［摘要］隨着音樂的飛速發展，音樂與人類的關係越來越密切，現代人的生活已經離不開音樂。但很多人並不明白到底什麼是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
［關鍵詞］音樂 音樂學
説到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以説我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業餘生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就説不大清楚了，那麼到底什麼是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關係呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。
説“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵裏而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規則的震動時所發出的聲音為樂音；物體作無規則的震動時所發出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規律或方法（包括音高、節奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的範疇內，説“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以説，音樂是人類用以抒發內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。
音樂起源於大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門蒐集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悦身心，自然不自然的發明了勞動號子，後被收集整理歸類為勞動號子，也類似於現在的原生態民歌，再到現在的新民歌……因此可以説音樂的歷史是伴隨着自然界和人類的產生就開始的，發展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現音樂（即聲樂），也就是人們常説的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；絃樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、鑔、沙錘等等。
那麼，在發展和應用的過程中必然會出現這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學者們的研究對象，也就是我們所説的――音樂學。音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。如研究音樂與意識形態的關係，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
音樂學可以説是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與範圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等。總之，有關音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。
這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問。“音樂學”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（G、Adler）發表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以後，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業史；第二部門為系統音樂學，包括可應用於音樂不同領域的法則，如研究和聲、節奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以後德奧系統音樂學分類的基本依據。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發展的關係。音樂的發展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而藉助於音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。
讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢遊，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。
【參考文獻】
[1]蔡際洲。音樂學[M].中央音樂學院出版社。
[2]百度百科。
有時我們走在大街上，音樂總會源源不斷的進入我們的耳朵，當旋律歡快的時候，就會有一種跟着節奏走的衝動，那時候的狀態充滿着激情和對美好生活的嚮往；而還有一種就是，會讓你想起已經經歷過的痛苦與哀傷，本來平和的心情一下子又被低落所佔據，這時候就會想音樂到底是一種什麼神靈？它會時不時的牽動着我們的思緒，試想一下：假如生活中沒有了音樂，那我們該有多麼的空虛與無趣……。所以，在這裏想談談音樂到底有什麼樣的魅力。
一、教育方面
記得以前讀過一本書，叫做《晉書樂志》，裏邊一段是這樣寫的：“是以聞其宮聲，使人温良而寬大，聞其商聲，使人方廉而好義，聞其角聲，使人傾隱而仁愛，聞其徵聲，使人樂養而好使，聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”這裏邊的每個字都透露對音樂的嚮往和讚美，因為她可使人變的有修養和具備一些好的品質。那些高雅的音樂總會淨化人的心靈，給人以美的享受，就在這時我們的情操得到了陶冶，在欣賞音樂過程中，受音樂作品本身魅力的感染而產生共鳴，從而積累豐富的審美體驗、審美情感，使人情感豐富，情操高尚，心地純美。在今天，商業廣播及電視及流行歌曲等，正侵入兒童耳中，以令人生疑的哲學、低下的道德標準及非__的價值觀來影響兒童的心靈。我們同樣的應該使用這些傳達的媒介，來讓兒童的心靈及生活充滿真理，並教導他們以言語表達對神的愛及對人的關懷。由於音樂具有帶給人們喜悦經歷的特性，使得音樂成為滿有功效的教學器材。當有些事情做起來滿有意思時，就很容易學習，而且也易於記得。音樂可以豐富佈道事工。兒童常因為對教會活動的特別興趣，而被吸引到教會，這些活動可能是教會休閒活動、手工藝班以及音樂。以上任何一項活動都是有價值作為與兒童初步接觸，並帶領兒童信主的途徑。當兒童被音樂吸引時，與教會同工接觸的機會就出現了，而且進一步面對救恩的信息。
二、精神方面
音樂是人類共有的精神食糧，當很歡快的時候，我們會手舞足蹈，當我們非常悲傷時，一曲婉轉動聽的又會使你心曠神怡，煩惱憂愁頓時煙消雲散。。。。。。現在有兩種狀態使我想起來感覺很震撼，對於女孩子來説，或許看電視劇是很多愛好中的一個，在很多催人淚下的劇情中，或許當時的情節不至於讓你哭，罪魁禍首就是那致命的音樂，一剎那間會讓人心痛的崩潰，這是一個感覺，還有就是在恐怖片中，我很佩服那些配樂的大師，冷不防的給你來個極不和協音程或和絃，讓人嚇的魂飛魄散，有時候就在想，假如沒有了音樂，那悲情劇會不會成為喜劇？大家應該也都知道鍾子期和俞伯牙的故事吧？當時在那種情形中，音樂對於它的行為者來説，講究的是意境，目的是靈魂的昇華，那種試圖將自己的心和身往返於紅塵與彼岸之間的昇華。那種意境是純淨的，也是朦朧的，那種昇華是沒有功利的，不俗世的，因為她是脱俗的。前幾天讀過一個小故事，裏邊有個人是這樣説的：“曾經有一個晚上，我聽完貝多芬《月光》後，坐在牀上痛哭，悲痛欲絕。”隨着時代的進步，生活的節奏也跟着加快了，所以在學習或工作疲憊了的時候，可以聽聽舒緩的音樂，讓身體放輕鬆，好的音樂可以紓解壓力，避免因自律神經緊張失調而導致慢性疾病的產生，敲開封閉的心靈，紓解憂鬱苦悶的心情，甚至音樂還可以做到某些程度的心靈治療。這時可以聽上一首貝多芬的《田園交響曲》，那清新、和諧、柔美、明朗的旋律，彷彿將人們引入鳥語花香、樹林草地的田園境界中，呼吸着新鮮的空氣，欣賞着大自然美妙的景色，在不知不覺中放鬆了緊張的情緒，陶醉在優美的音樂旋律中，使人的心靈得到了淨化。冼星海的《黃河》，寫出了當時社會生活的現狀以及廣大人民的心聲，作者的創作意圖是希望在抗日戰爭時期，激發起人民對中華民族的熱愛和誓死保衞家園的民族意識。雖然其創作年代已與我們相去甚遠，但那奔放、豪邁、鏗鏘有力的詩句和強烈的情感，至今讀起來仍然能引起我們的共鳴，喚起我們作為中華民族炎黃子孫的自豪感。想起那令人心血澎湃的旋律，好像我也在戰場浴血奮戰，這就是音樂的魔力之所在，她會讓我們的血液裏邊都充滿着豪情壯志，在那個時期好多好多的音樂作品在譜寫各種各樣珍貴的品質，以至於現在欣賞起來仍然感受頗深。還記得一首大家都很熟悉的歌曲《愛的奉獻》，每當這首歌在哪裏響起，總會喚起人的本性，那就是善心，音樂她就是這麼神奇，激發出人的各種情感。
三、情緒方面
情緒對於我們每個人來説非常重要，好的情緒會讓你對生活充滿希望，這時是一個朝氣蓬勃的你；反之，會讓你情緒低落，對什麼都失去興趣，這時就會出現一個好幫手，那就是聽聽輕柔的音樂，使你的心情趨於平和，從而有一個良好的音樂能影響人的情緒，它也體現在人生理上的反應。研究表明良好的音樂既能消除人的不良體驗，也能擴大其感受、感覺和體驗的領域，又能使聽音樂過程中出現的思維結構得以提高。因此大多數學生可依據這些原則進行音樂調節。由於音樂能影響人的生理及心理活動，特別是情緒活動。因此，人們就能夠用音樂來改善和調劑人體的生理和心理功能，進而達到治療疾病、增進健康的目的。
音樂在我們的生活中無處不在，她時時刻刻影響着我們，能給忙忙碌碌的日常生活平添幾分飄逸和詩情，當我們在外奔波了一天，回去放一曲莫扎特或舒伯特的輕音樂，頓時滿身的疲憊得以驅除，還給你一個舒心的世界。音樂欣賞是極富幻想的，它可以使人超越一切。人在現實世界裏有種種煩惱、憂慮，人會感到自己的渺小與無助，而音樂卻能讓人超然物外，讓我們在音樂的世界裏感受她的博愛，她給我們的震撼！
摘 要： 流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中藴含的深刻音樂知識原理，對於強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑑賞能力有非常積極的促進作用。
關鍵詞： 高中音樂 鑑賞教學 流行音樂
所謂流行音樂，指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、並在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷於追求新鮮時尚，對於流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中藴含的深刻音樂知識原理，對於優化音樂教學效果、提升學生的音樂鑑賞能力有非常積極的促進作用。
一、藉助流行音樂可幫助學生實現對音樂知識點的深刻理解
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發學生的音樂學習興趣，可幫助學生藉助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中藴含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現對相關音樂內容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入瞭解“不同地區的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現代教育技術分別為學生播放了美國的R&B流行音樂代表人物亞瑟小子(Usher)的經典音樂曲目，隨後又為他們播放了中國的R&B流行音樂代表人物周杰倫的優秀音樂作品。由於平常現實生活中學生經常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數人都隨着作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同R&B作品的對比，你能從中得出哪些中美R&B流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由於討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的R&B風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的R&B作品則是創造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得R&B風格更貼閤中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現對於“不同地區的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利於其形成端正、科學的音樂欣賞、鑑賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
二、藉助流行音樂可顯著提高學生的實際音樂鑑賞能力
《高中音樂鑑賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑑賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起紮實的音樂鑑賞實踐技巧，即會對現實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑑賞水平與相關能力。”
而要想實現這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛鍊、發展學生實際音樂鑑賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節奏旋律更是毫無技巧可言，如現下流行的《老鼠愛大米》、《兩隻蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸牛》等。隨後，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什麼同是流行範圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時温習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作。
如此一來，藉助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑑賞能力就得到顯著鍛鍊、提升與發展，從而為他們在日後現實生活中得以更加理性、客觀的態度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利於其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利於其從高質量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑑賞教學內容的根本目標所在，真正將高中音樂鑑賞教學目標落實到實處。
三、結語
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑑賞內容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛鍊、發展學生實際鑑賞能力的有效手段。
參考文獻：
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑑賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑑賞教學的有效方法[J]。音樂時空，2013，03(31)。
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