教學目標：
知識與技能目標：
（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；
（2）瞭解唐代人物畫概況；
（3）瞭解古代人物畫的發展；
（4）學會美術欣賞的學習方法。
過程與方法目標：
（1）培養學生運用信息技術查閲、收集資料的能力；
（2）培養學生觀察思考後分析、解決問題進行研究性學習的能力；
情感與價值觀目標：
（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；
（2）體會古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；
（3）瞭解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。
教學重點：多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》
教學難點：美術欣賞的學習方法
教學準備：教學課件一、課前準備的相關資料
教學方法：講授法、討論法、合作學習、研究性學習
教學過程：
一．組織教學：常規檢查，
二．導入新課：
古代宮廷自周朝開始就有宮蠶的傳統，每年春季，皇后都會帶領宮中的貴婦親自養蠶取絲，織娟製衣的勞作，為的是彰顯自己雖位居至尊仍不忘桑織，乃是立國之本的母儀，以此來倡導勤勞賢良的婦德。
我們今天要學習的搗練圖正是生動的描繪了唐朝宮廷貴婦的勞作過程。
（1）、多媒體：播放問題
1、這幅畫的作者是誰？
2、“練”是什麼？“搗練”又是什麼？
3、什麼是仕女畫？
4、這幅畫藏於哪個博物館？
《搗練圖》是盛唐時期張萱的作品，真跡已經失傳，現在我們所見的是宋徽宗的摹本。張萱另一幅作品是《虢國夫人遊春圖》，代表作是《簪花仕女圖》。
宋徽宗：歷史上有名的書畫皇帝，雖説他治國無方，但卻對書畫異常喜愛，堪稱一代巨匠，與南唐後主李煜齊名，特別是在書法上獨樹一幟，現在仍有很多人都在臨摹他的瘦金書。
“練”是一種絲織品。“搗練”是指練織成時質硬，必須煮過，漂白，再用杵搗，才能柔軟潔白。唐朝時期商業的交流促進了練興盛於勞動婦女生活之中，體現了當時長安城的`包容性。
“仕女”是指古代宮女，後引申為美女。
“仕女畫”是指以宮女或美女為題材的人物畫。
這幅畫藏於美國波士頓博物館。
（2）、請同學們看《搗練圖》，告訴老師當你第一眼看到這幅畫時，覺得它像我們平時常見的什麼？（從形式上進行引導）
大家看他的形式像不像平時我們舉行校內活動時操場主席台上掛的橫幅？咱們今天看到的這幅畫也屬與橫幅的一種，它叫做長卷，是畫獨有的構圖形式，也稱“手卷”、“橫卷”。長卷畫面連續不斷，多是橫看的。歷史上還有一幅反應古代城市生活的長卷畫，是哪一幅
學生：北宋張擇端《清明上河圖》
教師：它長528釐米。（此時多媒體展示《清明上河圖》）
（3）、大家知道古人閲讀長卷的先後順序嗎？
學生：從右到左。
教師：大家是怎麼判斷的呢？
學生：根據畫面內容。第一部分搗練，第二部分縫紉，第三部分熨燙。
教師：若下次同學們在不清楚畫面內容時，可根據這個從右至左的閲讀順序常識來看畫面。
好，現在請同學們按照這個方向帶着以下三個問題認真的看畫面。
多媒體：出示三個問題。
1。畫面上表現了幾個人物形象？她們的服飾、髮型、體態有什麼特點？
2。這些人物是用什麼造型方法表現出來的？
3。畫面上都有哪些生活用具？
共12個人物形象。特點：高聳的髮髻華麗的服飾豐滿的體態（豐頬肥體）
線條是傳統工筆人物畫的主要造型手段，《搗練圖》線條細密靈動，線形暢達，疏密自然，準確地體現了人物的體貌與內心世界，如扯練的女子畫家用準確概括的線條把女性的身姿動態勾畫的優美含蓄而安詳。再如縫紉的兩個人衣服紋理的勾勒充分發揮了線的表現力。
畫中的熨斗形狀像個勺子，應該是在鬥內盛放炙熱的木炭，熨燙。火盆空心的設計，顯示出古人的才智，通風性更好，促使炭火燃燒的更好。炭火盆三層花紋不同，很精美，有火筷子加碳用，火盆邊有提手，它可以移動，最下面一層仔細看是空的。
（4）、課外小知識：《簪花仕女圖》、《虢國夫人遊春圖》賞析。
三、教師
《搗練圖》是古代仕女畫的重要代表作，它以傳統長卷形式，體現了古代工筆人物畫獨特的表現形式，同時也充分展示了唐代仕女圖所達到的高度成就，它對於瞭解唐代宮廷婦女的勞動生活，特別是她們的服飾，也具有重要的歷史價值。
《搗練圖》是對生活的藝術的再現，是“藝術”之搗練，它像一面鏡子，從婦女的表情和動態折射出那個時代的文化心理、狀態，具有深刻的社會意義和歷史文化價值。留給我們的是無限豐富的經驗和值得探究的課題，是無窮的啟示和思考。它就像帶有無數歷史信息的一座迷宮，吸引着眾多的後來者去探尋。它又像一顆恆星，至今仍散發着耀眼奪目的光輝而歷久不衰，以它獨特的人文價值照耀着一代又一代的膜拜者。
四．板書設計
搗練圖
一．仕女畫
二．作者
三．作品介紹
1。搗練
2。形式
3．背景
四．唐代人物畫特點
教學目標：
1．通過對一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會，美術與歷史，美術與文化的關係。
2．並對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。
3．通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
教學重點與難點：
1．理解：美術是人類造型文化的載體“這一基本認識。
2．美術作品與特定時代文化的聯繫。
教具：
幻燈片，教材，白紙，筆
教學流程：
導入新課：
上課，同學們好！
今天我們的學習內容是《美術是人類文化的造型載體》。
我們要來欣賞美術作品帶給我們那些感受？並來分析美術與政治，經濟，歷史，社會生活，社會生產有哪些聯繫？
青銅文化
唐代人物畫
建築文化
服飾文化
新授設計：
一，青銅文化
在欣賞的過程中，我們需要思考如下三個問題：
1．為什麼稱商周為青銅時代？
2．青銅器是實用品嗎？
3．青銅器帶給我們什麼樣的美感？
（設計意圖）：
如何來理解“美術是人類造型文化的載體”這句話，讓學生帶着問題從如下幾個方面進入學習。
a司母戊方鼎
商代後期祭祀用的青銅方鼎，因其腹內刻有“司母戊”三字而得名，現藏於國家博物院，是目前已發現的最重的青銅器，上豎兩隻直耳，發現時已缺損一個，後來根據原有的又補上，耳部外側雕刻着2只相對的猛虎，張着大口銜着人頭，充滿了神祕色彩。
b人面紋銅鉞
這件銅鉞體型巨大，兩面都雕刻着五官都突起，極力誇張猙獰可怕，令人望而生畏，據史書記載，鉞是一種古代兵器，青銅製圓刃或平刃，安裝木柄用來砍殺。
c虎食人卣
食人卣是青銅器珍品，造型取自虎與人相抱的姿態，虎的後腿和虎尾支撐地面，構成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大張，齒牙森列，虎身有各種紋飾，以人獸為題材，表現了怪異的，虎是奴隸主的象徵，人是奴隸的象徵。
d蓮鶴方壺
一件藏於北京故宮博物院，一件藏於河南博物館，壺蓋呈雙層盛開的蓮花形，中間立一展翅欲飛的仙鶴，胡耳是兩隻龍型怪獸，通體雕有蟠螭紋，四角各立一小獸，構思新穎，設計巧妙，被譽為時代的象徵，壺是古代酒具的一種，也是禮器的重要種類之一，《詩經》中有記載“清酒百壺”，指的就是這類器物。
回到問題：
1、為什麼稱其為青銅時代？
公元前八世紀的商代和西周初期，青銅工藝發展到了鼎盛時期。顯示冶銅鑄器工藝階段的到來，標誌着人類文明歷程的一個新時代。
2、青銅器是實用品嗎？
是，實用美術，顧名思義，一是實用，二是美觀，現在因為年代久遠，成為古董文物。
3、從下面選項中選擇一詞概括青銅器帶給我們什
麼樣的美感？
①柔美②優美③壯美④悽美⑤獰厲美
因為青銅器是生活用品，同時又是兵器或禮器，所以
它具有一定的震懾作用，所以他是一種獰厲美。
（設計意圖）：
通過對青銅文化的學習，瞭解這一古老器物的造型特點，造型題材以及它的多種作用，學生對於這一陌生又古老的青銅器物有了更新更準確地理解，同時也瞭解了商周時期的社會審美，社會發展程度。
二，唐代人物畫
接下來我們進入唐代人物畫階段，同樣的，邊看邊思考：
1．你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？
2．唐代是一個怎樣的社會？
3．唐代社會崇尚什麼樣的審美觀念？
有一首詩，昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養蠶人。（蠶婦，宋，張俞）
這裏的羅綺者，羅綺人物指的就是：身穿綾羅綢緞的宮廷貴族
a簪花仕女圖
畫面描繪的是五個宮廷貴婦在庭院中游樂的場景，全卷共分為：採花，賞花，漫步，戲犬
b搗練圖
這幅畫的名字大家再熟悉不過了，“練”是一種絲織品，剛織成的時候質地堅硬，需要經過沸煮，漂白，再用杵搗，才會變得柔軟潔白，全卷按照勞動工序分為：搗練，縫製，熨練。
第一幅描繪的是四個人用木杵搗練的場景，第二幅中一個人坐在地氈上線，另一人坐在木凳上縫製，第三幅是幾人熨燙的場景，還有一個頑皮的小女孩，在佈下面竄來竄去。畫家採用“散點式”構圖，不僅生動地圖解了這一勞動場景和工序，還注重了細節的刻畫，比如搗練時上挽的衣袖，扯練時為了用力的微微的後傾，幾個小孩的穿插，還有唐朝熨斗的受熱過程，使整個畫面人物與場景都真實生動，充滿了生活的情趣。
一個是隋代人物造像，一個是唐代人物造像，不同時代的審美標準。
回答問題：
1你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？
色彩鮮豔，線條流暢，構圖講究，顯示了唐代高超的繪畫藝術水平，同時生動地體現了當時社會高度繁榮發達的政治，經濟，文化，染織技術等，是封建文化燦爛光輝的時代
2唐代是一個怎樣的社會？
是我國曆史上的鼎盛時期，其影響之大，以至於現在華人在國外居住的地方還叫做“唐人街”
3唐代社會崇尚什麼樣的審美觀念？
以胖為美，代表人物——楊玉環
（設計意圖）：
以最典型的唐朝人物畫，引申出畫面表現出的多種文化內涵，比如政治，經濟，繪畫，紡織技術，審美水平等，再聯繫學習過的歷史知識，就能夠非常直觀和準確地從畫面上看出整個的唐代社會。從而達到了解“美術是人類文化的造型載體”這一主題。
三，建築文化
不同地域，不同國家體現出的人文內涵也是不同的。
問題：
1．説一説這些建築是哪個國家的？説一説他們不同的建築風格。
2．這些建築體現了什麼樣的文化與？強調了什麼？
a白雲觀
道教是的本土宗教，道觀更是對佛寺的模仿，以磚木結構為主，建於山林之中，體現了人與自然融合的哲學。白雲觀有“全真第一叢林”的美稱，是北京最大的道觀，也是古代北方道教的中心。
b倫敦聖保羅天主教堂
建於城市，採用的是石料和水泥，並沿用了古希臘的`的立柱和羅馬穹隆頂，高聳的尖頂將人的意識引入導入天國，當你站在這樣的一個地方，陽光透過玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斕的光芒，你會有一種什麼樣的感覺？
（設計意圖）：
通過中西方建築的對比，瞭解不同地域，不同國家的審美標準是完全不同的，不同的藝術主題表現出了不同的文化，不同的審美標準和理想形象。
四，服飾文化
郭沫若説：衣裳是文化的象徵，是的形象。
請思考：
1．你從服裝的演變中看到什麼？
2．服裝美的主要特徵是什麼？
欣賞中提問和解答問題
a晚清女裝：中式，布料，纏足，反映了當時傳統文化的強烈影響
b民國女裝：中西式，小皮包，燙髮，反映出當時社會已受到西方文化的影響，女性在一定程度上從家庭走向社會
猜一猜哪個時期的照片？
三十年代：剪髮盛行，髮式多變，旗袍更是進入盛時，稱為女裝的代表
c時尚女裝：現代社會，生活質量被提到首位，品味和格調使得我們的着裝更加多元化，個性化
從服裝的演變，我們能夠看到社會的大變革
（設計意圖）：
服裝體現了一個社會的審美標準，從服裝能看到清末民初，到現在現代社會一路服裝的變革，以及女性所展現出來不同的風貌，都能使學生感受到文化影響了服飾，服飾代表了文化。
從青銅文化，唐代人物畫，建築文化和服裝文化四個部分來分析美術作品通過不同的載體來體現和表達出不同的歷史文化和社會信息。
感受與實踐
清明上河圖
清明上河圖是張擇端存世的唯一一幅珍品，被稱為“活化石”，它生動地展現了十二世紀城市生活的面貌，描繪了清明時節汴京的繁榮景象，是當年汴京繁榮景象的見證。通過這幅畫我們瞭解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活，具有極高的史料價值。
昨天對於今天來説，就是今天的歷史，《清明上河圖》就是一幅看得見的歷史，現在請你表現現代都市，你將採用哪些元素？一些提示，街道的景象，建築，人的面貌……等等
（設計意圖）：
清明上河圖就是一個典型直觀的描繪了社會生活的藝術作品，學生會按照清明上河圖的指引，用構思繪畫的方式來表現現在的都市生活，用實踐的方式來理解“美術是人類文化的造型載體”
課後：
通過學習，大家是不是瞭解了“美術是人類文化的造型載體”這句話的含義，在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的瞭解就是通過一些造型實物，比如：雕塑，繪畫，工藝品等，即便是有了文字之後呢，我們仍然需要通過造型實物來給與直觀的印證，所以，一件美術作品不僅具有美學價值和實用性，它的造型和形象因素同時向我們了一個地域，一段時期社會的文化及諸多方面。
（設計意圖）：
告訴學生美術與人類文化的傳承關係，使學生善於觀察，並且體會不同的造型實物能夠表現不同的文化特徵，從而培養學生觀察力和聯繫多學科的思考能力，形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關係的綜合思維能力。課後反思：通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關係，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。
一、教學目標
1、知識與技能：瞭解色彩對人產生的心理聯想，掌握色彩的三種不同表現形式，加深對色彩在美術作品中的感染力的理解，提高學生的藝術鑑賞能力。
2、過程與方法：通過對比欣賞、體驗探究、小組討論等學習方式，體驗感受不同風格繪畫作品中色彩所傳達的情感和內在含義。
3、情感、態度與價值觀：激發學生對不同風格藝術形式的學習興趣，培養學生自主學習的能力和探索新知識的能力。
二、教學重難點
1、教學重點：寫實色彩、裝飾色彩、表現色彩的表現形式及特點。
2、教學難點：如何從色彩的角度分析鑑賞美術作品。
三、教學過程
（一）引入
（二）新課講授
進入作品欣賞。播放一組圖片，由大自然的色彩和具象形象的繪畫作品入手，逐步向抽象的作品過渡，師生共同感受、體驗色彩帶給人的視覺衝擊，初步感受作品所表達的某種情感。
1、色彩的心理聯想
通過對生活中人們視覺經驗的聯想，體會不同色彩給人的不同心理作用。請同學嘗試用一些詞彙來描述以下幾種色彩給人的'心理聯想：
紅、橙、黃、綠、藍、紫。
師生共同討論、總結前面六種色彩的心理聯想。
2、繪畫中色彩的表現形式
欣賞探究：
請同學們欣賞並分析下面三幅繪畫作品，説一説畫家在運用色彩表現對象上有什麼不同。 《裝扮森林》（東山魁夷 日本）
《松樹林》（希施金 俄國）
《灰色的樹》（蒙德里安 荷蘭）
師生共同總結：
裝飾色彩：運用裝飾手法進行色彩表達的形式，強調大幅度的概括、提煉，作品體現出浪漫抒情、唯美化的視覺風格。
寫實色彩：通過學生方式，對客觀對象的真實色彩進行記錄和描繪，色彩表現與客觀對象十
分相似，表現手法偏重具象再現與個性化的細節真實。
表現色彩：畫家不是描繪實際看見的色彩，而是根據自己的主觀意願來運用色彩，表達自己的主觀情感，又稱“概念色”或“情感色”。
課堂反饋：
欣賞下面的繪畫作品，説一説這些作品主要採用了哪種色彩表現形式。
3、欣賞實踐
繪畫中色彩對於情感的表達有着十分強烈的影響。色彩在作品中是怎樣表現情感的？下面我們通過鑑賞一組作品來分析體會：
《初踏黃金路》（現代 李煥民）
《早春之路》（東山魁夷 日本）
《松林的早晨》（希施金 俄國）
《星月夜》（凡 · 高 荷蘭）
《紅色的和諧》（馬蒂斯 法國）
《吶喊》（蒙克 挪威）
討論問題：
（1） 作品描繪了怎樣的場景？
（2） 畫面中色彩的主色調是什麼？ 主要運用了哪種色彩表現形式？
（3） 你感受到作品中藴涵了什麼樣 的思想情感？
學生交流：
從作品的內容、色彩特點、情感表達幾方面交流對作品的分析感受。
4、課堂小結
説説本節課你的學習收穫。
教師小結： 通過今天的欣賞、討論，我們瞭解到美術作品中色彩的三種表現形式，同時認識到色彩的藝術感染力，體會到色彩在繪畫作品中所傳達出的情感。下節課讓我們親自嘗試，通過繪畫作業表現某種情感或心境，老師期待着同學們的作品。
5、課後拓展
（1） 觀察生活中運用色彩的現象，體會其運用色彩過程所傳達出的情感。
（2）結合本節課的學習，嘗試用色彩來創作一幅小畫，表達自己某種心理感受。
教學目標
(1)學會居室美化的平面設計與效果圖製作。
(2)培養學生對生活的熱愛、對美好生活的追求。
(3)培養學生細緻、耐心、認真完成製作的學習態度和良好品質。
(4)學會對身邊事物觀察、理解的敏鋭程度。
(5)自信、個性培養和請頂師長同學意見的包容胸懷。
重點
居室佈置設計方案
難點
設計中創新意識、功能意識和審美意識的。完美結合。
教學準備
剪刀、卡紙等
教學方法
體驗法、討論法
板書設計佈置理想的家居
注意的問題：1整體佈局、2室內線條美感、
3、比例關係。
教學過程
引入新課：
1、教師提出問題：生活中，我們停留時間最長的地方是哪裏？
學生回答：家。引入課題。
2、教師：提到家，想到最多的是哪些詞彙？
學生：温暖、温情、親切、父母、兄弟、姐妹等
3、教師：這些温暖、親切、充滿生活氣息的氛圍靠什麼來營造。學生：親人之間的言行，室內的陳設、裝飾、色彩、燈光營造的氣氛等等
4、教師：聯繫我們學過的美術知識和生活中的實際感受來想一想：怎樣的家居佈置才是最理想的？你喜歡什麼樣的家庭環境？討論一下。
學生討論。
5、每組推薦發言人把大家討論的主要內容談一談，其他同學注意聽，然後歸納出重點。
學生髮言。（可以各抒己見，不一定準確）
6、教師引導學生逐步歸納出正確的結論。可做少量的點評，對範例加以評述。
7、分組：（每倆人一組，一人為設計師。一人為甲方）每組設計一個單元方案）
8、評價：提出問題：應從哪幾個方面進行評價？直至總結出若干可行的評價點。
自評、互評、發表自己的見解。
9、小結：展示優秀作品。賞析。進一步強化學生印象，領會本課內容，希望未來影響學生生活實際生活。
教學目標：
1、引導學生欣賞和認識中外不同的美術作品，瞭解繪畫造型的語言和表現方法，培養初步的審美經驗。
2、學會從造型的角度評述美術作品，獲得初步的鑑賞能力。
教學重點：
對美術作品的造型要素及造型藝術表現方法的瞭解。
教學難點：
運用藝術語言知識評述自己喜歡的中外繪畫作品。
教學過程：
一、導入：
教師提問：達芬奇創作的作品有哪些？
學生回答：
教師展示《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》等作品。
你如何理解這幅作品？
學生回答。
這節課我們就來學習如何解讀一幅繪畫作品。
二、講新課
出示兩幅作品
教師提問：拋開畫面的內容，找這兩幅繪畫作品的共同之處。
教師總結：繪畫創作都要運用一定的物質材料和造型藝術手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素進行表現。這些美術作品的造型要素及運用方式便成為進行藝術表現或與他人交流的藝術語言。
1、繪畫的造型要素
（1）線條造型要素：介紹幾幅以線條為主的繪畫作品，同學感受並評價這些作品給自己的感受。教師總結：線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介紹色彩的四種分類：再現性色彩和表現性色彩的不同。瞭解印象派、立體派、表現派、抽象派畫家及作品，如何用不同的色彩表達情感的。
（3）明暗造型要素：介紹幾幅以明暗為主的繪畫作品，同學感受並評價這些作品給自己的感受。教師總結：以明暗為主的繪畫既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。
2、瞭解繪畫的三種不同的表現方法
（1）寫實性繪畫
分別介紹畫家及作品
（2）表現性繪畫
分別介紹畫家及作品
（3）抽象性繪畫
分別介紹畫家及作品
3、欣賞優秀作品：
三、教師總結
瞭解了繪畫的造型因素，我們在分析欣賞繪畫和創造繪畫作品時就要運用這些造型因素。它能幫助我們更好地與人交流，表達自己的情感。
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