關於美術類人才需求調研報告

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美術類人才需求調研報告【一】

為深入貫徹落實《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》，貫徹省委、省政府人才興晉戰略，為提高藝術院校服務國家經濟發展方式轉變和現代產業體系建設的能力，提高藝術類高等職業學校辦學水平和人才培養質量，根據《教育部、財政部關於支持高等職業學校提升專業服務產業發展能力的通知》(教職成[2011]11號)文件精神，我們分別從我省當前美術專業現狀、社會對美術專業人才的需求、我院美術專業教育現狀等方面，對我省基層文化館(站)、藝術畫廊和中國小美術師資、行業企業，以及學院美術專業建設情況進行了調研、分析。在此基礎上形成了調研報告，以便更好地提升專業服務產業發展能力，順利完成我院美術專業的建設發展。現將此次調研情況彙報如下：

一、美術專業人才需求與專業改革調研指導思想 1、調研活動指導思想

以鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，深入貫徹落實科學發展觀，堅持以服務為宗旨、以就業為導向，走產學研結合的發展道路，以提高教學質量為核心，創新體制機制，校企合作、工學結合、訂單培養，促進專業與產業對接、課程結構與職業標準對接、教學過程與生產過程對接、學歷證書與職業資格證書對接、職業教育與終身學習對接，全面提升藝術類職業學校專業建設水平和產業服務能力，努力培養藝術類美術專業高端技能型專門人才，為山西經濟發展建設提供優質人力資源支撐。

2、調研活動思路方法

根據《教育部、財政部關於支持高等職業學校提升專業服務產業發展能力的通知》(教職成[2011]11號)文件精神，我們深入我省造型藝術行業團體、基層文化館(站)、中、國小校和畫廊等單位，通過書面問卷、個別訪談、電話調查、座談會、文獻查閲、網站檢索等方式，分析造型藝術專業人才結構現狀，專業發展趨勢，人才需求現狀，崗位對從業人員知識及能力、相應的職業資格的要求，學生就業去向等情況，進一步完善我院工學結合的人才培養方案，以構建合理的課程體系，完善教學團隊，加強實踐教學，提升造型藝術專業服務我省經濟社會的能力，提高人才培養質量。

二、美術專業人才需求調研 1、行業發展的社會背景

隨着社會主義市場經濟的不斷髮展和對社會精神文明和主旋律文化的倡導與普及，人民羣眾對文化藝術的綜合需求也出現了多元變化，美術事業的發展以多種藝術樣式為表現，並以其雅俗共賞的特質為社會服務，以滿足人們的精神生活的需求，它同時給我們的藝術教育提供了一個發展空間;它是我們美術專業教育生存發展繁榮的重要社會條件。同時市場的發展變化也為當今的美術專業人才培養提供了條件，由於近年來美術專業人才的培養，各院校以藝術設計人才的培養為主，美術專業人才逐年減少的現狀，美術專業高職教育階段如何適應人才市場的需求，美術專業教學的課程結構的改革是我們面對的主要課題。

隨着人們物質生活水平的不斷提高，人們對藝術審美要求越來越高，需求越來越豐富，趣味也趨向多元化。社會的需要，帶動和促進了我們對美術專業人才培養及藝術教育事業的發展和提高。在未來的藝術市場中，

中國畫、書法、油畫、版畫、壁畫、雕塑等藝術作品也將有相應的空間。

山西省藴涵着豐富的傳統繪畫、雕塑、壁畫、書法、民間剪紙等藝術寶藏，從最早的漢代畫像石、畫像磚、北魏的大同雲岡石窟、天龍山石窟藝術，北齊婁睿墓壁畫，唐代的五台山佛光寺壁畫藝術，宋代晉祠聖母殿雕塑藝術，宋代的巖山寺壁畫藝術，金代大同華嚴寺壁畫和朔州崇福寺金代壁畫藝術，元代永樂宮壁畫藝術等源遠流長的歷史和豐富的民間藝術人文資源，它是造型藝術專業高職教育健康發展的沃土。近年來山西省委、省政府把“調整產業結構”作為興晉富民的重要舉措，尤其是文化產業已成為山西新的經濟發展增長點，對於山西傳統藝術的開掘、整理和現代繪畫藝術的創新和發揚亟需一批專業的美術人才，這為我省高職美術專業的人才培養提供了一個新的契機，也為藝術教育發展提供了良好的發展空間。

2、行業發展的人才需求

近年來我省的繪畫、書法、雕塑等呈現出了多元化發展的新變化，通過我們認真調研，在全省各地文化企事業、中國小、藝術公司、畫廊、畫院、各美術中大學聯考培訓學校和公益性文化事業，經營性文化產業中都離不開美術專業的藝術人才培養，隨着我省的文化事業發展走上了跨越式發展的道路，省委、省政府提出了建設文化強省的戰略目標，美術專業教育工作更要抓住機遇，致力於培養我省文化藝術人才，使美術專業教育再上一個新台階，為美術專業教育創造一個新的發展機遇，創造更好的平台。

根據我係近年來對我省文化及相關產業綜合情況的調查瞭解，同時也結合了《山西省文化廳2010年度山西文化統計年鑑》，具體情況見下表：

文化及相關產業

比例 從事單位

藝術教育業 文化市場經營機構 基層文化館(站) 畫廊 美術中大學聯考師資 其他文化及相關專業 美術設計、出版、報社 18% 10% 20% 3% 15% 15% 15% 中國小美術師資 藝術管理工作 美術宣傳工作 職業畫師 基礎美術技能培養 企事業單位美術工作 美術設計、美編

通過山西省基層文化大調研的結果數據表明，由於各種因素的制約，在中國小、文化市場、基層文化館站等部門人才缺少的問題依然非常突出，這種現象嚴重地制約了我省美術教育事業的發展。我們在調查中發現，一是省內偏遠貧困地區的文化(站)、中國小、美術人才嚴重缺乏，各地山區的中、國小美術師資嚴重缺失。二是現有人員年齡老化。三是現有人員存在學歷層次偏低，這在一定程度上限制了我省藝術事業的發展。文化教育對高質量人才的需求是十分迫切的。但從目前全省美術專業人才培養的模式來看，並不能充分滿足這一需求。我省廣大鄉鎮、農村中國小為加強學生素質教育也需要大量的藝術師資。綜合各方面的人才缺口，在今後的一段時間內還需要我們根據行業發展的人才需求，不斷調整人才培養方案。

3、專業對應的職業崗位分析

從事美術專業的職業崗位大體可歸納為：1、從事藝術創作類(主要為各地畫院、社會各層次畫廊、各大、中、小企業單位、出版社、報社、文

化旅遊娛樂場所美術編輯美工等);2、從事教育類(大、中專學校藝術類專業教育、普通中、國小及有關社會辦學單位等);3、從事美編、輔導類(有關藝術館、站和社區文化中心等);4、從事藝術研究類(藝術科研單位等);5、自由美術職業者(職業畫師、美術中大學聯考班、農村的民間美術藝人等，數量極大)。

三、美術專業現狀調研 1、專業點分佈情況

從我省的發展教育和文化事業的角度看，擴大培養藝術後備力量，既適應文化事業發展的要求，也提高全民的文化藝術素質，同時也滿足了廣大學子對知識的渴望和接受高等教育的嚮往，對文化事業的發展有着積極作用。

根據2008年山西省文化廳公佈的“山西藝術教育調研報告”統計，我省設置藝術專業的本科院校、高職高專學校，由1998年以前的不到10所，發展到現在的46所，在校生人數也在逐年增加。在全省64所高等院校中，有46所院校設立了藝術類專業。其中，少部分設立了美術繪畫專業課程，如：中國畫、書法、油畫、雕塑、版畫專業。影視美術專業和綜合壁畫專業只有一至兩所院校開設。

2、專業招生與就業崗位質量分析

美術專業生源主要來自我省各地區。近年來我省美術生源一直保持較快的發展勢頭。從近十年來看，美術考生從兩三千人一直髮展到近年二萬八千左右的美術大學聯考生，生源是有一定保障，但近年來美術生源質量和綜合素質明顯下降，高職高專生的生源較為突出。美術專業的生源大體由兩個部分組成：1、有專業特長的普通高中畢業生;2、各類藝術中專學校、藝術類職業高中。

依據全省歷年美術專業就業崗位分佈情況的統計，畢業生中進入事業單位的佔20%，進入行業(企業)單位的佔40%，自主擇業的佔25%，繼續深造的佔5%。

雖然近幾年就業形勢嚴峻，從美術專業學生就業去向比例來看，就業情況較為平穩。各類與藝術類專業相關的行業(企業)中國小、文化館、畫廊、出版社美工等成為該專業學生就業的主要渠道。此外，由於美術專業的特殊性和本專業學生較強的實踐能力，自主擇業的比例也在逐年上升，進入社會各類私企、畫廊、美術大學聯考培訓、藝術公司等也逐漸成為學生就業的重要渠道。

隨着學院教學改革的不斷完善，學院在2010年設立造型藝術系，調整了專業設置與課程結構，使人才培養更好適應社會發展的需求。根據歷年美術專業就業崗位分佈情況統計，畢業生中進入事業單位的佔25%，進入行業(企業)單位的佔45%，自主擇業的佔25%，繼續深造的佔5%。隨着社會發展變化，美術專業市場的發展和美術專業的專業特殊性，美術專業學生都有較強的實踐能力和自主擇業能力，自主擇業靈活就業(開辦畫廊、中大學聯考美術培訓班)的畢業生人數逐年上升，逐漸成為其就業的主要渠道。畢業生就業區域主要集中在山西，60%在太原市就業，30%在地市級城市就業，10%在縣城及以下地方就業。

3、美術專業教育情況及存在問題分析

近幾年，隨着藝術職業教育的發展，各藝術高職院校都圍繞美術專業職業崗位羣建設和職業能力的需求對專業教學進行了改革和探索，在課程結構設置上做了相應的調整。我係結合省內調研情況對本專業設置和專業課程結構體系進行了相應的調整和改革，按職業崗位的要求，在課程設置上結合就業發展需求加入了藝術設計基礎課和造型基本功綜合繪畫表現技法課，同時加大了實踐技能訓練的力度，加強了藝術寫生實踐課時的比重，我係在沿襲傳統的繪畫教學模式基礎上努力加強完善課程結構的合理性，以進一步適應本專業培養目標。

(2)專業實訓條件情況

在調查中我們發現，各學校美術繪畫專業都建有一定的實訓設施，但各學校之間的實訓環境和條件差異很大。總的來説各學校在實訓設施建設上的經費投入都顯不足，離培養高端技能型美術繪畫專業人才的要求還有在一定的距離，實訓條件還需完善。

(3)推行“雙證書”制度情況

目前，各藝術職業院校大多都在推行“雙證書”制度，但發展不平衡，有的學校開展此項活動，有的學校未開展此項活動，有的學校獲證率高，有的學校獲證率低。近年來，我院美術專業學生中級證書通過率達到95%左右。

(4)師資情況

調查顯示，我省內各藝術院校美術繪畫專業師資配備有較大差距，主要表現在“專兼職”教師比例不當，“雙師型”教師數量偏少，職稱結構不合理等問題。近幾年，我院積極組織青年教師深入一線參加藝術實踐，鼓

勵青年教師報考研究生，參加藝術系列職稱評定，使美術專業教師和美術史論教師隊伍結構得到一定改善，但與人才培養要求還存在一定的差距。

四、美術專業教學改革建議

隨着省內藝術市場對美術專業人才要求的不斷提高,對美術繪畫專業人才的基本素質和專業技能的要求也越來越高。各用人單位在招聘時, 也不再盲目追求高學歷, 而是紛紛將眼光瞄準了比較實用的技能型藝術人才,通過調研，我們進一步認識到，美術專業在教學過程中應注重產學研相結合，建立校企合作的長效機制，進一步調整課程結構設置，完善人才培養方案，改進教學運行管理機制，進一步提高專業教師業務能力與史論教師隊伍建設和實訓基地建設，全面提升美術專業教學和實訓基地建設，緊緊圍繞繪畫專業學生的綜合素質與實踐能力的培養和教學改革，為藝術市場發展提供合格的藝術人才。 開拓本專業畢業生的就業渠道。

(1)推進校企對接，加強專業協同合作

為保證本專業學生藝術實踐與就業，美術專業根據本專業特點和實際情況，認真調研，聘請社會相關專家共同制定人才培養方案，努力創造實現美術專業教學與企業崗位技能要求對接，推行“雙證書”制度，實現專業課程內容與職業標準對接，近年來美術專業與社會畫廊、中國小、藝術設計公司和各地寫生實習基地建立了不同形式的校外實訓基地，通過與這些基地的合作，進行靈活多樣的教學組織形式，實現專業教學要求與企業(行業)崗位技能要求對接，專業課程內容與職業標準對接。在教學過程中，把美術專業的新技術、材料的運用引入專業教學體系，並把校企共同開發與專業課程和教學資源有機的融入一體，將學校的教學過程與社會需

求(行業)緊密結合，校企結合共同完成教學任務。

(2)努力探索優化美術人才培養方案，積極推進中高職藝術教學體系銜接

美術專業在堅持從日常課堂基礎教學到藝術實踐、生活體驗到藝術創作過程中，努力探索高等藝術職業人才的培養模式，圍繞專業教學發展動向以職業技能培養為中心，強化專業基礎技能，造型能力、綜合技法表現能力與藝術理論基礎修養，提升本專業學生的綜合素質，積極引導學生建立良好的學習、思維理念、自覺研習專業學習的主攻方向，堅持造型基礎，專業技能與美術專業理論並進的教學模式，在高職專業前兩年的教學中，完成基礎教學任務，為高年級打下堅實基礎。為藝術實踐與實習就業打下良好基礎。從而達到專業技能與綜合素質的雙重培養目標。

(3)深化課程教學內容改革，加強教材建設

美術專業在原有教學基礎上，針對本專業教學發展變化與各畫種的專業要求，積極推進教學改革，積極引進先進的教學理念，新的教學內容。以專業技能培養為基礎，以職業能力培養為核心，注重專業基礎技能知識和技法表現能力學習及藝術理論綜合素質並重的教學模式，全面推進美術專業教學發展，注重精品課程的建設，加強主幹課程教材建設，努力構建特色教學體系與人才培養模式。

(4)建設教師團隊，提升服務能力

加強和完善教師隊伍的培養建設，強化造型基礎教學實力與提升藝術創作及理論教學的師資團隊建設，積極促進“雙師”結構，鼓勵青年教師堅持專業基礎教學與實踐，促進專業骨幹教師在藝術創作、教研、學術和

社會實踐中發揮積極作用。鼓勵教師參加技能培訓並獲取藝術系列職業資格證書;根據實踐教學的需要，有計劃的選聘既具有豐富實踐經驗又有一定教學能力的行業專家擔任兼職教師，促進本專業教學與實踐;積極引進與培養青年骨幹教師。在教師隊伍的學歷結構方面使研究生學歷教師達到青年教師比例的45%以上;深化藝術職業道德教育、進一步強化師德師風建設和教師業務考核等活動，努力建設一支結構合理，師德師風優良、教學技能強、專業水平高的教師隊伍。

完善校企合作機制，構建專兼結合的專業教學團隊，使本學科在專業應用領域與實際相結合，力求達到專業教學與社會實用人才需求的有效接軌。

(5)加強藝術實訓，轉變培養模式

全面推動藝術實踐教學，努力激發學生的學習興趣，培養學生的藝術感受、綜合表現能力和藝術創新能力。推動藝術實踐教學改革，加強學生與社會實踐聯繫，在日常教學中與社會服務、美術展覽、畫廊等有機聯合，強化教學過程的實踐性，教學中鼓勵教師引導學生，綜合本專業特點和優勢積極大膽實踐，多與社會接觸，並依託學院教學平台，教學指導，為藝術實踐實訓創建良好的支持，使美術專業教學走向多元化的藝術培養模式。

(6)實施第三方評價，加強教學質量考核監控

藝術教育質量與畢業生就業率以及社會企業滿意度，創業成效等是專業人才培養的重要因素，實施第三方評價，即建立學生及其家長、就業單位、藝術行業、研究機構等利益相關方共同參與的第三方人才培養質量評價制度。

加強對藝術教學及本專業畢業生就業發展的監督與質量監控，對藝術人才的培養、專業設置規劃、藝術人才培養方案的制定和教學大綱的修訂、為教學改革提供重要的依據，它將進一步推動藝術職業教育改革，促進教學質量提升，做到良好的自我監控、主動有效的使教學改革與研究引向健康發展的軌道。

美術類人才需求調研報告【二】

視覺藝術與人的視覺感官密切關聯，其範疇十分廣泛，凡看得見、摸得着的藝術，如傳統的國畫、油畫、雕塑、版畫，以及現代動漫畫、攝影、影視、環境等藝術門類，皆為視覺藝術。數字視覺藝術其實就是這些藝術門類的“數字化”，雖然這種基於“數字技術”之上的視覺藝術目前還屬於新興的藝術，但在今天的藝術應用領域卻起着很重要的作用。如在環境藝術中，數字技術使得設計師在環境規劃方面如魚得水，對他們的工作幫助極大，在某種程度上，也讓環境與城市規劃設計更加人性化。隨着中國市場經濟的發展以及經濟轉型戰略目標的提出，數字視覺藝術人才的培養也越來越來迫切。尤其是20世紀90年代以來，在數字媒體高速發展的浪潮中，企業或市場對信息技術與視覺藝術人才的需求日益增長，數字視覺藝術教育的培養方法因此更趨多樣化抑或複合化。

2012年，人社部更是把數字視覺藝術專業列為在國家新職業技能人才培訓六大專業之一，並加大其建設與發展力度。無論是早先的圖案設計教育還是今天的數字媒體藝術教育，其目的都是為市場需求培養人才，即便是國畫、油畫、雕塑等都無法與市場絕緣。在數字視覺藝術人才培養的過程中，不但要注重藝術感悟能力、創新意識的培養，更注重面向市場的實際應用能力，這些才是今天的藝術市場之所需。雖然這是一個老生常談的問題，但隨着社會需求的變化，它亦是一個常談常新的問題。

因此，結合企業或市場對視覺藝術人才的需求，我們從中國目前數字視覺藝術人才培養的主體、動力、環境及創新能力等關鍵環節出發，對北京、上海、廣州、青島、西安、大連六個城市近百家從事數字視覺藝術的不同性質的企業進行了問卷調研。本次調研主要集中在民營企業(佔75%，全國範圍)，它們代表着眾多中小型企業對視覺藝術人才的需求願望，包括室內外建築效果與動畫設計、影視動畫與後期特效合成、廣告設計等方面的情況。本報告在具體調研的過程中主要是面向應用性的視覺藝術人才，而非純藝術的視覺藝術人才。

一、數字視覺藝術概念及特徵

隨着科技水平的提高、國外數字視覺產品的出現，以及個人計算機或個人終端機的普及，近些年來，包括中國在內的視覺藝術行業的數字化呈現出較快的發展態勢。特別是中國數字視覺藝術的十多年發展，已經為現今的數字化視覺藝術錘鍊了能夠應對不同需求的人才隊伍，並積累起相對豐富的技術與藝術資源，成為中國現階段數字視覺藝術的核心內容。

(一)數字視覺藝術的概念

什麼是數字視覺藝術?在新媒體情境(new-medium condition)中，視覺藝術已經從傳統的物質性構成中被“數字”(digitized)了，並轉化為當代媒介藝術無所不能的“數字資源”，在當下更趨多元的時代，這些被“去經典化”的視覺藝術作品比“機械複製時代的藝術”更深入人們的生活，因為媒體與科學技術的擴張已成為生活主導的事實，不得不讓人們面對數字視覺藝術的普遍性拓延。用馬歇爾·麥克盧漢的話説，作為人類情感與思想表達的一種媒介，數字視覺藝術也屬於“人的延伸”範疇。這樣看來，所謂數字視覺藝術，是指藝術家利用具備圖形處理能力的電腦為核心技術設備，進行基於數字編碼技術上的藝術作品的創作活動。與傳統藝術創作的不同處在於，數字視覺藝術作品還需藉助網絡等主流的傳播媒介進行發佈、展示，以便受眾觀看、欣賞或以互動方式完成欣賞，這一藝術審美過程可被視為完整意義上的“數字視覺藝術”。正因為如此，當代數字視覺藝術中更偏好於探討虛擬與真實混雜的特性，其最佳寫照就是在數字媒體技術環境中呈現的攝影般寫實的動態影像，以及“真實的”人機交互效果。

(二)數字視覺藝術的特徵

從概念表述中可看出，當下動態的以及人機交互的影像，實際上已經成為數字視覺藝術的主要表徵，這是因為：一方面，數字技術的介入，使得視覺藝術作品的互動性更傾向於人與虛擬對象的關係，而非與源對象(即傳統視覺藝術中的“模特”)之間的關係;另一方面，數字技術創造的虛擬空間讓人們“身臨其境”，其中的時空錯置感讓今天的視覺藝術創作有了無限可能性，而不至於被源對象所限制。正如現代設計先驅之一的亨利·凡·德·威爾德説，技術是產生新文化的源泉;文化理論開拓者的丹尼爾·貝爾也認為，“視覺觀念成為了主流。……科學技術的發展孕育了這種新文化的傳播形式”。言下之意，數字視覺藝術也是數字技術孕育與發展的產物。不同領域涉及到的技術內容不盡相同，涉及到的技術也非常多，但無論何種技術，它必須在在具體的應用中體現出自己的價值。

由此可見，由於技術的牽引，數字視覺藝術呈現出三個比較明顯的本體特徵——“虛擬性”(Virtuality)、“交互性”(Interactivity)與“技術性”(Technicality)。顯然，在當代新的視覺藝術創作中，技術表現出的極致動能前所未有，無論是在虛擬(如動畫與遊戲)或仿真技術(如建築與環境藝術設計中的效果圖、體驗式漫遊)領域的應用，還是投影機、攝影機與紙媒等媒介領域，技術始終是當代視覺藝術創作的根本，並且無法與藝術真正分離。因此，數字視覺藝術必然涉及到許多應用領域，如影視、廣告、遊戲、攝影等，而傳統的美術也可以作為“源文件”形式被涵括在可視的數字視覺藝術之內。不難看出，數字視覺藝術集傳統美術、現代媒體技術及視覺設計於一身，不僅為人的生活帶來高效與便捷，同時也改變了我們對藝術的理解。以2010年世博會上展出的的《清明上河圖》為例，觀眾可以在長90米、高4.5米的弧形屏幕上，看到圖中1000餘個中國古代人物形象在日夜景交替中，舉止各異、栩栩如生。影像播出長達4分鐘，“原汁原味”地再現了清明上河圖的風采。虛擬的場景將《清明上河圖》賦予了全新的生命，曾經幾千年前的封建社會的繁榮景象是我們今天無法想像的，通過虛擬方式瞭解那段歷史，也為我們提供了一條對其文化、歷史的鑑賞最便捷和最直接的途徑。

二、企業需求的人才及其規格

人才，是指那些在一定社會條件下為社會的某一領域創造性地做出較大貢獻的人，其核心關鍵詞是“創造”與“貢獻”。按照這樣的理解，在數字視覺藝術領域，那些有創造性的人，一般情況下應該是技術與藝術“雙棲”及市場的開拓者，他們的普遍特徵，是通過創造性的勞動為數字視覺藝術行業貢獻了自己的聰明才智。這些人大多集中在電影、遊戲或娛樂等領域，比如斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆、暴雪執行副總裁Frank Pearce等等。

然而，如果以此來衡量“人才”，那麼大多數人難以成“才”。事實上，人的勞動按其層次來劃分，可分為模仿性勞動、重複性勞動和創造性勞動三個層次，前兩種勞動都是以繼承性為重要特徵，即重複前人創造出來的勞動形式和經驗，而勞動者自身沒有創造，因而在勞動經驗與價值上，並不具有明顯的提升。但不可否認，這兩個層次上的勞動者對推動人類社會的整體進步，以及在夯實人的勞動成果方面，還是起着重要作用的，是另一種意義上的人才。換句話説，模仿與重複是創造的基礎或前提，創造性的人才最開始也必然會經歷模仿與重複的勞動過程。在國內目前多數的教育條件與環境下，毋庸諱言，創造性的人才“可遇不可求”，因為“人才”不同於一般人，其最本質的一點就在於他能超越前人和常人並有所創新。當然，現實也不至於如此悲觀。在學院教育之外，社會職業培訓機構起着完善數字視覺藝術“人才”培養的作用，踏入社會的有志青年還可以在工作中尋找更有力的發展機會，同時也能有效地提高自身的素養。一旦具備天時、地利、人和，原本處於模仿與重複層次上的人，將最終成為有創造力的人才。這就是我們強調市場或企業需求之於數字視覺藝術人才培養的重要性的主要緣由，也是人們更深入地揭示“人才”核心的意義所在。

表1：數字視覺藝術的發展前景

面對數字視覺藝術的廣闊前景，不同企業根據自身的實際情況，對人才的理解與需求自然會有不同之處。現如今，國內外各大小型遊戲、傳媒、電影等製作公司成百上千，部分有實力的公司配套有相應的培訓部門，已解決了公司內部技術力量不足的問題。社會上還存在以數字技術為核心板塊的專業培訓機構，它們為國內數字視覺藝術的發展提供了前進的勇氣。然而，對多數培訓機構或部門來説，他們所需的數字視覺藝術人才標準並不明朗，因此需要通過市場調查來解決這一缺憾，並提供或建立恰當的培養規格。

(一)市場中的基本情況

從全國範圍的調查結果看，不少企業在招聘新員工的過程中，都認為數字視覺藝術方面的人才是“非常緊缺”(24%)和“比較緊缺”(55%)的(見表2)。其中，北京企業回答“非常緊缺”的比例最低，為11%，而大連的比例最高，達到了50%，也就是説，特大型城市在數字視覺藝術人才資源上較一般的大城市(二線城市)豐厚。然而，這一結果並不等於説市場上沒有數字視覺藝術方面的求職者，而是因為符合企業需求的“人才”太少了，或者説，願意到二三線城市工作和發展的數字視覺藝術人才並不多，以至於對那些身處二線城市且急需用人的中小型企業來説，卻為招聘不到合適的人才而發愁。在這種情況下，除上海的相關企業在“可提供實習基地”的比重較高(68%)之外，青島、西安、大連等二線城市的企業普遍傾向於面向社會和院校“可提供實習基地”以及“可進行人才委託培養”，兩項比重均高於北京與廣州。具體來説，企業在人才需求方面的情況是：

表2：數字視覺藝術人才供需基本情況

1.“最為緊缺”的人才需求

由於被調查的企業大多集中在較為專業的藝術/設計/創意(51%，全國範圍)以及建築/房地產(29%，全國範圍)等領域，因而這些企業所需的人才多數是從事建築效果圖/建築動畫類、影視動畫/後期/特效類的技術或視覺藝術的人員，而且“最為緊缺”，前一類的比重達到了(42%，全國範圍)，後一類也達到了(30%，全國範圍)，兩類相加，人才需求比重已達72%。在所調查的六個城市中，有四個城市的企業對“最為緊缺”的建築效果圖/建築動畫類的人才都超過了50%(見表3)。由此可以看出，房地產和娛樂行業的業務量持續增長，依然是經濟快速發展中領跑的“火車頭”，對那些已掌握了3Ds Max、Maya、Softimage、Aftereffects、Fusion、Combustion、Shake等三維與合成、特效技術的人來説，求職成功的機率將會相對佔優。

表3：6大城市中建築數字化和影視類數字視覺藝術人才需求的比較

2.需要有“職業道德與忠誠度”的人才

在回答“進行專業人才招聘時，主要看重應聘者的哪些能力”時，全國範圍內有52%(見表4)的企業選擇了“職業道德與忠誠度”，其中大連有高達90%的相關企業選擇了這一項。這一調查結果表明，被調查企業對數字視覺藝術人才的職業道德與忠誠度非常重視，大多數企業甚至認為比應聘者的專業技能、團隊協作和組織協調能力、責任心和敬業精神等指標更為重要。從企業角度來説，員工的職業道德與忠誠度意味着公司合力的強弱，甚至是公司競爭力強弱與否的重要參考指標，可視為一種市場經濟行為對個人的要求與約束。對於從事數字視覺藝術這一屬於服務行業的企業來説，特別強調職業道德的重要性也就不足為怪了，因為在專業技能與意識、敬業精神以及自律等方面，都要求員工能夠承擔起相應的職責，並將其置於個人利益之上。

表4：企業對人才各項能力需求的比較

3.對“動手能力強”的人才的需求

能力是人才培養的首要原則。雖然學歷和證書也是個人能力的一種“證明”，但我們不得不承認，能力不等同於學歷和證書，“能力”是個人學習與創新、溝通與交際、分析與策劃等諸多技能的集合。事實上，調查顯示的結果也證明了這一點，在六個城市的調查中，除北京的公司本科畢業員工(32%)超過專科生(26%)、且還擁有研究生學歷(僅為3%，全國範圍)的員工外，其他五地的大多數公司員工為專科學歷，綜合比重達到了52%(表5)。此外，在回答“證書可以為應聘者適當加分”這一問題時，六個城市中有73%的企業寧願選擇動手能力強的求職者，而不是持有各類認證書的人，大連在這一問題上的態度最為“堅決”，比重達到90%。上述結果至少反映出企業不歡迎“眼高手低”者，這也難怪大多數企業在招聘信息裏都會加上“有相關經驗者優先”這樣不成文的規定了。

表5：數字視覺藝術從業人員學歷分佈情況

4.“視覺藝術設計/製作人員”需求量大

在被調查的所有企業中，所招聘的崗位類型以“視覺藝術設計/製作人員”為最，比重達到95%(見表6)，其中，北京、西安、大連三個城市的比重為100%。這一比重反映出“視覺藝術設計”在整個行業中的重要性，同時也説明這一行業目前還處於較低端的運作層面上，所聘用人員的主要職責就是“製作”，這一點可從“更願意選擇哪種來源的視覺藝術人才”的答案中得出，總體來看，有53%的企業選擇了“職業教育機構的畢業學員”作為公司的員工，這種狀況在二線城市尤為明顯(表7)。

表6：企業需求崗位情況比較

表7：企業對人才來源的認可度

(二)社會培養規格與定位

上述由調查結果而來的四個方面的需求指標雖然不能完全代表企業或市場的立場，但是它們構成了社會職業培訓中數字視覺藝術人才培養規格與自我定位的主要指導原則。

1.高端型技術複合人才：社會培訓機構的核心指導原則

高端型技術複合人才是企業最重要的需求之一，世界知名數字動畫與特效公司的成功無不以此為基業。近些年來，中國已有一些社會培訓機構，如水晶石數字教育學院，就以培養高端型技術複合人才為己任。在具體教學過程中，以“實戰教學、實用教學、實時教學”為理念的專業教育培訓機構，其目標就是面向個人及機構提供專業數字藝術教育服務，並致力於通過領先的技術、高品質的教學案例和變革性的教育方式，培養受業者終生學習的意識，助力於數字視覺藝術領域從業人員素質的提升;十餘年來，從“水晶石”等機構走出來的高端製作技術人才，陸續成為行業的中流砥柱，這就為中國數字視覺藝術奠定了很好的基礎。這些機構還借鑑國外成功的職業培訓經驗，將培養重點放在了操控實際項目的能力上，並根據受業者不同的職業取向，制定了不同的教學內容和培訓方案。更重要的是，他們的師資隊伍均是參與過國內外重大項目的數字技術專家和業界頂尖高手，這些來自第一線的專家級教師將大量實際項目的製作及操控經驗傳授給受業者，這就保證了受業者可以獲得技術掌控上的迅速提升，順利實現高質量就業。

2.職業操守與修為：受業者自我定位的重要原則

社會培訓機構需要立足於行業內控制，從一開始就讓受業者以職業角色的身份介入某項工程，通過職業認同內化而養成自己的職業道德意識。數字時代的虛擬性為數字視覺藝術增加了想象的無限可能性，特別是在動畫創作領域，創作者的想象比任何時候都海闊天空，因而所創作出來的形象，無論作者是否意識到自己的社會職責，都應該自覺遵循而不是由外在力控制自己的職業行為，力求避免壞的社會影響(如喜羊羊、光頭強等動畫角色的負面性)。通常情況下, 對於數字視覺藝術從業者的職業操守和工作規範的控制有三種模式：受眾控制、自我控制、同行控制，核心模式就是從業人員對其自我的控制。以自律求自由，可以為人們帶來較多的有彈性的活動空間，換言之，為了避免較多的他律, 就需要更多的自律。“道德的基礎是人類精神的自律”就是這個道理，數字視覺藝術業界應予以反思。

3.能力優先：職業培訓中的第一原則

能力包含多個方面。如果從人才培養的角度説，基於問題的自主學習能力尤為重要。所謂自主學習能力，是指自我導向、自我激勵、自我監控的學習能力，其前提是學習的主體必須主動靈活地運用不同方法和手段去發現問題。在以能力為主導的數字化藝術學習語境中，藉助他人的幫助和必要的學習資料，順利完成既定學習任務是自我學習與管理能力實現的關鍵。基於問題的自主學習把學習活動置於不確定的、有意義的問題情境中，通過學習來解決問題，並形成解決問題的最佳途徑。因此，基於問題的自主學習不僅能有效地激發學習興趣，而且由此養成的批判性思維，正是企業在市場競爭中所需要的一種特別的能力，它有利於複雜問題的解決。

然而，社會職業培訓機構並不能完全承擔起培養有“職業道德與忠誠度”及“責任心和敬業精神”的人才，畢竟這些只是職業培訓機構，併兼有獲取培訓利潤的商業目的。在這種情況下，高等院校(特別是本科院校)理應肩負起培養學生的人文素養之職責。

三、數字視覺藝術人才培養中的問題與對策

不得不承認，社會職業培訓機構魚龍混雜，教學力量與硬件設施良莠不齊，加之主管部門監督不嚴，導致培訓機構或多或少都會出現一些困擾自身發展的問題。國內高校在這方面的又有哪些問題與不足呢?有沒有相應的解決策略或辦法?

(一)存在的問題

先從高校數字視覺藝術人才培養説起。進入新世紀以後，中國高校數字視覺藝術教育取得了包括規模、質量、軟硬件建設等在內的建設成就，為當代數字視覺藝術教育走向國際奠定了一定的基礎。然而，從這次企業人才需求調研的結果中，我們卻發現一個十分尷尬的事實，即前文提到的企業“更願意選擇哪種來源的視覺藝術人才”時，有過半的企業不約而同地選擇了“職業教育機構的畢業學員”。人們不禁要問，為什麼會有這樣的結果?或問，高校視覺藝術教育怎麼了?仔細分析，我們認為高校數字視覺藝術教育主要存在以下問題。

1.多數高校的數字視覺藝術教育在產、學結合方面尚未形成氣候。

該學科的教育特點決定了它必須產、學相結合(或校企合作)的道路。然而，通過調研發現，其實多數企業都不太願意參與高校(含職業院校)的教學活動和運行管理，也不願為學校提供兼職教師、教學設備和培訓經費，院校和企業在合作中遇到了很大的阻力。一方面，在市場競爭中，企業往往無暇或沒有能力對問題做深入思考，可能只會抱怨從業者素質的低下;另一方面，即便有企業願意參與數字視覺藝術教學的環節中來，但由於缺乏有效的合作機制，企業參與其中後的投入很難得到相應的回報，這與企業的利益相背離。目前許多高校雖然都開設有數字視覺藝術專業，但普遍存在師資缺乏、技術水平一般且嚴重與市場脱節的現象。高校師資力量的薄弱直接導致高校畢業生的質量無法滿足國內當前市場的需要。

2.教師隊伍的專業性和實踐能力不足。

自20世紀末開始，中國高等教育院校開始大規模擴招，與數字視覺藝術相關的新專業建設層出不窮，同時高校師資隊伍也快速擴張，部分本身沒有數字視覺藝術學習與創作經驗的人也加入到隊伍中來，其教學效果可想而知。雖然現在各類高等院校的數字視覺藝術專業已經意識到忽視市場需求的弊端，但由於參與市場的程度仍然偏低，再加上數字視覺藝術專業教育起步較晚，這就使得本屬於實際操作型的數字視覺藝術專業同業界還保持着一段距離。

3.技術成為數字視覺藝術人才培養的短板與瓶頸。

眾所周知，數字技術是數字視覺藝術的主要呈現手段，一般情況下，學習者掌握常用的一些工具(軟件)就可以勝任很多工作了。但一些較為高端的效果，如交互與特效，還是需要了解甚至掌握部分腳本語言(Flash中的AS、3Ds max中的MAX Script、AE中的表達式，等等)。然而，在許多高校數字視覺藝術專業教學中，以腳本技術為內容的課程實在有限，加之沒有相應的課程支持體系，因此造成學生沒興趣學習，畢業後又很難適應企業的生產環境，自然就難以滿足企業之需要了。換句話説，課程設置與實際教學內容沒有充分考慮企業需求和學生的職業發展，缺少真正實用的學習內容，無法滿足企業的需要，這已經成為數字視覺藝術教育質量提升的瓶頸。這樣的結果，讓學生走上工作崗位後，還需要企業進行較長時間的“二次培訓”，即使是專業對口也需要重新接受相關的技能訓練。

再看社會培訓機構的問題。如前所述，在國內數字視覺藝術培養方面，雖然有水晶石、火星時代等的存在，但對整個國內數字視覺藝術教育而言，這樣優良的職業培訓機構少之又少，遠遠不能滿足目前國內市場對這類人才的需求。不過，問題的關鍵在於，從整個社會職業培訓行業來説，包括水晶石在內的機構並不能真正培養出人們所期望的“德才兼備”的數字視覺藝術人才，原因正如前文所提到的，它們的首要任務是職業技能培訓，其前提是追求市場利潤與收益。這就決定了社會培訓機構不可能承擔起學生德性和人文、藝術修養上的培訓職責。於是乎，高校素養教育和職業技能培訓就真正成為了“兩張皮”，各幹各的營生。

(二)可能的解決對策

在目前高校的教育體制下，有一點可以肯定——我們暫時無法拋開行政化的、按部就班的教學模式，而把“兩張皮”整合為一張皮，或者選擇類似於“水晶石”的一套教學方法。在這種條件限制下，我們設想，是否可從企業需求的角度，在人才培養的內容、方式等方面予以重點考慮並尋找可能的解決問題的對策。

從調研的情況看，目前企業最需求的是“德才”兼備的數字視覺藝術人才。所謂“德”，除個人的品德修養外，其實還涵蓋了為人處事、團隊協作、責任心和敬業精神的能力。應該説，僅僅從學校層面並不足以讓學生真正成為有德性的人，即使努力優化數字視覺藝術專業的課程設置，強化以企業或市場需求為導向的課程建設意識，似乎也不能很好地解決這一問題。倘若我們能夠將高校數字視覺藝術專業的課程內容定位在“人文藝術”這一立足點上，目的在於培養學生的“藝術精神”，特別是一種敏鋭的審美意識，是否可以為高校的數字視覺藝術教學帶來一定的起色?在我們看來，藝術精神有助於強化學生的職業道德意識，並由此樹立愛崗敬業的精神。因此，就未來的數字視覺藝術教育所面對的對象而言，人文藝術的審美觀念尤為重要，所謂“德藝雙馨”，其實是相輔相成的。藝術的審美意識可以理解為一種情感動力，它是人在生活中對審美經驗、情趣、理想等多種美的綜合;人之德育本身的核心指向是人在社會中需遵循的倫理與行為規範，延伸到企業、市場，就成為一種行業規範和商業合約等具體內容。進言之，在今天的數字時代，藝術精神、德育觀與職業道德緊密聯繫，它涉及人的健康、情緒、生活質量等方方面面，而這些方面，都可以通過高校的人文藝術課程的引導來實現。換句話説，企業所需要的有德之才需要在具體的專業情境(如動畫相關課程的教學)中進行，專業教師的言行也將在其中起主導作用。

至於學生的“才氣”培養，首先要強調從數字視覺藝術專業所面向的工作崗位和任務出發，明確培養規格和關鍵的能力要求，充分發揮企業需求在確定培養目標和課程設置方面的積極作用，並徵求其對教學內容、實踐教學以及實訓場所建設等方面的意見。其次，按照數字視覺藝術的規律開展有效的課程開發與建設方法，建立常規性的新媒體行業調查和工作分析制度，主動獲取專業建設的基本信息。最後，按照數字視覺藝術的具體內容，構建一個系統化的現代專業教育課程體系。在這一過程中，課程設置者最好是“雙師型”的教師，既能理論教學，又可技術指導。因此，師資隊伍培養與建設工作應在常態下運行，同時以開發專業核心教學項目為突破口，把握專業教學及其改革的大方向。

此外，學生自學意識的培養也是我們解決問題的一條可行途徑，從市場需求角度看，企業歡迎有自主學習意識的人加入團隊工作。這就要求構建一套學習型的數字視覺藝術教育體系，推進“學習能力”建設工作。顯然，在數字化的視覺藝術教育中，人是最重要的因素。承擔數字視覺藝術教學課程的教師應當明確自己的發展目標，並努力做到：樹立終身學習的意識，並有組織地營造良好的學習氛圍(如工作室中的自主學習);提倡學習和工作的良性互動，創造合作與共享的專業圈，由此建立和諧的人際關係，並藉助實際的項目，以便形成具有持續發展能力的專業化教學團隊。與此同時，還需促進並鼓勵專業教師與相關學科的研究和國際交流，探索建立專業教師終身學習的機制，鼓勵企事業單位接受教師實習，為教師量身打造學習型的職業發展目標和規劃。當然，也有部分數字視覺藝術專業的教師在從事教學的同時也參加實踐，而且不少高校還外聘了一些行業精英來校授課，因而對於市場需求信息的掌握較之以前更加全面、及時而準確。這應該是數字視覺藝術專業教育未來前進的道路之一，也是我們為企業或市場培養數字視覺藝術人才的必經之路。

四、結語

綜上，本報告從與數字視覺藝術相關的概念、特徵、技術以及企業人才需求出發，我們依據企業調查問卷的結果所得，詳細分析了目前市場比較緊缺的視覺藝術人才的培養問題，尤其是德才兼備和有自主學習意識的數字視覺藝術人才。總體而言，市場或企業所需人才的就業前景還是很廣闊的，雖然每年高校數字視覺藝術專業的畢業生成千上萬，從職業培訓機構走出來的學員也不少，但數字視覺藝術人才尤其是高端的具備綜合素養的人才還是相對緊缺。這種狀況在很大程度上反映出人才“供需”的矛盾。這種矛盾是否可以解決，我們認為，其關鍵在於高校與社會職業技術培訓機構能否真正“默契配合”，實現產、學互補。

此外，這份調研報告還逐次梳理了數字視覺藝術人才培養的規格或標準，並分別考察了社會培訓機構、專業院校在數字視覺藝術人才培養方面的的優勢，目的在於呼籲政府以及社會廣大有志之士重視數字視覺藝術人才的教育問題，並對職業培訓教育予以相應的扶持。同時我們也希望這份報告可以被高校數字視覺藝術專業所採納，權作一份參考文本。