美術教育大學畢業論文
關鍵詞：高職；美術教育；學生審美；提升
在當前我國教育行業不斷大力改革和創新發展的形勢下，原有的教育模式已經不能夠滿足現代化社會的整體發展進程，也不能滿足現代學生的整體學習需求。特別是近年來，我國已經逐漸將素質教育作為各個院校在學生培養過程中必不可少的一項基本素質。我國素質教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質教育最注重的就是學生的德智體美全方位發展。而其中，審美素質教育是必不可少的一項重要部分，為了提高學生的審美能力，在高職美術教育過程中，要將學生審美能力的培養和提升作為教育中的一部分，與教學內容有效結合，這樣才能夠有利於提升學生的審美能力、創新能力以及人文精神。
一、高職美術教育對學生審美能力提升的必要性分析
(一)培養高職學生的人文精神
在高職美術教育過程中，提升學生的審美能力，在某種程度上就是為了培養高職學生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質文明的整體建設也會產生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術作為人文科學當中必不可少的一部分，能夠將真實的社會現狀以及藝術靈魂反映出來，學生學習藝術、培養學生自身的審美觀，有利於幫助學生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養，不僅能夠幫助學生逐漸將其自身的自我性開發出來，而且能夠打破傳統美術教學的侷限性，讓學生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。
(二)有利於學生創新能力的培養
在對高職學生進行審美能力提升的過程中，有利於其自身創新能力的培養和提升。在前教育行業不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質量以及數量結構方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經濟一直保持持續增長的狀態，但是我國經濟仍然處於轉型期當中，對於人才的要求越來越多樣化，也越來越複雜，特別是在當前現代化社會當中，對人才自身的創新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養學生審美能力屬於一種多元化的培養措施，其自身的人文精神將創新理念也一併融入到美術教育當中，美術藝術自身具有一定的抽象性和創新性，所以在這個基礎上，能夠培養學生的創新意識和能力。
二、高職美術教育對學生審美提升的現狀分析
(一)對美術課程的整體重視度不夠
在高職美術教育過程中，由於之前受到一些傳統教學理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術教育實施的必要性。特別是近年來中國小美術學科教育也在不斷進行改革和創新，美術課已經不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學方式，或者是教學內容也在不斷的完善和優化，促使美術教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術教學在一定程度上仍然存在一定的滯後性，一般來説，大多數都是以選修課的形式出現，在對美術課程的重視程度上，也遠遠不如其他學科[2]。而美術課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學生大多數情況下，也只是看重結果，對學分、成績比較重視，對課堂的實際教學情況並沒有給予一定的重視。這樣不僅不利於學生審美能力的培養，而且還會很容易給學生造成美術課程學習的消極影響。
(二)課程體系太過於陳舊
美術教育是通過對美術作品自身的特點、流派、內涵以及時代變遷等各種各樣內容進行講解，讓學生不僅對我國國內美術作品有深入的瞭解，而且還對國外的一些優秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的瞭解過程中，逐漸提升其自身的鑑賞，形成具有學生個人特色的審美觀念。但是當前現有的高職美術教育體系太過於陳舊，很多內容都走形式化路線，無論是對學生的學習還是教師的教學來説，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學生在開設課程方面，一直沿用傳統的方式方法，並沒有與時俱進，也並沒有與學生的實際情況進行有效結合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數情況下，仍然以鑑賞為主，並沒有與設計、建築等一些新興行業進行有效結合。與此同時，在教學方法上也處於比較落後的狀態，很多教師都是按照傳統灌輸式的教學模式來進行教學，導致實際教學內容與美術學科的整體發展背道而馳。
三、高職美術教育對學生審美能力提升的有效措施
(一)提高學生的學習積極性和主動性
無論是任何一門學科的學習，興趣無疑都是學生最大的學習動力，對於高職美術教育來説，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在美術教育過程中，教師可以通過在引導學生用心對日常生活進行觀察，促使學生能夠將正確的審美觀念應用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領域進行認真的觀察和分析，從中發現不同領域的美。教師應當逐漸打破傳統教學模式的侷限性，利用一些新型的教學模式來讓學生積極主動的投入到學習當中[4]。在對新課程進行導入的時候，教師可以利用一些大文學家自身對一些經典美術作品的描寫來提高學生的學習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術的描寫，這些描寫更加的詳細，會調動起學生的學習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學效果。
(二)改善教學方法
一直以來，高職美術教學在教學過程中，沿用傳統教學模式，教學方法都比較落後，教師在平常的教學過程中，在課堂上都會開設一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學內容也單一，很多教師在教學過程中，將美術作品進行簡單的概述之後，陳述一下有關作品的人物、背景等等，並沒有對美術作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學水平提升方面着手，在保證教學內容豐富多樣的基礎上，要利用形象生動的語言來將這些內容傳達給學生。其次，教師可以讓學生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預習活動，這樣能夠加強學生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復興時期畫作教學的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導式啟發式的教學。在課程開始之前，將學生按照個人能力公平分為幾個小組，引導學生利用課餘時間對與課程內容相關的歷史背景、社會環境、思想意識形態等內容進行資料的蒐集和整理，在課堂上的時候進行討論，最後安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。
四、結束語
綜上所述，在對高職學生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學生的角度出發，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術教育在實施過程中，為了達到學生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學內容上要進行改革和創新，為學生營造良好的學習氛圍，促使學生的學習積極性和主動性能夠被充分的調動起來。培養學生良好的審美觀，有利於讓學生擁有良好的觀察力、想象力以及創造力，能夠讓學生養成良好的意識和習慣，有利於提升高職學生綜合素質和美術技能水平。
參考文獻：
[1]羅詩琦。淺析大學美術教育在提升學生審美觀上的應用[J].藝術品鑑，2015(05).
[2]徐莉。高職美術教育對學生審美能力培養的思考[J].漯河職業技術學院學報，2012(06).
[3]韓劍南，鍾芸梅。淺談高職高專學生審美能力的培養與提升[J].程度紡織高等專科學校學報，2012(07).
簡筆畫的另一個優越性在於它能夠很好地促進學生想象能力的構建。想象力的具備是國小美術課程的教學中一個非常重要的教學要點，想象能力也是學生能夠更好地進行作品創作的基礎與源泉。簡筆畫能夠很好地為學生營造想象力的土壤，這很大程度在於簡筆畫十分抽象、十分靈活，能夠給學生留下很大的想象空間。教師應當在課堂上更多的藉助簡筆畫來培養學生的想象能力，這對於提升學生的美術素養以及創造能力都很有幫助。《彎彎的小路》是很有意思的一節教學內容。這節課程的教學目標在於要讓學生了解物體近大遠小的透視規律，並且讓大家在學完本節知識後能夠運用透視的方法畫一條符合透視規律的小路。此外，在理解透視規律的基礎上要讓學生學會欣賞並評價美術作品，通過畫路來提高描繪寫生的技能，逐步發展學生的觀察力、表現力和創造力。教學中的重點在於通過對周圍環境的觀察，讓學生髮現近大遠小的透視現象，並掌握簡單的原理和規律。同時，要讓學生將透視知識應用於繪畫中，使描繪的物象更真實。在給學生呈現了各式不一樣的“彎彎的小路”後，學生不僅對於透視規律有了很直觀的感受，各式各樣的小路也在他們的腦海中逐漸冒出。為了培養與鍛鍊學生的想象能力，我會讓大家通過簡筆畫的形式將他們頭腦中的小路表達出來，這不僅是對於學生知識掌握程度的一種檢驗，也能夠為他們的想象力與創造力提供土壤，讓他們的創作水平得到發展與提升。
二、簡筆畫能夠活躍課堂教學氣氛
簡筆畫的在活躍課堂教學氣氛上也能夠起到很好的作用。例如，在學習《奇妙的點彩畫》時，教學過程中要讓學生通過初步接觸點彩畫，知道點彩的繪畫特點及簡單技巧，並用點彩法創作一幅畫。同時，通過思考、比較、欣賞與討論，要使學生感知點彩畫的畫面效果，瞭解點彩畫的原理。此外，通過學習活動，要引導學生富有創意地學習運用各種繪畫手段，豐富學生的想象力，激發其對美好事物的表現以及創造的慾望。點彩是新印象主義以色彩分割原理為依據所採用的一種繪畫表現形式，又被稱為“點彩法”。其主要是利用不同的純色點和塊並列在一起形成的畫面。課本中展示了法國新印象主義畫家保羅•西涅克的作品《納蒂布港》和修拉的《大碗島的塞納河之春》，目的是讓學生了解點彩畫的主要特徵，提高研究點彩畫的興趣。學生對於這種由大片的鮮亮的色塊所構成的藝術作品都非常喜歡，為了活躍課堂氣氛，我會藉助簡筆畫的形式讓這些作品得以重現。簡筆畫往往是沒有顏色的，只是藉助簡單的線條勾勒出物體的大致形態。當大家看到我將那些濃重的色塊以完全不一樣的形式呈現出來時，學生不僅覺得非常驚奇，也覺得非常震撼。大家在課堂上都非常投入，對於美術乃至藝術的體味與思考也在一點點加深。
三、結語
簡筆畫對於輔助國小美術課程的教學很有幫助。首先，簡筆畫能夠易於教學知識點的呈現，其次，簡筆畫能夠極大地培養與豐富學生的想象力與創造力。此外，簡筆畫還能夠很好地活躍課堂教學氣氛。簡筆畫的應用對於國小美術課堂教學是一種很好的推動。
美是人類社會的終極價值之一。審美意識是伴隨人的一生的重要意識，而這種意識又主要是通過美術教育培育出來的。目前我們的學校教育，普遍忽略了對學生審美意識的培養。因此，我們的美術教學不僅應該鍛鍊學生的視覺意識，還應重視審美意識的滲透與培養，要注意引導學生以審美的眼光觀察周圍的環境和事物，使學生在具體的活動中體會多種形式的美感，不斷滲透並強化學生的審美意識，提升學生的審美品位。但審美意識的培養，並不僅僅侷限於美術課堂和美術作品，在學生一生的許多時刻和許多方面，包括學生的個人生活、學校生活、家庭生活、社會生活、學生所處的自然環境、人文環境、學生介入的各項活動和涉及的各種關係，都存在着美的基因、美的要素、美的表現形式。我們應該抓住一切機會，利用每一個有利條件，培養學生的審美意識，引發學生對美的關注，喚起學生對美的追求。這也應當成為我們每一位美術教育工作者追求的目標。
二、創新意識
創新是一個民族的靈魂，源源不斷的創新能力是我們生存和發展的基礎。而在培養創新人才的任務中，我們美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認是對創造力的培養最具成效的學科之一。作為美術教育工作者，我們不僅要努力傳播美術文化，同樣要注意在自己的教學活動中，努力滲透並培養學生的創新意識和創新能力。在美術教學中滲透並培養學生的創新意識絕不是一個簡單而短暫的過程，它應該貫穿於整個美術教學的始終，並作為教學的主旨。每一位學生都知道達•芬奇的《蒙娜麗莎》、凡高的《向日葵》，都知道埃及金字塔、悉尼歌劇院，他們也常常會發問：“這樣的作品為什麼能成為美術史上一顆顆璀璨的明珠？”這時教師除了要引導他們感受作品的美感之外，還應該讓學生知道：這些作品都是獨一無二的創造，由於他們的創新，才豐富了我們的視覺藝術語言。進而向學生表明：美術教育絕不是一個機械摹仿的過程，“依葫蘆畫瓢”不是我們所要達到的最終目的，不斷創新才是我們所要追求的極終。在教學中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生獨特的個性，並讓其有發揮個性的自由。其次，在教學活動中，教師應儘可能開展一些創造性活動，從學生的年齡和心理特徵出發，啟發學生從新的角度去思考問題，不斷激發他們的創新意識和思維。另外，作為教師本身，要以自身的創新精神和創新能力給學生樹立榜樣，並以此來感染、帶動學生去創新。
三、人文意識
長期以來，人們將哲學、宗教、歷史、文學和藝術等科目稱為“人文學”或“人文科學”。美術學科就凝聚着濃郁的人文精神，人的理想、情感、意志等特徵都藴含於不同時代不同國度的藝術家所創造的美術作品中。許多古今中外的美術作品中都藴含了豐富的人文內涵，這些作品無不顯示了人們在當時所處時代對美的評價和追求。美術課由於是非會考、大學聯考科目，學生自身缺乏壓力和動力；其次，美術課程死板僵硬，教師缺少情感投入和交流，缺乏靈活和創新，致使學生對美術教學感到索然無味。我們應積極調整自身的狀態，努力有效地去培養學生的人文意識。在美術教育中滲透並培養學生的人文意識，首先教師應建立自己的人文意識，豐富自身的人文素養。同時絕不能將美術教育視為單純的技術訓練和理論知識的傳輸，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來。在我們的美術教學中，教師應根據教學內容的需要，適當引入其他科目。比如教學“線描花卉”這一課，首先要了解花的形狀，花瓣、花蕾、花托及枝葉等的結構特徵，這就離不開植物學的內容。另外，還要加大學生對美術作品的鑑賞力度。
四、環境意識
環境是人的安身立命之根本，它向我們提供食物、水、空氣，然而長期以來，人類為了自身的利益，無休止地向自然索取，同時又將一些污染回贈給自然。回想一些發生在我們周圍的生態環境變化問題，確實讓人驚心：白色污染、沙塵暴、珍貴物種瀕臨滅絕……我們美術教育工作者有責任、有義務在教學中滲入一些環保意識並與其他學科形成合力，取得共同教育的效果。在教學中滲透與培養學生的環保意識，首先要讓學生認識和了解美術與環境的聯繫。其次，要注意抓好課堂這一行之有效的陣地。如在講述“線造型樹木”時，教師可用提問的方式來導入：你瞭解多少樹種？既而轉入到樹木與人類的密切關係，再講到對樹木的亂砍亂伐等現象，突出增強環境意識的重要性和迫切性。另外，教師還要注意指導學生在美術作品中表達自己的環保意識，如設計環保題材的招貼畫就是一種很好的方式。當然，環境意識的培養，還可充分利用其他的教育方式，除了課堂以外，要更多利用學校的宣傳陣地，如手抄報、攝影展、舉辦講座等，這些都是相當生動的教材。
五、總結
1.注重發散性思維
注重發散性思維是藝術創作應當具備的特徵之一，因為藝術創造不是工業產品，不能侷限在固定模式中，沒有可以套用的思維模式，這也為藝術創造提供了足夠的空間，而發散性思維是利用這一空間的重要方法。發散性思維要求設計師不受傳統管理方式或模式的束縛，從不同角度和途徑進行創新，將以往那種單一的管理模式轉變為多元化的方式，從而讓自己的工作興趣得到激發，創造出更加具有藝術感的作品。
2.注重創造性思維的發展變化
注重創造性思維的發展變化強調現代工藝美術設計是動態發展的，而不是靜止不變的東西。工藝美術設計的作品會因為設計師的不同而不同，這是因為他們個性的不同而形成的。工藝美術設計的多元化也反映了藝術作品的豐富，這對藝術發展而言極為有利。創造性思維的發展變化強調設計師創造性和發散性思維的利用，對思維定勢持否定態度，所以設計師要注重對自身思維變化規律的把握，從動態發展中利用自己的思維能力，實現自身創新能力的發揮。
3.強調現代信息科技的運用
隨着科技的發展，大量信息元素運用於現代工藝美術設計中也成為工藝美術的一大特徵，並且為了工藝美術的進一步推廣和傳播，現代信息科技越來越受到強調。目前，使用十分廣泛的Photoshop就是其中的代表，它大大簡化了設計人員的操作流程，可以讓他們把精力投入工藝美術的創新工作。另一方面，工藝美術信息化也是其一大趨勢，所以，要想實現現代工藝美術作品的進一步創造，必須熟練掌握計算機技術，大量採用信息材料和資源。
二、現代工藝美術設計的主要着力點
1.創造性的藝術構思是現代工藝美術設計的首要環節
創造性的藝術構思是實現工藝美術設計的指導思想，一個形象的孕育必須在藝術構思中進行，這就對設計師提出了很多要求：第一，必須對思想文化的新方向給予關注，這樣才能萌發新的思想觀念，創造出更具創新性的作品；第二，充分利用網絡信息技術創新理念，注重各事物之間的內在聯繫，充分利用隱喻、聯想、暗示等手法，提高自身的藝術修養和知識積累；第三，設計作品要向民族性、時代性方向發展，並且以時代性為主軸，與民族性緊密結合，滿足現代人們的審美需求；第四，突破對傳統的模仿，注重自身對世界的獨特領悟，向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進。創造性的藝術構思強調在設計中要關注各種風格，避免過多的修飾，充分顯示藝術作品的簡潔性和概括性，體現時代和科技的發展。設計師的觀念也要具備動態發展的特徵，從而提高藝術作品的生命力和表現力。藝術世界包括微觀和宏觀，這都需要設計師對其進行捕捉，將美學和藝術完美結合。
2.雙重性是現代工藝美術設計的發展方向
現代工藝美術設計除了要具備觀賞性之外，實用性也是其主要要求。如，在市場中的傢俱或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值，但是如果其沒有具備較高的實用性，同樣會遭到冷遇。因此，雙重性成為現代工藝美術設計的發展方向。雙重性是指工藝美術設計既要體現設計師的個性，又要滿足使用者的要求，必須從二者的共性出發進行考慮，達到協調一致的效果。隨着人們審美和使用要求的提高，設計師在設計中不僅要充分展示自己的藝術個性，而且要充分考慮人們的需求，對工藝進行創新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發散性思維、注重創造性思維的發展變化、強調現代信息科技的運用等工藝美術設計創造特徵，就是現代工藝美術設計雙重性的具體表現，也是雙重性得以實現的基本要求。
三、結語
近幾年，大量運用數字媒體藝術使傳統的展示設計實現了現代化的發展，使傳統的展示設計模式得到不斷的改進。且將展示設計中的物質轉變成非物質、靜態設計轉換為動態設計、真實的場景逐漸轉變成虛擬的場景，且單向傳達也轉便成雙向的交互，增強了展示設計的整體效果。比如：利用數字媒體藝術可以使產品、道具實現動態化；利用三維虛擬的空間技術可以使一輛轎車得到360度的展示，且可以讓汽車的全部拆卸、拼裝過程得以展現，還可以讓觀展人員更加了解汽車設計的創意及其設計的具體思路。將數字媒體藝術運用在展示設計中，不但可以提高展示效率，而且還給成功展覽注入娛樂性的特徵，將娛樂、教育、知識、信息等有機結合，使枯燥、乏味的內容轉變為活潑、生動、有趣的內容。在展示設計中不斷運用數字媒體技術，可以使展示設計中傳播空間的設計思維得到有效改良、使傳統的空間設計得以重塑，從而形成獨特的設計空間。在整個展示設計流程中，影響展示效果的主要因素是空間設計中的合理性，展示設計中所有的設計都會根據實物空間的具體創設、分割、壓縮來進行設計，但是通過數字媒體技術的不斷運用，展示設計的相關人員逐漸將4D數字技術應用在具體的展示設計中，進而呈現出思維空間的具體形成、發展過程，在該空間中通過多媒體技術中的聲、光、電技術，立體聲、動感座椅等元素，可以塑造出氛圍不同的空間，進而使觀展人員體會到展示設計的實際意義。整個設計領域中具有較高應用性的設計是二維展示設計，且將數字媒體藝術大量運用在展示設計中，使傳統的靜態二維展示形式發生了轉變，並且使靜態的表現形式轉變成了動態。在數字媒體技術的初期運用中，有人曾嘗試着將噴繪、電腦刻繪等技術運用在二維展示的設計中，隨着科學技術不斷的發展，現影藝術、數字影像使二維展示的表現呈現出多樣化，為二維展示設計的發展提供了有利的條件。在2010年的上海世博會中，人們將數字媒體藝術運用在《清明上河圖》的展示中，使我國宋代的百姓生活、情境得到了充分的體現，讓觀眾從中得到更多的感觸。且在此次的展示設計中，人們將我國傳統的繪畫藝術、三維動畫及現代的投影技術都運用在展示設計中，使傳統的藝術與現代技術實現有機結合，進而使傳統藝術煥發出新色彩。
二、分析數字媒體藝術影響下展示設計的發展前景
在展示設計中大量運用數字媒體技術是展示設計得以不斷髮展的前提，數字媒體藝術的娛樂性、互動性、綜合性、虛擬性，能夠給展示設計提供新的設計方式、設計思維。數字媒體技術的運用使以人為本的思想融入到了展示設計中，使展示設計的思想得到了創新。且因為受到網絡技術影響，展示設計中出現了一種新藝術形式，即網絡展示，為展示設計的發展提供了廣闊的空間。展示設計與數字媒體的融合，可以有效促進展示設計的發展。數字媒體技術的有效運用使展示設計實現了靜態和動態、實體和虛擬的互轉，以往的展示設計所傳達的信息往往只是視覺上的感受，很容易使觀展人員出現厭煩的心理。但是伴隨數字媒體技術的不斷髮展，展示設計能夠通過互動的方式來進行，讓觀展人員更直觀的對產品進行了解，且可以讓觀展人員在觀看的過程中主動選擇自己需要的信息，留下比較深刻的觀感。另外，展示設計在數字媒體技術的影響下，可以向着虛擬的展示發展，利用先進的、科學的網絡技術使展示設計突破地域的限制；且可以利用數字媒體藝術來充分壓縮、有效處理展示設計的相關信息，構建出新的、科學合理的虛擬展示設計空間，進行多樣性的、個性化的展示。且虛擬展示還可以使觀展人員與展覽的產品、環境之間進行有效的互動，根據自己的興趣來選擇參觀的主題，進而為觀展人員提供更便捷的參觀方式。
三、結束語
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