一、幼兒美術教育的現狀
美術教育是文化素質教育的重要內容，可以帶給人美的感受，就幼兒美術教育來説，其可以培養幼兒的想象力和創造力，培養幼兒的審美水平，並能夠拓寬孩子的視野。近年來，隨着素質教育理念的不斷深化，越來越多的家長開始關注美術教育對幼兒發展的重要性，但是在實際的教學中，受升學壓力的影響，很少有學校會將教學重點放在美術教學上，這就導致幼兒美術教育的教學方法、教學內容陳舊滯後，無法適應幼兒的身心發展需要。對於幼兒美術教學來説尤其應該注意培養幼兒的創造性思維，對幼兒在學習中出現的各類行為，教師都應該本着多讚美少批評的原則，以積極引導孩子發現生活中的美，而不是以嚴格的繪畫理論知識來要求孩子。為此，當今的幼兒美術教育要想取得理想的教育效果還需要學校與家庭之間的相互配合，以不斷改善美術教學氛圍，為幼兒各方面素質的全面發展奠定基礎。
二、創造性思維對幼兒美術教育的促進作用
首先，創造性思維有助於提高幼兒的想象力和創造力。在幼兒美術教學中應用創造性思維可以幫助幼兒培養想象力和創造力，創造性思維在幼兒美術教育中的應用主要體現在培養幼兒的創造力上，想象力是創造力的前提，在美術教學中教師可以通過選擇有助於培養幼兒想象力的場景開展教學，以吸引幼兒的學習興趣，豐富幼兒的想象力。其次，創造性思維可以提高幼兒學習的積極性和主動性。幼兒美術教師要想提高美術教學成效，吸引幼兒的學習興趣，就必須瞭解幼兒的身心特點，摒棄枯燥的教學方法，注意將創造性思維應用在課堂教學中，以激發幼兒對自己的生活環境產生更多的興趣，進而不斷培養幼兒發現美和鑑賞美的能力，促進幼兒各方面素質的全面發展。最後，創造性思維可以豐富幼兒的情感世界。幼兒時期的各種行為大都是以情感為導向的，將創造性思維應用在幼兒美術教學中，可以最大程度的激發幼兒的情感，加深幼兒的審美體驗，豐富幼兒的情感世界。為此，在教學中教師應該將幼兒視作完整的具有獨立人格的人，關注幼兒的情感發展，並對其進行正確的引導，促進幼兒的健康成長。
三、幼兒美術教育中創造性思維的應用
首先，幼兒美術教師必須創新美術教學理念和教學模式。在新形勢下，幼兒美術教師必須重新審視自己的教學理念和教學方法，要尊重幼兒的主體地位，不要對幼兒的思想行為進行過多的干涉，允許並鼓勵幼兒發揮自己的想象力，並不斷培養他們自己解決問題的能力，避免幼兒在教學中為幼兒設定固定的繪畫模式，影響幼兒想象力和創造力的發展。幼兒美術教師在向幼兒講授基本的繪畫技法的同時，必須尊重幼兒的身心發展特點，尊重他們的創作，以激發幼兒的想象力和創造力。其次，幼兒園應需要不斷完善自身的美術教學體制。美術本身是幼兒思想表達的重要方式，為此，在幼兒美術教學中，教師應該引導幼兒用色彩、筆觸表達自己的思想感情，鼓勵他們自由創作，勇敢的表達情感，避免讓幼兒在課堂上對固定的事物長期描摹，這樣的教學方式不僅會降低幼兒的學習興趣，而且可能限制幼兒的想象和思維空間。對幼兒園來説，應該不斷完善自己的美術教學機制，為幼兒教師和幼兒提供更多的美術材料，為幼兒的美術學習提供更多的選擇，以不斷培養幼兒的創造性思維。再次，幼兒美術教育還應該注意營造創造性思維的學習氛圍。學習氛圍會給幼兒的美術學習產生潛移默化的影響，為了提高幼兒的創造力和想象力，教師尤其應該注意培養幼兒的觀察力和主動性，但是受幼兒年齡特點的限制，他們對事物的觀察能力是有限的直接的，為此，幼兒美術教師應該為幼兒的美術學習提供充足的美術材料，以引導幼兒去更好的觀察，對於幼兒的好奇心教師也應該對其加以保護，為幼兒提供更多的想象空間。當然美術材料的選擇也應該注意貼近幼兒的實際生活，注意不要用成人的觀念去判斷幼兒的思想，為幼兒的美術學習提供一個輕鬆自由的學習氛圍，讓他們能夠自由藉助繪畫來表達自己的情感。
四、結語
創造性思維在幼兒美術教育中發揮着重要影響，教師在教學中可以通過創新教學理念和教學方式，將創造性思維引入幼兒美術教學中，引導幼兒思考，激發幼兒的美術學習興趣，培養幼兒的創造力和想象力，促進幼兒各方面素質的全面發展。
一、提高國小美術民族藝術滲透的重視程度
比如，一堂陶藝綜合課，如何讓學生更好地去感受陶藝幾千年的歷史？在這裏，我們可以利用多媒體技術展示陶瓷藝術的美，或者走進陶藝館，引導學生去欣賞陶土的魅力。讓學生了解陶瓷的文化對學生的美術學習也有重要意義，再直接點請學生動手製作泥塑，親自體驗陶泥幾千年的歷史。民族藝術和美術學習相輔相成，對學生美術綜合能力的培養和美感的有效提高來説可謂事半功倍。
二、採取靈活的教學方法積極引導學生
比如，在學習國小五年級的《水墨山水畫》時，可以出示一幅山水圖，先引導學生獨立完成一幅水墨畫，無論質量好壞，至少能讓他們感受祖國的大好河山，能夠提前體驗我們中國的繪畫國粹：濃淡乾濕的變化，各種毛筆所表現出來的筆法等。
當然，在學生親自動筆實踐的過程中，教師可以播放一些古典音樂為學生創造繪畫的意境，讓學生身臨其境地感受中國畫的無限魅力和藝術成就，這樣學生將會從心底自然萌發出對於民族美術的無限熱愛和崇敬，這對學生的學習和進步有十分重要的現實意義。嘗試後，老師再用畫家表現的山河，以及自己的示範向學生講解，充分發揮了課堂學生自主學習的作用。
三、要將國小美術民族藝術的滲透落實到生活實踐中
生活中處處體現着中華民族偉大祖先的智慧和藝術，國小美術教學可以與具體的生活實踐相結合，讓學生無時無刻不體會到美術中所藴含的民族藝術。例如，敦煌壁畫、虎頭鞋、窗花、中國結、剪紙、春聯、年畫等，我們都可以利用教師的示範或者是作業的形式讓學生感受民族藝術的魅力所在，讓他們深刻體會到生活中的美無處不在。這樣學生對美術將會有全新的思考和認識。比如，三年級的《門窗牆》一課中，我們就可以將學生帶入大觀園，去欣賞我們故宮中的各種門窗牆。比較蘇州園林裏的門窗牆和故宮裏的門窗牆的區別。用各種比較和欣賞的方式，讓學生學有所得，學有所樂。
國小美術民族藝術的滲透應該從小培養，從生活中的一點一滴做起，弘揚中華民族藝術是每一個公民身上的責任，我們應該充分調動自己的積極性和創造力，讓國小美術變得更加豐富多彩，讓學生充分感受到美術中所藴含的民族藝術。世上一切形象中，最吸引眼球的首先是最美的事物，只要我們善於觀察，發揮想象，每件作品都會有意外的呈現。相信經過全體師生的共同努力，國小美術中民族藝術的發展將會更加光明。
隨着國民整體素質的提高，在現代教育中提出了素質教育的理念，教育者都希望對以往傳統教育模式有所改變，通過素質教育培養出優秀人才來適應社會的發展需要；期望素質教育能培養青少年兒童一種精神、一種對真善美的執著追求；通過素質教育提高大學生們的道德情操，具備面向21世紀的現代品質，期望素質教育幫助學生熱愛生活，建設生活。
我國九年制義務教育已推行多年，義務教育本質是完善人格、豐富知識的素質教育。
在義務教育中，美術教育是審美教育的主渠道，1988年原國家教委為發展中國小教育頒發了《全國學校藝術教育總體規劃》，為目前中國小美術教育的改革與發展帶來了契機。
實施素質教育被視為實現“科教興國”戰略的關鍵，各種學科改革、課程改革也是圍繞着“素質教育”這個中心所開展的，美術教育的改革同樣也是圍繞着如何實施素質教育而進行的。
因此，美術教育已從過去單純的技能教學轉變為全面重視和促進學生整體素質發展的藝術教育。
一、國小時期的美術教育——迴歸自然
如今的孩子生活在一個現代科技文明極度發達的時代，所接觸的環境更是紛繁複雜，在孩子發展的啟蒙階段，幫助他們樹立正確的審美觀非常重要，而這個審美觀的形成主要還是依賴於課堂的美術教育。
中國台灣著名作家三毛在書中提到這樣一件事：曾經帶了幾個侄兒侄女外出野營，一路上，孩子們只是爭搶着各種零食，任憑着窗外美景流逝；晚上，當被閃爍的羣星和陣陣晚風陶醉的三毛大叫：“快出來啊，好美的景色！”然而，孩子們只是冷漠地抬了抬頭，又低頭湊着篝火看帶來的各種卡通漫畫了。
於是三毛驚歎：“現在的孩子都已經被商業美術俘虜，幾乎要連大自然也拋棄了！”
我們要幫助孩子發現美，體驗美，而這種美正是來源於自然。
自然是熟悉的，也是易忽視的。
城市的孩子生活在鋼筋水泥中，很少有接觸自然的機會。
美術教學也是脱離了自然去講自然，讓孩子們在封閉的空間中去想象，孩子們又怎能體驗美好的生活，描繪美好的畫面呢？若能結合教學內容，選擇恰當優美的自然環境作為學習活動地點，一定會收到良好的教學效果。
學生身心放鬆，心情愉悦，感受自然之美，給孩子更強烈的情感體驗，獲得美的薰陶，從內心的最深處抒發對自然、生活的熱愛。
美國現代美術早期教育家羅恩非認為：人類必須從小就培養對藝術的感受性，才能避免感受性喪失之苦。
他説：“請把孩子們帶到小溪邊，讓孩子在那裏濺水嬉戲，讓他們聽一聽，那輕輕流過的溪水的聲音，也讓他們學一學那小鳥清脆又甜美的歌聲。
同時，更讓他們靜靜地聽，那微風拂過樹梢的話語，還有那落葉着地時微小的沙沙聲。
請帶他們來看看，這個世界優美的另一角吧，凡是能打動你優美感情的，也讓它打動孩子吧！……”可見自然對開啟孩子審美意識的重要作用。
廣州美院李正天先生從關注兒童的審美教育角度，強調兒童美術心理髮展的規律，每週日帶幾十個國小生在美院操場上，讓孩子們自由自在、無拘無束地畫畫。
對周圍的形、色進行辨識。
大部分同學在地上畫樹，但他們又任意增加了太陽、汽車，還有的畫上飛機、魚等圖形，隨心所欲，體現出他們的想象力和創造力。
在教室外讓學生觀察到動態的物體，讓學生親身去體驗，在培養孩子一些藝術技法的同時，培養他們對藝術創造的敏鋭的感受力，這是提高孩子審美素質的重要起點。
“以自然為師”。
發展感覺器官加強審美的美術教學，可適應社會和美術發展的需要，推進美術教學對創造性表現的探求。
走出課堂，讓教師和學生共同成為教學的主體，開闊孩子們的視野，豐富孩子們的想象力，陶冶孩子們的情操，真正地達到從啟蒙時就淨化心靈的美育。
二、中學時期的美術教育——體驗自然
美術課是中學全面發展的素質教育所設置的課程體系的一個重要部分。
其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。
審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容，是按照美的規律施行的一切教育。
中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求，而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。
這意味着它本身的倫理、知識、審美特徵與德育、智育和美育的緊密聯繫，最終使受教育者的人格趨向完善。
依據教育部2001年《九年義務教育全日制初級中學美術教育大綱》（試用修訂版）指出：“美術課教學內容的選擇，要有利於學生進行審美教育，提高學生審美素養”。
“要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。”中學的美術課是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。
通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，提高學生的審美能力，陶冶高尚情操，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造力。
目前，我國在國中階段開設美術課，課時是每週一節，高中階段則取消了美術課。
中學美術課堂教學方法，無非也是在教室內講授一點美術基礎知識，臨摹一些書本上的作品，在馬上臨近考試的時候，美術課也會最早地停課，為其他主課留出複習時間。
個別美術專業高中也是“以繪畫為目的”，一味追求技法訓練，應付考試，以此來提高“升學率”。
千篇一律對着範本臨摹，幾十張畫大同小異，毫無生氣，將書本上的寫生課、實踐課、欣賞課等一些讓學生走出教室，到户外體驗自然的課程取消。
還有的地區學校乾脆不開設美術課。
這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創造思維能力與審美能力培養，缺少了學生對大自然美好事物的感受，違反了學生心理髮展規律，使學生慢慢變得對身邊的事，身邊的人關心度降低。
這種現狀與我國九年制義務教育所提出的素質教育目標相牴觸。
具體而言，“以繪畫為目的”的教學方法，缺乏對對象本質特徵的分析和審美概念的表述，其結果必然是：整體上成為被動刻板的模式，審美教育與基礎知識、基本技能訓練脱節；不符合《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱》要求的直觀性、系統性及理論聯繫實際的教學原則；有礙於創造想象和視覺記憶發展及中學生個性、意願、情感的表達；更缺乏審美教育的現代意識，到最後僅極少數學生保持着對美術的興趣，大部分學生收效甚微。
中央美院吳長江先生從法國回來談到這樣一種情景：在盧浮宮裏，每天都有一批中國小生在教師的帶領下，靜靜地坐在大師的作品前，聽老師介紹，評述大師的作品。
從美學角度欣賞作品的形式、風格、技法，不時地聽到孩子們説，倫勃朗的自畫像太美了，那是拉斐爾的《母與子》屬於古典畫……還有同學高興地問到那時候畫家們的學習環境、生活情景……這為我國現今的中學美術教育提供了新的啟示。
三、大學時期的美術教育——創造自然
大學階段是每一個人世界觀、價值觀成熟發展的階段，美育顯得更為重要。
當前，高等美術教育的內涵被一種巨大的經濟利益所充斥，表面上看，現在的藝術大學聯考場面很火，顯示着藝術的地位在逐漸上升。
在擴大辦學帶來巨大利益的同時，對教學和藝術人才培養的質量卻存在着嚴重的損害。
專業院校的新生在教室裏表現靜物或人物還尚可，但只要走到户外就不知所措了，這樣的現象很普遍，卻沒有受到足夠的重視。
根據各個高校的美術考試大綱，應試的學生長期的進行單一的技法訓練，久而久之，學生的視域會越來越狹窄，思維會越來越來遲鈍，在走到户外進行寫生時就會顯得無從下手。
我們培養的應該是未來藝術領域的承載者、創造者，而不是一個高級的畫工。
我們現在的美術院校也是過多地將繪畫技法課作為主要的培養課程，一味地追求技法的提高。
學生在教室畫靜物和石膏時，都畫得很好，而在户外寫生就顯現出差距了，他們説，只要有本書或者什麼範本，他們都能畫出來，這樣的結果是很可怕的。
由於長期缺少寫生的訓練，缺少對自然的觀察，創作就會東拼西湊，到處抄襲描摹，無論去體不體驗生活就一窩蜂地畫西藏，畫大漠，畫雲貴少數民族，畫川陝農民。
我們提倡寫生，但寫生不等於完全的照抄，在學校受專業訓練，在自然中尋找靈感，在自然的基礎上加以理解，抒發自己的感受，創作和諧的畫面。
有人説，藝術使我們熱愛自然更勝從前，藝術向我們揭示了祕密……而筆者認為，我們越是學習藝術，越是不關心自然。
在如今的作品當中，有多少是自然的元素，有多少作品能真正地打動人的內心，讓觀眾不僅從視覺上獲得享受，更多的是從心底去接受，去領悟呢？作品是畫家與觀眾之間溝通的橋樑，觀眾所期待的不是一幅幅矯揉造作、缺乏生動的作品，而是自然、純真的感覺。
我們這些在專業美術院校受教育的學生，將來都是為人民服務的美術工作者，為了創作出更多的好作品，就要立足於自身，融於自然，把最美好的事物呈現給大家。
馬約爾先生寫下了一句耐人尋味的話，“我們留下一個什麼樣的世界給子孫後代，在很大程度上取決於我們給世界留下什麼樣的子孫後代。”現在的學生正是未來的創造者，他們的能力將影響着一個民族能否自立於世界之林，而這一切又深深依賴於一個國家和民族創新教育能否得以順利實施。
筆者希望作為現行教育組成部分的美術教育要大膽地進行改革，讓學生在自然中得到心靈的淨化和人生的啟示。
一、加強國小美術教學質量的措施分析
教育體制改革的目的就是更加重視並促進學生的全面發展。目前，國小美術教育存在不少問題，教學內容枯燥，教學方法、教學手段單一，教學秩序混亂等。美術作為一門美育的特殊學科，其內容的豐富性、教學方式的趣味性和有效性等將直接影響到教學質量。因此，國小美術教師要跟上時代發展的腳步，樹立現代化教學理念，採用各種手段幫助學生學好美術課。為了加強國小美術教學質量，應採取如下具體措施：
（一）提高教師自身的素質。
發揮主導作用師資力量是保證教學質量的前提，目前很多國小在美術方面的教師資源力量還比較薄弱，專業水平也不高，有的美術老師還是語數英老師兼任的。此外，教師的自身素質也會對教學質量產生極大的影響。在倡導自主學習的新課標改革的要求下，美術老師必須不斷加強自身素質，改進教學方法。因此，國小美術教師首先要轉變教學觀念，樹立現代素質教育理念。其次要加強自身專業水平。
學生由於年齡和知識水平的限制，還不能完全理解教材插圖的造型與藝術表現背後的含義，對美術作品的內涵、藝術風格等也沒有掌握，達不到審美的要求。因此，美術老師必須加強自身素質，不僅僅要具備美術專業知識，還要善於將自己對美術的見解與經驗，以積極的情感體驗為基礎，用學生喜聞樂見並積極主動參與的形式，提高自身美術教學水平。
（二）利用多樣化教學手段。
豐富課堂教學國小生比較好動，容易被別的東西吸引注意力。要想保證課堂教學規範，提高美術教學的質量，要求教師發揮教學熱情，採取多樣的形式，傳授美術的基礎知識技能，豐富課堂教學。採用現代化的多媒體技術進行美術教學就是很好的教學手段。從網上獲取教學資源，結合美術課程的特點，拓展、豐富教材內容。創設生動有趣的教學情境，營造活躍的課堂氛圍。創造自由互動的課堂也是非常有效地手段之一。
綜合使用講授、遊戲、討論、演示等教學方法，採取合作互助的方式，讓學生積極開展自主學習、合作交流，學會自己判斷美醜、感悟繪畫作品的內涵，並進行自己的繪畫構思。使用正確的教學方法才能有效地豐富課堂，加強國小美術教學的質量。
（三）注重學生的興趣培養。
培養審美意識興趣是最好的老師，興趣是最強的動力。國小生的思維跳躍非常快，總是樂於對自己感興趣的事物展開一些思考和研究。因此，美術教學要注意開發學生的興趣資源，吸引學生主動去認識美，發現美，集中注意力在美術課堂上，學習效率必將有所提高，從而教學質量也得到了保證。
探究性、綜合性美術寫生活動的開展就是培養學生興趣的一種手段。讓學生走出課堂，走進自然，從具有不同形態、結構、比例和色彩等的世間萬物中挖掘自己感興趣的，有特別感悟的繪畫素材，不但能拓展學生的課外知識，開拓視野，還能培養學生的審美意識，通過親身體驗，從教材、從周邊的人事物中發現美、領悟美，享受美術學習的快樂。
（四）實現多樣化教學評價。
啟發審美創造不同的人對事物的欣賞角度不同，發現的美也不同，因此，對國小生美術課的評價不應該限定在分值上，教師必須多角度全方位的評價學生的學習成果。
從實際從發，針對國小生的不同性格特徵和不同感悟能力，制定出層次分明的適合不同程度學生的學習任務和學習目標；教師要站在與學生平等的角度，在尊重學生的藝術欣賞的同時給予客觀指導，善於發現學生身上的閃光點。從構圖或調色能力，從臨摹相似度或創新性等多方面引導學生自由發揮，展開豐富的想象，培養學生的觀察能力，鍛鍊學生的藝術表現力和審美創造力。
二、結束語
為了加強教學質量，作為國小生美育的啟蒙者，美術教師要改變教育觀念，不斷改進教學手段，培養學生的藝術欣賞和審美創造能力；規範美術課堂，不斷創新欣賞教學繪畫的方法，讓學生不僅學會欣賞美，還要學會創造美，更要學會感悟美，培養學生的健康人格和審美情操，促進學生全面發展。這才是最高教學目標，這才是教學質量得以提高的表現。
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