第一課時
教學內容：中外卡通故事形象
教學目標：
1、在瞭解欣賞卡通畫時感受卡通畫這一繪畫方式在表現形象時特殊的藝術感染力。
2、初步學會能用簡單的語言從美術的角度評價卡通畫。
3、學會用大膽、誇張、抽象的卡通畫的特殊表現手法畫一幅自己喜歡的卡通畫。
教學過程：
一、談話導入
師：同學們放假都看了很多好電視吧？你們最喜歡看什麼電視節目？
生：略
師：這些都是動畫片。你們知道嗎，動畫片和漫畫就是卡通。英文中卡通是cartoon讀音象卡通，所以我們中國翻譯成卡通。我們今天就是要學第一課：出示課題：《中外卡通故事形象》（邊放以前的國產動畫片）在以前還沒有電腦時，要完成一部動畫片要畫出成千上萬的畫，把很多個連續動作的畫連續播放才能完成一個簡單的動作，所以我們把它叫做動畫片。
二、欣賞卡通
1、（出示教材中的卡通圖片）教師講解教科書左邊的幾個動物明星：
（1）《三個和尚》：三個和尚體態個異，高矮胖瘦對比十分強烈，而且樣子滑稽可笑，從他們的眼神中不難發現小和尚心裏正想事呢。用筆非常簡潔，人物內心刻畫栩栩如生。
（2）《大鬧天空》孫悟空，家喻户曉誰都喜歡，他以獨特的人格魅力吸引着中外觀眾。作品線條流暢，色彩豔麗，個性鮮明，造型傳神。
（3）《米老鼠和唐老鴨》滑稽、誇張的形象、人物幽默風趣、故事精彩跌宕，所有情節都是那麼有趣和出人意料，在歡笑聲中濡染真善美。
2、（播放動畫片段）師：注意這些人物（包括動物）形象的動作、神態、特徵、性格。播放完師：説説你最喜歡的人物，為什麼？
先叫幾個學生回答再讓全班同學集體評價幾幅（教師注意啟發引導從不同角度評價，主要從美術的角度）
第二課時
教學內容：中外卡通故事形象
教學目標：
1、在瞭解欣賞卡通畫時感受卡通畫這一繪畫方式在表現形象時特殊的藝術感染力。
2、初步學會能用簡單的語言從美術的角度評價卡通畫。
3、學會用大膽、誇張、抽象的卡通畫的特殊表現手法畫一幅自己喜歡的卡通畫。 教學過程：
一、談話導入
二、欣賞卡通
1、（出示教材中的卡通圖片）教師講解教科書左邊的幾個動物明星：
（1）《三個和尚》：三個和尚體態個異，高矮胖瘦對比十分強烈，而且樣子滑稽可笑，從他們的眼神中不難發現小和尚心裏正想事呢。用筆非常簡潔，人物內心刻畫栩栩如生。
（2）《大鬧天空》孫悟空，家喻户曉誰都喜歡，他以獨特的人格魅力吸引着中外觀眾。作品線條流暢，色彩豔麗，個性鮮明，造型傳神。
（3）《米老鼠和唐老鴨》滑稽、誇張的形象、人物幽默風趣、故事精彩跌宕，所有情節都是那麼有趣和出人意料，在歡笑聲中濡染真善美。
2、（播放動畫片段）師：注意這些人物（包括動物）形象的動作、神態、特徵、性格。播放完師：説説你最喜歡的人物，為什麼？
先叫幾個學生回答再讓全班同學集體評價幾幅（教師注意啟發引導從不同角度評價，主要從美術的角度）
三、學生動手
玩你説我畫的遊戲：一位同學描繪一下想表現的人物形象的一些特徵。另一位同學把其描繪的形象畫出來。（教師引導用誇張特徵的方法來表現人物）比如：豬八戒的特點是耳朵大，肚子又大又圓等，你就要把這些地方畫的誇張點。還可以畫上象徵性的佩物——耙子。
同學們用自己的筆來畫一幅自己喜歡的卡通畫（教師巡視指導）
第三課時
教學內容：趣味水墨（一）
教學目標：
1．體驗墨點的。藝術趣味，學習用中國畫的方式和各種不同的墨點來表現心中的構想。
2．培養學生學習水墨畫的興趣，創作以“墨點”為主要造型元素的國畫作品。
3．培養學生的創新意識，發展學生的藝術想象力和創造力。 教學過程：
一、尋找墨點：
課件演示：展現米羅、沙孟海、吳冠中的作品，引導學生探尋畫中最基本的造型元素的運用，並引出“墨點”。取師引語：假設：這是三位著名藝術家的作品，誰能説説他們是誰的作品？作品中用了哪些造型符號來表現自己的想法呢？→引出墨點教學實況1：上課班級是一個小縣城的中心國小，學生關於美術的知識面不是很廣，但仍有小部分學生了解西班牙著名畫家米羅的作品，在老師的引導下，學生們發現了這幅作品的一個共同點，即作品中充滿了一個獨特的視覺符號：點，並表現出對這一造型符號的新奇感。
二、感受墨點：
課件展示墨點教師引語：“同學看到這墨點你有什麼獨特的感受？與線、色塊等相比，它有什麼獨特的地方？” 教學實況2：對單一黑點的感受學生們更多地從自己的生活經驗出發，如象鋁球象一個太陽等、教師適時引導了學生生活中任何東西當離我們越來越遠時，都會成為一個黑點、並最終消失。在藝術的感悟中，老師引導學生體驗了墨點的抽象性、概括性、多義性等，這一點很重要。
三、探索墨點：
1．教師現場示範畫一個墨點，簡單解説畫法（如調墨、用水、運筆等）要點後，鼓勵學生在自己的小宣紙上用較短的時間畫出一個或幾個與老師不一樣的墨點。
2．展示（用實物投影儀）與交流： “説説你畫了一個怎樣的墨點、它有什麼獨特之處，是怎樣畫出來的？” 教學實況
3：國畫教學並不是定全擯棄示範，相反示範是很重要的，在這個環節，老師作了簡單的示範，強調出了墨點表現最基本的注意點、引導學生在表現墨點時關注用筆、用墨、用水與最終墨點效果的關係，並激發起學生對墨點的探索的強烈慾望。在學生的墨點探索活動中，我們發現學生們都能充滿興趣地變化出各種與老師不一樣的墨點，在展示與交流活動中也都能充分地表達自己的想法，這一個教學步驟為學生進行墨點的主題創作活動打下了重要的基礎。
4、欣賞一些不同的墨點，進一步感受墨點表現的豐富性。（如形狀、濃淡、乾濕、疏密等不同的變化）教師引言：“同學們感受一下這些墨點（課件欣賞），它們與我們自己剛才畫的墨點有什麼不同？又給了你怎樣的感受？”
5、為了進一步地開闊學生的思路，豐富學生關於墨點的視覺表象，老師按排了這個教學的步驟，重要的是對這個教學的步驟作了簡化的處理，僅僅作為對學生
自我探索墨點的完善與補充，我認為這很好地體現了新課程的觀念。
第四課時
教學內容：趣味水墨（一）
教學目標：
1．體驗墨點的藝術趣味，學習用中國畫的方式和各種不同的墨點來表現心中的構想。
2．培養學生學習水墨畫的興趣，創作以“墨點”為主要造型元素的國畫作品。
3．培養學生的創新意識，發展學生的藝術想象力和創造力。
教學過程：
一、導入新課
二、想象墨點：
1． 單個墨點的聯想：“看到這樣一個個墨點，你有怎樣的想象？可以小組討論，並想象一個畫面。
2．組構墨點的聯想：看到這樣一組墨點，你又有怎樣的想法呢？
3．學習小結：通過剛才的學習活動，你對墨點又有了哪些新的感受？教學實況
4：這個步驟的二個環節是本課的教學重點也是難點，如何拓展學生的藝術想象，教師作了教學的深入，組織了學生的小組討論和彙報，尤其對於組構的墨點學生們表現出了更濃厚的興趣，構想出了許多構思新穎奇特、充滿趣味的畫面。
三、欣賞墨點（課件演示）
欣賞以墨點為主要造型方式進行表現的作品，體會藝術家與其它小朋友們是怎樣用墨點來表現自己的構想的？
四、表現墨點：
請小朋友自由創作一幅以墨點為主要造型元素的國畫作品，看誰的作品表現出墨點的趣味和新意，給人以獨特的美感。教學實況7：學生的創作是以小組的形式進行的，相互間可以交流和借鑑，課堂裏播放着輕鬆的音樂。在創作中有的學生主題表現得不夠明確，把許多對墨點的構想安排在同一個畫面裏，這時老師加以了提醒，使學生按一個主題性構想進行構圖和藝術的表現。有的學生不太能感受到自己的這種表現形式所具有的一種現代藝術味與美感，而只是好奇地加以把玩，老師也要用貼切的話加以點拔和鼓勵。有的學生畫出了一些很有意思的構思，如日全食、火警、池塘與蝌蚪等，老師加以了留意，並在評價活動中對這些作品加以了。
第五課時
教學內容：趣味水墨（二）
教學目的：學習傳統筆墨技法知識，及在造型中表現的藝術情趣，提高對民族繪畫的認識並培養作畫的基本功。
教學過程：
一、組織教學
檢查學生工具，集中學生注意力。
二、講授新課：
（一）導入：
現在生宣紙上，用大筆以濃淡不同，相互重疊滲化的點線面筆墨，信手錶現幾種不同的造型。以無聲的語言，加上筆隨意轉的舉動 ，把學生引入微妙的遐想和情思，趁機提問，“老師用什麼工具材料畫出來的？你們畫過這種畫嗎？有什麼體會？”
(二)用筆用墨技法及藝術情趣
1、用筆法（結合欣賞、演示與學生嘗試）
①筆鋒運用練習：中鋒、側鋒
②筆觸練習：點、線、面
2、用墨法：（結合欣賞、演示與練習）
①墨色：濃、淡、幹、濕
②墨法：筆、墨、色、水相互交融的趣味
教師當堂演示用筆蘸墨、蘸色、色墨混合效果的試驗以及在造型中的具體應用，樹幹、樹枝及不同用筆形成的點線效果，採用隨堂講練結合的辦法。
墨法主要包括：潑墨法、破墨法、積墨法
潑墨法：一般以大面積的濃淡墨色，採用寫意手法，勢如潑出，有的先以重墨落紙後，接着以水筆暈開找出形象再加點景；破墨法：應用廣泛，但不論濃破淡還是淡破濃，均應把握趁濕接畫；積墨法：主要是依據形象由淺到深層層積點，但要幹後再接畫第二遍，它在形象塑造方面更具特點。
三、作業要求：
1、墨色的濃淡與水分把握的關係
2、墨和色相互作用的效果
第一點作隨堂練習，第二點是學生做練習的重點，並可作為本課的主要任務。當堂作業的練習，要提醒學生注意水分與濃淡掌握的情況，檢查試筆紙和襯紙的運用的情況。
四、教學小結：
1、表揚筆墨效果，水分把握較好的學生，並展示習作，要求多在實踐中體會。
2、佈置下節課的學具準備。
當堂作業的練習，要提醒學生注意水分與濃淡掌握的情況，檢查試筆紙和襯紙的運用的情況。
教學目標：
1．通過對一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會，美術與歷史，美術與文化的關係。
2．並對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。
3．通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
教學重點與難點：
1．理解：美術是人類造型文化的載體“這一基本認識。
2．美術作品與特定時代文化的聯繫。
教具：
幻燈片，教材，白紙，筆
教學流程：
導入新課：
上課，同學們好！
今天我們的學習內容是《美術是人類文化的造型載體》。
我們要來欣賞美術作品帶給我們那些感受？並來分析美術與政治，經濟，歷史，社會生活，社會生產有哪些聯繫？
青銅文化
唐代人物畫
建築文化
服飾文化
新授設計：
一，青銅文化
在欣賞的過程中，我們需要思考如下三個問題：
1．為什麼稱商周為青銅時代？
2．青銅器是實用品嗎？
3．青銅器帶給我們什麼樣的美感？
（設計意圖）：
如何來理解“美術是人類造型文化的載體”這句話，讓學生帶着問題從如下幾個方面進入學習。
a司母戊方鼎
商代後期祭祀用的青銅方鼎，因其腹內刻有“司母戊”三字而得名，現藏於國家博物院，是目前已發現的最重的青銅器，上豎兩隻直耳，發現時已缺損一個，後來根據原有的又補上，耳部外側雕刻着2只相對的猛虎，張着大口銜着人頭，充滿了神祕色彩。
b人面紋銅鉞
這件銅鉞體型巨大，兩面都雕刻着五官都突起，極力誇張猙獰可怕，令人望而生畏，據史書記載，鉞是一種古代兵器，青銅製圓刃或平刃，安裝木柄用來砍殺。
c虎食人卣
食人卣是青銅器珍品，造型取自虎與人相抱的姿態，虎的後腿和虎尾支撐地面，構成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大張，齒牙森列，虎身有各種紋飾，以人獸為題材，表現了怪異的，虎是奴隸主的象徵，人是奴隸的象徵。
d蓮鶴方壺
一件藏於北京故宮博物院，一件藏於河南博物館，壺蓋呈雙層盛開的蓮花形，中間立一展翅欲飛的仙鶴，胡耳是兩隻龍型怪獸，通體雕有蟠螭紋，四角各立一小獸，構思新穎，設計巧妙，被譽為時代的象徵，壺是古代酒具的一種，也是禮器的重要種類之一，《詩經》中有記載“清酒百壺”，指的就是這類器物。
回到問題：
1、為什麼稱其為青銅時代？
公元前八世紀的商代和西周初期，青銅工藝發展到了鼎盛時期。顯示冶銅鑄器工藝階段的到來，標誌着人類文明歷程的一個新時代。
2、青銅器是實用品嗎？
是，實用美術，顧名思義，一是實用，二是美觀，現在因為年代久遠，成為古董文物。
3、從下面選項中選擇一詞概括青銅器帶給我們什
麼樣的美感？
①柔美②優美③壯美④悽美⑤獰厲美
因為青銅器是生活用品，同時又是兵器或禮器，所以
它具有一定的震懾作用，所以他是一種獰厲美。
（設計意圖）：
通過對青銅文化的學習，瞭解這一古老器物的造型特點，造型題材以及它的多種作用，學生對於這一陌生又古老的青銅器物有了更新更準確地理解，同時也瞭解了商周時期的社會審美，社會發展程度。
二，唐代人物畫
接下來我們進入唐代人物畫階段，同樣的，邊看邊思考：
1．你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？
2．唐代是一個怎樣的社會？
3．唐代社會崇尚什麼樣的審美觀念？
有一首詩，昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養蠶人。（蠶婦，宋，張俞）
這裏的羅綺者，羅綺人物指的就是：身穿綾羅綢緞的宮廷貴族
a簪花仕女圖
畫面描繪的是五個宮廷貴婦在庭院中游樂的場景，全卷共分為：採花，賞花，漫步，戲犬
b搗練圖
這幅畫的名字大家再熟悉不過了，“練”是一種絲織品，剛織成的時候質地堅硬，需要經過沸煮，漂白，再用杵搗，才會變得柔軟潔白，全卷按照勞動工序分為：搗練，縫製，熨練。
第一幅描繪的是四個人用木杵搗練的場景，第二幅中一個人坐在地氈上線，另一人坐在木凳上縫製，第三幅是幾人熨燙的場景，還有一個頑皮的小女孩，在佈下面竄來竄去。畫家採用“散點式”構圖，不僅生動地圖解了這一勞動場景和工序，還注重了細節的刻畫，比如搗練時上挽的衣袖，扯練時為了用力的微微的後傾，幾個小孩的穿插，還有唐朝熨斗的受熱過程，使整個畫面人物與場景都真實生動，充滿了生活的情趣。
一個是隋代人物造像，一個是唐代人物造像，不同時代的審美標準。
回答問題：
1你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？
色彩鮮豔，線條流暢，構圖講究，顯示了唐代高超的繪畫藝術水平，同時生動地體現了當時社會高度繁榮發達的政治，經濟，文化，染織技術等，是封建文化燦爛光輝的時代
2唐代是一個怎樣的社會？
是我國曆史上的鼎盛時期，其影響之大，以至於現在華人在國外居住的地方還叫做“唐人街”
3唐代社會崇尚什麼樣的審美觀念？
以胖為美，代表人物——楊玉環
（設計意圖）：
以最典型的唐朝人物畫，引申出畫面表現出的多種文化內涵，比如政治，經濟，繪畫，紡織技術，審美水平等，再聯繫學習過的歷史知識，就能夠非常直觀和準確地從畫面上看出整個的唐代社會。從而達到了解“美術是人類文化的造型載體”這一主題。
三，建築文化
不同地域，不同國家體現出的人文內涵也是不同的。
問題：
1．説一説這些建築是哪個國家的？説一説他們不同的建築風格。
2．這些建築體現了什麼樣的文化與？強調了什麼？
a白雲觀
道教是的本土宗教，道觀更是對佛寺的模仿，以磚木結構為主，建於山林之中，體現了人與自然融合的哲學。白雲觀有“全真第一叢林”的美稱，是北京最大的道觀，也是古代北方道教的中心。
b倫敦聖保羅天主教堂
建於城市，採用的是石料和水泥，並沿用了古希臘的`的立柱和羅馬穹隆頂，高聳的尖頂將人的意識引入導入天國，當你站在這樣的一個地方，陽光透過玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斕的光芒，你會有一種什麼樣的感覺？
（設計意圖）：
通過中西方建築的對比，瞭解不同地域，不同國家的審美標準是完全不同的，不同的藝術主題表現出了不同的文化，不同的審美標準和理想形象。
四，服飾文化
郭沫若説：衣裳是文化的象徵，是的形象。
請思考：
1．你從服裝的演變中看到什麼？
2．服裝美的主要特徵是什麼？
欣賞中提問和解答問題
a晚清女裝：中式，布料，纏足，反映了當時傳統文化的強烈影響
b民國女裝：中西式，小皮包，燙髮，反映出當時社會已受到西方文化的影響，女性在一定程度上從家庭走向社會
猜一猜哪個時期的照片？
三十年代：剪髮盛行，髮式多變，旗袍更是進入盛時，稱為女裝的代表
c時尚女裝：現代社會，生活質量被提到首位，品味和格調使得我們的着裝更加多元化，個性化
從服裝的演變，我們能夠看到社會的大變革
（設計意圖）：
服裝體現了一個社會的審美標準，從服裝能看到清末民初，到現在現代社會一路服裝的變革，以及女性所展現出來不同的風貌，都能使學生感受到文化影響了服飾，服飾代表了文化。
從青銅文化，唐代人物畫，建築文化和服裝文化四個部分來分析美術作品通過不同的載體來體現和表達出不同的歷史文化和社會信息。
感受與實踐
清明上河圖
清明上河圖是張擇端存世的唯一一幅珍品，被稱為“活化石”，它生動地展現了十二世紀城市生活的面貌，描繪了清明時節汴京的繁榮景象，是當年汴京繁榮景象的見證。通過這幅畫我們瞭解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活，具有極高的史料價值。
昨天對於今天來説，就是今天的歷史，《清明上河圖》就是一幅看得見的歷史，現在請你表現現代都市，你將採用哪些元素？一些提示，街道的景象，建築，人的面貌……等等
（設計意圖）：
清明上河圖就是一個典型直觀的描繪了社會生活的藝術作品，學生會按照清明上河圖的指引，用構思繪畫的方式來表現現在的都市生活，用實踐的方式來理解“美術是人類文化的造型載體”
課後：
通過學習，大家是不是瞭解了“美術是人類文化的造型載體”這句話的含義，在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的瞭解就是通過一些造型實物，比如：雕塑，繪畫，工藝品等，即便是有了文字之後呢，我們仍然需要通過造型實物來給與直觀的印證，所以，一件美術作品不僅具有美學價值和實用性，它的造型和形象因素同時向我們了一個地域，一段時期社會的文化及諸多方面。
（設計意圖）：
告訴學生美術與人類文化的傳承關係，使學生善於觀察，並且體會不同的造型實物能夠表現不同的文化特徵，從而培養學生觀察力和聯繫多學科的思考能力，形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關係的綜合思維能力。課後反思：通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關係，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。
教學目標：
①一版多色版畫的含義
②在學習製版與印刷的過程中，使學生對局部和整體關係的概念有所瞭解，培養克服困難、解決問題的能力，鍛鍊動手能力。
教學重點：在瞭解了單色版畫基本技能的`基礎上如何使用色彩完成版畫製作
教學難點：畫面的形象設計和色彩的搭配
要求學生能以耐心、細緻、有條不紊、一絲不苟的態度來對一版多色版畫的創作。
教學方法：啟發、引導、講解、示範、討論、評價
教具：製版工具、教學課件、練習評議表
教學過程：
一、組織教學
按常規進行，穩定學生情緒，使學生儘快進入狀態。（師生問好）
二、複習舊課
1.複習版畫的種類（材料）
2.單色版畫
三、導入新課
欣賞經典版畫作品
四、製作方法：瞭解版畫特點和製作過程
1、準備工作
2、固定紙和版
3、畫稿
4、塗色
5、印刷
五、提示製作過程中容易出現的問題和注意的事項
1.印之前要把底版與紙張固定結實
2.在印製時控制好顏色的乾濕程度
3.儘量不要把顏料畫在交接線上
4.在印製時要把紙展平
5.在印完以後要檢查版的顏色有沒有全部印完成
六、學生製作
教師巡迴輔導
七、展示學生作品
分小組進行各組選出最滿意的作品展示
八、評價學生作品
對展示的作品加以討論評價
九、總結練習評議分發表格，學生課後完成。
教學目標：
知識與技能目標：
（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；
（2）瞭解唐代人物畫概況；
（3）瞭解古代人物畫的發展；
（4）學會美術欣賞的學習方法。
過程與方法目標：
（1）培養學生運用信息技術查閲、收集資料的能力；
（2）培養學生觀察思考後分析、解決問題進行研究性學習的能力；
情感與價值觀目標：
（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；
（2）體會古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；
（3）瞭解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。
教學重點：多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》
教學難點：美術欣賞的學習方法
教學準備：教學課件一、課前準備的相關資料
教學方法：講授法、討論法、合作學習、研究性學習
教學過程：
一．組織教學：常規檢查，
二．導入新課：
古代宮廷自周朝開始就有宮蠶的傳統，每年春季，皇后都會帶領宮中的貴婦親自養蠶取絲，織娟製衣的勞作，為的是彰顯自己雖位居至尊仍不忘桑織，乃是立國之本的母儀，以此來倡導勤勞賢良的婦德。
我們今天要學習的搗練圖正是生動的描繪了唐朝宮廷貴婦的勞作過程。
（1）、多媒體：播放問題
1、這幅畫的作者是誰？
2、“練”是什麼？“搗練”又是什麼？
3、什麼是仕女畫？
4、這幅畫藏於哪個博物館？
《搗練圖》是盛唐時期張萱的作品，真跡已經失傳，現在我們所見的是宋徽宗的摹本。張萱另一幅作品是《虢國夫人遊春圖》，代表作是《簪花仕女圖》。
宋徽宗：歷史上有名的書畫皇帝，雖説他治國無方，但卻對書畫異常喜愛，堪稱一代巨匠，與南唐後主李煜齊名，特別是在書法上獨樹一幟，現在仍有很多人都在臨摹他的瘦金書。
“練”是一種絲織品。“搗練”是指練織成時質硬，必須煮過，漂白，再用杵搗，才能柔軟潔白。唐朝時期商業的交流促進了練興盛於勞動婦女生活之中，體現了當時長安城的`包容性。
“仕女”是指古代宮女，後引申為美女。
“仕女畫”是指以宮女或美女為題材的人物畫。
這幅畫藏於美國波士頓博物館。
（2）、請同學們看《搗練圖》，告訴老師當你第一眼看到這幅畫時，覺得它像我們平時常見的什麼？（從形式上進行引導）
大家看他的形式像不像平時我們舉行校內活動時操場主席台上掛的橫幅？咱們今天看到的這幅畫也屬與橫幅的一種，它叫做長卷，是畫獨有的構圖形式，也稱“手卷”、“橫卷”。長卷畫面連續不斷，多是橫看的。歷史上還有一幅反應古代城市生活的長卷畫，是哪一幅
學生：北宋張擇端《清明上河圖》
教師：它長528釐米。（此時多媒體展示《清明上河圖》）
（3）、大家知道古人閲讀長卷的先後順序嗎？
學生：從右到左。
教師：大家是怎麼判斷的呢？
學生：根據畫面內容。第一部分搗練，第二部分縫紉，第三部分熨燙。
教師：若下次同學們在不清楚畫面內容時，可根據這個從右至左的閲讀順序常識來看畫面。
好，現在請同學們按照這個方向帶着以下三個問題認真的看畫面。
多媒體：出示三個問題。
1。畫面上表現了幾個人物形象？她們的服飾、髮型、體態有什麼特點？
2。這些人物是用什麼造型方法表現出來的？
3。畫面上都有哪些生活用具？
共12個人物形象。特點：高聳的髮髻華麗的服飾豐滿的體態（豐頬肥體）
線條是傳統工筆人物畫的主要造型手段，《搗練圖》線條細密靈動，線形暢達，疏密自然，準確地體現了人物的體貌與內心世界，如扯練的女子畫家用準確概括的線條把女性的身姿動態勾畫的優美含蓄而安詳。再如縫紉的兩個人衣服紋理的勾勒充分發揮了線的表現力。
畫中的熨斗形狀像個勺子，應該是在鬥內盛放炙熱的木炭，熨燙。火盆空心的設計，顯示出古人的才智，通風性更好，促使炭火燃燒的更好。炭火盆三層花紋不同，很精美，有火筷子加碳用，火盆邊有提手，它可以移動，最下面一層仔細看是空的。
（4）、課外小知識：《簪花仕女圖》、《虢國夫人遊春圖》賞析。
三、教師
《搗練圖》是古代仕女畫的重要代表作，它以傳統長卷形式，體現了古代工筆人物畫獨特的表現形式，同時也充分展示了唐代仕女圖所達到的高度成就，它對於瞭解唐代宮廷婦女的勞動生活，特別是她們的服飾，也具有重要的歷史價值。
《搗練圖》是對生活的藝術的再現，是“藝術”之搗練，它像一面鏡子，從婦女的表情和動態折射出那個時代的文化心理、狀態，具有深刻的社會意義和歷史文化價值。留給我們的是無限豐富的經驗和值得探究的課題，是無窮的啟示和思考。它就像帶有無數歷史信息的一座迷宮，吸引着眾多的後來者去探尋。它又像一顆恆星，至今仍散發着耀眼奪目的光輝而歷久不衰，以它獨特的人文價值照耀着一代又一代的膜拜者。
四．板書設計
搗練圖
一．仕女畫
二．作者
三．作品介紹
1。搗練
2。形式
3．背景
四．唐代人物畫特點
一、學期進度表
第一·二週==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體
第五·六週==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達
第七週 ==3.墨與彩的韻味
第八週 ==4.筆墨的情趣第九·十週==5.一版多色版畫
第十一週==6.紙板的聯想——座椅設計
第十二週==7.紙的立體組合——生活用品設計
第十三週==8.現代繪畫的色彩搭配
第十四周==9.居室的色彩搭配
第十五週==10.佈置理想的家居
第十六週==11.櫃架陳設的藝術
第十七週==12.美化生活的裝飾布
第十八週==13.我的小天地——立體紙模型
第十九周==14.奇異的結果
第二十週==期末測試
0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
教學課題：文藝復興的頌歌——《春 教學類別：欣賞課
教學課時：2課時
教材分析： 一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關係，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品瞭解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的瞭解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所瞭解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑑賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，採用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面採用了局部分解、加註、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關係是相互聯繫的，學習時可以相互結合反覆閲讀和欣賞，採用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
（1）、通過欣賞，初步瞭解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關係及作品的形式美。 難點：瞭解作品中神話人物的象徵與寓意關係。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關係時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，並啟發學生找到春所代表的萬木復甦、生機昂然與人性的覺醒和復甦之間的聯繫。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象徵關係，從而加深學生對主題的。理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，並思考怎樣才能真正學好這一課。即先
通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想象力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由於東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象徵要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
（一）、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。 （板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什麼呢？（見課本第1頁的作品介紹） （板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想象力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所瞭解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再説説，什麼是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什麼是蛋彩畫
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善後，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（瞭解相關繪畫的相關技法）
關於作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，瞭解作者） （板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅。波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調錶現被描述對象的組織結構，並善於運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅。波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最後一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品採用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的註釋）
課本中還提到了“文藝復興”的詞彙，大家知道什麼是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，瞭解相關背景）
（板書）文藝復興
一、教學目標
1、知識與技能：瞭解色彩對人產生的心理聯想，掌握色彩的三種不同表現形式，加深對色彩在美術作品中的感染力的理解，提高學生的藝術鑑賞能力。
2、過程與方法：通過對比欣賞、體驗探究、小組討論等學習方式，體驗感受不同風格繪畫作品中色彩所傳達的情感和內在含義。
3、情感、態度與價值觀：激發學生對不同風格藝術形式的學習興趣，培養學生自主學習的能力和探索新知識的能力。
二、教學重難點
1、教學重點：寫實色彩、裝飾色彩、表現色彩的表現形式及特點。
2、教學難點：如何從色彩的角度分析鑑賞美術作品。
三、教學過程
（一）引入
（二）新課講授
進入作品欣賞。播放一組圖片，由大自然的色彩和具象形象的繪畫作品入手，逐步向抽象的作品過渡，師生共同感受、體驗色彩帶給人的視覺衝擊，初步感受作品所表達的某種情感。
1、色彩的心理聯想
通過對生活中人們視覺經驗的聯想，體會不同色彩給人的不同心理作用。請同學嘗試用一些詞彙來描述以下幾種色彩給人的'心理聯想：
紅、橙、黃、綠、藍、紫。
師生共同討論、總結前面六種色彩的心理聯想。
2、繪畫中色彩的表現形式
欣賞探究：
請同學們欣賞並分析下面三幅繪畫作品，説一説畫家在運用色彩表現對象上有什麼不同。 《裝扮森林》（東山魁夷 日本）
《松樹林》（希施金 俄國）
《灰色的樹》（蒙德里安 荷蘭）
師生共同總結：
裝飾色彩：運用裝飾手法進行色彩表達的形式，強調大幅度的概括、提煉，作品體現出浪漫抒情、唯美化的視覺風格。
寫實色彩：通過學生方式，對客觀對象的真實色彩進行記錄和描繪，色彩表現與客觀對象十
分相似，表現手法偏重具象再現與個性化的細節真實。
表現色彩：畫家不是描繪實際看見的色彩，而是根據自己的主觀意願來運用色彩，表達自己的主觀情感，又稱“概念色”或“情感色”。
課堂反饋：
欣賞下面的繪畫作品，説一説這些作品主要採用了哪種色彩表現形式。
3、欣賞實踐
繪畫中色彩對於情感的表達有着十分強烈的影響。色彩在作品中是怎樣表現情感的？下面我們通過鑑賞一組作品來分析體會：
《初踏黃金路》（現代 李煥民）
《早春之路》（東山魁夷 日本）
《松林的早晨》（希施金 俄國）
《星月夜》（凡 · 高 荷蘭）
《紅色的和諧》（馬蒂斯 法國）
《吶喊》（蒙克 挪威）
討論問題：
（1） 作品描繪了怎樣的場景？
（2） 畫面中色彩的主色調是什麼？ 主要運用了哪種色彩表現形式？
（3） 你感受到作品中藴涵了什麼樣 的思想情感？
學生交流：
從作品的內容、色彩特點、情感表達幾方面交流對作品的分析感受。
4、課堂小結
説説本節課你的學習收穫。
教師小結： 通過今天的欣賞、討論，我們瞭解到美術作品中色彩的三種表現形式，同時認識到色彩的藝術感染力，體會到色彩在繪畫作品中所傳達出的情感。下節課讓我們親自嘗試，通過繪畫作業表現某種情感或心境，老師期待着同學們的作品。
5、課後拓展
（1） 觀察生活中運用色彩的現象，體會其運用色彩過程所傳達出的情感。
（2）結合本節課的學習，嘗試用色彩來創作一幅小畫，表達自己某種心理感受。
（第一課時）
1、課前一週，佈置學生課餘到學校附近書店調查一些封面設計具有特點的書、
學生介紹自己喜愛的書籍封面
2、請學生介紹自己收集或者喜愛的書籍封面設計、（注意及時總結學生從哪些方面介紹書籍封面，積極肯定學生對封面設計美感樸素的認識與思考、）
教學引入
3、教學歸納引入：
書籍封面設計一般從圖形，文字，色彩等幾個方面進行、常見的方式是以圖形為主，圖形與文字的有機結合、其實，單純以文字為主要的設計元素，把文字看成一種可以進行設計的圖形符號，同樣可以產生視覺衝擊力，體現與眾不同的設計意味、
文字組合，變化，構成為主的設計方式、
展示分析海報設計作品
4、展示兩組以文字圖形設計的優秀海報並加以借鑑、分析作品中文字圖形設計的。大小，位置，形狀，色彩變化及設計特點、
先引導學生總結歸納一些實用的文字圖形設計技巧，然後教師再昇華總結、
更多從文字造型設計，大小變化，位置安排，色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計、
位置變化：
疏密，虛實，藏露，錯落，上下，偏正，曲直，縱橫，集點成線，集線成面，對齊方式、
佈置學習活動及活動要求
5、佈置學習活動及活動要求：
選擇自己喜愛的書籍，進行封面佈局的版式設計、
（嘗試把文字都看成幾何方塊，注意大小，位置，形狀，色彩的變化與設計、）
展示學習活動及活動要求、
學生練習嘗試
6、學生動手練習嘗試、
（教師參與各個小組學生的設計探討過程，引導學生尋找更佳的設計方案，選擇更優化的製作表現手段、教師的引導不要演變成一種包辦，激發學生不斷完善設計的慾望及提供努力的方向是教學輔導的核心、）
（第二課時）
（課前用適合設計繪製的白紙包裝一本自己喜愛的書籍準備重新設計、）
分析書籍封面
1、分析一組以文字元素為主設計的中外
教案《八年級美術上冊《我喜愛的書》教學設計》，來自網！
書籍封面、（引導學生運用上課時學習的文字設計知識進行分析、）
展示一組中外書籍封面、
總結學生練習
2、回顧總結上課時學生練習的情況、
（教師針對版式設計問題提出學生需要改進的建議、）
投影儀配合、
佈置學習活動及活動要求
3、佈置學習活動及活動要求：
選擇自己喜愛的書籍，嘗試把文字看為主要設計元素，根據自己對書籍內容的理解，對原有書籍封面進行再設計、
（提倡選擇水彩筆，蠟筆等簡便，易行的繪製工具，探索剪，貼，鏤空，拓印等省時，實用的表現技巧、
英文及其他文字符號也都屬於文字圖形設計元素、
提倡先設計幾個創意草圖，比較後再選擇確定其中一個加工完善，完成正稿設計與製作、）
展示學習活動及活動要求、
學生分組練習
4、學生分組練習，教師輔導、
（教師的引導側重強化學習活動的要求，激發學生探索封面設計、）
展示與評價
5、作業展示與評價、
（學生介紹分組對比原有書籍的設計，介紹本組最佳設計作品的特點，教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在、）
教學目標
1、通過紙板的切割、折曲，設計製作造型美觀、功能適用的椅子或沙發。初步瞭解立體構成知識及在設計中的應用；
2、通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢於想象，勇於實踐的創新精神和立體造型的設計能力。
教學重點
設計與生活的關係。認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢於創造。引導學生通過設計椅子，關注生活中的其他設計，激發學生的創造熱情。
教學難點
設計構思，紙板的聯想。教學材料
工具：剪刀、膠水；
材料：較硬的紙，如卡片紙、廢紙盒、硬包裝紙等。
教學課時
一課時
教學過程
一新課導入
（一）展示。結合教學重點，理解設計與生活的關係，可用圖片和實物，展示現代座椅的設計，如造型新穎的沙發、生活用椅、辦公用椅、學生座椅、公共用椅等，並分析其社會功能、造型特點，結合書上的範圖和教師的示範作品，引出紙板的聯想。
（二）設問。
以問題的形式來共同研討。1、在生活中，你都看到過哪些座椅？擺放在什麼環境中？座椅的造型給你怎樣的感覺？
2、座椅的結構你瞭解麼？你看到的椅子都是有幾條腿製成的？它們穩定麼？為什麼？
3、你能用紙板設計製作椅子造型麼？看到這些紙板，你能聯想到多少椅子造型？
學生回答問題時，可以先討論再回答，也可直接回答後由教師或其他學生補充，教師在學生回答問題的過程中要及時鼓勵和引導。
二演示
教師即興發揮用紙板以簡單快捷的。方法制作一把椅子。因為這種形象的演示可以激發學生的興趣。
三技法研討
（一）講授椅子的功能和結構。
以與學生共同討論的形式，共同總結得出：座椅具有實用、舒適、穩定的特點。座椅的結構一般為腿（支撐點）、面（承重點）、靠背。
（二）分析課本中的範例。
通過書上的範例，分析使用何種形狀的紙製作的？如何剪切的？如何折曲的？
學生回答後，教師及時鼓勵。
通過對椅子造型的理解，使學生對立體構成有個初步的認識，並激發學生動手製作椅子的積極性和主動性。
四學生設計與製作椅子
1、根據情況，每人制作1~2個椅子，也可以以小組合作的形式製作一組椅子或沙發。教師應隨時給予指導。
2、紙材應稍硬，造型才能有力度。椅子上可畫或貼些圖案，增加椅子的色彩效果。
3、可把椅子或沙發設置於一塊硬紙上，形成一個展示台。
學生在製作椅子的過程中，教師要隨時指導。
五學生作品展示與討論
學生展示自己的作品，並談談自己的創意：椅子的造型特點、最合適的安放環境等等；
教師引導學生大膽聯想：如果真的投產，用何種材料製作最能展示自己的創意。
教學反思：
本節課並不單單是單純的手工製作課，在課堂教學中，我在對學生進行課題——紙板的聯想的引導的同時，以最大的可行性引導學生對生活進行聯想，其主要的目的就是想培養學生關注生活，熱愛生活，樂於發現的習慣，激發學生進行創作的積極性和主動性。由於教學經驗的不足，這節課與我預期的課堂效果稍有偏差。
一、教學目的
1、通過創作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養他們的創造能力和想象力。
2、用繪畫的表現形式，抒發自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識，創作一幅山水畫。
二、教學重點和難點
1、重點：山水畫的創作步驟。
2、難點：勾、皴、染、點的運用。
三、教具和學具的準備
1、教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。山水畫創作步驟圖一幅。
2、學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。
四、教學步驟
1、導言：山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，並結合上堂課學的知識，創作一幅山水畫。畫山先畫石，那麼我們就從畫古一講起。
2、石頭的畫法：古人畫石起手有：石分三面“之説。（邊講邊示範）所謂”三面“無非是説，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態，即石頭的體積感。（示範畫石，要畫羣石。石的穿插在於大小高低，聚散得宜。）
3、介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴。這種皴法宜於表現質地堅硬，稜角分明的巖石。作畫時，常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，再用淡墨渲染。斧劈皴圖片折帶皴圖片荷葉皴圖片（2）折帶皴： 用側鋒卧筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。（3）荷葉皴： 皴筆從峯頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。
4、創作步驟（1）構思、構圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的'畫尖技法和皴法，加以變通和發揮，創作一幅全新的山水畫。（2）勾線：（在上幅石頭示範畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先後。用重墨（相對於整體來看）線儘量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完後，再根據整體進行調整。（3）皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是一個意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。（4）點染：在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最後進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎塗。當留出的空白，要留出來，不可統統堵死。
五、作業要求
1、作業用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。
2、提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現，創作一幅山水畫。（不定題）
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