摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑑賞是一項重要的、有待解決的問題。
關鍵詞：音樂內涵 欣賞 音樂鑑賞
音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領我們，音樂散發的獨特地魅力吸引着我們，在飛速發展的時代裏，音樂帶着朝氣發展前進。音樂是社會的清晰再現，隨着社會的發展，廣大人民羣眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑑賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂鑑賞簡單來説就是對音樂進行欣賞，並且在聽到音樂時產生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂並沒有實實在在的放在那裏變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現的很難與現實世界真實存在的事物聯繫在一起，並不能一一對應，儘管音樂也是從現實生活獲取題材，但音樂表現的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能説透音樂的意義，便能超脱常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結構過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現的情感內容和音樂精神，才是音樂結構過程裏的核心體現。所以音樂的外部形式是音樂音響，內部形式是表達人類社會生活和內心思想情感。進行音樂鑑賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑑賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉，需要聽眾能動的進行創造性思維活動，這就是我們平常所説的帶有鑑賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最後到達核心，從音樂結構的表層音響，進入音樂結構的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。
一、如何進行音樂鑑賞
音樂作品的層次和音樂鑑賞的心理特徵之間有相似的對應關係。音樂作品的結構層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑑賞的心理特徵的表現過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯想、聽眾自身的意識理解來完成。
二、對音響的感知
在聽到一個音樂作品以後需要分析這首音樂作品最基礎的內容，其中包括節奏節拍、音高、音色、強弱這些構成音樂的要素。聽眾如果不能分清節奏節拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等；如果不能聽辨作品是什麼樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑑賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應該不斷提升音樂素養。
三、對音樂整體性的感知
鑑賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑑賞的過程中如果瞭解了這幾項，並把旋律、織體、整體、結合在一起考慮，會發現作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現在它的旋律，更多的體現在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑑賞的過程其實就是欣賞着將自己人生經歷過的情感與音樂所釋放出的情感結合的過程，在欣賞過程中，欣賞着為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以後，才是真正的音樂鑑賞。
四、對音樂中的情感因素的感知
音樂的鑑賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走過困境，音樂鑑賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑑賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑑賞需要有一個良好的審美素質和審美判斷能力，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑑賞。豐富的音樂來源於人生百態和社會生活，然後這些人生百態和社會生活再次作為音樂創作的核心對象。所以作為欣賞者來説，所積累的人生閲歷越多，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂，更好地能與自己的情感結合，因此音樂鑑賞能力越強。相反的，假如欣賞者所經歷的事情少，人生閲歷稀少，想象力所涉及的範圍小，那他在進行音樂鑑賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經歷是進行良好音樂鑑賞過程的主觀因素。
音樂鑑賞過程中每個欣賞者的個人經歷、閲歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑑賞過程中，欣賞着感受體會到的感情會出現表現形態不同類型的差異，因為音樂鑑賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據自己身邊發生的多種多樣的生活經驗，通過能動的加入自己的主觀感受，帶着專屬的主觀想法對音樂進行鑑賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這並不影響對音樂進行鑑賞，並且能使音樂鑑賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結合，更準確、細緻入微地品出音樂作品中所包含的的感情內涵，這樣才能真正稱之為音樂鑑賞。
五、如何提高音樂的鑑賞能力音樂鑑賞能力
有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識，提高音樂鑑賞所具備的音樂素質；進行音樂實踐，音樂源於生活，是生活的特殊反映；有好的音樂鑑賞能力，對於音樂的理解有巨大的幫助，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中，提升自己的心靈高度。
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音樂課程標準指出：興趣是學習音樂的根本動力和終身學習音樂的必要前提，在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生學習音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。國小生音樂興趣的培養至關重要，作為一名音樂教師，如何培養學生學習音樂的興趣值得我們思考。根據自己的教學經驗，我認為要做好以下幾點：
一、以教師的個人魅力吸引學生，培養學生學習音樂的興趣。
親其師，信其道。一般來説，學生往往會因為喜歡一位老師而喜歡這位老師所教的學科。如果一位教師具有種吸引學生的魅力，那麼學 生 的 學習一 定 會 積 極 的、愉快的。作為一名有魅力的老師，首先自己要有過硬的專業素養，其次要有高尚的師德，這樣才能吸引學生。此外，音樂教師應保持良好的自身情緒，不能受課堂或者課堂以外的一些不良因素影響的情緒，其次，還要注意自己的語言藝術要將自己的快樂的情緒傳遞給學生。如幽默的語言、親切的眼神、有趣的動作能使孩子處於輕鬆的的學習環境中，從而拉近學生與教師之間的距離，讓學生與老師走的更近，這樣學生才能喜歡上音樂課，從而激發孩子們對音樂的興趣。
二、運用音樂遊戲與律動，培養學生學習音樂的興趣。
國小生的心理特點是以形象思維為主，模仿能力強，天生好動。大部分國小生對音樂遊戲、律動都很感興趣。當老師説：“同學們，現在我們一起來玩一個遊戲好嗎？”教室裏一下就沸騰起來，孩子們一個個盯着老師，參與的慾望也很強烈。節奏較強的音樂，教師在教學中可以融合節奏訓練，人把各種動物的叫聲模擬成節奏型。教學中讓孩子們模仿叫聲並表演。這樣既滿足了孩子們的表現慾望又培養了他們參與的興趣，同時，還調動了他們的主動性，活躍了課堂氣氛。我利用《唱起來，跳起來》、《學飛》這類的歌曲，學生學會在輕鬆、愉快的氛圍中學會歌曲。國小音樂教材有許多歌曲可以利用音樂遊戲或者律動創設來進行教學。這樣有利於對學生音樂興趣的培養。
三、藉助多媒體等多種教學手段，培養學生學習音樂的興趣。
在音樂教學中，往往要引入曲譜、樂譜、圖片和一些相關的輔助資料，如果教師不僅僅依靠教科書，不僅耗費精力，而且學生學習的興趣不高，直接影響教學的效果，教師如果在課前把需要的內容以幻燈片的形式設計製作出來，在教學中巧妙地使用，這樣將給學生視覺上產生刺激，從而調動學生的積極性和主動性。如在引導學生學習《唱起來，跳起來》這一樂曲時，可以引入視頻教學，讓學生一邊欣賞《唱起來，跳起來》的舞蹈，一邊聆聽《唱起來，跳起來》的樂曲，使學生從欣賞畫面到聆聽音樂對《唱起來，跳起來》這一首歌曲有一個整體的認識，最後，教師再引導孩子們邊唱邊跳學習歌曲。這樣的音樂教學既具有趣味性、創造性，又讓孩子們在歡樂、活潑的氣氛中積極主動地學會了歌曲，培養學生學習音樂的興趣。
四、展開豐富多彩的課外活動，培養學生學習音樂的興趣。
音樂是素質教育的重要組成部分，是實施美育的重要途徑，是培養學生正確審美的手段，能讓學生在學習中懂得創造美、表現美、欣賞美。因此，音樂教師要堅持上好每一節音樂課，利用每天的課餘時間播放貼近孩子們生活或者是孩子們喜歡的、熟悉的兒童歌曲，豐富孩子們的課餘生活。教師也可以結合本地自然自然資源在班級或者學校開展有利於培養孩子們音樂興趣的活動，形式應多種多樣，如讓孩子們自己創作響板、碰鈴、沙錘等，自由組成小樂隊進行演奏。此外，還可以利用傳統節日在班級或者學校進行文藝匯演，為孩子們提供一個展現美的平台，從而激發孩子們對音樂的興趣。
美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在《學校音樂教學心理學》中寫到：“對於音樂學習來説，知識也好，技能也好，整體音樂素養也好，均離不開音樂興趣這個根本的源泉。”我們應充分重視學生音樂興趣的培養，只有這樣才能讓孩子們正真的感受美、表現美、創造美。
摘 要：電影音樂的作用在於揭示主題、刻畫人物、推動情節、渲染氣氛等，同時，電影音樂的旋律主要是挖掘人物內心無法用語言或者不必用語言表達出來的感情變化。因此，音樂在電影裏是不可缺少的，而且得到人們普遍的歡迎和喜愛。更多電視電影論文相關範文盡在職稱論文發表網。
關鍵詞：電視電影論文
電影音樂指的是為電影而創作的音樂，它以電影為載體，通過錄音技術將電影對白、音樂演奏、音響效果合成在一起，是電影藝術中不可或缺的一部分。它在深化影片主題、刻畫人物形象、推動劇情發展、抒發感情等方面起着重要的作用。
《海上鋼琴師》(又名《1900傳奇》)這部影片是由意大利著名導演朱塞佩託納託雷執導，腳本根據名著《二十世紀》改編，意大利著名作曲家埃尼奧莫利康內作曲，該影片獲得過第57屆金球獎中的最佳音樂獎。由於陣容強大、製作精細、故事感人、給人啟迪，是一部深受觀眾歡迎、廣受讚譽的優秀作品，電影中的經典音樂為該片的極大成功增色不少。
一、電影音樂能夠深化電影主題
電影音樂由於得到廣大觀眾的認可，因而成為電影的重要組成部分，它屬於某部特定的電影。我們常常因為對一首電影音樂的熟悉、喜愛從而產生興趣去觀看這部電影。一方面，電影音樂比電影流傳性更廣，更容易得到觀眾的瞭解、接受，熟悉、喜愛；另一方面電影音樂比電影的傳播途徑更多，產生的影響更大，使我們對電影的理解和看法更加深刻。電影音樂具有明確的指向性，如同根據一定故事情節所做的帶有歌詞的歌曲，歌詞就是對歌曲含義最好的解釋，是人們瞭解歌曲內容最好的方式。電影中的音樂按照不同功能有不同的作用，如背景音樂必須與電影所表現的年代、表現的場景、具體的故事情節相聯繫；必須與影片的畫面鏡頭互相呼應；必須與電影人物的形象、特點、情緒、心理等相符。有時，音樂就是人物的標誌，特別的音樂代表着特殊的人物，不同的人物需要與之相對的不同的音樂風格；有時即使是同一個人物，根據電影劇情需要表現的不同效果，也需要不同的音樂來反映、襯托。這時的音樂不再是自由的、孤立的，是基於電影畫面，符合影片人物形象、合乎人物特點，建立在影片的故事情節上，是具體的、有一定含義的，是能更好表現電影內容、深化電影主題的一個道具、一種藝術形式。
為了使影片達到更好的藝術效果，使人物形象更加深入人心，導演會使出各種手段。比如在演員的語言上下工夫，説話有固定的口頭禪；在行為上有固定的模式，有特別的小動作；在形象上有特別的喜好、着裝風格等，電影音樂也具有這樣的作用。對於特別的人物，需要特殊的手法。大海是沉默的、鋼琴是無言的，1900是孤獨的。對《海上鋼琴師》(《1900傳奇》)中的主人公1900來説，他不擅長語言，不常與人交流，甚至不知道該説什麼，電影慣用的手法：語言、對話無法使用，於是音樂就成了1900的“語言”，鋼琴就是他的心聲，而這才是更準確刻畫他內心世界應採用的方式。電影音樂取代了語言這種電影常用的形式，在影片中發揮着獨一無二、不可替代的作用。影片中經常有這樣的鏡頭：1900常常望着窗外一望無際、廣袤無垠的大海一邊神遊着、幻想着，一邊彈着鋼琴，這時音樂代表着他的思想，就是主人公內心的語言；1900看到身邊舉止打扮各異的人們，一邊猜測着、一邊用手中不同旋律、不同節奏、不同風格的鋼琴音樂來描繪這些不同的人物形象。電影中有這樣一幕：深夜，1900一遍遍在鋼琴上回憶着錄音那天遇到心愛的姑娘時，靈感迸發後彈奏的那段優美深情的旋律，不停地尋找着、彈奏着，抒發着心中對姑娘刻骨、連綿的思念。觀眾通過觀看電影、瞭解電影的故事情節，從而對電影音樂產生更深層次的認識，電影主題也因為電影音樂這個有力的工具得到了深化。
二、電影音樂能夠刻畫電影中人物的性格、形象
特殊的環境造就了特殊的人物，對於這位終生以海為家的天才鋼琴家1900來説，鋼琴和大海就是他的生活，他的一切。《海上鋼琴師》中的主人公1900是名演奏技巧高超的鋼琴家，他所生活的時代正是爵士音樂崛起並廣泛流傳的年代，因此他的音樂深受爵士樂的影響、具有爵士鋼琴的特點；同時1900生性自由，不受拘束，他的音樂同樣具有這樣的特點，具有明顯的自我風格，他的音樂作品上都深深地刻有屬於1900的、獨特的、自由的烙印。
電影有這樣一個故事情節：深夜弗吉尼亞客輪的大廳傳出的陣陣優美的琴聲，深深吸引了人們，大家紛紛猜測是誰在演奏。只見一個年幼的孩子正在鋼琴上自由地演奏着動聽的旋律。大家非常好奇，一位貴夫人問船長，他是誰？船長説1900。船長斥責1900，怎麼出現在這兒，不合規矩。稚嫩的1900大聲説，去他的規矩。正如1900自己所説的那樣，他的音樂，從來沒有一定的標準、從來沒有什麼嚴格的定義、沒有規則，沒有約定俗成、沒有人云亦云，他以自己的理解、自己的方式來創作音樂、演奏音樂。對他而言，音樂是自由的，一切隨心。
自由就是1900的性格、1900音樂真正的主題。他經常興之所至，即興演奏一些鋼琴作品。電影中有這樣一幕場景：夜晚狂風大作、海上波濤洶湧。剛從陸地來到船上的小號手馬克思十分不適應，被船顛簸着跌跌撞撞從房間滾到了大廳，大廳中主人公1900卻不受影響，從容地坐在鋼琴前，自如彈奏着。他享受着大海獨有的韻律，猶如一條在大海中來去自由的魚兒，伴隨着左右搖晃的輪船，一曲美妙的、華麗的爵士樂舞曲從他手下噴薄而出。不論船怎麼搖晃、鋼琴怎麼轉移，1900手下的旋律源源不斷，輝煌的音樂，優美、明亮，不知疲倦的旋律及複雜、多變的節奏，不受任何影響。鏡頭中鋼琴在大廳中來回旋轉，猶如遊樂場中轉圈的木馬，人們的視線隨着鏡頭的轉換不斷移動着、追逐着，鋼琴彷彿成為1900手中表演的玩具，他馳騁在音樂的海洋，高超的技藝令人讚歎不已……誇張的電影情節、優美動人的音樂，導演充分利用了電影特技，展示了1900非凡、驚人的琴技，音樂、畫面、演員精彩的演出，將1900這個天才音樂家的形象刻畫得栩栩如生，給觀眾留下了深刻印象。
沒有什麼是音樂所不能表現的，音樂比語言更強大！電影通過鋼琴家手下的音樂來表現他的心情變化，他在音樂的情緒，在他的音樂中展示主人公的精神自由，更準確地刻畫了一個勇敢的、隨性的，按自己的方式生活的主人公1900!他聽命於感覺、自由隨性的性格，使人感到幸福，終生難忘！
三、電影音樂能夠推動劇情的發展
電影是濃縮的精華，要在有限的時間、有限的篇幅，充分利用有限的人力、物力裏表現錯綜複雜的、年度久遠的甚至跨越幾代人、幾個世紀的劇情，這就需要採用一些特殊的手法，而電影音樂就有這樣的獨特功能，可以實現電影所需要的特殊的效果。電影音樂能夠將電影中不連續的、跳躍較大的故事情節、場景、對話連在一起，形成一個整體，這種功能被稱為“音樂蒙太奇”。電影音樂對觀眾的影響是深遠的，它能使觀眾的心理產生變化，這種變化可以加強影片的節奏、推動劇情的發展，變化。
哪裏有鋼琴，哪裏就有1900。電影中有這樣一個鏡頭：船的下等倉裏，擠滿了衣衫襤褸的人們。1900正坐在鋼琴前，面向大海，靈動的手指在鋼琴上奔跑着，大家欣賞着優美華麗的音樂，一個個如痴如醉；下一個鏡頭，同樣的地點，同樣是穿着破爛的窮人，1900還是坐在鋼琴前，他滿足着一位客人想聽家鄉音樂的願望，稍加思索，一首即興的具有客人家鄉節奏的音樂應運而生，大家被這活潑動感的音樂打動了，人們忘情地隨着音樂舞蹈着、歡樂着，一個個興奮不已……同一個場景，同一個主人公，不同的音樂抒發着不同的情緒，給人們帶來不同的感受。導演利用電影音樂，在兩個相似的場景中表現出了不同的劇情。
一部描寫人的電影，僅有生活是不全面的，還要有感情，如友情、親情，更少不了愛情，這個被永遠歌頌的人類生活的主題。然而由於《海上鋼琴師》中的主人公1900是個棄兒，又常年生活在海上，除了大海、鋼琴和身邊客輪上的夥伴以外，和其他人接觸很少，缺乏親情、缺少友情，愛情更是無從説起，一片空白。於是導演設計了這樣一個故事情節：在1900生平惟一的一次錄音中，他的目光邂逅了一位純潔的女孩，他的心第一次因為異性而悸動了。心亂了，手指卻依舊自如，音樂的旋律更加温柔、更加動人、更加悠揚。音樂是時間的藝術，它永遠被定格在了那一刻。這是一個世界上最簡單，最温柔，最動人的愛情旋律，它凝結了1900內心的純潔和美麗，記錄了他愛的心聲、愛的情感，是1900愛的鋼琴曲。優美的、動人的旋律，如同一波碧水中的漣漪將主人公心動的感覺表達得十分到位。電影音樂這個特殊的道具，貼切地展現了1900的內心變化，直接推動了劇情的發展。
四、電影音樂能夠創造情感體驗，渲染氣氛、抒發感情 抒情是電影音樂最重要的作用，它對於刻畫人物內心思想、表達人物情緒變化、表現人物性格特徵、彰顯人物特點具有十分顯著的效果，同時電影音樂在渲染影片氣氛方面也發揮着極大作用。一部電影很多場景、很多情節，在劇中人物的情緒變化、思想轉變、內心世界等演員無法用語言、動作來演繹時，都需要貼切的電影音樂來襯托、表現，一部電影的成功是與其優秀的電影音樂分不開的。如在電影《海上鋼琴師》中，導演採用倒敍的手法，利用主人公1900的好朋友馬克思的回憶將其引入。孤單的小號，低沉、優美而略帶傷感的旋律縈繞在靜謐的晚上，此時電影中的背景音樂顯得異常悲傷哀怨，立刻為影片渲染上了一種暗淡的情緒，也將人們的心情蒙上了灰色的影子。不期然，耳畔也響起了用鋼琴奏出的同樣的旋律……電影音樂幫助電影渲染了氣氛、抒發了感情，讓觀眾隨之產生了各種情感體驗。
這部電影中還有很多細節，也抒發了主人公的內心感情。電影中有這樣一個情節：1900終於下定決心離開大海，去陸地尋找自己的愛情，他一步步走下樓梯，走向陸地。突然他停了下來，將自己嶄新的黑色禮帽扔向了大海。禮帽在海中不停旋轉着，越飄越遠，猶如1900將一直盤旋在自己腦中離開陸地的想法永遠拋棄一樣。此時的電影背景音樂顯得低緩沉重，正表現了主人公猶豫、躊躇的心情。正如意大利《電影消息》的評論所説，意大利導演朱塞佩託納託雷非常善於積累和創造細節，以避免自己一向簡潔平穩的敍述方式流於平淡，賦予他的作品以浪漫色彩。①
五、結 語
電影給觀眾敍述了一個久遠的故事，展示了一段傳奇的人生。電影音樂、電影影像互相配合、互相呼應，加上演員的精彩演繹共同作用給觀眾呈現出別樣的時代、別樣的生活。《海上鋼琴師》這部充滿爵士音樂風格的電影，將曾經風行的爵士文化和爵士鋼琴即興演奏藝術的輝煌時代完美再現，促使人們更加了解爵士樂、喜歡爵士樂。
前蘇聯作曲家肖斯塔科維奇説：“當文字語言已不能再表達什麼時，音樂語言才剛剛開始。”②電影音樂的使用極大地提高了影片的欣賞性、優美性、敍事性、深刻性，使電影更加美輪美奐，更加富有戲劇效果，更加引人入勝、更加深入人心！片中所展示出的主人公對鋼琴、對音樂的鐘愛，也引起了人們對生命更深的思考，無限的感觸！
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