談民族音樂學的本土化
近些年來，隨着國際化的腳步逐漸加快，我國越來越注重文化向國際發展的步伐。這雖然在一定程度上發揚、宣傳了我國的本土文化。但是也在一定程度上造成了文化的缺失。這裏所説的缺失是一種本土化的缺失。我國的文化走向其它國度的時候，都會為了與當地文化融合而做出一些適應性的改變。因此民族音樂文化本土化的工作似乎勢在必行。如果本土化失敗的話，那麼我國民族音樂就會逐漸被其它音樂所取代，最終就會消失在歷史的長河中，這個結果是我們國家文化不能夠接受的。本文將簡要地介紹這方面的內容。希望對大家有幫助。
一、研究民族音樂學本土化的意義
我國是世界上聞名已久的文化古國，擁有五千年以上的文化歷史，可謂是源遠流長。因此，在我國有很多很有特色的文化遺產。其中，民族音樂學就是我國重要的文化遺產。但是，隨着世界化進程的步伐不斷加快，民族音樂學迎來了前所未有的危機。提倡中華民族音樂學本土化。給民族音樂重新注入民族文化特色，讓民族音樂能夠變得獨特而且又很吸引人。進而增大民族音樂的影響力。讓民族音樂走向世界，讓世界瞭解中國的民族音樂學。總而言之，研究民族音樂本土化的意義就是在挽救這個不可再生的文化遺產。
二、民族音樂學本土化發展的時代背景
上面我已經具體的介紹了民族音樂文化本土化研究的意義，下面就來分析一下我國民族音樂文化本土化的發展背景。這個背景建立在21世紀的中國。自從進入21世紀以後，我國經濟實力逐漸增長。在國際上的地位越來越重要。那麼如何實現與國際接軌就是一個主要的問題。其中如何實現文化的國際接軌又是一個重中之重的部分。在文化接軌這部分中，我們需要特別注意的就是怎麼做才能夠讓中國的文化，源遠流長，但又不失中國文化的特色。從目前來看，要想能夠讓中華民族音樂學融入到世界文化中且不是本身特色，辦法只有一個，那就是實現中華民族音樂學的本土化，讓中華民族音樂學熠熠生輝，遠播世界各地。
三、我國現階段民族音樂本土化發展的現狀分析
民族音樂學本土化，是近些年來在中國文化建設部門才被重視起來的，因此，發展程度並不那麼高，有很多地方還在不斷的改善中。下面，我就來具體分析一下現狀。
(一)去音樂化的發展
所謂的去音樂化的發展，指的就是在對民族音樂學本土化發展的研究中，忽略了民族音樂學的音樂這個根基，只是注重了民族音樂學中的民族特色。這就是所謂的去音樂化發展。那麼這樣做到底好不好呢？這樣發展下去當然不好，試想一下，一個號稱為民族音樂學的文化遺產，卻並不包含音樂這個根基，那麼是多麼的名不副實。因此，在對民族音樂學本土化的過程中，不但不應該去音樂化，而且更應該注重民族音樂學中的音樂的研究，只有這樣才能夠讓民族音樂學更具有魅力。
(二)忽視對民族意識的分析
在民族音樂學本土化的這條進程中，我們總會走二個極端方向。上面那段説的民族音樂學去音樂化就是二個極端方向之一，而另一個則是忽略民族意識。這條道路具體含義是民族音樂在本土化的過程中過度重視了音樂這方面的發展，而或略了民族的意識。這樣就使得民族音樂缺乏特色，與那些大眾音樂沒有了什麼區別了。這條道路與第一條道路一樣都是錯誤的，只有綜合了二種道路的第三條道路才是正確的。
(三)民族音樂學發展緩慢
過去的幾十年裏，民族音樂學也曾有過巔峯期。但是，因為世界的多元化，致使民族音樂學的發展受到了阻礙，再加上民族音樂學的特色越來越不吸引人，致使民族音樂學的發展歷程十分緩慢，其中民族音樂學的本土化進程也是沒有什麼大的作為。
四、實現民族音樂學本土化的措施分析
(一)明確民族音樂學的學科屬性
首先，要做的就是明確民族音樂學的學科屬性。也就是説，要明確知道民族音樂學是屬於音樂學還是一種歷史文化學。只有明確了屬性後，我們才能夠對民族音樂學進行定位，從而更好地研究民族音樂學本土化的方案，進而增快民族音樂學本土化進程。
(二)加強民族音樂學的民族性
所謂的民族音樂學，它最主要的根基就是民族性，而它與其他音樂的區別也是它自身獨特的民族性。因此，在民族音樂學的本土化的過程中，必須加強民族音樂學的民族性建設，讓它更具有魅力。
(三)在音樂中凸顯民族風
在對民族音樂本土化的過程總，要想能夠成功的使得民族音樂轉型。那麼就必須想辦法讓民族音樂與民族風這個詞聯繫起來。因為只有讓民族音樂學具備了民族風，才能夠算得上真正的本土化。
五、結語
自從我國經濟日新月異的發展，我國社會各個方面都在發生着變化。民族音樂因為具有民族的特色，因此一直都是我們國家重點保護的文化遺產。但是，由於外國音樂的加入，致使我國民族音樂學的本土化氣息越來越弱。很多民族音樂甚至被影響得已經喪失了最根本的東西，不再具有民族特色了。因此，中華民族音樂學必須重視本土化，以民族特色為基礎。
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淺析音樂美學對音樂表演的影響
音樂美學隨着音樂創作和演出的發展而逐漸發展，並已經成為了一種有着豐富音樂發展及音樂發展形勢的思想言論。音樂表演藝術屬於一個創造性和獨立性的表現過程，它既再現了音樂作品的藝術風格和歷史時代特徵，又體現了音樂表演者的嫻熟技巧和獨特個性，具體體現了音樂藝(本站☆)術表演者的創造激情和審美意識。所以，音樂美學對演奏者的音樂表演活動具有重要影響。
一、音樂表演與音樂美學研究的關係
音樂美學是在現有的物質及精神基礎上發展起來的，涉及到的知識面範圍較大，它主要研究人類的情感問題。音樂表演是現代音樂美學的一個部分，也是當前社會中的獨立學科，而音樂表演是音樂美學的一個特殊分支，借組音樂表演研究，可以更好地把握音樂表演的整體規律，為今後的音樂表演奠定較好的基礎，以更好地掌握音樂藝術的真正本質。
二、音樂美學對音樂表演的作用
音樂屬於一種高尚的藝術，他的美感是人的感性評價和感情評價，可以在人的情感、心裏、聽覺世界去感受和體會。人的喜、怒、哀、樂表現在不同的時間、不同的環境中，可以很好地通過表演作品體現。因此，音樂作品演奏不僅是旋音、音節的評價元素，還要求音樂演奏者具有特殊的音樂美學修養，可以深刻理解音樂演奏作品，並融入自己的情感體驗，很好地詮釋音樂美學表達，給聽眾帶來具有真實情感和嫻熟高超技術水平低優秀演奏作品。所以，音樂演奏者要不斷的學習音樂美學相關知識，不斷提高自身的綜合素質，以能更好滴詮釋作品的創作意圖及其中所藴含的濃厚底藴。
三、研究音樂美學對音樂表演的現實意義
音樂美學是博大精深的學科，它雖然是藝術哲學的分支，但是也屬於音樂的一個部分，是音樂學的基礎性學科。對於學習音樂的專業人士來説，音樂必將深刻影響其日常的音樂表演及音樂創作，並在無形中伴隨其左右，音樂美學在該過程中發揮了具大的作用，且在深層次影響着演奏者的音樂表演，音樂美學對音樂表演的意義主要體現在以下幾方面。
(一)將音樂藝術和音樂表演有效統一
憑藉單一的音樂技巧進行表演會給人一種炫耀感，而藉助音樂美學將音樂藝術和音樂表演相統一，把音樂靈魂融入到音樂表演中，會賦予音樂表演一種享受性的、柔性的音樂感受，給欣賞者以想象和思考，並提醒他們單純憑藉表演意識無法打動聽眾，因而音樂表演者必須在音樂表演者融入音樂藝術，努力提高自身的表演能力。
(二)保持音樂表演的原創性
創作音樂作品時，創作者必須注重音樂作品的真實性和原創性，因為音樂表演最動人、最發人深省的地方是音樂作品中潛在的真實創作背景，在這個真實的環境和背景現，潛藏着創作者的真實感情及思想理念。所以，音樂表演中必須遵循音樂作品的原創性，只有用音樂真實的還原作者心底的真實感受及思想理念，才能更好在音樂作品中體現音樂的靈魂，體現不同音樂的靈魂美及個性美。
(三)促進新時代及歷史文化的協調
諸多的音樂家都會把新時代的思想與表演相互結合，將時代性的東西添加到當前的音樂創作中來，在音樂創作中體現出時代的氣息，通過音樂作品真實的反應時代的氣息和風格，這才是真正意義上的優秀成功作品。如果可以緊跟時代的步伐，在音樂表演者融入新時代的音樂美學，可以更為全面的把握時代與歷史。所以，音樂美學可以通過音樂作品很好的促進新時代和歷史文化的協調。
(四)保持音樂作品的創造性
音樂作品表演的創造性主要體現在以下幾方面：一方面，歷史釋義要求創作者要回到不同的歷史年代，搜尋不同時代的思想及時代潮流，在作品創作的環境條件及歷史背景下去追尋和感受作曲家的作品創作思想，深刻感受音樂作品後的不同歷史背景，這也體現了音樂作品的創造性；另一方面，要求作者將先到的美學觀念及審美觀念運用到音樂作品的表演中，音樂表演者需要站在現代舞台上利用各種動作美來釋義不同時期的音樂作品，使音樂作品在新時代的表演中換髮出嶄新的光芒，併為音樂作品表演者開拓出寬闊的視野，這也從另一側面對當代音樂美學研究做出了肯定。
四、結語
綜上所述，音樂不僅是獨立的社會學科，也是一門音樂哲學，對音樂的表演和創造具有重要的指導作用，音樂美學不僅在一定程度上構成了音樂學體系的主要框架，還從新的角度和視野體現了對音樂表演的重視，也展示了藝術月曆史時代的結合，還體現了音樂表演隊音樂熟練有沒技巧的獨特理解，今後在音樂美學研究的推動下，音樂表演事業將會不斷地得到創新和提高。
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