當代世界大小民族約有兩三千個，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音樂。加上各國文化交融下生成的新生音樂，現代音樂呈多元化是客觀存在的。就我國而言，我國有56個民族，各民族的音樂都不盡相同，我們想通過某人的演唱或演奏來完成都是不可能的。另外音樂的體載、演奏形式，演唱特點的多樣化，都決定我們不可能親身親歷。這時，現代化教學手段將為我們的音樂欣賞教學解決很多實際問題。國小生由於他們的年齡特點特別喜歡動畫形式的音樂作品，我充分利用現代化的教學手段，使我們的音樂課形式多樣，上得有聲有色。例如動畫片《獅子王》中的很多曲子都很好非常具有表現力。在教學中我讓學生邊看邊聽邊想，讓學生分析音樂情緒的變化在片中的運用。音樂隨生動的情節而變化，加上漂亮的畫面深受學生的喜愛。多媒體的運用極大的激發了學生學習音樂的興趣。
為了提高農村國小生音樂欣賞的教學效果，在對學生進行“聽”、“説”訓練時，還要注意以下幾點：
一要突出所欣賞音樂作品鮮明的基本形象，確定“聽”的內容。
二要重視生動形象的歌詞，明快的節奏，符合樂曲主題的解説，並以此選擇不同的“聽”的方法。
三要合理處理欣賞與學生活動之間的關係，側重積累聽覺記憶和欣賞經驗，積極進行教師演示“説”和學生表述“説”，引導學生將欣賞到的模糊的音樂感受“説”出來，深化欣賞，將欣賞“進行到底”。
實踐表明，只要我們在教學中處理好了這幾個方面，音樂欣賞教學就能取得良好的效果。
摘要：國中音樂是大多數學生在音樂方面的啟蒙教育，它不僅是一門學科，更是一門藝術。學好音樂不僅能夠有效地培養學生對音樂的樂感掌握，還能夠陶冶學生的情操。樂感的培養對於整個國中音樂教學而言非常重要，也説是音樂教學中的“拼音”“音標”教學。在音樂教學當中，樂感教學主要包含音樂節奏感、旋律感以及感知能力等多方面。對此，為了更好地提升音樂教學質量，本文詳細分析國中音樂教學中學生樂感的培養策略。
關鍵詞：國中音樂；樂感培養；教學策略
音樂既是一門學科，也是一門藝術，在學習中必須注重對學生欣賞音樂這門藝術的能力。在音樂當中，每一個音符、每一段旋律都有着獨特的作用和意義，音色、音調、音長以及音量等，都能夠用於表達作者的情感。在教學過程中，首要任務並不是教會學生如何唱歌，而是教會學生如何欣賞音樂，感受音樂，與音樂形成共鳴。對此，想要有效地進行音樂教學，首要任務便是教會學生欣賞音樂，促使學生具備良好的賞析能力、樂感，並藉助樂感強化學生對音樂的認識，優化音樂與教育之間互動，從而強化整體教學質量。對此，研究國中音樂教學中學生樂感培養策略有着顯著意義。
一、注重理論，優化音樂教學技巧
沒有理論基礎的襯托，學生在學習過程中必然無法尋找音樂的節奏感。教師在音樂教學過程中必須摒棄傳統的教學技巧，將以前教師帶唱的方式進行優化。在以前的教學中，教師普遍目的是教會學生唱歌，並不是使其學會音樂、掌握音樂。有一些教師雖然對理論知識有一定的認識，在課堂開始之前會介紹一些簡單的理論知識，但是這樣簡要的講解並不能正確地引導學生認識音樂，更不用説掌握音樂的創作意圖、作者情緒等，這樣的教學方式顯然也無法為學生的樂感培養提供有效幫助。除此之外，如果教師不注重理論，只注重音樂，學生不僅無法理解音樂背後的故事，還極有可能在重複的連續中失去對音樂的喜愛。例如，在音樂教學《土耳其進行曲》的課堂上，教師需要為學生講解這一首歌曲，並對學生詳細介紹樂曲，瞭解莫扎特改變第三樂章的根據和方式，樂曲具備典型的土耳其軍樂特點。在播放音樂時，需要讓學生感受到樂曲當中所展現的內容以及情感。教師可以在學生傾聽樂曲的過程中，根據對樂曲情緒與內容的感受搭配自己覺得合適的動作，並感受音樂中的樂感。讓學生思考這一首樂曲當中所包含的情緒是藉助怎樣的方式和技巧描述出來的。藉助學生的討論和教師的總結能夠很快得出最終的結論，也就是通過不同的力量以及速度的差異展現樂曲的情感。藉助這樣的實踐與理論相結合的教學方式，不僅可以強化學生對音樂學習的熱情，還可以有效地強化學生的樂感。
二、藉助多聽，強化學生聽覺感受
音樂不僅僅是學習課，更多的是對音樂的欣賞和體驗。教師需要明白學生傾聽音樂的重要性，藉助音樂來感染學生的心理，並藉助學生對音樂的心理感受渲染課堂的教學氛圍，從而讓學生更加容易理解音樂的背景和創作依據，從而挖掘學生對音樂的理解能力，實現樂感培養。教師在教學當中必須改變教學模式與技巧，音樂課不僅是唱歌課，也是聽歌課，同樣需要傾聽，學會傾聽，需要讓學生從音樂中感受音樂的節奏、旋律以及高音在音樂中的地位以及表達的情感。例如，在《二泉映月》的教學課堂中，教師可以先為學生講解作者阿炳的身世，藉助作者的身世讓學生初步理解樂曲的基本意境和曲風。除此之外，教師還可以針對性分析樂曲中的停頓之處，推斷作者此時的情緒以及樂曲在此處停頓的作用。藉助這樣的方式，有效地提升學生的音樂素養，強化學生的音樂情操，從而間接地培養學生的樂感。
三、通過問題教學方式，激發學生音樂學習積極性
在音樂教學過程中，教師可以藉助有激發性、目的性的問題來激發學生對音樂的求知慾望和學習慾望。問題的教學方式能夠強化學生和教師之間的溝通，國中音樂教學主要是讓學生理解音樂當中的內容和情緒來培養樂感，這也就充分體現了音樂作品的必要性以及重要性。教師在音樂教學課堂上，需要善於藉助問題引導學生，讓學生認識到：只有在充分理解作品的內容和情緒的基礎上，才能夠真正掌握音樂的技巧。在這樣的教學當中，學生的樂感基礎也有明顯的培養效果。例如，在《瑤族舞曲》的課堂上，教師可以讓學生先複習之前所學的速度標記技巧，並播放三段相關的音樂片段，讓學生來標記速度。與此同時，教師需要提出問題：讓學生分析播放的三個音樂片段分別是哪一種民族樂曲主題。此時教師便可以提供三個音樂主題，讓學生自主思考答案，教師可以多次播放音樂，讓學生感受瑤族人民是怎樣通過樂曲來表達自己內心的感受，促使學生在討論之後給出答案，教師在之後進行講解。藉助這樣的教學形式，不僅可以提升學生的學習熱情，還可以培養樂感。綜上所述，國中音樂的教學過程中教師需要注重培養學生的樂感，在培養樂感的同時還需要注重理論知識與實踐技巧之間的關聯性，並以學生的學習積極性與興趣為核心。教師需要應用多樣化的教學方式吸引學生的參與積極性以及注意力，從而有效地培養學生的樂感，強化音樂教學整體質量。
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摘要：隨着新課改的推行和深入實施，我國各個國小都開始重視起培養學生的綜合素質和能力，學生對思想教育和知識教育進行接收的第一階段就是國小，只有在國小階段對學生進行引導，保證其走的道路的正確性，才能將其未來學習的基礎打好。作為國小教學中必不可少的內容，在培養學生情感和思想方面音樂教學的作用無法取代。在新課改實施的當下，各個國小對國小音樂教學也有了不一樣的要求，對學生的思維創新進行激發，從而使其變為音樂教學中的重要教學目標。本文圍繞着怎樣在國小音樂教學中激發學生思維創新這一主題展開了討論。
關鍵詞：國小音樂教學；創新思維；對策
作為初級教育中的必修課程，國小音樂教育能夠對學生的審美意識進行培養，其激揚的節奏以及優美旋律能夠使得學生進行享受，還能對學生的情操、邏輯意識以及創新思維進行培養。
一、當前國小音樂創新教學現狀
(一)教學方向偏離。目前，在國小音樂教學中存在兩種情況，一種是教師對音樂技巧的聯繫和閲歷知識的學習過於強調，將過多的音樂符號和樂譜知識灌輸給學生，進而使得學生學習的興趣丟失。另外，教師一味地學生的要求進行迎合，從而使得課堂中充滿了流行歌曲，沒有對學生的樂理知識進行提升，站在音樂審美，將適合學生、積極向上的歌曲教給學生，因此也無法將學生的潛質激發出來，對學生的生活情趣以及樂感進行培養，其教學目的和質量也無法達到預期的標準。(二)不夠重視音樂課程。許多學校對升學率片面追求，不夠重視音樂教育。教學資源受到限制，課程也沒有足夠的有效進展，教師在教學中對學生的全面發展和個性培養不夠重視，其課前準備也不夠，在教學方法上也缺乏創新，一成不變。由於教學資源缺乏，教師也沒有對樂趣進行應用進行教學，因此也無法調動課堂氣氛，因此很難將學生學習興趣激發出來。(三)對培養學生的音樂素質不夠重視在應試教育的影響下，學生及其家長對音樂知識的學習都不夠重視，學生不具備簡單的樂理知識、唱歌技巧以及識譜能力，且其音樂素質缺乏，這些都會對音樂課程的教學質量以及學生的學習興趣產生影響。許多學生都無法完整的結合歌詞、節奏以及樂譜，在伴奏缺乏的情況下無法將演唱歌曲繼續下去，學生為了對考試進行應付，還會死記硬背，這些無法使得學生將樂曲的意義和內涵真正領會，這對學生素質的培養十分不利，也使得學生進行音樂學習的負擔變重，使得音樂教育的發展受到阻礙。
二、國小音樂教學中激發學生創新思維的對策
(一)對學生的音樂水平進行提升。1．對學生的音樂知識進行充實教師在將課本上的音樂知識教給學生之外，還可以在課堂之外多和學生進行溝通和交流，對學生日常生活中感知音樂的傾向進行了解和掌握，從而在課堂教學結束後對一些音樂知識進行拓展，拓展的過程中可以涉及到國內外各種曲風、類型和種類的音樂，讓學生欣賞這些各不相同的音樂，從有效提升學生的音樂水平。2．對學生的樂感進行培養旋律感、和聲聽覺、節奏感以及音高感等都屬於樂感的一部分，其中節奏感是國小音樂教學中重要的部分之一，律動是音樂的靈魂，節奏則是律動的基礎，因此要想讓學生將音樂學好，就必須讓其掌握音樂的節奏感。教師若想對學生的節奏感進行培養，就需要讓學生對打節拍進行學習，在放音樂的同時對其進行聯繫，如果學生還無法對其進行感悟，教師還可以在課堂之外對其進行指導。3．鼓勵學生創作音樂教師可以對學生予以鼓勵，讓其通過應用音樂的方式表現自己腦海中的聲音，如將其用樂器進行演奏或者直接哼唱出來，進而幫助學生對音樂水平進行提升。(二)對音樂實踐予以重視。在音樂教學中通常都需要對一些樂器進行介紹，教師在教學的過程中，可以以學校的教學條件為依據，將相同或相似的樂器拿出來，讓學生進行感觸，如果學校條件無法滿足，就可以將身邊的資源利用起來，對所介紹的樂器的聲源進行模仿，將主要使用該樂器的音樂播放給學生聽。教師還可以對多媒體進行應用，將與樂器相關的名人故事或樂器歷史播放給學生觀看，教師還可以簡單的闡述樂器的使用方法，並進行模擬。例如，在對小堂鼓進行介紹的時候，教師可以利用筆模仿敲打小堂鼓的姿勢和動作敲擊桌面，讓學生參照着模仿。由於學生之間存在差異，因此其學習能力也各不相同，部分學生如果音感或節奏感較差，反應較慢，教師就需要有耐心的對其進行指導，幫助其將音樂的技巧儘可能的進行掌握，避免批評和責怪學生，防止學生厭惡音樂。除此之外，還會影響到其他學生的音樂學習，對教學的開展十分不利，對培養學生的思維創新能力也十分不利。學校和班級可以將音樂比賽經常開展，從對學生的熱情進行提升。在音樂比賽中不論輸贏，學生只要參與就能夠算作成功。學生在對比賽參與的過程中，相互之間會相互肯定並進行自我肯定，從而充實自己的身心，進而提升學生的思維創新能力和合作能力。(三)設置音樂教學的情境。作為學習的主場，課堂的作用非常重要，教師如果能夠將課堂教學把握住，就能夠對學生的學習效果進行提升，對學生的創新思維進行提升和培養。音樂教學應該以教學內容為依據，對教學情境進行巧妙的設置，從而將學生的學習興趣激發出來。例如，在對三年級下冊第六單元的《月光下的鳳尾竹》進行教學的過程中，教師就可以讓學生對葫蘆絲這種特殊樂器的魅力進行感受，對其節奏特點進行了解，瞭解葫蘆絲和簫的區別，從而將教學情境創設出來，對雲南的雨林、石林以及竹樓等風光進行展現，還可以配上典型的葫蘆絲音樂，讓學生對葫蘆絲音樂風格進行感受。這種情境教學能夠讓學生對音樂全情投入，感受雲南葫蘆絲音樂的圓潤、甜美和清晰的演奏風格。
三、結語
本文就怎樣在國小音樂教學中激發學生思維創新進行了探討，首先介紹了當前國小音樂創新教學現狀，隨後提出了國小音樂教學中激發學生創新思維的對策。音樂教師對音樂知識進行傳授，對學生的興趣進行培養，讓學生對音樂的魅力進行感受，對其創新思維進行提升是新時期素質教育的要求進行提升。教師應該對教學觀念進行改變，對教學方法進行改進，對豐富、積極的教學手段進行應用，對多媒體設備進行應用從而進行情景化教學，以教學實踐將學生的積極性調動起來，對學生的音樂素養和創新思維進行培養，使得學生在學習過音樂之後，能夠促進其能力和品質的提升，從而使其成長為對國家有所貢獻的具有綜合能力和創新意識的人才。
作者：蔣悦 單位：臨沂濱河實驗國小
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摘要：基於p2p背景下不斷優化中學音樂教學對策，有利於提升音樂課堂的教學效率，對提升學生的音樂技能具有重要作用。在對p2p背景下的中學音樂教學的內涵進行綜合闡述的基礎上，提出了p2p背景下中學音樂教學模式的構建對策，以期為相關人士提供借鑑和參考。
關鍵詞：p2p；音樂教學；互聯網
隨着新課改進程的深入，對中學音樂的教學效果也提出了更高的要求。在中學音樂教學過程中應用p2p技術，能夠利用互聯網實現教師與學生的充分交流，學生能夠利用教師即時傳送的視頻提升音樂技能，突破了常規音樂課堂教學的時空界限，實現了教學資源的優化配置。因此，基於p2p背景下不斷優化中學音樂教學對策，具有十分重要的現實意義。
一、p2p背景下的中學音樂教學的內涵和工作流程
1、p2p中學音樂教學模式簡介p2p是一種對等網絡模式，無需網絡服務器，即可實現兩台計算機的數據傳輸。本文所提倡的基於p2p背景下的中學音樂教學，是指利用p2p技術，將互聯網作為連接學生和教師的節點，通過即時傳送教學視頻，實現音樂技能的教學。基於p2p背景下的中學音樂教學，將互聯網作為連接學生和教師的橋樑，通過傳送音頻和視頻信息，實現教學和學習的有機統一［1］。
2、p2p中學音樂教學模式的工作流程p2p中學音樂教學模式的工作流程為：首先，學生和教師處於兩台計算機終端，學生通過互聯網演示音樂技能，教師能夠實時瞭解到學生對音樂技能的掌握情況。然後，教師利用互聯網對學生進行音樂技能的輔導，加深學生對音樂理論的理解。當然，上述工作流程為一點對多點的教學模式，一般應用於操作型音樂技能的教學過程中。在心智型音樂技能的教學過程中，教師還可採取一點對多點的教學模式，通過利用互聯網實現即時互動，能夠有效激發學生對音樂課程的興趣，有利於提升中學音樂的教學效果。為了提升p2p中學音樂教學模式的教學效果，需要配備完善的硬件設施。
第一，應配備完善的即時通信軟件，如QQ和微信。
第二，應配備語音和文字的輸入工具，如話筒和攝像頭。
例如，在心智型音樂技能的教學過程中，為了真實地反映學生對音樂技能的掌握程度，某教師為學生配備了專業的話筒，具有良好的拾音功能，能夠有效提升音頻傳輸的質量，為教師的評價與反饋奠定了良好基礎［2］。
二、p2p背景下的中學音樂教學模式的構建
與傳統的音樂教學模式相比，p2p中學音樂教學模式在本質上未發生明顯的變化，屬於“傳授—接受”的教學模式，也是將心理學作為教學的理論依據，且與傳統音樂教學模式的教學目標、教學內容和教學重點存在一致性。但p2p中學音樂教學模式能夠實現教學資源的優化配置，有利於從一定程度上節約教學成本，實現提升教學效率的目的。
第一，基於教師與學生的視角審視中學音樂教學可知，傳統音樂技能的教學具有相對穩定性，教學模式的變化存在時間、空間和地域條件的限制。p2p中學音樂教學模式能夠充分發揮互聯網的優勢，在教師和學生之間建立相互依賴的信任關係，提升學生對音樂課程的興趣，形成提升教學效果的良好基礎。例如：在教授《青春舞曲》一課的過程中，傳統的課程導入過程只需簡單對上節課內容進行簡單回顧，然後引入本節課程所講內容，學生感到索然無味，不能提升對課堂教學的關注度。國中音樂教師針對這一現狀，藉助p2p教學模式導入課程，利用PPT課件為學生展示各民族的服裝，使學生能夠積極發揮想象力，探尋問題的答案，然後教師為學生講述各種民族服飾的背景知識，並播放相關音樂，實現對新課的導入，通過上述方法，有效激發了學生的學習興趣。
第二，基於教學媒介的視角審視中學音樂教學可知，互聯網是p2p中學音樂教學模式的關鍵所在。隨着教學資源信息化程度不斷加深，傳統中學音樂教學的媒介功能會逐漸被p2p中學音樂教學模式所取代，實現優化教學資源的目的。例如，在心智型音樂技能教學過程中，某教師利用虛擬的鋼琴軟件代替實體鋼琴，利用多媒體設備輔助教學，並利用音高探測軟件檢驗學生對音樂技能的掌握情況，在節省教學成本的同時，也有效提升了音樂教學的效率。
第三，基於教學環境審視中學音樂教學可知，由於互聯網在中學音樂教學中的廣泛應用，使得音樂教學環境向虛擬化轉變，學生與教師之間不存在時間和空間的限制，能夠隨時開展教學工作，有效避免了學生上下課途中的時間浪費，同時也節約了教學成本，緩解了學生家長的經濟壓力。例如，在教授《遼闊的草原》課程時，傳統的教學方法是簡單介紹歌曲的背景和創作者，然後教授學生演唱方法，這種方式不利於提升學生對音樂的理解能力。某教師針對這一問題，藉助網絡資源，為學生播放了騰格爾演唱的《天堂》視頻，建立起學生對草原的感性認識，然後為學生講授本節課程所學歌曲的演唱技巧，學生能夠通過兩首歌曲的融合，深入瞭解歌曲的內涵，並掌握了演唱技巧。
通過以上研究發現，基於p2p背景下構建中學音樂教學模式的過程中，通過利用p2p技術，通過互聯網實現音樂技能的教學，有利於在學生和教師之間構建良好的信任關係，突破時間、空間和地域條件的限制，提升中學音樂的課堂教學效率。因此，基於p2p背景下構建中學音樂教學模式的過程中，可以應用上述方法。
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中國戲曲打擊樂器，基本上可分為中華民族打擊樂器和西洋打擊樂器。民族打擊樂器在我國民族音樂和戲曲音樂中起到了不可替代的重要作用。中華民族打擊樂器不僅是節奏性樂器，而且每組打擊樂羣都能獨立演奏。它還運用獨特的音樂語言和多種編配技法，複雜的演奏技巧，對烘托氣氛，表現音樂內容、戲劇情節的變化和加重音樂的表現力都具有非常重要的作用。大多數打擊樂器發音響亮，聲音的空透力強，是一種色彩性的樂器。
一、戲曲樂器的性能及演奏方法
戲曲打擊樂器有：鼓、板、鑼、鈸、木魚、梆子等等。
鼓又包括單皮鼓、堂鼓、缸鼓、腰鼓等。
單皮鼓：打擊樂和管絃樂的指揮樂器，鼓面蒙以豬皮，中間為空心，演奏時置於木架上，用兩根細竹(通稱鼓楗子、鼓籤)，打擊鼓空心位置而發聲。聲音清脆，雙健滾奏時如珠落花流水玉盤。用底鼓指揮，有時配合手勢，各種樂器都隨着它的指揮來演奏。指揮的方法靠音響領奏。語言豐富多變，稱謂形象準確。如：單鼓健重擊謂之“打”。雙鼓楗同擊謂之“八”。雙鼓楗滾擊謂之“嘟”……將上述稱謂加以組合，便成為“簧頭”，也稱“底鼓”。它預示着內容、速度和力度。如“底鼓”強擊或快擊，即預示着剛強、急促。如“底鼓”輕擊或慢擊，即象徵着柔和、輕快。如“底鼓”突然改變節奏，即提示鼓點轉換或結束。
司鼓的指揮動作既規範又規律。兩手的舉動都起着開、領、轉、收的作用。將其動作加以歸納，可概括為指、揮、拋、領、棒、抱、按、分、放等。演奏司鼓的人稱為鼓師。
板：亦名拍板。由三塊寬約6公分，長約20公分的紅木或楊木板製成的打擊樂器。分二組，前組兩塊木板，用弦縛緊，後組一塊，二者以繩聯結，撞擊發音，主要用於歌唱和演奏樂曲時打節奏，有時也配合司鼓來領奏鼓點和指揮其它樂器，於司鼓一起合成板鼓，由司鼓者兼管。
堂鼓：以木為框，兩面蒙以牛皮，形似腰鼓，演奏時置於木架上，用木槌敲擊發聲，堂鼓鼓面較大，從鼓心到鼓邊可發出不同的音高、音色。一般是鼓心的音較低沉，愈向鼓邊則聲音愈高。擊奏時，音量能從很弱到很強，力度變化較大，可敲擊複雜的花點，對情緒氣氛的渲染能起較大的作用，是現代民間器樂合奏及戲曲音樂中常用的一種樂器。戲曲中常用於戰爭、升帳、升堂、刑場，起更等場面，以及嗩吶吹打等。除了戰爭場面以外，都由司鼓兼管。
大堂鼓(又稱缸鼓):木製鼓框，面大底小，兩面蒙皮，形似花盆，所以又稱花盆鼓。演奏技巧與堂鼓基本相同，用木槌敲擊，聲音較堂鼓低沉雄壯，用於戰爭場面，能加重氣氛。常用於戲曲伴奏，器樂合奏，有時也能獨奏。
大鑼：用銅製成，圓形，直徑約30公分，中間鑼心約10公分，演奏時，左手持鑼強，使鑼面垂直，右手持槌，以槌頭(用布裹成)擊打鑼心而發聲，鑼音高亢。多用於武將及袍帶人物的上下場或戰爭戰面，也常用於歡樂的器樂合奏，演奏方法有重擊、輕擊、悶音、掩音、打邊等。
小鑼：打擊樂器。形同大鑼(直徑約20公分)演奏時左手食指和拇指挑鑼邊，右手持鑼板(長約17公分的竹片)擊打鑼心，發音清朗，多用於戲曲表演中文人、女性和丑角人物的上下場，和配合各種表演上的小動作。由於塑造人物形象及心理活動的不同。打擊方法有重擊、輕擊、悶音、打邊等。號稱打擊樂的
鈸(又名鐃鈸):銅製圓形，中部隆起如半球狀，隆起部分中間有孔，穿系綢條或布帶條，以兩片為一副，相擊發音，有大小不同的多種形制，在大鑼和小鑼中間加強節奏，音色尖噪，具有不穩定的特點和動力較強的性能，並起聯繫作用，有時也單獨使用塑造人物形象。
木魚：木魚最初是佛教的法器，用於伴奏寺經(即宗教歌曲)，後來逐漸用於民間器樂合奏。為木製，用小槌敲擊，木魚大小不一，音高不同，在合奏中常用兩個或採用一組，能奏出模仿馬蹄等多種歡快的節奏型。
梆子：大約公元17世紀左右，隨着梆子腔的興起而流行。木製，為兩根長短不一硬木棒，長的一根為圓型，稍粗、短的一根稍細，演奏時，左手持圓形木棒，右手持短木棒，敲擊發音，音色高亢、堅實，是梆子戲的主要伴奏樂器之一。
二、戲曲打擊樂器的組合
根據各種打擊樂器的性能和特點，進行不同形式的組合與匹配，使其發音更規範，節奏更豐富，音色更鮮明，形象更準確，意境更深遠。使其更充分地表現人物身份的高低、動作的大小、語言的輕重、感情的變化和配合舞蹈、開打、亮相，以及烘托、渲染環境氣氛。不同形式的組合，謂之“鑼鼓經”。我國的戲曲多達300餘種，唱腔各異，風格不同。就在同一種戲曲中，又有風格各異的不同唱腔流派。但惟獨“鑼鼓經”能夠混合使用。雖然所用樂器不多，但“鑼鼓經”卻很豐富，多達70多個。如[長錘]、[四擊頭]、[緊急風]、[鳳點頭]、[望家鄉]等等。組合的形式，可概括為如下幾類：
(1)按音色組合。其間還可細分為各種不同的色彩型。如：a、單一色彩型，即用一種音色的樂器演奏。b、混合色彩型，即兩件以上的不同色彩的樂器齊奏。c、對比色彩型，即兩種以上音色的樂器合奏。上列中的大鑼、手鈸、小鑼三種樂器之間都形成了鮮明的色彩對比。
(2)按時值組合。即打擊樂的各種節奏按擊打的次數劃分。或者説，戲嶇打擊樂節奏時值組合，是若干“數式”的基礎，即：一、三、五、七。這種分類的方法與我們民族的審美特點是一致的。就是在時值長度上的等值性，即每種數式的最後一音的時值為前兩音的時值總和。也就是説，一數式的時值等於一拍，三數式的時值等於兩拍。戲曲打擊樂節奏組合的多樣性，都是在此基礎上變化發展的。如通過“加花”發展出與此對仗的二、四、六、八的四種節奏數式。同時，也可在此基礎上發展各種不同的節奏形態。
三、戲曲打擊樂器的功能
打擊樂的功能是通過節奏、力度、速度、音色、音響的細微變化和鮮明的對比，來表現人物的思想感情、美化演員的表演形式、強化戲劇的矛盾衝突、渲染舞台的環境氣氛、摹擬特定的音響效果的。它所以被稱為綜合戲曲諸多藝術因素的紐帶，統領全局的核心，演員藝術活動的支柱，就在於它完成了戲曲整個結構和整個舞台節奏的統一性。具體地説，不僅表演、唸白、唱腔、開打、舞蹈依靠它，而且連演員內心獨白的表達也要依靠它。如豫劇《拾玉鐲》中，孫玉姣拾玉鐲時的一段表演：孫玉姣拾情人丟下的玉鐲，但又怕被人發現，於是急忙向外跑去窺視。此時打擊樂緊緊伴隨着她輕盈、敏捷的小台步，打出“○大大大大大大乙大乙台”，節奏由快到慢、力度由強到弱的效果。而小鑼的“台”音正好打在孫玉姣窺視的眼神上。當孫玉姣發現無人時，掩飾不住內心的喜悦，於是手舞足蹈，左手一指玉鐲，此時打擊樂緊伴之以“乙大乙台”;右手一指玉鐲，又伴之以“乙大乙台”:孫玉姣急不可耐地跑向玉鐲時，小鑼連續擊打“台台台台……”;當孫玉姣將要拾起玉鐲時，突然發現動靜，打擊樂急忙伴之以“大大”短促有力的鼓點，淋漓盡致地表達出了孫玉姣此時驚慌、羞澀的複雜心情。
僅鼓和小鑼通過不同的力度、速度和色彩，就把孫玉姣拾玉鐲的純樸形象作出了生動的刻畫、準確的表現、有效的模擬、適度的誇張。同時，也使孫玉姣的優美表演更加音樂化了。
孫玉姣的表演所以能夠使人得到滿足，就在於我們充分運用了擊樂的特點，刻畫了人物的內心活動，通過聽覺節奏與內心節奏的諧調統一，獲得了傳神的藝術效果。可以這樣説，打擊樂的鑼鼓節奏，是“打”演員的，也是“打”觀眾的，把演戲和看戲“打”在一起，才能完成完整的藝術創造。
打擊樂在許多民樂中的運用，都發揮了很好的作用。如聶耳的《金蛇狂舞》，主旋律具有鮮明的節奏特點，這一富於彈性的節奏貫穿了全曲。樂曲中加上打擊樂的`熱烈。它象徵着光明，象徵着未來的新生活，給人們以強有力的鼓舞，使民間的喜慶節日氣氛得到充分體現，使原曲歡騰的情緒得以進一步發揮。
樂曲大量運用了鑼、鼓、鈸、木魚等打擊樂器，它不僅加強了樂曲的節奏，而且在烘托熱烈的氣氛上起了重要作用。打擊樂在這首樂曲中成為整個作品不可分割的一部分，它使樂曲的民族特色更加鮮明。
中華民族打擊樂器在長期的歷史流遷演變過程中，依託於中國古典哲學和傳統文化的深厚背景，逐漸形成了獨特的藝術風格和完整的表現體系。不僅強化了戲曲立於世界戲劇之林的地位，豐富了戲曲音樂自身的表現能力，同時，對我國民族音樂發展的許多方式，都產生了極為重要的影響。因此，研究、總結中華民族打擊樂的特殊功能，不僅是戲曲音樂自身發展的需要，也是我國民族音樂事業發展的需要。
摘要：遊戲適合並能夠反映國小生的情況，對於培養孩子們的積極性與自覺性，具有非常重要的作用。國小階段的音樂教育教學過程中，音樂遊戲的應用更為重要，應當將音樂遊戲有效地融入到國小音樂教育教學實踐之中。本文將對音樂遊戲的重要作用進行分析，並在此基礎上就如何進行應用實踐，談一下個人的觀點和認識，以供參考。
關鍵詞：國小音樂教育；音樂遊戲；作用；應用實踐；研究
一、音樂遊戲的作用
1、音樂遊戲可以激發學生的積極性和熱情
從實踐來看，無論是曼妙的音樂還是一首歌曲，都是對情景和情愫的描繪。當學生真正地進入到遊戲情境之中，實際上就與音樂融為一體了。為此，國小音樂教育教學過程中，我們應當根據教材對教學情境進行創設，並且引導學生在創設的情境中適當應用音樂遊戲，使他們能養成在音樂伴奏下做遊戲的習慣，並在此過程中能夠表達個人的體驗和情感。比如，《龜兔賽跑》曲子聆聽過程中，我們可以設定某種教學情境；讓學生充分發揮自己的想象，比如在該音樂情境下進行角色扮演，如何扮演烏龜、怎樣扮演兔子等。聆聽音樂過程中，可在遊戲背景下進行角色扮演，展開情節，並且幫助學生全面認知和感受音樂樂段、情緒等層面的差異，同時瞭解和感受樂曲結構及其在速度、力度以及音程和節奏變化上的表情作用等。這不僅可以有效促進學生了解樂曲，而且對於激發他們的積極性，也有很好的作用。
2、音樂遊戲能夠促進學生進一步挖掘其音樂潛能
國小生們在遊戲時能夠第一時間發現問題，並且通過個人的探究來獨立解決問題，有利於孩子們在自發狀態下進一步挖掘個人的潛能；同時，通過對學生進行潛移默化的影響，提高個人的音樂編創意識和能力。比如，《牧童》一歌應用在教學過程中，可以使學生扮演其中的角色，並且提出一些質疑。“牧童為什麼在放羊時，哼起歌來，小羊就安靜了呢？”當提到這一問題時，大部分學生沉默了，其中很多學生產生了疑問，此時引導學生想一下剛才所表演的角色與情境。基於此，學生能夠或多或少地編創一些新歌詞，然後進行分組歌唱，其中有學小羊叫聲，有的則是牧童的吆喝聲。事實上，音樂遊戲僅為音樂教育教學的環節和手段，實踐中應當注意:對於音樂遊戲而言，其靈魂在於音樂，由於音樂遊戲僅僅是音樂教與學的途徑和方法，因此在音樂遊戲過程中一定要伴隨着音樂。
二、國小音樂教學過程中的音樂遊戲應用實踐
1、音樂遊戲的律動性培養學生的音樂興趣
這裏所説的律動，實際上就是音樂旋律節拍，根據規律展示其優美動作。其中，律動可以培養學生的節奏感，以及音樂美感。在課前，國小生們感受着輕快的節奏以及優美的律動走向教室，有利於他們以更加飽滿的熱情積極投入到課堂學習過程中來。國小生對音樂律動並不會感到陌生，比如日常活動中的拍手、跑跳步以及踏步和點步等，都或多或少地包含着律動。國小生會隨着老師一起做一些動作，也可以自編動作，這有利於培養學生的節奏感。值得一提的是，我們可以採用音樂問答的模式，加強與學生之間的互動。我們在選擇發聲練習曲時，可讓學生模仿常見的動物叫聲，以此來激發他們的學習興趣，配合對應的律動。比如，公雞打鳴、鴕鳥走路以及青蛙跳躍等，這些均可吸引孩子的注意力，讓他們更加集中精力聽講。採用該種律動模式，國小生們能夠更加深刻地領會和理解發聲氣息以及遊戲運用呼吸，這有利於實現教學目標。
2、基於音樂遊戲應用的音樂知識教學
一般而言，國小生們都非常喜歡遊戲，音樂遊戲符合這一年齡段孩子的天性，而且音樂遊戲可以規範遊戲者的行為，這樣可以在遊戲中實現美的享受。以音樂遊戲來娛樂學生，可使其在快樂中學習知識，實踐中可以從以下兩個方面着手:第一，展示音樂課件。比如，“小動物們在開會，天空突然下雨了，雨水滴在小草、小花上……”；此時，我們應當對學生進行適當的引導———大家從多媒體上能看到什麼，請用自己的話將幻燈片上所看到的畫面給大家講述一下。在此過程中，我們可以根據學生的情況，讓舉手或者表現積極的學生做模範，讓他們到講台上來做一個“演講者”。同時，我們可根據學生的特點和所講述的情況歸納總結，並且以歌詞的形式，配上節奏朗誦。值得一提的是，須注意進行反覆的朗讀，讓國小生能夠理解生字以及其中所包含的複雜詞語。領讀後，讓國小生自由朗讀；在此過程中，允許學生有序走動，去讀給朋友聽。第二，用錄音機播放音樂，比如《小雨沙沙》等，讓學生在聽歌時，思考春天的景象。同時，我們可將國小生們共同創作的“春雨圖”編號，引導他們將畫中的內容用歌詞來表達；然後，老師按編號讓學生按照歌詞學習《小雨沙沙》，並注意控制好他們的聲音。總之，採用音樂遊戲的方式將音樂知識傳授給學生，能夠取得很好的教學效果。學生可在一種愉快的遊戲中，快速記憶歌詞，不僅提高了學生的語言能力，而且增強了學生對歌詞的認知程度。
3、創新教學方式，強化道德教育
在音樂遊戲應用過程中，進行道德教育具有一定的可行性。比如，在《國旗國旗真美麗》教學實踐中，可採用談話的形式導入新課程。“同學們，每週一早晨咱們學校都會舉行什麼活動？什麼儀式？”學生的回答幾乎異口同聲；此時，繼續對學生進行引導，“升旗儀式上大家必須保持什麼樣的姿態，誰能給大家説一下自己的感悟”。同時，還可以通過多媒體幻燈片的方式，向學生們展示國旗相關資料，並以此來讓學生領會國旗的意義。在教會學生《國旗國旗真美麗》一首歌以後，引導學生思考，採用多種形式表達歌曲中的內涵與感情。結語在國小音樂教學實踐中，應當儘可能結合學生的日常生活和實踐體驗，創造出適合學生特徵的音樂遊戲，以此來促進教學。音樂遊戲在當前國小階段音樂教學過程中應用，可以有效激發學生的積極性和熱情，這有利於學生綜合素質的培養和提高教學質量效率。
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音樂作為現代文化發展的一部分，在人們的生活中不可或缺，並且起到了豐富生活的作用。音樂藝術形式多種多樣，流行音樂已經成為家喻户曉的音樂類型，對人們的思想、行為以及意識影響也十分巨大。音樂能夠陶冶人們的情操，並且音樂文化最近幾年也得到了前所未有的發展，流行音樂已經成為很多人喜歡的風格，更是社會潮流之一。在國中音樂教學過程中引入流行音樂不僅符合學生的需要，還能夠優化音樂結構，調動學生學習的積極性和興趣。基於此，以下對國中音樂教學中引入流行音樂進行分析和探究。
一、國中課堂引入流行音樂的必要性分析
首先，國中課堂引入流行音樂能夠提升學生對音樂的學習興趣。流行音樂是當前社會上最受人們喜愛的一種音樂形式之一，對於國中學生的影響更大，因此合理地將流行音樂引入到學生的音樂學習中對學生興趣的提升以及學生學習的積極性都有良好的影響。傳統的音樂教學曲目一般都是比較固定的曲目，難以受到學生的歡迎，因此在古典曲目和流行音樂相結合中的教學能夠讓學生有更多實際的學習感受，學習效率得到提升。其次，引入流行音樂能夠培養學生的音樂素養。在國中音樂教學過程中，很多傳統的音樂教材都是一些民謠以及古典的中外音樂作品，那麼在這樣的教學模式下，學生會覺得課堂比較枯燥和乏味，由此在心中產生牴觸學習的情緒，在這-本站§ 樣的情況下引入流行音樂，對學生音樂理想的培養非常突出。
二、國中流行音樂教學現狀的分析
在國中課堂上，音樂教學的形式多種多樣，在音樂教學中教師對音樂的選擇非常重要，這關乎學生的學習興趣和學生參與學習的積極性。流行音樂的風格和其他音樂有所不同，並且在主題上也有一定的差異，給學生帶去的感受和審美性不同，從這幾年的音樂教學發展上來看，我國在國中音樂課堂上引進流行音樂也蓄積了一定的力量，但是實際教學還是存在較多的問題。例如，受到傳統教學方式和教學理念的影響，我國在音樂教學上使用的教材依然是國家規定為主的音樂教材，其中包含了政治色彩濃厚的民族歌曲，國中生比較活潑，思想前衞，對民族歌曲的興趣不是十分濃厚，學生在教材中很少能夠找到自己感興趣的歌曲，這樣給流行音樂的學習造成了很大的困難。例如，在國中七年級上冊中的音樂曲目有《走進西藏》《翻身農奴把歌唱》等等，這些歌曲具有一定的地域性和時代性，政治色彩也比較濃厚，和現如今流行的音樂有非常大的不同。除此之外，學生本身對流行音樂的認識也是有限的，學生處於青春期，儘管自己具備了一定的事物選擇能力，但是有些是片面追求低俗感強的流行音樂，這給學校音樂教學帶來了很大的消極性影響。
三、國中音樂課堂引入流行音樂的教學策略
1、共鳴性流行音樂在國中音樂課本中的引入
國中學生具有很強的個性，傾向於個性的表達，在這方面的自主性選擇願望更強烈。每一個學生所喜歡的音樂風格不同，因此差異性比較大，教師在音樂教學過程中需要精心為學生選擇不同的音樂作品，以此來調動學生學習的積極性和主動性。國中學生的年齡比較小，情感也非常真摯，並且對未來有無限的憧憬，從學生心理出發，教師在流行音樂的選擇時，就要主動尋求學生心理和情感的共鳴感，給學生提供一些和夢想相關的歌曲。例如，使用張韶涵的《隱形的翅膀》、范瑋琪的《最初的夢想》、楊培安的《我相信》，這些都是勵志性歌曲，歌詞也符合學生的學習情況，符合學生的奮鬥情況，更加積極向上，這些歌曲也被很多頒獎晚會或者是綜藝節目所運用。這些歌詞也能夠引入到自己的作文之中，在楊培安的《我相信》中，歌詞“想飛上天，和太陽肩並肩，世界等着我去改變，想做的夢從不怕別人看見，在這裏我都能實現。大聲歡笑，讓你我肩並肩，何處不能歡樂，無限拋開煩惱，勇敢的大步向前，我就站在舞台中間，我相信，我就是我，我相信明天……”就能成為鼓勵學生前進的信念。
2、精華類型流行音樂的引入
流行音樂是大眾文化中的一個重要類型分支，流行音樂和大眾文化之間有着非常明顯的聯繫，但是其中也具有粗俗音樂的存在，當前的國中音樂教育還需要選擇一些精華作品，對學生正確價值觀以及世界觀的養成有極大的促進性作用。教師引入流行音樂要秉承去其糟粕取其精華的原則，使用一些較為經典的流行音樂培養學生的審美能力和鑑賞能力。例如，使用周杰倫的《青花瓷》，青花瓷中融合了很多比較清婉的笛聲，還有一些悠揚的琴聲，歌詞和旋律就勾畫出了一種淡漠之美感，讓人深深的陶醉其中。《青花瓷》中的歌詞“冉冉檀香透過窗心事我瞭然，宣紙上走筆至此擱一半”，更能夠清楚地表達主人公的情感。這樣優美的旋律讓學生對中國韻味的歌曲產生了獨特的感受，和教材中的民族歌曲聯繫在一起，更能夠體會出祖國的強大和文化底藴。綜上所述，本文對國中音樂教學引入流行音樂的探究。國中音樂教學中引入流行音樂是素質教育改革的需要，也是課改的要求，更加符合學生的基本情況。在以後的教學過程中也可以參考學生的意見和建議，豐富音樂課堂教學的內容，提升教學效率。
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