摘要：美術教學對學生人格的的塑造具有積極的意義，在美術課上，不但要提升學生的美術能力，還要培養學生完美的人格。本文分析了國小美術教育的作用，提出了美術教學與學生人格塑造的關係，建議加強美術教學，塑造學生完美人格。
關鍵詞：國小美術教學；完美人格；塑造
美術教育也可以稱得上是一種人格的教育。長期以來，中國小的美術教育主要是對知識和技能進行傳授，卻忽視了美術教育中對人格的塑造，教師要把陶冶人的情操、塑造人的人格放在重要位置，這也對美術教育起到了約束作用。所以，要完善學生的人格素質，發揮美術教育的功能。國小美術課上加強技能訓練與基本素質提高，有利於個性品質與思想情操的發展，對國小生人格的塑造起到了推動作用，有利於符合社會發展的德才兼備人才的培養，這也是現代美術教育的結果。
一、美術教育的作用
1、美術教育有利於學生學生審美能力的提高
從國小生開始，讓學生接觸到高水平的美術作品，有利於學生的審美能力的提高。實際的美術教學活動中，有些教師擔心大師的美術作品過於高深，怕國小生看不明白，不能接受畫中的意思。事實並非如此，大多數學生面對大師的作品時，他們會有些不同的想法，曾有人所説：孩子具備天生藝術家的才能，他們具備與大師直接對話的能力。這點我是深信不疑的。我曾讓國小生欣賞過《米羅》。課堂上，他們欣賞完米羅的幾幅名作，學生受到了啟發，在我的引導下，能夠較好地思考、理解並解釋畫的內容。同時，他們能用把自己的想法表達出來，説出了畫家所要要表達的意思。通過討論、解釋作品，來引導學生們體驗、思考，從而提高了他們的審美能力與情趣。但是，單一的美術欣賞活動，對提高學生的審美能力是無益的。我國著名美術教育家尹少淳曾説過：縱向深入會使橫向關注更直接，只有較深地學習一個學習內容，才會對與之相關的作品加以關注，才會對定風格以及藝術家的相關內容加以關注，從而提高他們的審美能力。
2、美術教育有利於學生創新能力的成長
創造力為人類所特有，而想象力是創造力發展的重要因素，起到了決定性作用，我們會所想象力比作創造力的翅膀，讓學生乘着它飛向創造力的寶庫。受傳統教育影響，許多美術教師只是單純地灌輸知識，而學生也只是簡單地接受知識。不但要激發學生們的創新精神，還要打破這一純粹的接受式的教學。在美術教育教學中，教師要創設教學的情境，創造有利於學生了解與觀察周圍環境的條件，讓學生的眼界拓寬。前蘇聯教育家霍姆林斯基提出過：一切智力方面的工作，都與興趣相關。興趣有利於人們積極地認識事物或者關心某種活動。心理學家提出：學生在愉悦的氣氛中學習，有利於觀察力的培養，有利於記憶力的增強，豐富了學生的想象力，學習勁頭足，心情更愉悦，在個性的積極性和創造性方面有促進作用。結合國小生這一特殊的心理特點與興趣特點，美術教師還要結合自己的言行，對教學的過程進行設計，選擇切實可行的教學方法以激發學生的學習興趣。
二、加強美術教學，塑造學生完美人格
1、挖掘教材，以德育人
新課程背景下的美術課，不僅肩負着美育的重要責任，還擔負着德育的重要任務。美術課主要是對美術教學與德育的有機滲透，堅持“學畫畫先學做人，要做人首先要立德。”為在美術課上成功實施德育教育，教師還要深入研究教材內容，挖掘教育的內涵，在教材中自主地尋找德育素材。比如：在欣賞課中，教師還要鼓勵學生欣賞教材所提供的相關美術作品，並且收集一些工藝美術圖片，通過多媒體進行播放，讓學生從中感受到中國工藝美術作品之魅力。與此同時，教師還要適時地對外國的工藝美術作品加以選擇，讓學生在古今中外的作品中學會比較與鑑別，把欣賞活動搞好、搞實。使學生的美術鑑賞力得以培養，使國小生更加熱愛祖國，更瞭解自己民族的文化，培養他們的民族自豪感。另外，在國小美術教材中，大多數的作品都藴含着某種特定的思想品德教育內容，利用這些內容對學生相關的愛國、愛家、愛美思想加以培養，培養國小生為有德少年。
2、提高繪畫能力，陶冶學生情操
在美術基礎教學中，老師最常用到的是臨摹與寫生。在臨摹中，學生懂得並掌握了線條的組織，對造型的塑造，對色彩的調繪，對構圖的平衡，進而對每幅作品的藝術美有了深切的體會。美術中的視覺元素對學生的情感教育具有積極影響，情感是美術教育的重要特性。學校的情感教育主要是培養學生的高尚情操的，它具有理智性與與正確的價值評價，將其結合在一起具有高水平的情感教育作用。現在的心理學感受到具有高尚情操的學生可以實現自覺地學習，他們的學習也更刻苦，他們追求真理，他們的身心也是健全的，他們具有最完美的人格。我要求學生在生活中學會觀察，讓他們到校園中畫風景和建築；到市場中畫場景和人物；畫自己的老師與同學。這種課程設計主要是促使讓學生關注身邊的事、物，從而提高學生的繪畫能力，也讓他們更加熱愛生活。
3、開展美術教學活動，促進學生全面發展
當今的社會非常豐富，個體間也存在着差異，尊重與保護人的個性是非常有必要的。保護個性主要是保護社會的豐富性，豐富而自由的個性有助於豐富創造力的的發展。美術教學中對自由性有所提倡，在評價標準的多樣性與課程設置的創新性都有所設計。美術無處不在，與我們的生活息息相關，它發展了學生的直覺想象，對學生的思維及表達交流有着重要的作用。美術促進了學生對不同於其他的非人文學科的探索，促使學生理解主客觀的事物，豐富學生的文化修養，是對學生完美人格的塑造。
參考文獻：
[1]王承昊主編，國小美術新課程教學法，長春，東北師範大學出版社，2009年版
[2]閆承利主編，現代素質教育藝術大典，國際文化出版公司，2011年版科學教育
《國中美術教育困境及教育策略芻議》
摘 要：國中是學生從少兒到成年的一個重要過渡期，同時在進行美術學習的時候也是從兒童畫轉向成人畫的一個重要轉型期，學生的心理在這個時候也是逐步地成熟，
學生的學習任務在不斷地加重，教師教學任務也逐漸增多，這給美術教學帶來了一個新的挑戰。
關鍵詞：國中美術；困境；教育策略
在進行國中美術教育的時候，會出現很多影響美術教學的因素，我們在進行教學的時候要對美術問題進行探究，在對原因進行分析的基礎上運用正確的策略，努力發展學生的美術興趣，在繪畫的過程中來提高學生的藝術表現力，儘量減少學生的課業負擔。
一、國中美術問題提出的原因
國中美術課可以説是困難重重，一方面美術教育面臨着國小和高中都沒有面對的困難，一方面，學校還是能夠像國小那樣開足開齊美術課，而且美術老師都是美術教育專業畢業的學生，比國小的美術老師要專業很多。
另外，學校對美術課的重視程度在很多方面比不上國小，美術課被其他主科課程佔據，美術課也是本着能不上就不上的原則，美術老師的邊緣化教育可以説是更加嚴重。
除此之外，學生在面對學習壓力下對美術是“學無餘力”，還有在很大程度上孩子的家長對美術學習也不夠支持，和國小以及高中相比較，
國中的美術教育就被這些科目擠佔了，美術老師就是一個閒缺，他們的價值得不到體現，就會有一種失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮喪和委屈。
其實國中生正是世界觀以及知識框架結構的一個重要“灌漿期”。
在審美上是從感性到理性的一個重要昇華階段，美術教育的優劣對國中生有着重要的影響，這同時也是關係到素質教育的一個全面實施的重要過程。
所以説，對國中教育現狀進行研究，對國中教育策略進行探索，是有着非常重要的現實意義的。
二、開展國中美術教育的策略
1、努力發展學生的美術興趣
興趣是我們進行學習的最好老師，因此，在開展美術教學的時候要注意激發學生的興趣。
通常學生對於美術學習的愛好要持續到15歲，隨之而來，伴隨着知識的積累以及未來職業目標的的逐步確立，少數人會繼續在美術的天地裏去品味其中的樂趣，
但是有大部分人就把興趣轉移到其他方面了。
國中學生對美術學習的興趣可能不會像童年時期那樣的強烈以及濃烈，但是很多孩子還是對美術學習保持着最原始的愛好。
所以，我們在開展美術教學的時候最好要開展多元美術評價，讓學生在進行美術學習的時候把美術的多個方面進行綜合的評價，
特別是把創造能力作為進行美術評價的一項極其重要的學習內容，還有就是對於那些有創意性的作業，即使有很多的時候技法不是很高，或者説是沒有技巧，我們也要對學生的畫作進行充分的品評。
在這個過程中我們要克服學生不敢畫的心理障礙，學生對美術的興趣點就會不斷地被激活，學生的積極性就會不斷地提高，老師在對作業進行設計以及佈置的時候，
要強調“主題”還有就是“意境”的重要性，讓學生明確進行技法學習只是進行美術學習的一個小的部分，我們要鼓勵學生來進行方法的創新，對藝術進行大膽的表現。
在進行作業輔導的時候，要了解學生的很多想法，對學生的理解進行尊重，少用“應該怎麼樣”來對學生的思想進行束縛，注意學生的思想動態，這對學生技術上有很大的幫助。
我們最好選擇最簡單，學生能夠進行掌握的方法來進行教學。
讓學生對自己的想法進行順利表達，同時讓他們按照自己的理想方法來進行“童年學習樂趣的創造”，這樣美術學習的興趣也就得到了進一步的發展。
當學生髮現老師提出的某些方法更加利於表達自己創意的時候，學生更願意接納。
2、通過寫實來提高學生的藝術表現力
國中生在進行學習的過程中逐漸是由一個美術的參與者變成了一個美術的批評者，他們不僅僅樂於去批評別人的作品，有很多的時候對於自己的作品要求也是非常嚴格的，
所以説學生對寫實的渴望不會因為是“多元評價”就會逐漸減弱，因為國中學生不能僅僅停留在兒童畫的階段，要逐步向寫實性繪畫過渡，這也對學生身心發展有很重要的影響，
讓他們在心理上確認自己的作品已經遠離了兒童畫的階段，逐步向寫實性繪畫過渡是學生身心發展的一個很重要的要求，這也是進行美術教育必須遵循的一個重要規律。
所以要學會保證他們在這個區間進行過渡，這樣學生才能夠取得足夠的成績以及長足的進步，這樣學生就能夠獲得對美術的成就感，學生進入寫實性美術學習活動，
他們的觀察能力就會隨之提高，對寫實性美術進行學習，學生的創作能力以及理解能力就會得到訓練以及提升。
老師要儘量引導學生通過對外界事物的觀察，進行寫生，還可以臨摹寫實性的作品，進而提高學生的美術表現能力。
我們在對學生進行寫實訓練的時候，要順其自然地引導他們走向寫實，還有避免寫實教學可能引發出來的弊端。
因為，寫實訓練難度是非常大的，如果只是一味地進行寫實很容易就會走向“描摹主義”，不利於學生的發散性思維培養。
所以，我們在進行寫實的時候一定要注意對學生髮散性思維以及創新性思維的培養，有很多老師根據國中敍事性能力比較強的特點，嘗試開設了卡通和漫畫風格的連環畫課程。
我們根據學生進行關注的現實特點，來開設教室和學校環境的美化課程，還有就是校園服裝隨拍評價課程，這樣我們可以把美術學習和學生生活進行緊密的聯繫，學生的學習興趣就會空前的高漲，學生可以用自己所學習的知識來裝點自己的書房、牀頭以及教室，將所學的知識利用到現實生活當中。
學生將所學習的知識、繪畫以及手工作品來佈置自己的生活環境，這樣就是學以致用的最好體現，在進行教學的時候可以取得極好的教學效果。
3、對學生的課業負擔進行減輕
課堂教學過程可以説是呆板以及低效率的，在一堂課40分鐘，老師要講5到10分鐘，學生畫15到20分鐘，還要進行評講5到10分鐘，學生在進行課堂學習的。時候更多地注重學習的環節，對學生效率不是很看重。
還有教學中學生和老師是互動的關係，學生為主體教師為主導，同時，角色是要進行互換互動的，就課堂教學而言，教學任務就是在這種角色頻繁的互換中不斷完成的，我們沒有必要把老師的教學活動和學生的活動分得很清楚，還有對於作業的佈置要靈活。
其實作業完成的本質是自主實踐，作業開展的形式可以説也是多種多樣的，所以，在進行作業佈置的時候不要過多地佔用學生的課餘時間。
我們可以用家庭作業的方式來完成，這樣學生就會在學習的過程中感到非常的輕鬆，家長也不會反對，這樣能夠給美術教育營造良好的外部環境。
國中階段應該是少兒成長為成年的一個重要的過渡期，同時也是兒童畫走向成人畫的一個重要過渡期，教育界以及心理界都會普遍認為，國中階段是學生的心理和知識結構基本“成型”期，學生在身心發展方面會有劇烈的變化，還需餘姚各個方面的人員來進行關心以及引導，所以，要想要國中美術教育興盛，就要更多的人來關注以及精心的耕耘。
參考文獻：
[1]李政。國中美術教育存在的困境及策略探析[J]。美術教育研究，2014(02)：3-5.
[2]羅才泉。新課程改革下國中美術教學研究[J]。美術教育研究，2012(10)：10-11.
[3]遠征。淺析國中美術課程改革的創新[J]。美術教學研究，2013(04)：10-11.
[4]楊燁。芻議當前國中美術教學中面臨的困境及改革[J]。美術教育研究，2013(24)：39.
作者簡介：董星星，男，1986年6月出生，本科，就職於浙江省浦江縣壺江初級中學，研究方向：中學美術教學。
隨着我國經濟的持續發展，人們的生活水平在變，人們的審美觀念在變，人們對生活的要求也在變。消費者對商品包裝的喜新厭舊，以及對品牌的全新認識，都關係着廣告設計的與時俱進。廣告設計不是單求漂亮美觀，最重要的是透過視覺圖像來介紹產品的特點，建立和穩定它在市場的定位，最終達到提升銷量的目的。一個成功的廣告設計可以引領企業進入一個新的發展歷程，開拓一個新的市場。因此，富有創新的廣告設計並非只是一個美麗的裝飾，其所包含的功能，在競爭激烈的市場上起了不可低估的作用。
廣告的傳播途徑和表現方式多種多樣，如何在五彩繽紛的廣告世界裏，力壓羣雄、脱穎而出，是每個廣告製作人絞盡腦汁潛心追求的。廣告作為視覺信息的傳遞媒介，要取得引人注目的效果，並取得瞬間獲得，使消費者有過目難忘的印象，採用獨特的藝術構思、強烈的色彩效果，以引起消費者的注意。本文就廣告繪畫藝術如何表現和傳播進行粗略的淺析，就廣告繪畫的製作、設計原則及其表現手法進行闡述，並通過有效的傳播，讓人們瞭解廣告繪畫藝術的價值所在，使人們提高對藝術的鑑賞力和全民素質。
一、繪畫是廣告藝術中的基礎。
要了解廣告藝術中的繪畫藝術的表現，首先要了解繪畫的相關背景。繪畫是一個歷史久遠的東西，而廣告中的繪畫，則相對而言是新生的事物，兩者有相通之處，也有不同點。
1、繪畫的定義和發展。
繪畫是以色彩和線條在平面上描繪形象的美術種類。運用筆、刷、刀、手指等工具，將顏料、墨汁、油墨等有色物質，用揮灑、塗抹、拓印、腐蝕等各種手段轉移描繪在紙張、紡織物、木板、皮革、牆壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構圖形成視覺形象的畫面、圖像。廣告藝術中的繪畫，也是其所含內容的體現，屬於對傳統的繼承和發展。
繪畫歷史悠遠，可上溯原始社會。迄今發現最早的作品大約是1.5萬年前舊石器時代晚期西班牙的阿爾塔米拉和法國拉斯科的原始洞窟壁畫，其後的遺蹟在世界各地均有發現。中國新疆、內蒙古、廣西、雲南等地亦發現新石器時代巖畫。人類幾大文明發祥地最早出現的彩陶紋樣，亦為繪畫。古代美索不達米亞、愛琴文化的克里特島，均出現過繪有幾何或動植物紋樣的原始彩陶。中國的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶出現了幾何形紋、魚、鹿、人面形甚至人形紋，為彩陶中罕見。公元前6～前5世紀希臘陶瓶則有黑繪、紅繪兩種式樣。可見，繪畫的歷史相當的久遠，其在當今世界的廣告藝術的表現中更是顯得生機昂然，前程似錦。
2、繪畫的特點。
繪畫的特點在於它的內容和形式上：有的重視繪畫的社會功能和教化作用，要求作品表現一定的哲理、信仰、倫理道德觀念等；有的則強調繪畫的審美作用，以美感為最高境界，追求完美的形式技巧；在主客體關係上，有的恪守客觀對象的形與質，有的則強調錶現畫家的主觀精神。但不同的繪畫，側重各不相同，如現實的、理想的、寫實的、寫意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼備的等等。從創作方法來説，有現實主義、浪漫主義、理想主義、表現主義等主要派別。廣告藝術中的繪畫，運用的其各種各樣的特點作為自身的表現手段，因而呈現的是琳琅滿目、應接不暇的效果。
相對於其他藝術門類而言，繪畫是依賴視覺在平面上感受和欣賞的造型藝術，以繪畫的造型要素如形、色、光、線條等捕捉最富啟發性、感染力的瞬間形象，予以提煉、昇華，使之超越相對靜止的時空，從而達到深廣的藝術境界。廣告藝術中的繪畫，更加強調其鮮活的造型以及表現效果，其基本目的就是給人以深刻難忘的印象。
二、創意是廣告藝術繪畫的靈魂。
除非你的廣告源於一個大創意，否則將如夜晚航行的船隻，無人知曉。——David Ogilvy 為什麼要引用大衞·奧格威的這句名言，因為首先我要説一個主次先後的關係。廣告與設計都是要溝通傳達。如何用相對易於接受的方式來傳達信息交流溝通這就是創意。創意是最重要的，你的設計最終源於你的創意才是真正的創意驅使(idea driven)。否則你做的那些(image driven)只是用於裝飾或者自戀表達。一旦你有了一個強有力的核心創意，接下來的工作才是如何以嶄新的原創的有才情有吸引力的方式將創意化為活生生的作品。在所有的創意中間，廣告繪畫藝術的表現是最為重要的，因為它將直接作用於人的視覺效果，並引導人們去思考和聯想。
如何來執行大創意，如何來更好的表現大創意，我們這裏都來探討一下平面廣告招貼中繪畫的表現手法和技巧。
1.對比。
利用兩種效果的圖形在作品眾形成強烈的反差，衝擊受眾的視覺。所謂效果，含義很廣，比如形態上的剛柔對比，渲染的濃粧淡抹，色調上的冷暖，比例大小上的對比等等。對比應該説是增強視覺衝擊力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它們都是綜合運用的結果。
例如有一種名叫“均衡酸”的新上市女性化粧品，能有效地調理女性皺紋皮膚。於是，這種化粧品廣告，在繪畫背景色彩上，廠家指定要印成“酸”色（淺黃色）作底色和“反白”文字。不過，這種的色彩對比，很難取得理想的效果。
2.反常。
反經驗常識得表現，這樣也能很好的抓住受眾的眼球。將生活中的經驗常識來個顛倒，這樣的例子很多。比如房子原本是正立的，你將它在作品中倒立過來；還有水往低處流，你可以讓它向上流淌。等等很多這樣的例子，大家都可以嘗試着表現。細化來説比如有些是比例大小的異常反經驗，使正常比例的部分比例發生變化異常，或者使多個圖形的大小比例發生變異，其實這其中也藴含對比，只不過這是一種反常識的特殊對比。反常也能對受眾產生強烈的吸引力。
論文摘要：本文從中國原始先人的思維方式談起，分析了影響中國工藝美術的發生及演繹的思想文化因素的成因及根據。
關鍵詞：工藝美術 起源演繹 思維文化
一、引言
中國工藝美術發生的較為久遠，在久遠的年代裏，我們無法確切地知道史前美術史上發生的一切，但是我們可以從原始先人遺留下來的痕跡來分析其思維方式，以及由此種方式而產生的作品來探討藝術的演繹。影響中國工藝美術發生發展的因素很多，因為藝術作為中國文化的一部分，其發展史必定受多個因素共同組成的環境的影響，包括、、文學、社會科學等相關學科。本文主要從思維、圖騰、神話、階層分類來探討。
二、工藝美術的起源演繹概説
從起源來説，整個人類社會工藝美術的起源應該具有共通之處。正如一位哲人所説：人類趟過的是同一條河流。整個工藝美術發展的源頭可以追溯到世界的遠古洪荒時代，也許當我們的原始先人從樹上走下來，打製第一塊石器並用它來打擊遠方的飛禽走獸時，第一件工藝美術作品就產生了。不論這件作品的創作思維、審美心理、作品的功效如何，這件作品都應該是屬於工藝美術系列。“製造工具的行為打開了動物快感向人類美感轉化的一系列過程的閘門，特別是對造型藝術來説，工具堪稱為一切造型藝術的鼻祖，它包含着造型藝術的基本萌芽”，[1]因為人類的歷史是從製造工具開始的，任何工具的製造都是根據當時的勞動需要和能夠駕御的物質材料製造出來的，大自然能夠提供給人類的最為直接與方便的材料便是石頭，最早的工藝美術起源於最早的工具設計，而最早的工具設計就是石器設計。人們對最早的石器加工，“自然談不上有的審美加工，但當時的人類確實已在觀念中形成了對石器具體形狀性能的藍圖，在千萬遍反覆實踐中，對於在具體制作過程中建立起來的諸如尖或者薄等形體概念和在具體砍砸時由這些形體產生的使用快感之間建立的思考，成為最早的對美的認識的客觀物質基礎”。[2]因此，我們可以説，第一件可以利用並利用了的石器工具就是第一件工藝美術品。
小孔是靈魂通向另一個世界的通道。從這一點我們可以知道原始人的對生存的觀念，在工藝美術的發展演繹中這種觀念的影響是很大的。至於求全與求美的觀念，我認為是中國人的吉祥與審美心理的體現。中國的工藝美術在以後的相當長的時間裏一直沿着自己的方式在發展，無不滲透着自己的這種觀念。
三、工藝美術起源演繹的思維文化
遠古時代，萬物洪荒，生存環境極其惡劣，人類對自然的一切感到陌生和恐懼，日月星辰的變換，山崩地裂的災難，生老病死的神祕，無一不給人類帶來了障礙，人類靠自己的勞動改變着自然，同時也在改變着人類本身；勞動在改變着人類的同時，也在鍛鍊着人的思維。由於對自然的不理解，原始人賦予自然萬物靈性，試圖以此親近自然，於是便產生了“萬物有靈”的觀念，“萬物有靈”的觀念自始至終貫穿在原始人的頭腦之中，正如泰勒所説：“事實上，萬物有靈是宗教哲學的基礎，從野蠻人到文明人來説都是如此。雖然最初看來它提供的僅是一個最低限度的，赤裸裸的，貧乏的宗教定義，但隨即我們就能發現她那種非凡的充實性。因為後來發展起來的枝葉無不根植於它。”原始人正是在萬物有靈觀念的基礎上形成基本的陰陽觀念，而陰陽觀念無不貫穿在人類的工藝設計之中。
人的觀念重視研究人的本身，中國常常思索：“人類從哪裏來？”原始先人從男女交合誕生生命的現象得出結論，即“男女精構，萬物化生”，古代思想家看到一切現象都有正反兩方面，就用陰陽這個概念來解釋界兩種彼此對立而又相互依賴而存亡的物質勢力。
陰陽五行、八卦和圖騰崇拜等觀念的相互影響作用，是受原始的互滲思維作用的結果，關於這一點我們可以從工藝美術的色彩來分析。人們從對自然的瞭解出自然界的五種基本色彩，即青、赤、黃、白、黑，並把這五種顏色視為正色。“通過戰國時期的陰陽五行説，色彩的象徵和比附又發展到了一個新的高度。五色（青、赤、黃、白、黑）、五方（東、西、南、北、中）、五時（春、夏、秋、冬、長夏）、五性（仁、義、禮、智、信）、五聲（呻、笑、呼、哭、歌）、五態（恐、喜、怒、憂、思）、五氣（寒、熱、風、燥、濕），成為一個可以相互轉換相互比附的整體系統”。可見，中國人很善於將不同的事物根據自己的理解體會而糅和在一起，各種事物意義的轉換，造就了中國文化的系統性和整體性。中國工藝美術自從起源以後，一直沿着自己的固有的思維模式發展着，而工藝美術的創作設計，最根本的還是受設計思維的制約，設計思維更是受社會文化的限制。中國文化之所以能夠淵遠流長，經久不衰，是有自己的文化精髓置於其中的。而中國文化的互滲思維將各種事物聯繫在一起，從而使中國的器物造型及色彩配置等工藝美術的各要素分別具有更為深層的意義，也可以説，由於這種思維模式的影響，中國的工藝美術品有極強的象徵性，而這種象徵性已經隨着的邁進慢慢滲入到人們的心裏，所以説中國文化有很強的滲透性。
四、結語
凝聚着中華民族物質文明和精神文明的中國工藝美術，在過去和現在的國際性貿易和文化交流中，都對世界文化的發展產生了深遠的影響。中國古代的絲綢之路不僅向西方傳去了精美的絲織品，而且傳去了蠶種和織造技術。陶瓷之路更是跨越中世紀東西世界的一條紐帶。瓷器的外銷不僅把中華民族的偉大發明轉化為全人類的文明財富和世界性生產產業，而且影響了所到之地人民的生活方式和文化觀念。
參考文獻：
[1]卞宗舜。中國工藝美術史。中國輕出版社，1993：5.
[2]鄧福星。中國民間美術學導輪。黑龍江美術出版社，2000：200.
蒙田範文網