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摘要：現階段我國的經濟政治和教育方面都在不斷地向前發展，高校美術教育也逐漸地引起了社會各階層的關注和重視，我國高校美術教育主要問題就是提高美術鑑賞能力和藝術鑑賞水平，使當代藝術在高校美術中發揮其最大價值。全面提升高校學生藝術水平，在當代的高校美術教育中，融入當代藝術元素，不僅可以提升高校學生的審美能力和審美水平，同時還可以提升學生的綜合素質。本文對當代藝術在高校美術教育中的價值進行了分析。
關鍵詞：當代藝術；高校美術教育；藝術價值分析
近年來，由於我國經濟在不斷向前發展，我國的教育水平也在不斷提高，並且被各階層的人所關注，在高校美術教育中融入當代藝術，不僅提高了高校大學生的綜合素養，同時還在一定程度上推動了我國美術教育事業的發展和改革。在各大高校的美術教學中，越來越多地融入了當代的藝術元素，使美術教學的內容越來越豐富多彩，美術教學的意義也越來越全面。從而可以最大限度地激發高校學生的想象力和創造力。
一、高校美術教學的當代藝術性分析
在高校美術教學中加入當代藝術元素，大部分學者都曾提過。當代的藝術元素可以為美術教育帶來什麼樣的價值，這樣一來，自然會引起一些爭論，中國的美術教育大概可以分為以下幾個階段：（1）40年代末期，這個時期的美術教學剛剛從歐洲傳入中國，美術教育裏大多沿用了國外的美術教學方法和內容，既沒有自己特有的風格和藝術體系，也沒有形成屬於中國獨有的美術教學方案，所以，這個時期的美術教學體系還不是很成熟。（2）40年代末到60年代初期，這個時期，無論是經濟還是政治方面都發生了一系列的改革，這樣一來，自然也就影響到了當代的美術教育，美術教育在這樣的環境下發展緩慢，不被重視，關注美術教育的人更是少之又少。（3）60年代末以後，中國開始試着實行改革開放，在改革開放的過程中，國外的美術教學方法和教學體系逐漸傳入了中國，中國的美術愛好者逐漸吸取了外國的美術觀點和美術文化，並且加入了中國特有的民族文化和藝術元素，形成了自己的美術文化，在這個特殊時期，美術文化剛剛走向成熟。（4）70年代初，中國的美術教育體系越來越成熟，逐漸加入了中國元素和中國藝術，雖然美術是從國外傳播到中國的，但在這個時期，美術文化已經基本成熟，不再單純地借鑑外國的美術內容和美術知識，而是逐漸地加入心理學、哲學等中國藝術，形成了具有自己特色的文化體系。
二、當代藝術與高校美術教育的聯繫
從19世紀開始，國外的藝術就已經開始走向成熟化，並且在當時的高校裏形成了一定的藝術體系，這種藝術體系在當代基本符合大眾的審美取向，並且被人們所接受。19世紀後期，當代的藝術體系逐漸加入了心理學、哲學、民族文化、社會文化等藝術元素，藝術內容也越來越豐富，高校的美術教育內容也逐漸走向成熟。在改革開放時期，印象派和寫實派的出現完全地打破了當代美術教育的傳統觀念，當代的一些學者在藝術內容和形式上進行了大膽的改革和創新。這一改革，在當時的各大高校並沒有被普遍接受，而是引起了一些爭議。有些學者認為，這樣大膽的改革和創新，有利於高校美術教育創新和發展，還有一些學者認為這樣的改革完全是荒誕之談，不符合當代的美術藝術和美術教育，完全將美術教育引向了另一個方向。在這兩種爭論中，印象派還是衝破了傳統的觀念和束縛，沒有被當時的言論所影響，這才使後來的後印象派得以發展。這些都對中國的美術教育產生了重大影響。
三、當代藝術對高校美術教育的影響
1.當代藝術開闊了高校大學生的視野，為學生們的創作提供了更廣闊的空間
隨着當代經濟的發展，教育也在不斷進步和發展，世界各國的文化都在相互融合，取長補短，逐漸地形成世界性，也就是説，世界的就是民族的，民族的也是世界的。當代藝術的內容較複雜，形式也多種多樣，這也給當代的高校大學生提供了更廣闊的發展空間和創作空間，同時，對我國藝術的發展也發揮着積極向上的影響。藝術本身的範圍就很廣，不被內容、形式所侷限，在藝術的發展過程中，本身就存在多元化和世界化，任何的藝術形式都有其存在的原因和意義，都是值得被尊重和學習的，不應該因為藝術的民族性和世界性而被歧視。在近年來藝術發展過程中，還出現了一些以往所沒有的藝術形式和藝術內容，這也是可以理解的。近年來，經濟發展越來越快速，這也影響了藝術的發展，傳統的藝術觀念和思維逐漸被改變，據調查顯示，各大高校也在逐漸的引進當代藝術作為美術教育的基礎，各大高校的學生也在不斷地瞭解和學習當代的藝術文化，各大高校教師也在美術教育中加入了藝術元素和藝術文化，使當代的美術教育內容越來越豐富多彩，不再像傳統的美術教育那樣枯燥、乏味。在這個過程中，不僅可以提升學生的綜合素養，同時還可以開闊學生的眼界，提高學生的藝術水平和審美能力。為高校學生在美術方面的學習奠定了基礎。
2.以新的方式培養高校學生在美術方面的創造力
在現階段的美術創作過程中，不可以只對傳統美術教育簡單模仿，而是應該注重創新和改革，只有創新，美術教育才能得到發展，才會有更加優秀的作品；只有這樣，美術教育才不會被淘汰，美術文化才能被更好地傳承下來。在以往的高校美術教育中，高校教師的教學方式，往往只是簡單的教師在講，學生在畫，沒有突破傳統的美術教學內容，教學方式死板，只是簡單的色彩繪畫教學和傳統的素描教學方式。高校學生在平時的美術學習中接觸不到新鮮的教學方式，更學不到感興趣的內容和知識，長時間下來，學生也會疲勞，也會對美術學習失去興趣併產生反感的情緒。學生對美術學習失去興趣，這並不難理解，美術學習是一個創作的過程，在這個過程中，美術教師應該想辦法激發學生的靈感，帶給學生創作的激情，而不是死板地教學生繪畫的方式方法，學生需要的並不是這些。美術教師可以根據實際情況，有針對性地制定一些學習計劃和學習目標，在美術教學中加入當代藝術，使美術教學更符合現代人的審美觀念和審美興趣。這樣不僅可以提高學生學習美術的效率，同時還可以提高學生學習美術的積極性和主動性。從古至今，藝術從來就不是一成不變的，不管是藝術內容、藝術形式、藝術風格，都在隨着時代變化而改變，任何形式的藝術都需要創新和發展，藝術也只有在不斷創新的過程中才能提到提高和昇華，藝術只有經過不斷地創新才能創造出優秀的作品，才能為人們的創作提供靈感和想法。在我國傳統的高校美術教學中，大多是以簡單的素描和繪畫的形式進行教學，高校的學生每天接觸的也只是簡單的色彩、顏料、書本、紙張這些基本的繪畫工具，並沒有接觸到真正與藝術有關的美術教學。這樣長期發展下去，學生自然就會失去對美術教學的興趣，學生對於學習失去興趣是一件很可怕的事情，會導致學生失去學習的主動性和積極性。學生沒有辦法從美術教學中得到快樂，這樣的學習氛圍不僅會使學生感到壓抑，同時還會嚴重影響教師教學的效率，對於高校學生的美術教學會產生極大的負面影響。然而當藝術緊跟時代的潮流時，會吸取一些當代的藝術元素和藝術特徵，這樣的藝術表現形式完全不同於傳統的藝術形式，會更加吸引學生們的注意力和目光，也會使學生對於美術教學產生濃厚的興趣和愛好。現在科學技術發展較快速，高校教師可以適當地採取一些多媒體教學的方法。多媒體教學有別於傳統教學方法，使學生更加直觀地感受到美術教學的實際意義。比如高校教師可以採用投影技術、攝影技術、幻燈片等多媒體進行教學，可以將現代的科技與藝術結合起來，增加學生們對學習的興趣和愛好，從而提高學生們的學習效率，使藝術在美術教學中更有價值。隨着社會的不斷進步和發展，東西方文化逐漸融合，相互吸收，相互學習，經過了長期的發展，我國的當代藝術具有了不同的表現形式和表現方法，緊跟時代的潮流，吸取了一些當代的藝術元素和藝術特徵，已經完全不同於傳統的藝術形式。當代藝術也在不斷地被引入到高校的美術教學中去，在美術教學中發揮着極大的藝術價值。
參考文獻
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摘要：教師要不斷豐富高職院校美術教育的教學內容，探討高職院校美術教學的總體思路，改變以往的美術教育教學模式。教師要創新高職院校美術教育教學的方式，研究具體的教學內容和教學模式，採取相應的創新舉措，推動高職院校美術教育的發展。
關鍵詞：教學模式；美術教師；高職院校
一、確定高職院校美術教育對教師業務能力的要求
在美術教學中，教師針對不同學生的學習水平和學習情況開展不同層次的教學，這要求教師的技能水平過硬。不同的院校對於學生未來發展的定位不同，再加上美術教師的差異，所以不同的院校在培養美術教師的過程中會區別要求。美術教師不僅需要掌握熟練的藝術實踐技能，還要具備豐富的美術知識，在講課過程中自覺將理論知識和實踐技能相結合。不同的美術教師對於美術知識的詮釋方式不同，所以學生要在學習中結合自身的特點有選擇性地吸收。為了更好地推動美術教育的長遠發展，需要對美術教學內容和方式進行深入研究，分析最適合高職院校學生的課程，進而對美術教育課程進行整體調整。
二、高職院校的美術教育如何更好地滿足學生的需求
1.美術鑑賞課的教學內容與方法
美術教師在進行理論講授時，可以根據不同的學習要求對授課內容進行調整。美術專業的學生和其他專業的學生對於美術的興趣方向不同，教師在對美術專業學生講課時應該注重史論的系統性，而對其他專業學生授課時應將重點放在對經典美術作品的講解上，這些學生對於經典美術作品充滿好奇，他們急於知道經典傳承於世的原因。在授課過程中，教師應先充分了解學生的學習需求，然後結合美術教學的特點授課。在給學生講解外國美術作品時，大多數學生會對《最後的晚餐》《蒙娜麗莎》《向日葵》等經典作品感興趣，因此，教師在講解的過程中應該着重對這些作品進行深入解讀。在講解中國經典藝術作品時，學生比較感興趣的是《奔馬圖》《洛神賦圖》《清明上河圖》等，對於這些作品，教師要進行重點解釋。在講解了學生感興趣的美術知識之後，教師要結合美術的學科特點增加一些學術性知識。如，介紹這些作品創作者的生平、藝術經歷和成長過程，最好能夠針對某位大師開設專題講座，這樣可以充分調動學生學習美術的積極性和主動性，從而使學生更系統地瞭解美術作品。
2.結合當地美術館開展美術教育
以往的美術教學場所侷限於教室，容易引發學生對於美術學習的厭煩心理。為了有效改變這種枯燥的教學模式，教師可以結合當地的美術館開展美術教學。國家免費開放了很多博物館和美術館，學生可以直觀地接觸這些美術作品，這為美術教學提供了可行性。結合教學內容參觀與之相關的美術作品，可以培養學生對於美術作品的欣賞能力，學生也可以在參觀過程中積累自己的歷史文化底藴。在美術館中學習美術經典文化，可以帶給學生不一樣的學習感觸。藝術作品的原作具有特殊的視覺衝擊力，給學生帶來和教室裏播放幻燈片時不一樣的感受。學生通過參觀美術館，可以提高藝術欣賞能力，久而久之，學生就會養成參觀美術館的習慣，提高精神生活方面的追求。
3.通過服裝設計的原理引導着裝
現代大學生更加崇尚人格自由和個性化發展，以往的教育方式難以滿足現代大學生的發展需要，必須創新教育模式。美術教育課程培養學生的審美能力，如何培養學生的審美水平是一個問題。這裏可以從小處着眼，如平日裏的着裝。當代大學生的衣着裝扮往往突出自己的個性，但是，有些裝扮色彩過於豔麗，色彩搭配不合理，忽視了美感。所以，教師在日常授課的過程中，可以講解相應的服飾色彩搭配、飾品搭配以及樣式組合，逐漸引導學生對於美的感觸。教師應結合美術教育的教學特點，設置相應的課程內容，一切從實際出發，不斷開設創新型藝術實踐課程，豐富美術教育的內容，逐漸引進室內設計、廣告設計和服裝設計。通過這些課程，學生可以提高對於藝術的審美水平。通過對服裝的整體搭配和設計，學生可以提高對於美術的審美訴求，循序漸進地成為具有較高審美水平的藝術學習者。
結語
為了推動高職院校教育穩定、可持續發展，必須創新美術教育的教學模式，適應新的教育發展形勢。對美術教育的具體內容要進行全面分析，對教學方法要進行適當創新和改革，強調美術教學內容和方法的針對性。通過美術教學提升學生的審美水平，培養學生對於高雅藝術作品的審美能力，推動學生在學習藝術的過程中穩定發展。改變以往的美術教育教學模式，推動高職院校美術教育的長遠發展。
摘要：素描基礎課是大學美術專業的基礎課程之一，不僅有益於提高學生的繪畫技能，對於提高學生的綜合審美能力也有巨大的作用。然而就現階段的實際情況而言，我國的大學美術素描基礎課教學過程存在問題，不僅影響了素描基礎課的落實效果，更影響了學生繪畫技能和綜合素質的有效提高。本文就此展開討論，希望能夠為大學美術教育素描基礎課程發展貢獻綿薄之力。
關鍵詞：大學美術;美術教育;教改模式;素描基礎課
大學美術教育素描基礎課程教育對學生的發展意義是十分巨大的，一方面它可以豐富學生的美術知識、提高學生的美術技能，另一方面還可以提高學生的美術創造力、昇華學生的美術鑑賞力。然而現階段的大學美術素描基礎課程教育普遍存在問題，大學美術素描基礎課程教育質量也因此一直未能“盡如人意”。
一、大學美術素描基礎課程教育過程中存在的問題
(一)教學的模式過於呆板
傳統教育教學理念至今仍然束縛着我國教育者的教學思維，很多教育者習慣於遵循傳統教學模式開展教育工作。正因為此，大學美術素描教育的重點被落在了觀察能力培養、表現物體形象兩方面。雖然此舉能夠有效幫助學生夯實繪畫理論基礎，幫助學生掌握繪畫的重要技法，但是此種教學手段非常的呆板，教學的內容相對陳舊，所涉及的面也非常的狹窄，因而很難激發學生主動學習的慾望，學生學習缺乏主動性，被動的練習很難全面挖掘學生潛力、提高學生的綜合素質。
(二)課程安排缺乏靈活性
對於美術專業學生而言，在接受大學教育的過程中，學校方面會根據教學大綱為學生安排各個階段的教學內容和教學課時，從整體角度看，這種課程安排有着較為清晰的目標，有益於教學工作按部就班落實，然而，這種課程安排也侷限了教育工作者的教學工作，教育者無法根據學生的需要及時調整課程，加之很多課程內容相對較多，然而學校方面安排的課時可能根本無法保證教學所需時間，這就使得美術素描基礎課程的安排嚴重缺乏靈活性，難以幫助學生領悟素描教育的內涵。
(三)個性教育需求被忽略
不同學生的實際情況不同，對教育的需求也不盡相同，然而傳統教育以模板式教學手段落實教育工作，學生被當作模板雕刻，完全沒有依照自身意願發展的平台和途徑，很多大學美術素描教育者所教授的知識過深或是過淺，不僅影響學生的個性化發展，也容易扼殺學生的藝術天分。此外，美術教育是一門藝術，與其他課程存在較大的差異，美術教學需要目標，但並不是説完成了某一個目標就能夠全面提高學生的藝術素養，學生的創作需要靈感和激情，而這恰好是現階段大學美術素描基礎課程教育所難以提供給學生的。
二、改革大學美術素描基礎課程，提高教學質量的措施
(一)多元化教學模式
素描基礎課程教育一直在發展，然而很多教育者一直沿用着“寫實畫法”的教學模式，因此，教育者應有意識地打破這種千篇 一律的教學模式，積極地在自身的教學過程中引入外國藝術學院的相關教育教學模式，並逐步形成自身特有的教學風格。例如，可以將素描基礎課程教育分割成三部分，從明暗素描、結構素描、人體素描三個角度出發，全方位鍛鍊學生的繪畫技能，幫助學生感悟不同的繪畫手法，進而形成自身特有的創作風格。
(二)靈活化課程安排
首先，教育者可以積極參與學校方面的課程安排工作，將教學需求與課程安排相結合，儘可能地妥善安排課時。其次，教育者需要充分考慮自身的教學實際情況，在結合教學內容以及學生知識掌握的基礎上積極主動地調整教學。例如，可以基於學生的領悟能力和學習能力將學生分組，對於成績相對較差的學生，可以重點講授基礎性知識，對於成績相對較好的學生，可以適當將教學內容前置，以滿足學生的實際需求。
(三)落實個性化教育
個性化教育有兩層含義，一方面指教師教學工作的個性化，另一方面指學生髮展的個性化。教師教學工作的個性化要求教育工作者應該有意識地打造具備自身屬性、自身特色的個性化教育教學模式，如以素描工具為載體的素描基礎課教育模板、以風景素描為對象的素描基礎課教育模板。學生髮展的個性化要求教育者在教學的過程中給予學生一定的自由，貫徹落實“師父領進門，修行在個人”的教育理念，不制約學生的發展，而是能夠鼓勵學生在不斷的比較、思考中發揮自身的天賦，逐步形成自身獨特的繪畫創作風格。
三、結語
綜上所述，大學美術教育素描基礎課程教育與學生的發展關係密切，教育工作者必須對之予以重視。現階段我國的大學美術教育素描基礎課程教學存在問題，教育者應深入研究自身的教學，積極採取措施優化自己的教學模式，與時俱進地發展自身的教學，優化素描基礎課程教育質量，為提高美術專業學生的美術技能夯實基礎。
參考文獻:
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【摘 要】美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、創造能力的教育活動。可見美術教育的目的在於培養公民的素質，也是立足於提高學生的文化層次，培養和發展學生的能力上。
【關鍵詞】美術教育 素質培養 智力發展
一、課題的依據及指導思想
1.《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，並要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。
2.美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有着特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。符合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。
3.結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，學生的素質如何，與其本身智力有着莫大的關係。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有着十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有着共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長髮育。
二、課題的實驗和策略
1.遵循四大原則，開展教學實驗。美術教學除了遵循教育學提出的教學原則外，根據美術學科特點以及目的任務和教學規律，還提出四項原則：
①審美原則，對學生進行審美教育，培養學生正確的審美觀點和區別美與醜的能力，通過參與學習逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操和良好的思想品德，這是發展學生智力的基本保證。
②直觀性原則，重視教學過程中引導學生直接觀察對象，認識對象，運用現代先進教學手段，幫助學生掌握知識，馬蒂斯曾説過：“創造始於觀看，而看本身就是一種創造性活動，需要一種努力。”培養學生正確的觀察方法，深入觀察的習慣，培養學生的觀察力、記憶力，進而促進學生的智力發展。
③實踐性原則，引導學生通過實踐掌握美術雙基，通過參與實踐，大膽表達的過程中提高學生眼的觀察力、腦的思維力、手的操作能力、培養學生眼、腦、手的協調運用。
④創造性原則，這是研究的重點，創造力的培養是素質教育的重要核心，藝術教育貴在創造，藝術學科要培養學生的藝術創造才能，促進學生其他方面的綜合性的有造才能的發展，在教學過程中，一方面注意營造一種適合培養學生創造性的環境，另一方面，充分發揮學生的想象力、創造力。愛因斯坦説：“想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象可以襄括世界。”從形象思維入手激發豐富的聯想，提倡獨創精神，加強創新意識，通過教學培養學生的形象思維能力，並促進抽象思維的發展。突出創造力的培養。
2.大膽改革課程內容，適當增加鄉土教材。開展第二課堂，依“綱”還需靠“本”，我們使用的美術教材，內容較為豐富，體現了美、新、活三大特點，有利培養學生審美能力，發展學生的智力，在課程內容安排時，我們作了一些調整，根據本地本校實際，適當增加鄉土教材及有地方特色的教材，使學生對家鄉增進了解，培養他們熱愛家鄉的情感，並使他們學會結合生活，聯繫實際，有條件的學校，還增設了陶藝、電腦美術等課程。各校還開展豐富多彩的興趣小組，學生的藝術素質和美術技能往往是在活動實踐中得到培養和提高。因此，堅持開展第二課堂、美術興趣小組活動使學生的藝術潛能得到發掘，綜合素質也在活動中不斷提高。
3.實行開放性美術教育，發揮學生的主體作用。改革課堂教學，營造民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，師生平等，尊重個性，有效地強化學生的主體意識，培養良好的非智力因素，發揮其各自的專長。課堂教學力求“教”與“學”的優化，教學過程充分體現學生為主體，使學生主動積極參與教學的全過程，想方設法激活學生的原動力，最大限度地把他們的智力潛能發揮出來。
面對21世紀教育形勢的迅猛發展，既是機遇又是挑戰，特別是現代化教育手段的發展和提高，多媒體教學的普及，校園網絡化。要使自己不掉隊，與時代同步，就要學習、學習、再學習，不斷“充電”，不斷提高自身的綜合素質，教育教學水平。前段，我們絕大部分的美術教師已通過了計算機初級考試，促進了大家的計算機學習，今後我們還要學習有關教學軟件的設計製作。根據教學教學的需要，設計制定相應教學課件，以進一步提高教學質量，在新的學年，我們在安排教研活動時，就注重開展有關美術CAI課件設計製作的講座學習。同時也要加強美術教育理論素質教育理論的學習，踏踏實實為美術教育發展，為培養高素質的人才作貢獻。
《國中美術教育困境及教育策略芻議》
摘 要：國中是學生從少兒到成年的一個重要過渡期，同時在進行美術學習的時候也是從兒童畫轉向成人畫的一個重要轉型期，學生的心理在這個時候也是逐步地成熟，
學生的學習任務在不斷地加重，教師教學任務也逐漸增多，這給美術教學帶來了一個新的挑戰。
關鍵詞：國中美術;困境;教育策略
在進行國中美術教育的時候，會出現很多影響美術教學的因素，我們在進行教學的時候要對美術問題進行探究，在對原因進行分析的基礎上運用正確的策略，努力發展學生的美術興趣，在繪畫的過程中來提高學生的藝術表現力，儘量減少學生的課業負擔。
一、國中美術問題提出的原因
國中美術課可以説是困難重重，一方面美術教育面臨着國小和高中都沒有面對的困難，一方面，學校還是能夠像國小那樣開足開齊美術課，而且美術老師都是美術教育專業畢業的學生，比國小的美術老師要專業很多。
另外，學校對美術課的重視程度在很多方面比不上國小，美術課被其他主科課程佔據，美術課也是本着能不上就不上的原則，美術老師的邊緣化教育可以説是更加嚴重。
除此之外，學生在面對學習壓力下對美術是“學無餘力”，還有在很大程度上孩子的家長對美術學習也不夠支持，和國小以及高中相比較，
國中的美術教育就被這些科目擠佔了，美術老師就是一個閒缺，他們的價值得不到體現，就會有一種失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮喪和委屈。
其實國中生正是世界觀以及知識框架結構的一個重要“灌漿期”。
在審美上是從感性到理性的一個重要昇華階段，美術教育的優劣對國中生有着重要的影響，這同時也是關係到素質教育的一個全面實施的重要過程。
所以説，對國中教育現狀進行研究，對國中教育策略進行探索，是有着非常重要的現實意義的。
二、開展國中美術教育的策略
1.努力發展學生的美術興趣
興趣是我們進行學習的最好老師，因此，在開展美術教學的時候要注意激發學生的興趣。
通常學生對於美術學習的愛好要持續到15歲，隨之而來，伴隨着知識的積累以及未來職業目標的的逐步確立，少數人會繼續在美術的天地裏去品味其中的樂趣，
但是有大部分人就把興趣轉移到其他方面了。
國中學生對美術學習的興趣可能不會像童年時期那樣的強烈以及濃烈，但是很多孩子還是對美術學習保持着最原始的愛好。
所以，我們在開展美術教學的時候最好要開展多元美術評價，讓學生在進行美術學習的時候把美術的多個方面進行綜合的評價，
特別是把創造能力作為進行美術評價的一項極其重要的學習內容，還有就是對於那些有創意性的作業，即使有很多的時候技法不是很高，或者説是沒有技巧，我們也要對學生的畫作進行充分的品評。
在這個過程中我們要克服學生不敢畫的心理障礙，學生對美術的興趣點就會不斷地被激活，學生的積極性就會不斷地提高，老師在對作業進行設計以及佈置的時候，
要強調“主題”還有就是“意境”的重要性，讓學生明確進行技法學習只是進行美術學習的一個小的部分，我們要鼓勵學生來進行方法的創新，對藝術進行大膽的表現。
在進行作業輔導的時候，要了解學生的很多想法，對學生的理解進行尊重，少用“應該怎麼樣”來對學生的思想進行束縛，注意學生的思想動態，這對學生技術上有很大的幫助。
我們最好選擇最簡單，學生能夠進行掌握的方法來進行教學。
讓學生對自己的想法進行順利表達，同時讓他們按照自己的理想方法來進行“童年學習樂趣的創造”，這樣美術學習的興趣也就得到了進一步的發展。
當學生髮現老師提出的某些方法更加利於表達自己創意的時候，學生更願意接納。
2.通過寫實來提高學生的藝術表現力
國中生在進行學習的過程中逐漸是由一個美術的參與者變成了一個美術的批評者，他們不僅僅樂於去批評別人的作品，有很多的時候對於自己的作品要求也是非常嚴格的，
所以説學生對寫實的渴望不會因為是“多元評價”就會逐漸減弱，因為國中學生不能僅僅停留在兒童畫的階段，要逐步向寫實性繪畫過渡，這也對學生身心發展有很重要的影響，
讓他們在心理上確認自己的作品已經遠離了兒童畫的階段，逐步向寫實性繪畫過渡是學生身心發展的一個很重要的要求，這也是進行美術教育必須遵循的一個重要規律。
所以要學會保證他們在這個區間進行過渡，這樣學生才能夠取得足夠的成績以及長足的進步，這樣學生就能夠獲得對美術的成就感，學生進入寫實性美術學習活動，
他們的觀察能力就會隨之提高，對寫實性美術進行學習，學生的創作能力以及理解能力就會得到訓練以及提升。
老師要儘量引導學生通過對外界事物的觀察，進行寫生，還可以臨摹寫實性的作品，進而提高學生的美術表現能力。
我們在對學生進行寫實訓練的時候，要順其自然地引導他們走向寫實，還有避免寫實教學可能引發出來的弊端。
因為，寫實訓練難度是非常大的，如果只是一味地進行寫實很容易就會走向“描摹主義”，不利於學生的發散性思維培養。
所以，我們在進行寫實的時候一定要注意對學生髮散性思維以及創新性思維的培養，有很多老師根據國中敍事性能力比較強的特點，嘗試開設了卡通和漫畫風格的連環畫課程。
我們根據學生進行關注的現實特點，來開設教室和學校環境的美化課程，還有就是校園服裝隨拍評價課程，這樣我們可以把美術學習和學生生活進行緊密的聯繫，學生的學習興趣就會空前的高漲，學生可以用自己所學習的知識來裝點自己的書房、牀頭以及教室，將所學的知識利用到現實生活當中。
學生將所學習的知識、繪畫以及手工作品來佈置自己的生活環境，這樣就是學以致用的最好體現，在進行教學的時候可以取得極好的教學效果。
3.對學生的課業負擔進行減輕
課堂教學過程可以説是呆板以及低效率的，在一堂課40分鐘，老師要講5到10分鐘，學生畫15到20分鐘，還要進行評講5到10分鐘，學生在進行課堂學習的時候更多地注重學習的環節，對學生效率不是很看重。
還有教學中學生和老師是互動的關係，學生為主體教師為主導，同時，角色是要進行互換互動的`，就課堂教學而言，教學任務就是在這種角色頻繁的互換中不斷完成的，我們沒有必要把老師的教學活動和學生的活動分得很清楚，還有對於作業的佈置要靈活。
其實作業完成的本質是自主實踐，作業開展的形式可以説也是多種多樣的，所以，在進行作業佈置的時候不要過多地佔用學生的課餘時間。
我們可以用家庭作業的方式來完成，這樣學生就會在學習的過程中感到非常的輕鬆，家長也不會反對，這樣能夠給美術教育營造良好的外部環境。
國中階段應該是少兒成長為成年的一個重要的過渡期，同時也是兒童畫走向成人畫的一個重要過渡期，教育界以及心理界都會普遍認為，國中階段是學生的心理和知識結構基本“成型”期，學生在身心發展方面會有劇烈的變化，還需餘姚各個方面的人員來進行關心以及引導，所以，要想要國中美術教育興盛，就要更多的人來關注以及精心的耕耘。
參考文獻：
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作者簡介：董星星，男，1986年6月出生，本科，就職於浙江省浦江縣壺江初級中學，研究方向：中學美術教學。
《農村中學美術教育的現狀及對策》
[摘要]美術作為人類的一大社會精神行為，其本質從來就是以審美與實用共存共榮的一門藝術。
在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面中具有獨特作用。
農村教師可以通過創設寬鬆情境，培養美術興趣點，別出心裁就地取材，帶領學生走出校門寫生等方式點燃了學生熱情，讓農村美術教育鮮活起來。
[關鍵詞]農村;美術教學;鮮活成效
著名的美術學家愛德蒙·伯克説過：“藝術是人的天性。
”美術即是美的藝術。
中國小階段的美術教育就是一種對美是藝術的培養過程，它對於陶冶學生情操，啟迪學生智慧，培養學生的審美情趣以及對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常重大的作用。
但是由於種種原因，農村中國小美術教育與城市相比，是極其滯後，甚至是落後的。
一、農村中國小的美術教育現狀
藝術對於每個人都是平等的，農村也是藝術的搖籃，農村中國小美術教學是藝術教育和素質教育的重要組成部分。
在推進素質教育和教學改革的今天，加強農村中國小美術教學的呼聲雖然較高，但在很大程度上沒有落到實處，邊緣化命運沒有得到根本改變。
美術教學仍被認為是可有可無，有時只不過是為應付檢查，更多時候美術課只是“課程表”裏的擺設，被束之高閣。
在很多教師的觀念裏，美術教學也只是一門副課，經常要為一些主課讓道。
二、制約農村美術教育發展的主要因素
歸納起來，制約農村美術教育發展的主要因素有以下幾個方面：
1.應試教育是制約農村美術教育發展的根本因素。
2.經費投入嚴重不足是制約農村美術教育發展的關鍵因素。
3.沒有一支高素質的教師隊伍是制約農村美術教育發展的重要因素。
4.基礎設施薄弱是制約農村美術教育發展的基本因素。
5.學生視野不開闊是制約農村美術教育發展的又一重要因素。
三、讓農村美術教育鮮活起來
在中學學習階段，美術課程的學習是學生必須學習的一門課程。
它對於陶冶學生情操、啟迪學生智慧、促進學生全面發展、具有重要作用。
如何讓農村美術教育鮮活起來呢?
1.創設寬鬆情境，點燃學生熱情。
“情境”是一種以情感調節為手段，以學生的生活實際為基礎，以促進學生主動參與，整體發展為目的的優化了的學習環境。
課堂教學情景是學生參與學習的具體現實環境，創新化的教學情境是集情、趣於一體的，有情才能激發學生的情感，從而作用於學生的心靈，有趣才能使學生樂學，激發學生學習的內在動機。
美術教育在強調學生自主創作、主動學習的同時，教師的精心組織和正確引導也是不容忽視的。
2.醉翁之意不在“酒”，在乎筆墨之情趣。
捷克著名教育家誇美紐斯説：“教師應該用一切可能的方式，把孩子們求知與求學的慾望激發起來。
”美術教育同樣如此，要着力培養學生學習的興趣點，允許學生有興趣的不同方向。
在課堂教學中，教師不應硬性地要求學生統一畫某樣東西，而是要學生畫自己喜歡的東西。
有些學生喜歡畫風景，有的學生喜歡畫卡通畫，甚至有些學生在那塗鴉，還有部分學生一握畫筆就茫然起來，不知如何動筆。
也不要不批評學生畫的主題，要鼓勵他們大膽運筆，引導他們畫出自己的特色。
如果一味地拒絕學生的思想表達要求，則會抹殺他們的個性和想象力，更可能使他們喪失學習美術的積極性，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悦。
3.近水樓台“好”得月，向陽花木易為春。
美術是一門實踐性學科。
如果學生材料準備不足，就會直接影響課堂教學的效果。
而購買一套畫畫工具，對於農村學生來説，是一筆不小的花費，會增加學生的不小負擔。
但如果沒有這些必備的材料，美術課便難以開展。
如何處理這一衝突嗎?農村教師可以別出心裁，就地取材。
如筆者在教學中提倡學生將農村隨處可見的材料引入課堂。
如上《設計製作道具、服裝》一課時，這課所需要的材料比較多，而且這些材料都離農村的學生又比較遠，筆者就要儘量引導學生仔細尋找農村所特有的那些東西來替代課本上所需要的那些工具。
4.帶上畫板走出去，風景這邊獨好。
藝術來源於生活。
課堂美術，説教的成分重一些，時間久了，學生的興趣自然減了幾分。
這就需要教師更多地帶領學生走出教室，實地寫生。
閉門造車，學生畫出來的作品就沒有靈性。
只有把學生帶到大自然中，讓他們自己親身去體驗、去觀察、去感受，嘗試直接用色彩去選景、構圖，去表達、抒發，這樣創作出來的作品才會有所表現、有思想。
美術教育學畢業論文
【摘 要】美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、創造能力的教育活動。可見美術教育的目的在於培養公民的素質，也是立足於提高學生的文化層次，培養和發展學生的能力上。
【關鍵詞】美術教育 素質培養 智力發展
一、課題的依據及指導思想
1.《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，並要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。
2.美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有着特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。符合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。
3.結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，學生的`素質如何，與其本身智力有着莫大的關係。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有着十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有着共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長髮育。
二、課題的實驗和策略
1.遵循四大原則，開展教學實驗。美術教學除了遵循教育學提出的教學原則外，根據美術學科特點以及目的任務和教學規律，還提出四項原則：
①審美原則，對學生進行審美教育，培養學生正確的審美觀點和區別美與醜的能力，通過參與學習逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操和良好的思想品德，這是發展學生智力的基本保證。
②直觀性原則，重視教學過程中引導學生直接觀察對象，認識對象，運用現代先進教學手段，幫助學生掌握知識，馬蒂斯曾説過：“創造始於觀看，而看本身就是一種創造性活動，需要一種努力。”培養學生正確的觀察方法，深入觀察的習慣，培養學生的觀察力、記憶力，進而促進學生的智力發展。
③實踐性原則，引導學生通過實踐掌握美術雙基，通過參與實踐，大膽表達的過程中提高學生眼的觀察力、腦的思維力、手的操作能力、培養學生眼、腦、手的協調運用。
④創造性原則，這是研究的重點，創造力的培養是素質教育的重要核心，藝術教育貴在創造，藝術學科要培養學生的藝術創造才能，促進學生其他方面的綜合性的有造才能的發展，在教學過程中，一方面注意營造一種適合培養學生創造性的環境，另一方面，充分發揮學生的想象力、創造力。愛因斯坦説：“想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象可以襄括世界。”從形象思維入手激發豐富的聯想，提倡獨創精神，加強創新意識，通過教學培養學生的形象思維能力，並促進抽象思維的發展。突出創造力的培養。
2.大膽改革課程內容，適當增加鄉土教材。開展第二課堂，依“綱”還需靠“本”，我們使用的美術教材，內容較為豐富，體現了美、新、活三大特點，有利培養學生審美能力，發展學生的智力，在課程內容安排時，我們作了一些調整，根據本地本校實際，適當增加鄉土教材及有地方特色的教材，使學生對家鄉增進了解，培養他們熱愛家鄉的情感，並使他們學會結合生活，聯繫實際，有條件的學校，還增設了陶藝、電腦美術等課程。各校還開展豐富多彩的興趣小組，學生的藝術素質和美術技能往往是在活動實踐中得到培養和提高。因此，堅持開展第二課堂、美術興趣小組活動使學生的藝術潛能得到發掘，綜合素質也在活動中不斷提高。
3.實行開放性美術教育，發揮學生的主體作用。改革課堂教學，營造民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，師生平等，尊重個性，有效地強化學生的主體意識，培養良好的非智力因素，發揮其各自的專長。課堂教學力求“教”與“學”的優化，教學過程充分體現學生為主體，使學生主動積極參與教學的全過程，想方設法激活學生的原動力，最大限度地把他們的智力潛能發揮出來。
面對21世紀教育形勢的迅猛發展，既是機遇又是挑戰，特別是現代化教育手段的發展和提高，多媒體教學的普及，校園網絡化。要使自己不掉隊，與時代同步，就要學習、學習、再學習，不斷“充電”，不斷提高自身的綜合素質，教育教學水平。前段，我們絕大部分的美術教師已通過了計算機初級考試，促進了大家的計算機學習，今後我們還要學習有關教學軟件的設計製作。根據教學教學的需要，設計制定相應教學課件，以進一步提高教學質量，在新的學年，我們在安排教研活動時，就注重開展有關美術CAI課件設計製作的講座學習。同時也要加強美術教育理論素質教育理論的學習，踏踏實實為美術教育發展，為培養高素質的人才作貢獻。
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