性、概括性、多義性等，這一點很重要。
三、探索墨點：
1．教師現場示範畫一個墨點，簡單解説畫法（如調墨、用水、運筆等）要點後，鼓勵學生在自己的小宣紙上用較短的時間畫出一個或幾個與老師不一樣的墨點。
2．展示（用實物投影儀）與交流： “説説你畫了一個怎樣的墨點、它有什麼獨特之處，是怎樣畫出來的？” 教學實況
3：國畫教學並不是定全擯棄示範，相反示範是很重要的，在這個環節，老師作了簡單的示範，強調出了墨點表現最基本的注意點、引導學生在表現墨點時關注用筆、用墨、用水與最終墨點效果的關係，並激發起學生對墨點的探索的強烈慾望。在學生的墨點探索活動中，我們發現學生們都能充滿興趣地變化出各種與老師不一樣的墨點，在展示與交流活動中也都能充分地表達自己的想法，這一個教學步驟為學生進行墨點的主題創作活動打下了重要的基礎。
4、欣賞一些不同的墨點，進一步感受墨點表現的豐富性。（如形狀、濃淡、乾濕、疏密等不同的變化）教師引言：“同學們感受一下這些墨點（課件欣賞），它們與我們自己剛才畫的墨點有什麼不同？又給了你怎樣的感受？”
5、為了進一步地開闊學生的思路，豐富學生關於墨點的視覺表象，老師按排了這個教學的步驟，重要的是對這個教學的步驟作了簡化的處理，僅僅作為對學生
自我探索墨點的.完善與補充，我認為這很好地體現了新課程的觀念。
第四課時
教學內容：趣味水墨（一）
教學目標：
1．體驗墨點的藝術趣味，學習用中國畫的方式和各種不同的墨點來表現心中的構想。
2．培養學生學習水墨畫的興趣，創作以“墨點”為主要造型元素的國畫作品。
3．培養學生的創新意識，發展學生的藝術想象力和創造力。
教學過程：
一、導入新課
二、想象墨點：
1． 單個墨點的聯想：“看到這樣一個個墨點，你有怎樣的想象？可以小組討論，並想象一個畫面。
2．組構墨點的聯想：看到這樣一組墨點，你又有怎樣的想法呢？
3．學習小結：通過剛才的學習活動，你對墨點又有了哪些新的感受？教學實況
4：這個步驟的二個環節是本課的教學重點也是難點，如何拓展學生的藝術想象，教師作了教學的深入，組織了學生的小組討論和彙報，尤其對於組構的墨點學生們表現出了更濃厚的興趣，構想出了許多構思新穎奇特、充滿趣味的畫面。
三、欣賞墨點（課件演示）
欣賞以墨點為主要造型方式進行表現的作品，體會藝術家與其它小朋友們是怎樣用墨點來表現自己的構想的？
四、表現墨點：
請小朋友自由創作一幅以墨點為主要造型元素的國畫作品，看誰的作品表現出墨點的趣味和新意，給人以獨特的美感。教學實況7：學生的創作是以小組的形式進行的，相互間可以交流和借鑑，課堂裏播放着輕鬆的音樂。在創作中有的學生主題表現得不夠明確，把許多對墨點的構想安排在同一個畫面裏，這時老師加以了提醒，使學生按一個主題性構想進行構圖和藝術的表現。有的學生不太能感受到自己的這種表現形式所具有的一種現代藝術味與美感，而只是好奇地加以把玩，老師也要用貼切的話加以點拔和鼓勵。有的學生畫出了一些很有意思的構思，如日全食、火警、池塘與蝌蚪等，老師加以了留意，並在評價活動中對這些作品加以了。
第五課時
教學內容：趣味水墨（二）
教學目的：學習傳統筆墨技法知識，及在造型中表現的藝術情趣，提高對民族繪畫的認識並培養作畫的基本功。
教學過程：
一、組織教學
檢查學生工具，集中學生注意力。
二、講授新課：
（一）導入：
現在生宣紙上，用大筆以濃淡不同，相互重疊滲化的點線面筆墨，信手錶現幾種不同的造型。以無聲的語言，加上筆隨意轉的舉動 ，把學生引入微妙的遐想和情思，趁機提問，“老師用什麼工具材料畫出來的？你們畫過這種畫嗎？有什麼體會？”
(二)用筆用墨技法及藝術情趣
1、用筆法（結合欣賞、演示與學生嘗試）
①筆鋒運用練習：中鋒、側鋒
②筆觸練習：點、線、面
2、用墨法：（結合欣賞、演示與練習）
①墨色：濃、淡、幹、濕
②墨法：筆、墨、色、水相互交融的趣味
教師當堂演示用筆蘸墨、蘸色、色墨混合效果的試驗以及在造型中的具體應用，樹幹、樹枝及不同用筆形成的點線效果，採用隨堂講練結合的辦法。
墨法主要包括：潑墨法、破墨法、積墨法
潑墨法：一般以大面積的濃淡墨色，採用寫意手法，勢如潑出，有的先以重墨落紙後，接着以水筆暈開找出形象再加點景；破墨法：應用廣泛，但不論濃破淡還是淡破濃，均應把握趁濕接畫；積墨法：主要是依據形象由淺到深層層積點，但要幹後再接畫第二遍，它在形象塑造方面更具特點。
三、作業要求：
1、墨色的濃淡與水分把握的關係
2、墨和色相互作用的效果
第一點作隨堂練習，第二點是學生做練習的重點，並可作為本課的主要任務。當堂作業的練習，要提醒學生注意水分與濃淡掌握的情況，檢查試筆紙和襯紙的運用的情況。
四、教學小結：
1、表揚筆墨效果，水分把握較好的學生，並展示習作，要求多在實踐中體會。
2、佈置下節課的學具準備。
當堂作業的練習，要提醒學生注意水分與濃淡掌握的情況，檢查試筆紙和襯紙的運用的情況。
教材分析：
本課旨在讓學生了解如何用中國畫的表現形式對文學作品進行描繪，檢驗一下學生們對中國畫的材料和工具在實際生活中的運用能力。同時還力圖在表現故事場景中，豐富學生的只是層面，激發學生所學習興趣和創作激情。引導他們能夠在生活中汲取素材，在收集和查找相關資料及創作過程中，逐漸意識到藝術創作源於生活、高於生活，要提高自己的修養和審美能力必須勤于思考、勇於實踐。深入生活的道理。
教學目標：
認知目標：欣賞各種小故事，體驗創造的樂趣。引導學生把自己身邊發生的一個故事通過一個或多個畫面表現出來。
技能目標：運用多種方式創作畫的內容，加上豐富的想象，合理的格式，使畫面更加生動、有趣。培養學生的自我動手能力、審美能力、想象能力和創作能力。
情感目標：培養學生熱愛生活的情感，從小養成愛觀察、愛動腦的好習慣。
教學重點難點：
故事內容的體現和多種材料的運用。構圖合理、畫面生動有趣。
教學準備：
範畫、卡紙、小刀、水粉顏料或油畫棒、蠟光紙、布條、泡沫、課件
教學過程
一、以趣導入，激發情感
教師提問：同學們，你們都看過哪些動畫片呢？
學生討論交流：哪吒鬧海、西遊記、藍貓、大頭兒子和小頭爸爸。
教師提問：同學們説出了這麼多好看的動畫片，老師也忍不住想看看了！你們想不想和老師一起去動畫城逛逛？（教師展示各種動畫片的片段或圖片。）
教師提問：你最喜歡其中的哪部動畫片呢？能不能給大家簡單地介紹一下！
學生各抒己見地回答。
教師提問：這些動畫片都是由一個個小故事組合起來的，其實我們身邊每天都會有很多的故事發生，能給大家講講嗎？找幾位學生説一説自己的小故事。
教師：這幾位同學講的故事真有趣，我們能不能用雙手把自己有趣的故事描繪出來呢？ 這節課我們就來學習《故事畫》。
二、創設情景，啟發靈感
1、想一想
教師：其實我們每個同學本身就是一個故事，請同學們仔細地想一想，你身邊都發生過哪些事呢？學生簡單介紹。
教師小結：説得真不錯，我們身邊的故事有甜、有苦，你記憶最深刻的是哪件事呢？
學生講一講自己最深刻的事，教師小結。
2、説一説
教師：表現事物的方式有很多種，我們已經學過用紙畫、帖。除了這些你還發現了哪些有趣的方式？還能怎麼做啊？
學生：先用筆在布條上畫出基本輪廓，在用剪刀剪下來，貼在背景圖上。
教師：這位同學的想法很有創意，還有沒有其他的方法？
學生：還能用泡沫刻。我們可以先把自己想要表現的事物用筆簡單地畫在泡沫上，再用小刀沿着輪廓雕刻出基本形。
教師小結：這個方法很不錯，因為泡沫有厚度，用小刀刻出的結構很有立體效果。
3、論一論
學生分小組討論：你們準備選用哪種方法表現？這樣表現有什麼特點？
學生交流，教師點評。
4、賞一賞
教師展示多種折、剪、貼、畫、刻的實物。引導大家去觀察，並找出這些方法的特點，給學生一個參考的空間。
5、做一做
教師找一位學生上台，在投影儀下展示一種做法，其他學生仔細觀察後，給予評價，老師總結並給予獎勵！
教師生總結造型表現的具體步驟：
1、構思、構圖（新穎、獨特）
2、選材（合理）
3、製作（方式多樣化）
4、塗色、修改（鮮豔）
三、學生作業
作業要求：採用多種方式表現故事內容，可以是多種製作方式：摺紙、剪貼、雕刻、繪畫、拼貼等。
1、設計合理，構圖新穎。
2、用剪刀注意安全。
3、顏色吐沫均勻，互相幫助完成作品。
四、展示作品，互相評價
教師在黑板上展示出學生的作品，師生互評：
（1）你認為誰做的最好？
（2）向大家介紹製作的思路。
（3）你喜歡自己的作品嗎？為什麼？
（4）通過本課學習，你還知道了哪些知識？
五、教師總結，拓展知識
教師：這節課，每位同學表現得都很不錯，我們學會了多種方式表現出了身邊發生的故事，説明只要大家願意開動腦筋，就會發現我們的生活多麼美好。我們身邊的故事很多，你還可以去創作你爸爸媽媽的故事，你好朋友的'故事，你兄弟姐妹的故事等等，只要我們善於發現生活的美，表現出生活的美，生活才能給我們帶來更多的樂趣，我們還要養成愛動腦，愛動手的好習慣，做一個惹人愛的好孩子！
板書設計：
畫故事
故事內容、情節
如何來表現故事情節
繪畫和製作的方法
教學反思：
教學本課時，特別希望學生能在課中領略到祖國文化藝術的魅力。課前我找到很多連環畫資料，其表現形式的豐富多彩，展示方法的靈活多樣，無不述説着中華民族的生命華彩。我產生了一種什麼都想給學生看看的衝動，但我們的學生是才12歲的孩子，又是第一次正式接觸“連環畫”這一美術形式，如何有計劃，有步驟地引領孩子們走進連環畫的宮殿，從認識到了解到創造，需要一個循序漸進的過程。本課中我的考慮是如何在有限的課時中，讓學生即愉快激情地獲得知識，陶冶情操，又充分發揮想象呢？根據學生的實際情況，我對教材進行了適度的調整，並對教學媒介的選擇，教學步驟的安排，作業形式的設計，都做了精心的設計。
蒙田範文網