摘要：美術鑑賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以説出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這麼美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那麼的智慧。 美術鑑賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑑賞活動能幫助我們在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
關鍵詞：繪畫、梵高、中國建築、鑑賞
一、對繪畫的鑑賞
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)裏塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含着深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍着熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始衝動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什麼樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示着那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心裏總有種暖洋洋的感覺。 我看見梵高揹着畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫着那幅熱情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多麼困難，需要多大勇氣！”其實這句話不僅是對梵高説的，也是對我説的。雖然梵高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我帶來的美好遐想。
二、對中國建築的鑑賞
中國建築，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就，是世界上最古老的建築體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的羣體佈置方式的獨特風格。它的發展從未中斷，並對朝鮮、日本和東南亞各地的建築有重要影響。它從陝西半坡遺址發掘的方形或圓形淺穴式房屋發展到現在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建築史上的奇蹟；建於隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋樑科學的前列；現存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現存最高的木結構建築；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現存規模最大、建築精美、保存完整的大規模建築羣。至於我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。這一系列現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建築，在世界建築史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重温着祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受，所以，我國古代的建築藝術也是美術鑑賞的重要對象。
中國建築體系是以木結構為特色的獨立的建築藝術，在城市規劃、建築組羣、單體建築以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建築中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現出中國建築藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂後室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦並有四合院佈局。春秋戰國時期更有建築圖傳世。京邑台榭宮室內外樑柱、鬥供上均作裝飾，牆壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建築日趨成熟，建築宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建築組羣。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發展，形式多樣，屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建築採用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建築興盛，商業繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建築亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建築藝術則在繼承優秀傳統相吸收當今世上建築藝術長處的實踐中，不斷髮展，有所創新。
中國古代建築的藝術成就令世界各國人民歎為觀止，取決與它那獨特的結構。在我們來看一看古代建築的特點。下面是我們從網上和圖書館查閲收集來的關於古代建築的信息。
三、豐富多采的藝術形象
如前所述，建築不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建築經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統藝術，特別是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點，創造了豐富多采的藝術形象，並在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建築，一個代表着中華民族的輝煌成就的標誌，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨着對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建築的藝術成就，是我們每一箇中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。
結論：美術鑑賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。 美術鑑賞有益於我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。
人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑑於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑑賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起着重要的作用。
滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑑賞課上，通過大量地、廣泛地鑑賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這裏不單單是提高我們的鑑賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑑賞力、表現力和創造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。
參考文獻：
書名 作者 出版社 出版日期
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一、激發學生興趣，培養自我學習意識
愛因斯坦説過，興趣是最好的老師。因此，培養學生的創新思維要從培養學生對美術課程的興趣開始。興趣作為推動學生持續學習的主動力，是美術活動中必不可少的基礎。中學美術教師在教學過程中可以使用充滿活力與激情的教學方式來集中學生的注意力。在與學生交流過程中，應該用温柔親切的談話方式，打開學生心扉，拉近師生距離。教師在授課過程中還可以利用多媒體教學手段，為學生展示名家畫作，讓學生通過雙眼觀察優秀的美術作品，進而形成對藝術的整體感知。使學生在創作中，能夠站在名家角度思考問題，力求創新，獲得成就感。中學生面臨着龐大的學業壓力，在枯燥的現實面前，美術教師可以安排學生輪流進行黑板報創作或書畫作品展，為學生提供親身實踐的機會。讓學生在美術創作中，盡情的發揮自身創造力與想象力，同時釋放學業壓力，豐富學生課餘生活。只有讓學生在實踐中體會創作的樂趣，才能幫助學生將創新思想融入到自身學習與生活中。
二、優化教學方法，開拓求異思維方式
大多數教師並沒有深刻理解教改理念，在教學過程中依舊保持着傳統教學方式，缺乏教學靈活性與創造性。所以，優化教師教學方法對開拓學生思維有着極為重要的意義，具體操作方法為：
（一）合作學習法。合作學習法是指教師在教學方式上，採取啟發式、討論式、探索式的合作學習法。教師在與學生交流溝通過程之中，通過互相探討與交流，引導學生獲取知識。合作學習法可以有效運用到美術課程教學之中，比如讓全班五名同學同時完成一幅抽象畫。五名性格各異的學生在創作過程中自然會產生差異，所以此時就需要一名組長來統一五名學生的意見，當五名學生意見一致時，就可以開始作畫，最終完成的畫作必將是統一風格。
（二）求異思維。美術教師可以在教學過程中，運用某些作品的創新元素來激發學生的求異思維。比如，在欣賞畢加索這類立體抽象派大師的作品時，教師可以引導學生通過不同角度欣賞作品，並將作品中五官形體進行重新組合，從而創造一種新式結構美。在這一過程之中，美術教師要儘量壓縮學生觀察時間，促使學生在腦海中產生一種瞬間影像，進而通過頓悟，開發創新思維，激活靈感。然後在創作工程中，鼓勵學生打破傳統思維定勢，大膽使用多種元素，嘗試去構建一種新式的繪畫。通過這種方法，能夠幫助學生進行獨立思考，從而激發出想象力，有助於求異思維的鍛鍊。
三、加強創造想象，開發學生創新能力
想象力是美術學習與創造的基礎，即使是一幅速寫素描也需要作者在腦海中繪製一張理想的圖像作為參考，然後朝着理想圖像努力作畫。中國有一個成語叫“胸有成竹”，其含義就在於作畫之前的構想。所以，想象能力決定着美術學習能力。教師在教學過程中可以利用多媒體技術為學生提供名家作品賞析，這些作品能夠為鍛鍊學生想象能力積累素材。教師還可以為學生專門設計一種教學環境，使學生在學習過程中獲得心靈的愉悦，從而產生想 象的動力。
四、因勢利導，在課堂上生成“錯誤”
中學生不光處於生理髮育青春期，其思維方式也處於“青春期”。中學生受到自身知識限制，他們認識事物的過程總會伴隨着“錯誤”。但事實上，這些寶貴的“錯誤”正是教學中可以用到的資源。讓學生在糾正錯誤的過程中，對自己的知識進行審視，從而培養出創新思維。例如，在欣賞朱耷所創作的鵪鶉圖時，畫家朱耷自比為鵪鶉。教師讓學生猜為什麼畫中的鵪鶉是憤怒的表情，學生答道，是因為鵪鶉蛋被偷了，這個答案引發了一陣鬨堂大笑。教師可能會覺得學生的回答不可理喻，但是仔細一想，學生的説法並沒有錯。鵪鶉之所以會憤怒，自然是因為自己的蛋被偷了，而朱耷自比鵪鶉，那他被偷掉的“鵪鶉蛋”，就是他的國家。因此，教師在課堂上不要妄加指責學生，而是應該充分利用學生的“錯誤”，因勢利導，在輕鬆快樂的教學環境中，傳遞知識。
五、鼓勵學生，激發學生創新動力
正確的教學評價在為學生樹立自信心的同時，也能幫助學生髮現自己的缺點，從而找到努力克服的目標。教師在審查學生作品過程中應該站在學生角度，正確給出評價。這樣不但能夠保持學生學習樂趣，還能從學生眼光來觀察他們的思維方式與內心世界，促進教師與學生之間的交流與聯繫。具體操作上可以採用自評、互評與教師評價相互結合的方式，學生之間互評可以使他們發現彼此之間的優點與缺點，學會揚長避短。當代中學生大部分為獨生子女，他們自尊心極強，教師在評價過程中應多用鼓勵性的語言，這樣可以調動學生學習積極性，併為其樹立學習創造的自信心。無數實踐證明，優秀的教育工作者都是通過積極方面的鼓勵為學生樹立學習的榜樣，並通過良好的學習交流使學生在認識到自身不足的同時，努力學習奮發向上。
六、結束語
創新是民族進步之魂，國家發展與興旺離不開創新精神的引導。美術作為一門藝術，創作是其源遠流長，不斷髮展的不竭動力。為此，我們必須從學校開始，在中學美術教學中將激發學生興趣、培養學生創新精神作為核心目標，優化教學方法、構建評價體制，進一步將創新思維融合到中學美術教學之中。
摘 要：隨着我國經濟的不斷髮展，我國社會主義文化的不斷髮展，中國傳統工藝美術作為地域文化的重要組成部分，在體現和傳承地域文化上具有重要的作用。同時中國傳統工藝美術是人民生活文化的真實反映，在中國傳統工藝美術中藴含了豐富的非物質文化內容，在中國經濟的發展中起到了推動作用。為了進一步發揮中國傳統工藝美術的積極作用，本文首先介紹了中國傳統工藝美術的基本概念，然後給出了促進中國傳統工藝美術生命力的合理化建議。
關鍵詞：中國傳統工藝美術 現代創新 生命力
伴隨着中國社會主義文化建設進程的不斷加快，傳統工藝美術也得到了很好的發展。但是受到很多客觀因素的影響，比如文化發展中存在的變遷現象、技術革命等對中國的傳統工藝美術發展產生了很大的影響。中國傳統工藝美術要想得到傳承，就應該結合中國當前發展的現狀，尤其是結合當前經濟發展的水平，結合當前中國文化的發展趨勢，同時吸取國外傳統工藝美術發展經驗，不斷地為中國傳統工藝美術的發展注入新鮮的血液，實現中國傳統工藝美術的長久健康持續發展。
一、中國傳統工藝美術的基本概念
中國傳統工藝美術廣泛上指的是中國手工業發展中將藝術融入到手工業發展中，形成的具有時代性的傳統非物質文化，即所謂的將審美和實用結合在一起。傳統工藝美術最大的特點是手工藝性較強並且具有較高的審美價值，中國傳統工藝美術的品種繁多，受到中國各個行業各個領域的廣泛喜愛。在中國古代傳統工藝美術的發展可謂是達到了巔峯，其中典型的代表中國古代的四大發明中就融合了很多的傳統工藝美術的內容，從中國傳統工藝美術的發展中能夠看出中國歷史的發展，及其時代特點。
同時，中國傳統工藝美術產品作為一種商品，在中國經濟的發展中起到了推動的作用，為我國人民帶了很大的經濟財富，中國傳統工藝美術在整個的發展過程中堅持的是體現工藝自然的美，真實的美，質樸的美。
但是，隨着大機器時代的到來，中國傳統工藝美術的發展受到了嚴重的衝擊，工藝發展速度明顯不如工業發展程度，同時伴隨着世界經濟全球化進程的不斷加快，中國傳統工藝美術傳承發展面臨的壓力也越來越大，再加上人們片面地追求工藝美術中的經濟效益部分，中國傳統工藝美術的發展的生命力和創新整體表現不佳。對此應該引起高度的重視，採取合理化的措施傳承和發展中國傳統工藝美術，提高中國傳統工藝美術的生命力，創新傳統工藝美術，不斷地為中國工藝美術融入新鮮的血液，實現中國傳統工藝美術的傳承和健康發展。
二、提高中國傳統工藝美術生命力和現代創新
2.1 正確認識傳統工藝美術的積極作用
中國傳統工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發展的產物，藴含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統工藝美術的重要價值，重視傳統工藝美術的傳承和發展。傳統工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統工藝美術發展過程中存在的問題和麪臨的挑戰制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據市場發展的需要，創新傳統工藝美術發展規劃。政府應該給予傳統工藝美術的發展提供資金支持，鼓勵中國傳統工藝美術行業的發展，營造良好的市場環境，為中國傳統工藝美術的發展奠定良好的環境基礎。
2.2 搞好傳統工藝美術和現代工業之間的聯繫
近年來，隨着我國現代工業的不斷髮展，在很大程度上影響傳統工藝美術的發展，傳統工藝美術的發展逐漸地朝着現代工業的方向發展，在當前的環境下，傳統工藝美術要想得到傳承和發展就必須同現代工業相結合，搞好傳統工藝美術和現代工業之間的關係，利用現代工業發展的優勢彌補傳統工藝美術發展較慢的不足。這樣不但能夠實現中國傳統工藝美術的發展，現代工業的發展中也融入了傳統工藝美術中的優勢，能夠提高現代工業的發展水平，實現傳統工藝美術和現代工業的共同發展，促進我國經濟的不斷增長。
2.3 創建傳統工藝美術社會服務平台
隨着信息產業的不斷髮展，傳統工藝美術的發展應該同信息技術相結合，通過創建信息平台，完善傳統工藝美術的發展體系和服務體系，製造中國工藝美術發展點。如創建一批具有傳統工藝特色的批發市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統工藝美術課程，提高下一代對傳統工藝美術的認識，培養下一代傳統工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統工藝美術的發展。
2.4 加大對人才的培養力度，壯大傳統工藝美術隊伍
在傳統工藝美術的發展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養的重要作用。目前我國傳統工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統工藝美術老師的培養力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發展，增加該專業方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統工藝美術方面的創業進行扶持，進行資金支持，並給予一定的鼓勵，刺激傳統工藝美術的健康穩定發展。
三、結語
傳統工藝美術的發展和傳承是一項複雜的系統工程，要想提高中國傳統工藝美術的生命力和創新首先要正確認識其在社會發展中發揮出的積極的作用，提高全民對傳統工藝美術發展的認識，通過建設社會服務平台，完善工藝美術社會服務體系，搞好傳統工藝美術和現代工業之間的聯繫，加大對人才的培養力度，壯大傳統工藝美術隊伍等，從而全面提高傳統工藝美術的生命力。同時我們應該借鑑國外傳統工藝美術發展傳承的成功經驗，取其精華，去其糟粕，將中國傳統工藝美術事業壯大，促進其健康穩定發展。
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【摘要】中國傳統工藝美術，是中華民族在自己數萬年乃至數十數萬年中積澱的文明智慧和藝術心智的產物，是中華民族自立於世界民族之林的歷史根源和文化根源，像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其特性和本質價值，我們要將工藝美術即看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。
【關鍵詞】：工藝美術；文化遺產；特性；價值
中國傳統工藝諸如青銅工藝、玉石工藝、陶瓷工藝、竹木工藝、漆器工藝、染織服飾工藝、室內陳設工藝等等，均在世界工藝園地中獨領風騷，成為人類造物藝術的經典之作。從文化學的角度看，中國傳統工藝美術具有文化遺產的性質，是以民族的傳統文化為特質，既是物質文化又具有非物質文化成分。以美術技巧製成的各種與實用相結合並有欣賞價值的工藝品通常具有雙重性質，既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。
一、文化的標誌性
文化遺產包括物質類和非物質類。聯合國教科文組織2003年10月在巴黎第32屆會議上通過了《保護非物質（intangible culture）文化遺產公約》，確定了傳統工藝美術是最重要的非物質文化遺產之一。物質類包括古遺址、古墓葬、古建築、石窟寺、石刻、壁畫等不可移動文物；歷史上重要實物、藝術品、文獻、手稿、等可移動文物以及歷史文化名城、名街區、名村鎮等。非物質類包括口頭
傳統、民俗活動、禮儀節慶、傳統手工藝以及與此相關的文化空間。 像中國傳統的青銅工藝，從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經15個世紀的輝煌，其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以説舉世無雙。另外中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經“以玉比德”，對玉質之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代君子玉不去身到明清各種玉製品，大到高達二米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，充斥於中國人物質和精神生活的各個層面。竹木工藝更是實用工藝美術的傑作，歷史還為我們留下了大量值得驕傲和珍藏的`聞名世界的明式傢俱等。
二、技藝的特殊性
傳統工藝美術的技藝作為非物質文化遺產是傳統工藝美術的關鍵要素之一，也是傳統文化、精神的具體體現。現在，從全國大多數的傳統工藝美術行業而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續的狀態。過去子承父業，現在因為現代教育和經濟的發展，就業渠道很寬，相當多的子女不願繼承父母的工藝技藝和職業，其原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得十年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對於急功近利的一些當代人而言，確實視為畏途。
如漆藝方面，明代黃成《髹飾錄》記載的數百種漆工藝，至今已
有相當多的失傳，而從漆工藝行業或製作的層面上看，普通的加工工藝和技藝水平普遍達不到歷史的高度，缺失了傳統工藝那種在技藝層面上精工精緻、精益求精的態度，更不要説達到精緻第一文庫網以後的超逸和神韻了，其問題在於今人已很少真正具有古代工匠藝人那種不計名利、專於技藝和製作的心境。
三、經濟的無價性
無論是彩陶藝術、墓葬藝術、佛像雕塑還是繪畫作品，中國傳統工藝美術無不以其豐富多彩及高超的技藝顯示出巨大的藝術價值，同時作為一種彌足珍貴的文化型資源，還具有着潛在的經濟價值。那些擁有工藝美術品的遺址，已成為了人們流連忘返的名勝古蹟， 一些工藝美術作品也成為“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑。無論是被列為世界文化遺產名錄的人類文明奇蹟還是文化遺產，其中工藝美術所創造出的藝術價值始終與經濟價值密切的關聯着。
全世界最昂貴的中國元代瓷器《鬼谷下山圖》青花罐， 2005年7月12日在倫敦佳士得拍賣行創中國古典藝術品最高價，成交價為1568.8萬英鎊(摺合人民幣2億多元)，由倫敦古董商埃斯凱納齊投得。這一拍價創下歷來亞洲藝術品拍賣的最高成交價，刷新了中國工藝品的拍賣紀錄。
道不盡500年輝煌晉商——清代全國著名的商業金融資本家喬致庸的宅第，位於山西省祁縣喬家堡村的喬家大院譽滿海內外。著名建築專家鄭孝燮説“北京有故宮，西安有兵馬俑，祁縣有民宅千處。”喬家大院綜觀全院佈局嚴謹，設計精巧，俯視成“囍”字形，建築考究，磚瓦磨合，精工細做，斗拱飛檐，彩飾金裝，磚石木雕，工藝精湛， 是“北方民居建築史上一顆璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宮，民宅看喬家”之説。
《南京雲錦》至今已有1580年曆史，是我國優秀傳統文化的傑出代表，因其絢麗多姿，美如天上雲霞而得名。南京雲錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦並稱“中國四大名錦”。而南京雲錦則集歷代織綿工藝藝術之大戊，位於中國古代三大名錦之首，元、明、清三朝均為皇家御用品貢品，因其豐富的文化和科技內涵，被專家稱作是中國古代織錦工藝史上最後一座里程碑，公認為“東方瑰寶”、“中華一絕”，亦是中華民族和全世界最珍貴的歷史文化遺產之一。
四、精神的凝結性
中國傳統工藝美術的生產常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。作為物質產品，它反映着一定時代、一定社會的物質的和文化生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。中國傳統工藝美術，是中華民族在自己數萬年乃至數十數萬年中積澱的文明智慧和藝術心智的產物，它是民族文化、歷史的真實存續，是中華民族自立於世界民族之林的歷史根源和文化根源。數千年乃至上萬年工藝美術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的產品，還有亟需傳承的傳統工藝文化及其精神價值。
對部分工藝產品，在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，包括實行保護性的税收政策等措施。我們要將工藝美術即看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持，像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其特性和本質價值，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。
結束語：
審美不是天生具有的，是後天教育訓練和藝術實踐的結果，通過欣賞，培養和提高了孩子敏鋭的感知力、豐富的想象力和審美的理解力。新課標指出：美術課程是全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用，它承擔着幫助學生建立完整的人生觀、價值觀，並潛移默化地陶冶其人格情操的教育任務。作為文化學習的美術學科，它又承擔着人類文明的傳承和發揚的教育任務。在學習中，使學生形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優秀的民族文化遺產，增強了民族文化的認同感、歸屬感和自豪感。
參考文獻：
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一、統觀教材，有的放矢
就目前的美術教材來看，每一冊書中，基本都囊括了繪畫知識、工藝技術、手工製作、作品欣賞等多種教學內容。無論是內容上，還是在形式上，可以説都是美不勝收的。然而，教師在教學時，應當深入地研究教材，把握教材的側重點，比如，有些內容是側重於社會生活美的，側重於欣賞美、表現美的基礎知識和基本技能的訓練，而有些教材則更加註重對學生思想品德方面的教育，德育因素較多，還有側重學生動手能力培養的，側重學生審美能力培養的等。在中學美術教學中，只有統觀教材，有的放矢，才能將教學的意圖放到最大，收到更好的教學效果。
二、觀察生活，直觀示範
美術的創作離不開生活。在對學生進行繪畫基礎課的教學時，教師除了要引導學生注重觀察生活中的美之外，還應注重示範的作用。這樣，在學生的觀察中，學生能夠逐漸地感受到生活中其他人感受不到的美妙，在提高觀察能力的同時，能夠具體、深刻地感受和理解生活中的美；在教師的示範下，學生能夠逐漸地發現各種形體之間組合而產生的微妙變化和美，在提高審美和創造美能力的同時，能夠豐富對生活中各種美的認識。在中學美術教學中，只有學生觀察生活和教師直觀示範相結合，才能讓學生從形式和內容兩個方面去綜合地感受，鑑賞美。
三、現代技術，合理利用
隨着信息時代的到來，傳統以教師講解為主的美術教學模式已經不能適應當前教學的發展。現代化的教學手段以其獨特的優勢，成為優化教學過程，提高教學質量的有效途徑。雖然多媒體教學在中學美術教學中發揮着巨大的作用，但是，不是所有的美術課程都適合多媒體教學，因此，在中學美術教學中，教師應根據教學內容的需要，合理地選擇和運用多媒體，讓其教學優勢發揮到最大，得到事半功倍的教學效果。
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