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教學目標 ：
1、使學生明確壁報編排設計的意義和作用，引發其設計實踐的興趣和願望。
2、使學生學會為辦壁報而進行的資料信息的蒐集、選擇、分析、整理，瞭解壁報總體設計構思的過程。
教學評價建議：
1、能否有日的、有計劃、有針對性地蒐集、分析、整理信息資料。
2、能否與同學協調合作進行信息資料的交流和加工篩選。
教學參考資料：有關信息及傳播媒體的書籍
相關教學研究課題提示：從中學擘報的教學看美術與語文學科的交融。
活動安排：
收集與交流：收集報紙、網絡信息。為使壁報的內容豐富多彩，要注意選擇有特色的學習、生活主題。
教學過程：
1、課前準備：
教師準備教具：壁報範例小樣；文稿圖稿等展示資料，設計示範用工具等。
學生準備學具：採用自己撰寫、繪製、剪報、網上下載、複印、手抄等方式蒐集的壁報文稿、圖稿等信息資料，及紙、鉛筆等用具。
2、課堂教學：
（1）引導階段：
①由欣賞壁報範例小樣、參觀校園內的優秀壁報導入本課的教學。
②引導學生分組討論：什麼是壁報？為什麼要辦壁報（意義何在）？壁報在校園文化生活中的作用是什麼？
③師生共同歸納以上問題的答案：壁報是在牆壁上開闢的信息傳遞媒體，它是用圖文並茂的藝術形式呈現。辦壁報的意義在於拓展、延伸課堂所學文化知識，豐富信息範圍，擴大信息量。辦壁報的活動過程，可使我們學會蒐集和整理信息，學會將這些信息以藝術的形式傳達出來，並可通過大家的相互合作，加強團結，增進友誼。
（2）發展階段：
①引導學生相互交流、共同分析所蒐集的各類信息資料。討論確定壁報的主題。兩種確定主題的方式：
（a）先討論確定一個主題，再根據這個主題的需要篩選所蒐集來的信息資料；
（b）先整理、分析信息資料，加以分類集中，從各類信息資料所反映的眾多主題中選擇一個符合要求的、有特色的主題確定下來。
②根據壁報面積的大小、所選文章的篇幅、篇數及圖的數量和大小，在紙上粗略畫出壁報設計草圖小樣，以決定文章和圖的增刪、字體和圖的大小。
（3）收拾與整理：草圖完成後，提示學生收起被淘汰的信息資料，將擬用的文、圖分門別類地整理保存好，以備正式辦壁報時使用。
3、課後拓展：提示學生留心觀察鄉村或社區的宣傳欄、畫報、報紙、雜誌等傳播媒體的內容、設計所呈現的面貌，與自己的壁報設計初稿進行對比。
課目：
第3課繽紛家用電器
年級：
8年級上冊
執教：
劉曉軍
教學程序：
教學活動：
媒體運用：
（第一課時）
課前佈置學生調查活動：
１．課前佈置學生分組進行市場電器的調查活動。
主要調查內容：
ａ．產品造型、色彩、人性化設計等方面的特點與存在的問題。
ｂ．不同設計的同類產品在市場價格、銷售等方面的情況有何差異。
多種家電實物。
大家一起分析調查的信息。
２．教師與大家一起分析調查總結的信息，初步歸納產品設計與市場之間的內在聯繫。
（調動每個調查小組參與到調查信息整理的競賽活動中。）
投影儀配合展示。
優化原有設計的舉例
３．引導學生根據調查結果，對本小組調查產品再設計。
（教師先自己對一組學生調查的產品，參照調查得出的信息，建設性地提出一些改進建議，並先對優化原有產品設計進行教學舉例。）
展示產品設計效果草圖
４．展示一組馬克筆繪製的產品設計效果草圖，引導學生注意產品創意稿繪製的技巧。
展示產品設計效果草圖。
佈置學習活動及活動要求。
５．佈置學習活動及活動要求：
根據調查的結果，對本學習小組調查的產品進行再設計，並畫出創意稿。
注意與學習小組的同學進行協作、交流。
產品的改進必須明確改進的理由，體現優化設計的價值。切忌脱離實際的盲目設計。
創意稿力求表達明確，力圖展現產品的設計特點。
提倡使用馬克筆或水彩筆等結合黑色水性筆進行繪製。
提倡用簡短的文字標註配合產品造型，提示設計的特點，提倡寫出設計説明。
展示學習活動及活動要求。
學生練習。
６．學生動手練習及教師輔導。
（第二課時）
分析產品造型、色彩、功能人性化設計等方面特點。
１．出示一組優秀設計作品，分析產品造型、色彩、功能等方面有機結合的特點。
展示一組設計作品。
２．出示一組優秀設計作品，分析作品以人為本的設計思想及創意特點。
展示一組設計作品。
引導學生分析產品特點。
３．出示一組優秀設計作品，引導學生自己獨立分析產品造型、色彩、功能及人性化設計的特點。
展示一組設計作品。
引導學生總結繪製效果圖的簡易技巧。
４．出示一組馬克筆繪製的產品設計效果草圖，引導學生總結繪製效果圖的簡易技巧。
ａ．選擇更能體現產品主要特點的角度繪製產品。
ｂ．用黑色水性筆勾畫產品造型結構線。
ｃ．使用淺灰色的馬克筆在體塊轉折處入手，強化立體感與質感。
ｄ．使用黑色馬克筆勾畫產品的外輪廓及裝飾投影。
展示一組設計效果草圖。
回顧學生練習。
５．簡要回顧上節課的學生練習中值得進一步注意的設計構思問題及繪製技巧的差距。
佈置學習活動及活動要求。
６．佈置學習活動及活動要求：
嘗試設計一種家用電器，畫出創意稿。
自己獨立設計或者與學習小組的同學協作進行。
設計的電器產品應該具有一定的現實意義，同時又要具有一定的超前意識。
創意稿力求表達明確，能夠充分展現產品的設計特點。
注意選擇更能體現產品設計特點的角度繪製創意稿。
嘗試運用簡易技巧繪製創意稿。
提倡用簡短的文字標註配合產品造型，提示設計的特點，提倡寫出設計説明。
展示學習活動及活動要求。
學生練習。
７．學生動手練習及教師輔導。
展示及小結。
８．學生作業展示及單元教學小結。
展示學生作業。
一、教材分析
依據課程標準基本理念，在廣泛的文化情境中認識美術，以形寫神培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，以及“造型·表現”學習領域的教學活動建議，教材以形寫神圍繞中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現幾個方面設置教學活動，旨在使學生在學習和了解中國畫表現技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。
針對作品中人物的神情姿態的表現和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發學生對傳統繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現方法和特點。
在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現進行分析，並做出相關的提示，為嘗試表現的教學活動提供指導。嘗試表現從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現展開，通過作品提示，從提取素材、表現典型、環境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創作表現方法。“活動二”的學習任務是：以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現，為學生提供綜合運用知識的途徑。
“資料庫”：介紹傳統繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統人物畫的歷史淵源。
“學習大空間”：介紹工筆畫知識，引發學生產生進一步完整地瞭解中國傳統繪畫的興趣。
通過學習，學生對中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點有一定的瞭解，能夠使用中國畫的工具、材料表現簡單的人物，並通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。
二、教學目標
瞭解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；
學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物，並通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。
三、教學思路
１．教學題材
葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性，懂得“胸有成竹”在中國畫表現中的意義。
韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現了舞台上的張飛剛毅、憨直的藝術形象，造型誇張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脱飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。
分析梁楷的作品《太白行吟圖》，瞭解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨着線的流動產生濃淡乾濕的變化呈現出的豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。
“活動一”設置了讀畫、臨畫的學習任務，併為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。
“活動二”圍繞一定主題的人物畫創作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為範式，從人物刻畫、環境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹範本使用。
２．教學組織
教學準備以演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業用的工具應保持一致，以便學生模仿。作業用紙的尺寸應適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業為主。教學過程中注意習慣的培養，對工具的擺放、使用以及衞生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多餘的水分，不要隨便亂甩等等。
３．教學策略
根據教材活動設置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，瞭解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，學習用水墨表現簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現人物，並通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。
欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現特點、水墨效果、構圖安排和細節刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態的表現、情感的抒發和作品所表達的意境。
嘗試即興水墨表現：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯繫。
在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，並給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，並讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態塑造、身份舉止的表現以及關聯繪畫主題表現的其他問題，舉一反三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結束這一課時的教學。
第二課時進行人物畫創作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現。首先複習上節課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創作意圖，瞭解學生的創作思路並給予必要的指導，由此啟發更多的同學。通過對課本中的若干範圖的分析，幫助學生理解人物畫的創作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣着打扮，呈現事件中必不可少的環境、道具，省去多餘的羅列。在創作過程中，隨時展示學生作品並予評價和輔導。
４．教學評價
評價的範圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。採用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態和意境、運用水墨工具進行人物畫表現等方面對學習做出評價。
熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應該有所側重。
四、教學選擇
嘗試和體驗是瞭解傳統技法的最好方法。傳統人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發揚國畫傳統的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統繪畫的認識瞭解。
臨摹的方法有多種，如局部臨摹；摹寫鉛筆稿，再用水墨勾畫；模仿筆墨畫法等等，可以由學生根據自身情況選擇。
五、教學建議
１．關於教材處理的建議
中國畫人物的神態是通過各個方面表現的，包括人物動態、構圖、筆墨以及細節的處理、環境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重，教學中可以分門別類加以使用。
欣賞內容貫穿於始終，教材關於作品的描述可以視為提示，具有導向的作用，可以引導學生在此基礎上進行發揮。
技法的學習以臨摹為主，即使是表現主題的習作，也可以藉助臨摹完成，除教材提供的作品外，可以讓學生自己蒐集。
２．關於教學情境創設的建議
感受人物內心活動是教學中的重要環節，《藏族舞蹈》通過動態造型表現熱烈的情緒，用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛；《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法，表現張飛的憨直魯莽，用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受；可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態等等。
畫面效果的感受結合表現方法分析，也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發學生描述自己的感受，有助於體會作品表現的意境，理解作品傳達的情感。
３．關於教學方法靈活運用的建議
欣賞的內容應建立在學生生活經驗的基礎上，講解抽象的筆墨形式時，儘可能地採用學生能夠理解的方式，如：用什麼樣的筆墨方法表現張飛、李逵、鍾馗等個性張揚的人物；用什麼樣的筆墨方法表現仕女、楊柳等等。通過不同的例證，讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現的關係。
筆墨練習重在體驗和感受，如：中鋒運筆和側鋒運筆所產生的效果；流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受；墨色的濃、淡、幹、濕在紙面上產生的層次等等，通過經驗的積累加深對中國畫的理解。
人物畫創作首先要理解所畫的人物，在選擇創作題材的同時，自然考慮到表現方法。另一方面，要尊重學生的各種想法，避免公式化的表現。
４．關於教學媒材和教學手段擇優使用的建議
教師的直接演示是其他媒體無法替代的，在技法學習環節中至關重要。教師根據自身的專業水平，可以選擇不同的演示內容。如不同的運筆產生的效果，水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示，在教學中是必不可少的。
５．關於採納不同教學組織形式的建議
為激發學生興趣，可以考慮採用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。
６．關於學習指導方法和學習小竅門的建議
教學中的細節往往對學生產生永久的影響，諸如執筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙特性的把握等等，都是演示和輔導時需要注意的內容。在學習過程中，能夠對某一細節有所感悟，也是很好的收穫。
細心揣摩作品中的人物，我們會發現，中國畫為了表現主題，往往對人物神態進行誇張，如果能在一幅作品中抓住被誇張的關鍵所在，即能夠較容易地領悟畫家的表現意圖和觀察方法，同時，我們會發現其他人物畫中也有類似手段。
六、教學資料
梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛於院內，不受而去。由於他豪放的個性和作風，故有“樑風（瘋）子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對後來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產生過不同程度的影響。
李可染（１９０７～１９８９）中國現代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣。
關良（１９００～１９８６）中國現代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現中國戲劇人物，創水墨戲劇人物畫，以新穎別緻的筆墨，獨步畫壇。
葉淺予中國現代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫？薰主要靠自學？薰曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。
韓羽中國現代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。
盧沉（１９３５—）中國現代畫家，主張融合中西之長，在現代藝術思維的基礎上進行藝術創造，走水墨畫現代化之路。作品或取自歷史題材，或將日常生活所見、所思，賦之於畫，畫風多變，時有新意。
周思聰（１９３９—１９９６）中國現代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內涵。
一、教材《心靈的關愛》分析
本課《心靈的關愛》是以“設計·應用”為主的綜合課。以系列賀卡的設計與製作為教學主體，《心靈的關愛》着重引導學生珍視親情、友情，關注社會人與人之間關愛的情感，《心靈的關愛》促進學生健康全面的發展，突出以美術的方式，培養學生成為充滿愛心的人。
親情是每個人一生中都不應淡忘的一種情感。現代中學生大都是獨生子女，從小自我意識就容易膨脹。教材從與學生最為密切的親情入手，引入教學，既靠近學生日常生活的，又具有較大現實教育意義。
“活動一”是給親人與朋友設計製作表達關愛的系列賀卡。教材從書籤卡這種設計與製作都較為簡單的卡片入手，通過展示一組學生作品，結合對應文字的提示，引發學生對卡片情感意義及對應表現手法的關注。
單張賀卡的設計與製作是學生並不陌生的內容，為了拓展學生的設計能力，教材藉此作為教學基點引入系列化設計的內容。
為了讓學生更快掌握系列化設計的方法，教材從學習指導文字到呈現對應圖片，都提示教學中可以嘗試先從一張卡片的設計思路出發，積極借鑑、發展原有設計，進行系列化的設計。無論是讓學生更快體驗到系列化設計的藝術魅力，還是充分展現系列化設計提高製作的效能，這種方式都是值得教師在教學中優先嚐試的。
為了幫助學生在文字與畫面結合的版面設計上有所突破，教材在活動中間加入了版式設計的學習內容，試圖通過展示同樣形象與文字的幾種不同版面處理方式，提高學生對卡片版式設計的處理能力。
教材特地安排了一組鼓勵他人的網頁卡。一是考慮到網絡時代的卡片特點，另一個是考慮到增加鼓勵同齡人成長的學習活動內容。
“活動一”設置了一條情感發展線索，從珍視父母親情
到珍惜朋友與同學的友情，再到珍惜師生之情，最後昇華到關愛社會中普通的同齡人。突出了編者希望逐步引導學生從單純關注自己走向更多關愛他人、關愛社會的意圖。
“活動二”是一個具有較大綜合性的學習活動，是中學美術教學結合相關美術學習內容，指向實際生活的靈活運用與積極拓展。教師可以引導學生利用原有的招貼設計知識、手工製作技能等美術知識與技能直接進行設計與製作，師生也可以在互動探討中借鑑相關美術知識嘗試花藝、布藝、紙藝等的學習與製作等。當然，教材上只是提供了很有限的一些表達形式。更多的作用是藉此強化一種積極拓展的學習方式，提供給學生自主學習的更大空間。
“資料庫”中關於卡片摺疊與裁切的要點介紹，可以直接幫助學生在“活動一”的製作工藝學習中，體驗手工卡片製作中的基本程序和技術要求，形成精益求精的設計意識，讓學生製作出更加精美的手工卡片。
“學習大空間”展示了對社會弱勢羣體關注與幫助的方向，拓展了教材主體對愛心關注的主題內容。
二、教學目標
◆能夠設計並製作出一張較為精緻的卡片，傳達出一份真摯的愛心。
◆能夠掌握卡片系列化設計的基本知識與設計技巧。
◆能夠設計製作出一組具有一定創意，並體現學生關愛他人的系列化卡片。
◆能夠靈活運用或借鑑已有的美術知識與技能，積極關注社會弱勢羣體，參與體現人文關懷的行動。
三、教學思路
本課雖然只有兩個學習活動，但是建議安排三個課時。
第一課時的教學中，可先從對親情的關注入手，通過引導學生用心體驗或許平時一度忽視了的親情，喚起學生對愛的回報與表達之情。接着，引導學生談談自己一份珍視的友情，引導學生好好珍惜與同學、朋友之間的友情。然後，在強調本課設計與製作精美的卡片是一種對親人、朋友、同學傳達愛心的表達方式與積極行動後，再進入到本課主體知識內容的學習。
教師與學生一起，在互動中探討教材上作品的成功之處，鼓勵學生自己思考及同學之間的相互交流：運用卡片的形式來表達同樣的一份情感，你會有怎樣與眾不同的巧妙設計呢？
在學生構思進入到體現真摯愛心的主題情感與卡片設計的獨特表達有機結合的學習情境後，學生普遍會在創意表達上存在一些技術上的障礙，需要一些知識上的幫助。比較集中在材料選擇與運用、摺疊方式及裁切、剪貼組合與粘貼、色彩的搭配與塗繪等方面。
教師此時可以與學生一起探討如何製作出一張精緻的手工賀卡的製作過程。教師利用設問或選擇的方式，可以更加迅速地與學生在製作要求上建立較為統一的標準。學生自己在探討交流中總結獲得的技巧與心得，往往可以更加直接指導自己的動手製作。
在部分學生製作完成一張卡片後，教師就可以考慮進行一次集體的教學評價活動。充分利用學生已完成的作業，一方面引導學生向優秀作業學習；另一方面，引導學生向系列化卡片設計的要求靠攏。
第二課時的主要任務是系列化的卡片設計。教師可以側重引導學生從一張卡片的設計思路出發，借鑑、發展原有設計。教材提供了一組對應的圖片範例，教師還可以結合學生作業進行更加直觀的探討。
教學應注意利用圖片或卡片實例，強調每張卡片之間的圖形與相關文字是難以分割的整體。同時，引導學生把圖文有機結合在一起，討論如何能夠更加完整地展現設計創意。結合教材圖片，引入版式設計的內容，運用同樣形象與文字的幾個不同版面處理，強化學生對卡片版式設計的處理能力。
在此基礎上，教師應當鼓勵學生不斷調整、優化設計思路與製作技術，鼓勵學生在互相學習借鑑的同時，注意追求表現方式和技巧的新穎與獨特。
第三課時，從關愛他人的線索繼續延伸，教學自然進入到利用美術的知識關愛他人與社會的主題上來。
首先可以引導學生思考：哪些撫慰心靈的活動需要藉助美術知識？怎樣運用美術知識更好地表達一份真摯的撫慰呢？教師此時再針對性地與學生回顧相關美術知識的要點。
然後，教師就其中一種大家普遍喜愛的方式，引導學生深入展開設計與製作。這時的內容不一定是教師預定的，教師可能會要與學生一樣去嘗試探索問題，與學生一起去解決問題，更多是引導學生嘗試探究性學習的方式。
四、教學選擇
作業的表現方式可以靈活多樣，可以出現不同層次的選擇，但是必須體現一個教學核心——關愛心靈。另一個是突出學習系列化設計。抓住了這個關鍵，根據學生的喜好與教學實際，教師可以大膽嘗試新的教學內容。比如：從一個禮物盒的包裝設計入手，再到禮品盒系列化包裝設計的嘗試與學習；從一件陶藝小品的製作入手，再到系列化陶藝小品的創意與表現；從一個手工設計的信封入手，再到系列化的信封設計與製作。
在卡片製作過程中，影響製作精美程度的一個關鍵因素就是材料的選擇。一般的白紙或者比較薄的紙張，都不宜作為選擇的對象，羊皮紙或者具有一定·厚度的色紙是比較合適的選擇。在紙上繪製圖形、設計文字的工具一般不要選擇水彩或者水粉這樣水性的顏料，因為紙張在經過水性色彩的染泡後，非常容易扭曲變形。馬克筆、水彩筆、彩色鉛筆、油畫棒等工具都比較適合使用。對於相對落後的地區來講，這種材料與工具的準備顯得比較困難。教師務必積極利用當地的資源，不可簡單照搬教材上作品使用的工具與材料。
五、教學建議
教師應鼓勵學生課後多注重與美術相關的社會實踐活動，積極關注社會人文關懷的建設，留心身邊生活中一些有待改善的事物與需要改進的現象，嘗試更廣泛地利用美術的方法與知識，提出一些有益的建議與方案。
“活動一”在實際教學中宜分解成兩個遞進關係的小活動。首先解決學生怎樣設計好一張卡片的問題，再引導學生設計系列化的卡片。
教師可以在一張卡片的製作過程中側重提升與強化學生基本的技術意識與能力，在此基礎上，教師側重在系列化的設計過程中強化學生系列化設計的製作技巧與創意表現。
“活動二”具有較大的開放性，教材上呈現出的只是幾種學習的方式與基本的展開角度。教師與學生可以在教學活動中進行積極拓展與延伸。
“活動二”不只是一個直接學習知識，再直接解決相關問題的活動。這裏只有活動的目的與範圍，大大削弱了知識的具體內容。學生或許必須調動以往許多知識加以整合與發揮，才能解決在表達中需要解決的問題。在此，教師的主要任務不再是傳授知識性內容，學習的方法與解決問題的途徑才是教師教學的重點。在學生實踐中教師的定位應當是組織者與監控者。
“活動二”部分教學目標或許考慮延伸到課外進行深化，課堂教學中讓學生更多得到美術自主學習的方法與探究解決問題的途徑。這個問題解決好了，對學生課外自覺深化相關知識與積極參與社會實踐有重大意義。
教學目標
1.知識與技能
⑴通過學習學生理解旗幟和標誌的意義、作用及藝術特點。
⑵瞭解設計的基礎知識，掌握設計的基本技能。
⑶能夠設計出體現旅行團特點的旗幟和標誌。
教學重點
1.瞭解並掌握旗幟和標誌的設計規律、設計方法。
2.培養學生平面設計能力和形象概括能力。
教學難點
1. 設計出形象簡練、意圖明確、有裝飾美感的標誌。
2.旗幟和標誌在色彩和圖案上的一致性和統一性。
教師活動
設計意圖
學生活動
想一想，説一説：
我們的旅行活動為什麼還要攜帶旗幟和標誌，旗幟和標誌有哪些作用呢?
總結：展示團隊形象，易辨認和識別.
維目標
知識與技能目標：瞭解牆壁小裝飾如何與周圍的環境相結合，掌握牆壁小裝飾的的製作材料、方法等，並能結合靜物寫生的步驟製作一個漂亮的牆壁小裝飾品。
過程與方法目標：通過欣賞圖片感知牆壁小裝飾的特點、自主動手探究小牆壁裝飾的製作方法，從而發展學生的欣賞感知能力和自主探究能力。
情感態度與價值觀目標：感受牆壁小裝飾帶來的不同藝術的魅力，對美術產生持久的興趣。
教學重難點
重點：掌握牆壁小裝飾的的製作材料、方法。
難點：製作一件與裝修風格一致的牆壁小裝飾。
教學過程：
一、導入：情境導入——以變魔術的方式告訴學生，可以利用生活中的一些材料，經過巧手製作變成美麗的牆壁小裝飾。
二、新授：1.初步感知牆壁小裝飾教師：展示牆壁小裝飾的圖片。學生：通過欣賞初步感知何為牆壁小裝飾。2.深入探究牆壁小裝飾(
1)裝飾的色彩、風格如何與裝飾的環境相結合。教師：繼續展示不同風格、不同位置的牆壁小裝飾作品，請同學們通過觀察思考：何為好的牆壁小裝飾。學生：探究並結合教師的引導總結出答案(2)牆壁小裝飾的的藝術特點(材料、風格)教師:展示瓦楞紙、貼紙、麥稈、彩色線、窗紗或粗麻製作成的五組不同風格的牆壁小裝飾，引導學生從材料、風格等方面分析牆壁小裝飾的藝術特點。學生：在教師引導下探究。3.創造牆壁小裝飾活動一：教師：首先出示已經制作好的牆壁小裝飾的作品。學生：以分組的方式通過看、摸、拆、組合等方法，自主探究製作過程
。活動二：教師：示範一隻天鵝牆壁小裝飾。在此過程中，結合學生的探究結果，與學生以合作的方式，結合景物的寫生過程共同創造一隻適合教師裝飾環境的天鵝牆壁小裝飾。具體步驟：根據教室的環境，引出具體的示範主題——天鵝結合天鵝的圖片，畫出天鵝的基本外形和基本色彩。與學生選擇合適的材料進行裝飾。
三、練習：教師：以ppt的方式展示練習任務——以四人為一組，共同製作一件適合班級教室的牆壁小裝飾。
四、展評：設置一場牆壁小裝飾拍賣會，請學生以自評、互評、教師評的方式評價本課的學習成果。
五、結課：學生：談一談自己本課的感受和收穫。教師：進行本課的整體總結，並鼓勵學生課外蒐集生活中覺得漂亮的牆壁小裝飾，並以拍照的方式記錄下來，下節課帶到課堂，大家共同分享。
國中美術教案
1、知識與技能：欣賞色彩靜物畫作品，認識色彩靜物畫的風格和表現形式是多種多樣的。嘗試選擇適合的工具和材料，完成一幅靜物畫。
2、過程與方法：在討論中分析色彩關係，嘗試運用不同的色彩秩序，大膽地表達自己對景物的感受和想法。
3、情感態度和價值觀：瞭解色彩對人的情緒和心理的影響，瞭解色彩和風格的關係，增加對生活的熱愛，提高審美品味。
課堂學習過程與方法設計
學習過程
方法設計
檢查教具、學具、課件的準備
出示作品，比較這兩幅作品，你更喜歡哪一幅，為什麼
對比兩幅同一組合選用不同色彩關係來表現的靜物畫
播放課件
課件出示討論題
課件出示討論題
展示多種風格的靜物畫
鼓勵學生採用多種形式的練習
1、你能把你喜歡的靜物畫作新的處理麼？
2、你能按你所想來化或製作一幅新的靜物畫麼？
完成一幅靜物畫的.創作
明確本課所用材料
引起興趣
簡單理解色彩關係，培養學生觀察和思考問題的能力。
多角度思維能力的培養，整合畫面的能力。
説説對這些作品的感受
總結這些畫都用了哪些色彩關係。
1、從改變明度、純度、色相、色調對比等方面討論，提示學生還可以把兩幅畫中的元素互換
大膽表現自己對景物的色彩感受能力。
提高學生的情感表達能力。
對傳統文化的繼承
教後反思
誰的作品最有創意？
誰的作品最棒？
誰的色調最協調？
知識與技能目標：能夠通過多作品的直觀比較，找到不同流派作品的基本藝術特點。
過程與方法目標：通過欣賞、觀察比較，對不同風格作品的異同進行簡要的表述。
情感態度與價值觀目標：能夠嘗試從題材、色彩、用筆等方面入手，對作品差異進行歸納總結。
教學重難點
掌握印象派的藝術特點與其它繪畫流派之間的內在區別。
作品欣賞學習活動中運用的方法。
教學過程：
一、收集材料，回顧複習
1、檢查課前同學們收集和整理得有關畫派的資料準備情況。
2、印象派藝術的基本特點
3、引入新課：讓我們各抒已見，共同走進藝術作品。
二、印象畫家羣體
1、印象主義的主要畫家作品欣賞
莫奈《印象日出》法國塞尚《靜物》法國
高更《塔希提婦女》法國凡高《向日葵》荷蘭
2、拓展其他畫家：通過作品欣賞和教師講解，簡單答介紹四位有影響的畫家：馬奈、雷諾阿、德加、畢沙羅。
三、欣賞討論
1、評論印象畫派各畫家的繪畫作品。
在引導的同時，對有不同意見者，多予以鼓勵，引導其發表自己的見解。
2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣賞。客觀地對學生的表現進行評價。
①運用比較的方法，分析作品，剖析印象畫派的基本特點，領會畫家和作品的特色;
②鼓勵學生靈活地對生活中大自然的色彩進行感受和表達;
③生動的語言，合理的邏輯;
④獨到的見解和大膽的辯駁。
四、總結歸納
印象主義繪畫是世界繪畫史上的一次偉大變革與解放，它對繪畫形式的探索和對繪畫性的追求，使繪畫變得更豐富、更自由，更具繪畫特點，並由此引發了新印象主義、後印象主義的繪畫形成。
1、引入圖片欣賞
2、回顧回答印象派藝術的基本特點。
1、學生欣賞印象主義主要畫家的作品及特點。
2、瞭解印象主義其他畫家及作品。
各小組進行即興演講：學生分別選擇作品，自己的看法。
學生分析、比較、回答。
完成作業：一篇短文或列舉作品。
課型:綜合課
授課教師：洪英華
課時：2課時
教學方法:欣賞、講解和手工製作相結合。
一、教學目的
1、通過教學使學生了解紙盒包裝的形式、作用、特點和要求。
2、學習繪製和裝飾紙盒的方法,提高設計能力。
二、教學重點和難點
1、重點:盒面的裝飾和配色。
2、難點:紙盒的結構設計。
三、教具與學具準備
1、教具:各種結構的紙盒包裝設計樣品、素描紙、漿糊、剪刀、尺、水彩顏色等。
2、學具:素描紙、尺、圓規、塑料水彩筆、水彩顏色等。
四、教學步驟
本課按排為二節課,第一課時主要介紹紙盒包裝的作用 、特點和形式。並要求學生在紙盒展開圖上構思盒面裝飾的鉛筆稿。
第二課時講解盒配色特點和塗色方法,指導學生進行紙盒面的配色,並完成作業。
第一課時:
一、組織教學:檢查學具,按定情緒。
二、課前談話導入新課。
(一)包裝設計的作用:
同學們,當你們走進商店購物時,你一定會被那設計精巧的包裝所吸引。的確,好的包裝設計能吸引購買者的注意,能傳達商品信息激發產品的銷路。特別是當今,由於生產力 的發展,商品在銷售市場中引起了激烈的競爭。因此,包裝的外形能否直接抓住顧客的注意力,直接關係到產品的銷量。
(二)包裝設計的特點:
商品的“外衣”就是設計家為它設計的“商品包裝”,一個好的包裝具有哪些特點呢?
1、包裝既能保護商品,便於儲藏、運輸、攜帶,也能美化生活。例如:課本範圖-----“毛巾包裝”既方便攜帶,又美觀精緻。“火鍋包裝”便於開啟。
2、鮮明地標明商標的名稱、其形狀易讀、易辨、易記。例如:課本“電子系列包裝”、石英電子鐘商標的名稱簡易、明確,封面構圖易辨,購買者一看便知道是“鍾”的包裝。
3、包裝的外觀造型要具有獨特的風格,使購物者有新鮮感。例如:課本“糖果包裝”和“食品包裝”。
4、與同類商品在市場上競爭時,具有比較鮮明的識別標誌具有獨特的風格。
5、能刺激購買者的購買慾。
6、色彩的處理要與商品的品質、類別、分量互相配合,達到統一與調和的效果。
(三)包裝設計的形式:
商品包裝的形式 很多,有紙袋、紙貼等。其中以紙盒最為普及。紙盒設計分為結構設計和裝潢設計,兩者結合才能產生完美的藝術效果。
1、結構設計:
常見的`紙盒在結構形式上,大致分為:六面體、圓柱體和多面體數種。其中以六面體形式的紙盒應用最多。
2、裝潢設計:
文字、圖形、標誌、色彩是裝潢設計中的四大形式要素。
a. 盒面裝飾一般以文字為主,紋樣為輔,兩者互相結合。我們應掌握好各種字體的寫法,字體要書寫得正確美觀。文字既可作設計標誌用,也可作説明用。甚至在一件包裝設計中完全用文字表現,也能樸素無華地突出重點。
b. 紙盒裝飾的圖形要和商品內容一致,發揮攝影、抽象造型、裝飾紋樣、結構設計等手段,也可用繪畫方法表現。中國的包裝應該體現中國的民族色、地方物色,如用中國畫,中國書法,使我們 的包裝設計具有民族風格。
c. 標誌的設計既要使人有記憶感,容易辨認,容易記住,還要有聯繫感,商標與產品之間要有聯繫,使人看後產生聯想。
d.在現代消費市場上,商品包裝設計中的色彩效果,具有提高商品銷路的決定作用。因此,盒面裝飾應色調統一明快,引人注意。成功的色彩應用,能給消費者留下極深的第一視覺印象,從而產生購買的慾望。
(四)紙盒包裝設計的步驟:
1、首先要確定紙盒的造型和展開圖。
2、確定哪個面是主要的,哪個面最易被觀眾注意;哪個面是次要的;哪個面是裝飾;哪個面不要裝飾。
3、畫鉛筆稿。先畫主要部分的裝飾,紋樣要簡練、切題,文字要明確、清楚,安與紋樣應取得平衡呼應,並注意到它們的比例和位置。其它像廠名、文字説明等,可按排在其他幾個面上。
(五)構思設計紙盒包裝:
要求學生設計一隻簡單的紙盒,並在紙盒展開圖上畫盒 面的鉛筆稿,要求盒面造型新穎、大方、文字 和紋樣要美觀、醒目、內容、形式不限。(六)課堂小結:教師巡堂指導並講評小結,指出學生在構圖設計過程中存在的不足,表揚優秀作業。
教師：蔡xx
班級：（美術多媒體教室)
時間：*年*月*日一．教學內容
本課是美術版國中《美術》教材七年級（上）第一單元，課型是欣賞課，安排兩課時。本單元要點是引導學生初步瞭解中國畫的藝術特色。而《對景創造》的學習，是為學生在美術鑑賞的過程中能提高個人審美能力，在欣賞中陶冶情操，提升素質。
二．學生學習情況
通過一段時間學習，學生對美術的特點已有初步瞭解，但如何通過欣賞來體會畫家的情感還是比較難於理解。而且學生主動性不強,特別需要老師的引導.
三．設計思想
我們的學生對畫畫並不陌生，本課教學主要是通過欣賞、講解。蒐集關於對景創造性的相關資料進行研究性學習來感受、體驗畫家所要表達的意境與情感。
四．教學目標
（一）知識與能力
本課教學，學生通過欣賞了解對景創造藝術特點，初步瞭解對景創造技法。
（二）過程與方法
1. 收集一些對景創造有關資料進行分析。
2．啟發式教學法、討論交流法、觀賞、探究、歸納等教學法。
（三）情感態度與價值觀
學生通過學習，豐富了藝術情感的表現能力以及提高了藝術作品的欣賞能力，在愉悦中接受美的教育，增強從生活中發現美和認識美的能力。
五。教學重點和難點
1．重點：賞析美術作品的藝術特色。
2．難點：通過欣賞，評述，能初步瞭解美術作品的審美文化價值，在生活中發現美和認識美。
六．教學過程
一．提出問題，引出課題
我們很多同學心裏常常會有一種疑惑？這麼美麗景色，畫家是怎麼把它搬到畫面上呢？
為什麼我就不會呢？
唉！人家是天才，是畫家……
自我安慰，天生我材必有用。
那麼，我們今天就把這個時常盤旋在我們腦海深處裏的疑團？做個簡單地分析。
因此，我們這節課的課題——《對景創造》
二． 分析作品
1．《芒種》
看——問——回答（感想）
總結：畫面中呈現，好像我們曾經去過某個地方，我們村或我們村的某一處。
畫中的小橋，清晨上學時，我剛從這橋上走過，池塘上還飄浮着嫩綠的浮萍。畫面中一切都是那麼平靜、淡泊、親切。是的，它就是我們生活中身邊的景色。
大自然中總是藴含着美的生機。
古人所謂的“造化為師”，就是在寫生的過程中活用傳統表現技法，並從中生髮出適時的新技法。
對景寫生與對景創造成了歷代畫家的必修課。因此，大自然是我們最好的老師。
2．李可染——《蘇州拙政園》
這是一幅水墨寫生佳作。
順着場景的特點構圖造境，形成了一個倒置的“v”字形，具有隨景推進的幽深之感。
平淡之景通過水墨畫技法的發揮與意境的營造，使得相輔相成，相得益彰。
3．李可染——《靈隱茶座》
畫家以層層積累表現層林掩映下的光感效果，寺廟通道旁的茶座場景呈現出光影閃爍的清涼景趣。
假如沒有這些光影，那麼整個畫面也就平淡了。而這些光感表現也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西為中用的水墨效果。
4．傅抱石——《四季山水——冬》
近代山水畫家傅抱石一張冊頁山水畫。
畫中生動感人的原因在於何處？
平實的景緻一經其巧妙運作，使得畫面楚楚動人而有鮮活的生命內涵，充滿着意境。
畫中意境營造一種冬季氣氛。
在畫中只呈現四種物品：枯木、遠山、小溪、山裏人趕着牲口、霧。
疏葉將盡
遠岫蒙朧
寒氣襲人
山裏人着牲口緣溪而行
蕭疏之境
在中國畫中，意境營造迴繞冬季氣氛所作的藝術化處理，其表現手法的精妙與嚴謹確乎已至增一分太多，減一分則少的程度。
5．《樟樹下》
先看景色照片——再看畫
藉助樟樹與周邊環境關係，營造樹陰下的休憩小景，強化了靜謐恬淡的意境。
意境總是有詩意，讓我們想起古人的詩句，將畫境定格在“芳樹無人鳥空啼”的虛境中。
6．《泊舟塘棲》
先看景色照片——再看畫
就取景而言，筆直的河道不宜入畫。因此，強化河道的彎曲處理，突出泊舟岸邊的生活氣息。樹枝、船相互交織為構圖贏得了拓展畫境空間。
畫中一羣鴨了讓畫面更加增添生活氣息，生動描繪泊舟岸邊的情形。並且讓畫面動了起來。
三． 欣賞作品
1． 微雨雲林
2． 農閒季節
3． 東風吹綠又一年
4． 秋陽漸高
5． 溪出幽篁
6． 夏至
7． 荷風徐來
8． 家在畫屏中
四． 講解寫生步驟
照片《古橋旁的老梧桐》
梧桐的美麗在於內在的豐富與外表的蒼涼，經過嚴冬的風霜一葉不剩，呈現了一份悽美，加上古橋的凝重與沉默。讓我們有一種“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”的審美感受。
畫法要領：
1．順着構圖框架，從形體結構的關鍵處着筆生髮乾枝。
2．邊勾邊皴，由主幹及枝叉地生髮形體結構。
3．由樹及橋地完整畫境，把握佈局上的虛實關係。
4．於勾勒與皴擦間施以淡墨擦染以銜接渾然的方式強化形體結構和體面關係。
總結：對景創造不僅要有發現美的眼光，也要善於調動積極因素，創造富有美感的構成關係。
五． 視頻：雲山深處——溪山行旅圖
宋元山水畫堪稱台北故宮寶藏中的極品。從北宋的巨碑型風格到南宋詩意的小景，再到元朝的心靈山水，古代畫家用不變的筆墨線條，勾勒渲染出千般世貌，萬種情懷。一幅幅曠古世制，依然延續着“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅粧”的禪思。
六． 教學小結：
誠然，對我們在座的中學生而言，美術課的主要意義在於同學們接受美的教育，從而增強生活中發現美和認識美的能力。
羅丹：“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”
因此，如何在對景寫生的過程中，培養髮現美，認識美的知覺度，成了我們中學生寫生課的主要目的，也是帶着這樣的目的去寫生，才能發揮我們的主觀能動性，步入對景創造的佳境。
吳冠中説：“培養慧眼比鍛鍊巧手重要！”
教學目標
1、知識與技能：學習海報設計的基本知識。
2、方法與過程：掌握海報的設計步驟和製作方式。
3、情感態度與價值觀：啟發和培養學生的想象力和創新能力。
教學重點
1、瞭解掌握海報的構成要素、設計原則及創意方法。
2、嘗試設計一幅有創意的海報。
教學難點
對學生分析能力、形象思維能力和創新能力的培養，使他們能根據活動的主題去設計一幅富有創意的海報。
教學方法
直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等。
評價要點
1、是否掌握了海報設計的基本原則和設計方法。
2、能否根據活動的主題展開思維聯想，設計出創意獨特的海報。
3、是否熱心參與學習活動，能否提出有價值的問題。
4、操作實踐過程能否細緻耐心，與同學合作是否融洽。
課前準備
教具：多媒體教學課件及設備、實物投影儀、卡紙、彩筆等。
學具：卡紙、鉛筆、橡皮、彩筆等。
教學設計示例
一、範例導入
以“長安大學第一屆圖書文化節”的宣傳海報或其他代表性的海報為例導入，引導學生通過觀察瞭解海報中傳遞的信息，發現和總結海報的特點。
二、新授內容
1、海報的構成要素。
對比多幅海報的異同點，引導學生髮現和總結海報的構成要素。
2、海報設計的原則。
利用“第十屆中國上海國際藝術節”海報，引導學生説出各要素的選擇和處理的特點。
(1)文字：
A、標誌性文字即海報的主題文字，必須醒目、簡潔，字體的選擇和編排應根據活動的需要作藝術化的處理。
B、輔助性文字是對標題的具體説明，一般需要寫明活動的地點、時間及主要內容。
(2)圖形的位置和比例在海報中一般比較重要，圖形的選擇應呼應主題且構思新穎。
(3)色彩應醒目，常用對比色，以增強視覺衝擊力。
3、海報的創意設計。
引導學生結合説學的海報知識，分析優秀海報作品構思、處理等獨到之處，培養學生的形象思維能力。
4、海報的製作方式。
通過欣賞大量優秀海報作品，瞭解優秀海報製作方式——計算機制作、手繪製作。
三、實踐練習
用手繪的方式為學校藝術節設計一張創意獨特的海報。
1、説創意思路。
引導學生以小組為單位，説出自己的思路和想法，並通過討論完善自己的創意思路。
教師輔助總結，讓學生了解海報設計的具體設計步驟。
2、畫創意海報。
把創意想法表現出來。(要求：構圖合理、完整，主題明確)
四、展示評價
1、四人小組展示交流，進行自評和互評。
2、教師點評部分作業，鞏固本課知識。
五、拓展提升
出示幾幅能引發深層次思考的公益海報，引導學生去領悟其中的含義，向學生滲透愛的教育，進行德育深化。
六、教學反思
通過本節課的學習能讓學生加強美術及相關學科與校園生活的緊密聯繫，提高運用美術語言表現生活、表達思想情感的綜合能力;進一步認識和理解美術在社會生活及歷史文化中的地位、作用，增強設計為生活服務的意識，激發學生積極參與校園文化生活的熱情。
第一課 美術概説 課型：單一型
1．教學方法：講解，2．欣賞
3．教學目的：
(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念。
(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，並理解繪畫，雕塑，工藝美術、建築藝術和現代設計的概念和分類。
4．教學難點、重點：
難點：美術的作用。
重點：繪畫的分類。
教學過程（）：
一）組織教學：
師生問好
二）導入新課
同學們，今天這堂課是美術課，那麼到底什麼是美術呢這就是咱們今天要一起來初略討論學習的問題--美術概説（板書課題）
三）新授：
美術的概念：
展示小型雕塑一個，繪畫作品一幅。講解美術的概念，特別強調“物質材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。
美術的分類
繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、現代設計
繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創造藝術形象。（繪畫的分類略加講解。）
展示作品或圖片資料若干，（由於缺乏美術教學掛圖及相關的幻燈片，所以應找些較大的圖片，如單幅單頁畫、掛曆中的畫頁等，同時應選用較成熟的藝術家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同學頭像》、《臨“太陽很足的晌午”》、《藏族婦人》，以增強學生的實際感受，使學生感到教師是一位名符其實的教師。講解繪畫的概念，同時強調繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。
現代繪畫《鋼水汗水》：反映了我國當代鋼鐵工人的社會生活，“鋼水的產量和工人的汗水是成正比的”。表達了對鋼鐵工人的一種敬仰敬佩之情，從刻畫細微的畫面中，咱們似乎聽見有人在説：“工人兄弟們，你們辛苦了！”
雕塑：是雕、刻、塑三種製作方法的總稱。
雕塑的表現形式一般分為：圓雕、浮雕。
舉例：茶陵一中進校門處的雕塑（圓雕）。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像（浮雕）。
Ｃ、工藝美術：指實用品的造型設計和裝飾性美術。
分類：Ａ、日用工藝（染織工藝、陶瓷工藝等）
Ｂ、陳設工藝（象牙雕塑、裝飾繪畫）
D、建築藝術：通過建築羣體組織，建築物的形體、平面佈置、立面形式、結構方式、內外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。
公共建築：
分類：民用建築：
紀念性建築：
現代設計：是在現代科學技術和經濟發展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術。
美術的社會作用
美術對於人們的精神生活和物質生活都有着積極的作用，它具有三大功能：教育功能、認識功能、審美功能
（組織同學們以討論的方式，談談對美術及美術的作用的認識和理解。）
總結學生的發言：
美術有很強的實用價值，廣泛應用於建築、商業、工業等領域
三、作業：
運用抽象或變形的表現手法表現自己的某種情感。
要求：用少量文字概括作業表現的情感。注意造型的基本要素的運用。
【教學目標】
1、知識和技能：通過欣賞評述活動，初步瞭解外國宗教、歷史繪畫作品的概況，初步瞭解不同藝術畫派的藝術特點。
2、過程和方法：通過欣賞與評述，感悟、體驗和發現外國繪畫作品的藝術性和藝術魅力，初步瞭解他們的，社會、歷史價值。
3、情感、態度和價值觀：通過欣賞與評述的各種活動，培養學生參與意識，討論、合作、互動的解決問題的能力。提高分析、評述美術作品的能力，培養學生尊重人類共同文化遺產的文明行為。
【學習內容】
本單元的學習內容主要是外國宗教與歷史畫，涉及到古希臘、文藝復興時期的意大利、德國、法國、西班牙、荷蘭、俄羅斯等國家和地區，以及在外國美術發展史的各個重要時期，佔重要地位的國家、畫派、著名畫家及其代表作品。引導學生在廣泛的文化背景中體驗外國繪畫作品的藝術美，提高學生的審美能力，啟發學生尊重人類的文化遺產。
【教學重點】外國曆史、宗教繪畫作品的概況及藝術特點。
【教學難點】
1、評價美術作品的藝術特點。
2、各畫派的造型表現手法。
3、體驗外國繪畫作品的藝術美。
【教學安排】2課時
第一課時
1.複習、提問：上學期的外國美術欣賞課中，有哪些著名的畫家及其代表作?
2.欣賞、評述。
(1)媒體展示《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《自畫像》、《雅典學院》等：a.提問：這些作品是哪個國家、哪個世紀、哪些人的作品?
b.評述：同學説出自己的想法，教師及時作出點評與補充。
c.討論：你能看出十二個門徒中誰是猶大嗎?為什麼?畫家採用了哪些手法來突出畫面的主要人物耶酥的?
(2)欣賞：《荷馬史詩》、《伊蘇之戰》、〈亞歷山大的勝利〉
教師簡介作品，同座同學可議論，各組派一名同學上台評述。老師點評、補充。
(3)欣賞《馬麗美第奇的生平》以及魯本斯的一些名作，《阿爾卡迪亞牧人》(教學掛圖、投影儀、幻燈片等)。
a、教師簡介巴洛克藝術。
b、教師簡介後同學分四人小組討論，教師點評、補充。
3.鞏固、拓展。
a,説説在這些畫中，你最喜歡的是哪一幅作品?談談你喜歡的理由。
b、提出下節課的準備內容;對下節課中感興趣的作品做評述的準備。(可上網、去圖書館查找有關資料)
第二課時
1,簡介17、18世紀歐洲的歷史知識，讓同學們在特定的時局背景下了解當時的藝術。
2,欣賞、評述
3,多媒體展示《梅杜薩之筏》、《希奧島的屠殺》、《18☆8年5月3日的槍殺》、《近衞軍臨刑的早晨》、《拿破崙一世的加冕大典》
4,介紹浪漫主義，介紹席裏柯、德拉可羅瓦、戈雅的藝術
5,請同學談談戈雅的《18☆8年5月3日的槍殺》與蘇里柯夫的《近衞軍臨刑的早晨》這兩幅作品都是表現起義軍大義凜然、視死如歸的主題。找出它們之間相同與不同的地方，交流看法。
6,分析〈18☆8年5月3日的槍殺〉這幅作品的藝術特色。
7,討論：你瞭解拿破崙嗎?你知道的拿破崙是個什麼樣的人?簡單介紹拿破崙生平，介紹大衞的藝術。
小論壇：有人認為畫出一幅歷史場景還不如用照片拍攝一幅歷史場景更為真實。你的觀點呢?提出來與同學們討論。
教學目標
知識與技能目標：能夠嘗試掌握人物泥塑的基本技法，把握人物動態與神態進行主題創作，把握特定雕塑主題與表現形式語言選擇之間的組織關係。
過程與方法目標：能夠模仿優秀雕塑作品，提高立體造型能力與表現技巧。
情感態度與價值觀目標：能提高對日常生活的觀察能力和對生活美的感受能力。
教學重難點
掌握小泥塑作品製作的方法、步驟並製作小泥塑。
創作時，不拘泥於自然真實，而是根據意圖大膽採取取捨。
教法學法
自主探索、觀察比較、探索方法、製作表現、展示評價
教師教學活動設計及學生學習活動設計
一、教學導入
1、提問：我們生活的環境（校園、社區、城市）中，主要雕塑作品及特點是什麼？
2、對敦煌城雕反彈琵琶的分析。
3、分析比較P8頁雕塑的神態特徵各有什麼不同？
二、自主探究
分析作品《梳》，
1、你認為藝術家所表現的人物是什麼身份？
2、人物的表情、動態表現了對象的什麼特徵？
小結：藝術家通過不同的動態、神態來展現人物的個性。
三、瞭解工具材料。
通過課件和課本中的圖片認識工具，教師準備的實物供學生認識和體會感受。
四、觀察比較
雕塑的主要形式：欣賞《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。
雕塑的主要形式：圓雕、浮雕（高浮雕、淺浮雕）。
五、雕塑的創作方法
1、雕塑包含兩種製作方法，即“雕”與“塑”。
2、泥塑基本創作技能介紹，包括：貼、搓、提、接等。
3、欣賞泥塑視頻（6分鐘視頻）。
六、嘗試表現
作業要求：捏製成一個簡單的一個人物動態泥塑。
教材：義務教育課程標準實驗教科書《美術》(湘版)教材八年級下冊第5課
一、導入??美術教案－大提琴
播放大提琴獨奏曲《海頓主題變奏曲》，美術教案－大提琴使學生進入一個提琴音樂的氛圍，欣賞兩分鐘。
提問： 同學們聽完這段大提琴演奏曲後，有什麼感受?大提琴的音色特點有哪些?美術教案－大提琴
同學們回答後進行總結：大提琴的音色悠揚，琴絃的音色含情，旋律動人。特別人性和自然，能較好地反映人的情感。美術教案－大提琴
大提琴的四根琴絃，具有四種特點。第一根琴絃a弦，發音華麗，富於歌唱性；第二根弦d弦，音色朦朧；第三、第四根弦，g弦c音色低沉響亮。因此，大提琴是近代管絃樂隊不可少的次中音和低音樂器。
二、欣賞分析大提琴的構造和造型
利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論後回答大提琴的特點有哪些?學生回答後總結：
(1)造型華麗高貴，大方適度，色彩漂亮雅緻。
(2)具有優美的曲線和弧面，造型顯得柔美。
(3)有粗細的直線，直線的琴桿和琴絃，使提琴的造型柔中有剛。
(4)大提琴的比例感很適當，點、線、面均衡，顯得造型完美，素有樂器中的美男子之稱。
三、解構藝術造型的特點
所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然後重新組合，構成新的形狀和形體。例如：1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會， 中央電視台實況轉播，其中一個國外的美術大師現場表演藝術創作。藝術家把畫布鋪在地上，各種顏色傾倒在畫布上，然後拿起一把漂亮的大提琴，高高舉過頭頂，奮力向倒滿油彩的畫布砸下去。琴應聲而碎，油彩飛濺，畫家稍加整理，一副現代的藝術作品頓時產生了。台下一片驚歎歡呼，這就是利用分解構成的藝術造型原理進行創作的。
解構藝術造型，其特點就是打破陳規，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的形象。這種造型手法，具有很大的不可預測性，可以產生偶然性和新奇感。
進行解構藝術造型訓練，可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發現和創意。
四、利用電腦展示解構藝術造型的作品
1．利用大提琴的造型，進行分解構成。
圖：《提琴時代》《花的旋律》
2．利用圓號的造型，進行分解構成。
圖《圓號新形象》《提琴與圓號》
3．利用蝴蝶的造型，進行分解構成。
圖：《蝴蝶新組合造型》
4．利用魚的造型，進行分解構成。
圖：《多條魚組合構成》
5．利用大提琴、圓號、蝴蝶、魚的造型進行綜合分解構成。
圖：《自然交響樂》《圓號夢想曲》《一起為魚兒伴奏》《大提琴時代的士高》
課堂練習
利用大提琴、圓號、魚、蝴蝶的圖案，進行分解構成練習。 (每位學生髮一份圖案資料，學生利用資料剪貼、拼接進行造型練習)
要求
一、分割的形狀不能太碎，要儘可能保持大提琴、圓號、魚、蝴蝶造型的特點。
二、重新組合構成畫面時，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。
課堂上學生練習時，老師巡迴指導，及時表揚有創意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。
教學目的：
1. 使學生對中國園林藝術與民居建築有基本的瞭解;
2. 通過對形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力;
3. 通過了解中國傳統園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育
教學重點：
1. 瞭解建築藝術的思想內涵及實質;
2. 初步掌握欣賞的方法，通過直觀的建築實體，分析出象徵的意義;
3. 中國園林藝術對現代環保思想的影響。
教學方法：
講解、討論、提問、欣賞
教學工具：
多媒體、課件
教學過程 ：
導入 ：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是一座縣級市園林城市。
進入課題“”。讓學生觀看短片(蘇州園林)，針對短片提問：我國園林的主要特色是什麼? 自然山水風景園
我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什麼? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。(或讓去過園林的學生談談感受，並介紹遊園的經歷)
(教師講解)中國園林最早見於史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、遊樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨着社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由於文人蔘與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。(顯示遠香堂圖片)取宋周敦頤《愛蓮説》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。
(顯示“香洲”圖片)香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“採芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是台，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。(顯示圖片“小飛虹”)是蘇州園林中的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白雲》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。硃紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。
(顯示與誰同坐軒圖片)蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不羣，這裏只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
(中國園林藝術的境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的特點是一切要按自然美的規律來安排(尊重自然規律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態)受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，
要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建築等融為一體的遊賞環境。以自然與人工的關係來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建築，如，頤和園，而城市園林則是在人工建築的環境中佈置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等;另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。
還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建築隱於自然山水環境中。)
小組討論：
我國的園林建築有哪些特徵?南北方園林建築有哪些區別?(提示：都有哪些要素構成?建造的目的是什麼?規模怎樣?)
我國園林的特徵：
1.取法自然，高於自然，容自然美與建築美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法。
2.為了滿足封建統治階級和文人士大夫遊憩生活的需要而興起和發展的，滲透着封建文人的藝術情趣
3.都凝聚着勞動人民的智慧和創造力
4.劃分景區和空間，善於“借景”
5.追求寓情於景、觸景生情的藝術境界
要素：
園林少不了建築，建築在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的佈局中，建築佔主導，園林是延伸部分，服從於建築，使園林“建築化”，建築是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的佈局中，園林統帥建築，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建築中去，迫使建築園林化，要求建築隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建築本身與自然融為一體。
中國古代向來把園林看成是一首詩或一幅畫，而不是單純的土木工程，它巧妙地將詩畫藝術與園林熔於一爐，如建築上的匾額、雕塑等。詩畫與園林作品不僅讚賞自然本身的形態美，而且更注重自然的內在美，將自然“人格”化，認為松柏延年、荷花廉潔、翠竹虛心，巖石堅貞，都和人的情感相聯繫。竹影花影、風聲雨聲、陽光月光、茶香花香都能激起人們的情感和豐富的聯想
中國園林三大要素：
山水地形：山是永恆穩定的象徵，大園山大，主山多是土山，山石用在重點部位稱“山骨”，小園山小，可全用山石堆疊;水是智慧和廉潔的象徵，水從山泉流出，通過曲折的溪澗最後匯成大池，成為園林的主體水面
花草樹木：富有生機，象徵着欣欣向榮。花草樹木是自然式的，講究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨幹。
園路建築：“曲徑通幽”建築分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建築往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建築。建築和園路還起着分隔空間和組織遊覽路線的作用。
園林中的對景和借景：
對景：中國園林講究的是“步移景異”隨着人的走動，景物就不斷地變換。在中國園林中，的景點往往置於最有利的地勢上，而且有的自然環境作襯托，在遊覽路線最適於停留的地方便是賞景的位置，在景點多的園林中，各個景點常互為對景。有時為了強調對景中最精彩的部分，還利用門洞、窗洞或建築的間隙把對景框起來
借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：
遠借 如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔
鄰借 如，頤和園漏窗，信步間透過一個個窗洞，就能“步移景異”地欣賞到一幅不同的畫面
仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火
應時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽
借景還可引申為借聲、借香等等。
園林的景的欣賞
靜觀(類似欣賞一幅幅圖片)
所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭裏、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現一幅立體的風景畫，整個畫面就象一幅靜態圖畫，造景就是有意識地安排視線範圍內的主景、配景、前景、中景和遠景，儘可能使畫面向縱橫發展。
在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗户及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯繫、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。
動觀(類似欣賞短片)
所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續的景觀序列，隨着人的移布，景色不斷地發生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態的連續構圖，獲得良好的動觀效果。西方“流動空間”的理論和東方“空間分隔”的理論都異曲同工地創造出庭園步移景異的景色。
尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園採用了曲徑通幽的表現手法，將動觀的景色表現得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變萬化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到'雖有人作，宛自天開'的意境就可稱為佳作。
每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循“小中見大”的原理，創造出“有限中見無限”的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。 在現代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質感、動勢等的配置，組成優美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。
引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統治階級和文人士大夫遊憩生活的需要而興起和發展的，滲透着封建文人的藝術情趣，這些文化遺產，又是勞動人民智慧和創造力的結晶。中國園林，取法自然，高於自然，融建築美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法，至今仍值得借鑑、繼承和發揚。
欣賞了我國的園林建築之後，我們再來看一下我國的民居建築(顯示一組民居圖片)，將各地的民居建築進行對比，概括我國民居建築的特點：(結合圖片進行講解)
?平面形式豐富，空間組合多變
? 因地制宜，就地取材
? 造型樸實，羣體和諧，環境優美
? 鮮明的民族特色
(新疆喀什地區天旱少雨，居民喜愛户外生活，院落四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。
福建永定縣古竹鄉圓土樓，為自衞防禦而形成的一種封閉型聚居環形大樓，外牆用土造，厚達一米多，大樓一般為一環，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內部各間有迴廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。)
北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些
南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房
少數民族由於安全因素——以族為單位，居住大型集團住宅，形成各種形狀的土摟，便於防禦
民居建築的實用性大於精神性追求。
課後思考題：
l 請舉例説説中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現代環保意識的影響?
l 當今各高樓大廈拔地而起，現代建築越來越多，他們同園林建築、民居建築能不能相融合?
教學目標
_能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
_能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
_能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
三、教學思路
新學年伊始，學生接觸到很多新的教學書籍，教師通過對書籍封面作用的提示，引發學生對書籍封面設計的思考，並安排學生參與課前市場調查，到書店觀摩各具特色的書籍封面，建議學生把喜愛的書籍封面記錄下來，以便交流。 國中美術教案8年級上：第1課 我喜愛的書
課前佈置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛曆紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。
通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統一設計，培養學生設計時的統一意識和全局觀念。
本課重點是利用文字元素進行封面設計，這裏需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關係，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規律與設計要點。
為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發學生興趣，建議把相同文字不同佈局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。
教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調複雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯繫色彩的象徵意義來把握色彩，引發學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，並把不同佈局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。
接着過渡到下一個教學內容，以不均衡的佈局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然後學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。
學生作業可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計製作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪製等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中最好的一個草圖或構想進行討論修改，然後集體協作設計製作完成。
評價環節提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發揮評價的激勵作用。
四、教學選擇
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為藉助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查瞭解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，並通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。如下表：
色彩 版式 圖形 文字 其他
五、教學建議
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺衝擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1. 市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統一的設計;
2. 市場調查——交流討論——字體設計——書封設計(任選佈局形式)——系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯繫，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業完成後，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利於教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。
由於一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計後封面的特點，有利於學生鞏固、昇華藉助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
名稱：——第十八課《精美的書籤》課時：2課時。課型：工藝製作課。教學目的：1、（湘教版國中美術教案）引導學生熱愛生活，主動觀察生活中的事物。2、通過製作精美的書籤，訓練學生利用多種手段進行藝術創造的能力和綜合審美能力。3、使學生認識到小書籤有藝術，有啟迪，有催人進取的豐富內涵。教學重點：懂得欣賞書籤的藝術美。教學難點：學會設計製作書籤。教學準備：硬紙、膠水、彩筆、……第一節教學板書：教學過程：一、組織教學：1、檢察學具。2、師生問好。?????? 二、導入新課：??? 當小朋友看書，沒看完時應怎麼辦？（啟發式談話）三、講授新課：1、揭示課題：精美的書籤（板書）2、欣賞書上的作品，説説書籤的作用。?? 書籤，用來提示你把書看支哪一頁了。。。。。。3、欣賞書上的作品，感受每幅作品中的美感。引導學生分析作品中的每個書籤的形與色。4、説説你準備做一個什麼樣的書籤，你將怎樣設計它？?? 引導學生大膽的説出自己的想法，併發揚求異思想。5、教師演示製作方法。?? a、構思（設想書籤的形）。?? b、畫（對書籤進行裝飾、美化）。?? c、剪貼。?? d、穿飄帶（注意色、寬合適）。6、學生作業：a、提出作業要求：製作一個書籤。b、學生作業，巡迴指導。7、教學小結：a、展評學生作業。b、總結本課的學習的內容。?第二節教學板書：教學過程：一、組織教學：1、檢察學具。2、師生問好。??? ????二、導入新課：??? 欣賞上節課的作品。（啟發式談話）三、講授新課：1、揭示課題：精美的書籤（板書）2、欣賞書上的作品，觀察書上作品的表現方法。?? 説説在生活中你看到過哪些你喜愛的書籤。3、欣賞書上的作品，感愛每幅作品中的美感。引導學生分析作品中的書籤裝飾方法。4、説説你準備做一個什麼樣的書籤，你要怎樣表現它？?? 引導學生大膽的説出自己的想法，併發揚求異思想。5、教師演示。?? a、構思基本形。?? b、色彩的選擇。?? c、裝飾、美化形象。?? d、剪貼。6、學生作業：a、提出作業要求：設計、製作一個精美的書籤（要有創新意識）。b、學生作業，巡迴指導。7、教學小結：a、展評學生作業。b、總結本課的學習的內容。
幼兒園父親節活動方案、幼兒園父親節教案、幼兒園父親節活動教案、大班父親節主題教案：大班父親節活動設計！每年6月份的第三個星期天是“父親節”。以往，我們總是過三八婦女節、母親節，唱的歌也總是“世上只有媽媽好！”幼兒對媽媽的情感和依戀遠超過對爸爸的情感，其實，父親也有其温柔的一面，父親也有着與子女嬉戲的渴望。
【設計意圖】
每年6月份的第三個星期天是“父親節”。以往，我們總是過三八婦女節、母親節，唱的歌也總是“世上只有媽媽好！”幼兒對媽媽的情感和依戀遠超過對爸爸的情感，其實，父親也有其温柔的一面，父親也有着與子女嬉戲的渴望。因此，利用父親節設計此活動來激發孩子關愛爸爸的意識。儘可能讓幼兒體會情感，讓孩子知道爸爸工作的辛苦，自己也應該關心爸爸，並能用相應的語言表達出來。
【活動目標】
1.願意用簡短的語句介紹自己的爸爸，能向同伴介紹爸爸的職業。
2.理解爸爸工作的辛苦，樂意大膽表達對爸爸的愛。
3.欣賞散文詩，增進父子間的親情。
【活動準備】
1.每人帶一張自己爸爸的照片。
2.事先在家裏將把爸爸的手印印在紙上，並沿輪廓剪下來。觀察自己爸爸的日常生活，瞭解爸爸的職業。
3.散文詩《我的爸爸》掛圖、磁帶。
【活動過程】
1.通過提問引出談話話題。
小朋友，你知道父親節是哪一天嗎？（每年6月份的第三個星期天是“父親節”。）“我們每一個人都有一個爸爸，每個人的爸爸都不一樣。今天我們請小朋友來説説你的爸爸是什麼樣子的？他是做什麼工作的？”
2.引導幼兒自由交談。
將幼兒分成幾個小組或兩兩結伴，要求幼兒拿着自己帶來的照片向同伴作介紹。在自由交談後，請個別幼兒在集體面前談自己的爸爸，大膽地講出自己對爸爸的認識。
3.比一比。
請幼兒將自己的小手和爸爸的大手（手印）比一比，説一説爸爸的手為什麼這麼大？爸爸的大手能幹什麼？爸爸在家還做些什麼事情？
4.引導幼兒欣賞散文詩《我的爸爸》。
（1）配合掛圖完整欣賞一遍。
請幼兒説一説感覺：爸爸舉起寶寶，寶寶想什麼？坐在爸爸翹起的二郎腿上，就像坐什麼？騎到爸爸的脖子上有什麼感覺？
（2）你喜歡你的爸爸嗎？為什麼？你在家最喜歡和爸爸做什麼？
在幼兒談話過程中，教師為幼兒提供新的談話經驗。如：我的爸爸是醫生，爸爸的工作很辛苦，每天都要給病人做手術，晚上還要看書、開會。我喜歡和爸爸在一起整理圖書、做遊戲、等，還幫爸爸做其他事情。我喜歡我的爸爸??
（3）教師小結。
我發現你們爸爸的本領都很大，每天上班很辛苦，並且爸爸都很愛孩子，希望我們的小朋友成為好孩子。父親節到了，小朋友也應該關心爸爸，愛爸爸。你為爸爸做什麼事來表現你很愛他的呢？你可以為爸爸做些什麼事讓爸爸高興？（抱抱、親親、給爸爸倒水，捶背等）。
國中美術教學教案
教學內容：動感生活
2．啟發學生思考：如果從賀卡的整體外形上來考慮，可以有哪些不同的創意構思？
教學重點 區別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，初步瞭解花鳥畫的發展。（第1課時）
區別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，瞭解山水畫發展的概況。（第2課時）
教學難點
對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。（第1課時）
青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區別。（第2課時）
教學準備
教師準備：運用多媒體教學設計好相關的。風景名勝照片1~2張。
學生準備：收集山水畫的印刷品。
教學活動
第一課時
一、引導階段
問：鳥類在自然界中有哪些作用？
問：觀看過鳥類活動的錄像後，你喜歡哪幾種鳥？
二、合作探究階段
1.投影顯示麻雀的照片，工筆畫麻雀的藝術形象，寫意畫麻雀的藝術形象，請學生的討論觀察後討論三者之間的異同。
教師根據學生的討論及時總結。
重點語：筆墨中的自然於真實的自然於真實的自然。筆墨中的自然充滿着畫家的情感和審美理想，體現了畫家對藝術美的追求。
2.播放畫家在繪製工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創作錄像，強化學生對兩種技法的感知效果，討論畫家在不同技法創作活動中的情緒狀態，畫面效果。教師根據學生的討論及時總結。
重點語：花鳥畫是我國傳統畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。
工筆花鳥畫：是用筆工整細節明澈入微，用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。
寫意花鳥畫是在理解的基礎上摒棄物象的細枝末節，大膽地概括、提煉、誇張物象的形神，用豪放簡練的筆墨加以表現；它要求畫家落筆準確，得心應手，意到筆隨，達到物我相融的境界。
欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》，四個學習小組各選一幅畫並結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現技法、畫面構圖、內容、藝術效果，並選代表在班級中交流。
三、感悟體驗階段
1. 《寫生珍禽圖》逼真精細地畫出自然中的禽鳥龜蟲等物，你佩服嗎？你能畫出嗎？你怎樣做才能最終畫出來？
2. 從《墨葡萄圖》中，你能體味到徐渭晚年的心態嗎？
3. 《荷花小鳥》圖中有哪些形象組成？畫上題款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能領悟朱耷的為人及性格嗎？
4. 鄭板橋的《竹石圖》中，竹比石的墨色濃，為什麼？你對瘦勁的竹和石有何視覺感受？
重點語：黃筌重視寫生，並養了許多鳥，觀察它們的動態，以便把鳥的形態狀貌畫得逼真生動，羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質感很強，動態結構準確生動，自然真實。
水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫，一方面觀賞畫家筆墨佈局的形式美，更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所藴含的人的精神氣質的人格美，品味畫家的意境所在。
四、歸納鞏固階段
1．工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區別？
2．説説《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。
3．談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。
五、課後拓展
1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。
2.你喜歡什麼樣的鳥？請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。
第二課時
一、引導階段
1.江蘇是我國山水園林、名勝古蹟高度集中的省份，你知道我們家鄉有哪些著名的湖光山色。
2.你遊覽過祖國哪些名山大川？談談身臨其境的感受？
二、合作探究階段
1.投影顯示，本地風景名勝照片，並出示教師據之所作的一幅山水畫，通過比較討論如下問題：
a、照片中的景與畫中的景有什麼不同？
b、照片中的景屬何種美？畫中的景又屬何種美？
餘音：景是現實，畫是藝術。景是現實美，畫是藝術美，現實美較之藝術美有無與倫比的豐富性，但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”。
散點透視即透視沒有固定的視點，視向，視域，取景作畫的侷限於視點、視向的束縛。
2.比較王希孟《千里江山圖》和倪贊《幽澗寒鬆圖》，討論兩幅山水畫表現方法有何不同？
餘音：青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫範疇之內的畫種，是把石青、石綠、硃砂等礦物性顏料塗在經過勾皴的山峯與坡腳形成主色調，使山水處於濃郁的青翠之中。
水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現山石樹木等，其中包括用不同的.植物顏料渲染的設色山水畫。
3.通過畫家創作青綠山水的水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果。
4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特徵，畫面佈局，藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流。
教師小結並交代山水畫發展的簡要脈絡，作者的師承關係，畫家軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫傑作。
三、感悟體驗階段
1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區別是什麼？
2.《清涼環翠圖》表現的是何方水土？你知道該地現在變成了什麼狀況？
餘音：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，畫家作畫講理法，佈局嚴謹，使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現性為特徵的文人畫興起，他們追求繪畫的文學性，強調“畫中有詩，詩中有畫”。
四、歸納鞏固階段
1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現有何不同？
2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發展？他們的繪畫稱做什麼繪畫？
3.元代的山水畫更注重表現什麼？他們的繪畫稱做什麼繪畫？
五、課後拓展
1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。
2.你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉的環境出個好主意。
教學反思
國中美術教學總結-國中美術教案
一個學期又要結束了，在本學期我擔任學校七—八年級的美術教學工作，基本上比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收穫喜悦，也在工作中發現一些存在的問題。今在此作總結，以便教學水平更上一層樓。
一、教學計劃貫徹情況
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少（一週每班一節）這對於學生來講的很重要的一節課；對老師來講是比較難上的一節課。所以才能上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閲各種資料，上網查找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的'品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
3、在教學之餘，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還要參加繼續教育的學習，學電腦技術，學教學技能等；在生活上注意形象，為人師表。
三、經驗教訓
1、對於美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思；
2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標；
3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今後還要努力找出一些美術教學的特色點。
其他的有些工作也有待於精益求精，以後工作應更加兢兢業業。
國中美術教案長河漫步
一、教 材 分 析_長河漫步
課題《長河漫步》明示了編者的意圖。本單元依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，通過對彩陶、青銅器、兵馬俑以及古代繪畫的欣賞，長河漫步引導學生初步瞭解中國歷史發展不同時期具有代表性的美術現象、歷史源流以及審美特點，在“漫步”中學習綜合運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經驗和鑑賞能力；長河漫步培養學生對中國藝術審美特點的探究興趣，熱愛祖國優秀傳統文化，增強愛國主義精神。
教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品；同時考慮到不同門類和不同形式。彩陶部分提出早期人類與自然的關係，通過對彩陶紋樣的分析，幫助學生揭示藝術起源與原始社會的生產生活之間的種種聯繫；青銅器和兵馬俑的介紹，將象徵和寫實的不同藝術表現風格的社會性呈現出來，調動學生綜合運用歷史文化知識進行審美體驗；古代繪畫部分儘可能地選用了不同形式、題材的繪畫作品，內容包括人物、山水、花鳥，工筆、寫意，風俗畫和文人畫等等。通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也為教學內容的選擇提供不同切入點。以下將課本呈現的材料作簡略分析： 國中美術教案9年級上：01課 長河漫步
１． 彩陶紋與青銅器紋飾之間的聯繫
彩陶紋樣內容分別和不同氏族的.現實生活或巫術儀式發生聯繫，如豬紋、鳥紋之於河姆渡人，魚紋、人面紋之於半坡人那樣。彩陶紋樣中有寫實的也有抽象紋樣，兩者之間有密切聯繫，抽象紋樣大多是寫實紋樣變化的結果；青銅器紋樣中的饕餮、夔、龍、鳳等為想像中的神異動物，這些紋樣更具有裝飾性，常常對稱排列，教材上的鳥紋和鳳紋可以看出這種變化。青銅器也有和彩陶紋相同的幾何紋，如雲雷紋、圓渦紋、回紋以及方格、三角等紋飾，常常作為陪襯的底紋。
２． 彩陶、青銅器具有象徵意義的紋飾與兵馬俑的寫實風格比較
彩陶、青銅器的紋飾具有象徵意義和裝飾性，一是紋飾都依附於器物，或本身就是器物的造型。更為重要的原因是不同社會的意識形態。彩陶紋樣與不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯繫，帶有神祕色彩，表現了對自然神靈的敬畏和崇拜。青銅器紋飾作為祭祀的“禮器”，多半供獻給祖先或銘記自己武力征伐的勝利，這些紋飾既有歷史的繼承，又有時代的特點。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護的神祇。秦陵兵馬俑則不同，它沒有訴諸巫術鬼神的作用，而是通過強大的軍陣逼真的塑造，來顯示一代君王的雄才大略。
３． 古代繪畫以線為主要造型手段的特點和氣韻生動的審美原則
在教材呈現的繪畫作品中，用線的特點各有不同。如《朝元圖》的圓渾穩健，《芙蓉錦雞圖》的細密精緻，以及《荷花水鳥圖》的淋漓酣暢。幫助學生比較不同作品的風範，體會其中的氣質、韻律，加深對傳統繪畫用線的理解。 國中美術教案9年級上：01課 長河漫步
４． 象徵意義在古代繪畫作品中的體現
《人物龍鳳帛畫》中的龍鳳引導死者的靈魂生天。《芙蓉錦雞圖》以錦雞斑斕的色彩象徵“五德”，宣揚封建的倫理思想。《荷花水鳥圖》“白眼向人”的鳥，鮮明地傳達出畫家傲兀不羣、憤世嫉俗的性格。《二馬圖》則以寓意手法抨擊了社會的不合理現象。
國中美術《產品包裝設計》教案
一、教學目標
知識與技能：瞭解包裝的作用和材質，學會包裝設計中便攜式、開窗式、展示式等造型結構，掌握包裝的裝飾方法和設計步驟，並設計製作一個包裝。
過程與方法：創設“逛超市”情境，展示不同的商品，瞭解包裝的作用和常見的材質，展示雞蛋、燈具和糖果的包裝，分析它們的造型結構，欣賞“荊味魚糕”系列化包裝作品，理解其裝飾方法，學會包裝設計的步驟進行創作，提高設計思維能力和造型表現能力。
情感、態度和價值觀：感受包裝為我們的生活帶來的便利和美好，體會包裝設計製作的無限樂趣，養成善於思考和大膽創造的好習慣。
二、教學重難點
重點：包裝的造型結構和設計步驟。
難點：設計製作一個結構合理、外形美觀的包裝作品。
三、教學過程
(一)趣味情境導入
創設“逛超市”情境，提出問題：
1.在超市購物時，面對琳琅滿目的商品，你首先會被什麼吸引?(各種各樣的商品包裝)
2.這些產品包裝有什麼特點?(顏色豐富、外形各異)
教師總結：產品包裝與我們的生活密切相關，在古代，人們為了儲藏物品產生了包裝，大多數的包裝取決於自然材料。而現在，產品包裝多種多樣，富有藝術特色，廣泛應用於我們的生活中。今天我們來感受包裝設計的魅力，一起走進新課《產品包裝設計》。
(二)作品圖像識讀
1.包裝的作用、材質
延續“逛超市”情境，通過多媒體展示超市裏的商品，提出問題：
①為什麼超市的商品都有包裝呢?它們有什麼作用?(保護商品、方便攜帶、美觀)
②這些商品包裝都是由哪些材料做成的嗎?(金屬、木材、紙、塑料……)
教師總結：這些包裝在完成其保護、存放、陳列展示和宣傳商品功能的同時，也能把美感和創造力的智慧傳達給我們。商品包裝的材質豐富多樣，分類的方法各不相同，按包裝材質的特性可以分為硬質包裝和軟質包裝。
2.包裝的造型結構
展示雞蛋包裝、燈具包裝和糖果包裝，請學生思考問題：
①這些包裝有什麼相同和不同之處呢?(都是紙質材料，但是外形和結構不同，各有特點)
②它們的造型結構分別有什麼特點?(雞蛋包裝——開窗造型，結構簡單又環保;燈具包裝——鏤空造型，既能保存燈具，還可以當燈罩，一物多用;糖果包裝——模仿花朵形態的造型，很好地展示和宣傳產品)
總結：在包裝設計中，紙質特性是最易於造型的，可分為便攜式、開窗式、展示式、異體式和組合式等造型結構，這些不同的造型結構都是為了實現和優化包裝的作用而設計的。
3.包裝的美化裝飾
出示“荊味魚糕”系列化包裝設計作品圖片，提出問題：
①這一組包裝給你什麼感受?(美觀，和諧統一)
②為了達到整體和諧統一的效果，設計師運用了怎樣的方法呢?(顏色都以紅、白兩色為主;圖案都是紅鯉魚紋樣;字體的風格一致)
教師總結：對同一品牌產品進行系列化包裝設計，採用相同或相似的.色彩、圖案、字體等，能夠突出視覺上的統一效果，使產品形象既有多樣的變化美，又有統一的整體美。
(三)技法表現探究
示範籃球包裝設計的步驟：構圖——草稿描繪——確定方案——製圖——製作。
(四)美術創意實踐
1.思維創意構思：你想給什麼物品設計包裝?運用什麼材質和造型結構?如何來裝飾?
2.佈置活動練習：以美術學習小組為單位，自選生活中的物品，利用課前準備的材料，每人設計一個共同組成一組系列包裝作品。
3.教師巡視輔導，輔導要點：包裝的材質選擇，造型結構，色彩、圖案的設計等。
(五)多元展示評價
設置“包裝設計交流展”的情境，請學生將作品放在展示區裏，並從材質選擇、功能設置、造型結構、裝飾特點等方面評價作品。
(《玩具系列包裝設計》運用卡片紙，為玩具設計一系列包裝，根據玩具中不同的人物形象，設計成仿生造型，色彩、圖案豐富有變化，但整體風格相似、和諧。)
(六)小結昇華作業
1.總結包裝的材質、作用、造型、裝飾和設計步驟。
2.昇華情感：包裝在我們的生活中無處不在，不僅能夠保護、容納物品，具有實用性，還能裝飾物品美化我們的生活，傳達出我們的審美趣味。我們應該養成善於思考和樂於創造美的好習慣，積極將包裝知識應用到實際生活中來，讓我們的生活更加便利與美好。
3.母親節快到了，為送給媽媽的禮物，設計一個漂亮的包裝。
四、板書設計
《校園寫生》國中美術教案
一、教學目的：
1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。
2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。
3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。
二、教學重點難點：
1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫
2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感
三教務長：風景寫生的範圖
教學設計：
一、組織教學
二、導入
風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的`範圖，使學生產生濃厚的興趣。
揭示課題，《風景寫生》，板書
三、學習新課：
老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。
（學生髮言踴躍，通過發言複習了透視、構圖知識。）
老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。
（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）
學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這麼美呀！我也要畫一畫我們的校園。
課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。
四、學生作業：
教師巡迴指導。
五、作業展示：
展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。
六、課堂小結：
請學生談談出去寫生的感受。
一、教學內容與目標:
(1)瞭解版畫是通過製版與印刷的手段來完成的，並且是有複數性的間接性繪畫。
(2)初步掌握製版與印刷的技法，製作出簡單的單色凸版畫作品。
應知:
①版畫的間接性與工藝性，什麼是版畫。
②版與畫的反正向，結合物理學的鏡映效應學習。
應會:簡單的單色凸紙版製版方法，凸版畫單色印刷的基本技法。
二、教學的重點與難點:
版畫的製版與印刷工藝性為本課的重點。難點是動手能力的培養、正和反的概念的理解及在實際中正確的應用。
三、學習材料:
(1)吹塑紙。吹塑紙是一種美術裝飾材料，一般在製作美術立體字、佈置展台展板時使用。紙質較軟，可以直接在紙上用粗鉛筆壓出圖案，造成凹凸效果。用油磙子塗上油墨之後，鋪上宣紙使用馬蓮或自制的磨託磨擦印刷(因吹塑紙版較軟，如鋪硬紙使用堅硬的木蘑菇印刷，就會把紙版壓平，不能得到好的印刷效果)。
(2)馬蓮。馬蓮是一種木版水印用的專用工具，是在一塊厚硬的紙板上鋪墊一層用硬麻繩盤成的墊，然後用竹皮包紮而成的。
(3)自制磨託。自制磨託與馬蓮製作工藝相近，使用一塊厚紙板剪成直徑8~10釐米的紙墊，上面墊一層用吹塑紙剪
成的墊層，然後用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在紙板背後用繩子繫牢就可以使用了(塑料布磨破後注意更換)。
(4)石膏板或黃泥板。石膏板或黃泥板也可刻出凹凸的效果，利用鐵釘、小刀等，可直接在板上雕刻，刻後在印刷之前需對版面進行防滲處理。油性印刷材料可以刷一層膠水或漿糊;水性印刷材料可以刷一層清漆。
(5)實物版--除粘貼紙板外，還可以利用實物的自然紋理進行粘貼，如花布、網子、葉子、稻草、木片等。通過印刷會產生各種不同的肌理效果，起到豐富畫面的作用。但在粘貼樹葉時應注意使用新鮮樹葉，不可使用幹樹葉。樹葉乾燥之後容易斷裂，雖然可以粘住，但一塗滾油墨就會碎開，把油磙與油墨弄髒並影響印刷效果。
(6)印刷材料的塗布--製版之後在版上需塗布印刷材料。一般水性印刷使用刷子，把水色和漿糊刷塗在版上;油性印刷使用油磙子滾塗油墨。如果油磙子一時沒有，也可以使用較硬一些的毛筆、毛刷代替。
(7)印刷材料可分為油性和水性。
①油性印刷材料可選用油畫色或印刷用的油墨，當油墨過粘時適當加入煤油，6號油或克粘劑、快乾燥油均可。
②水性印刷材料可選用廣告色、水粉色、水彩色、國畫色等，為了增加粘度，應加入漿糊後使用。
在教學時可根據具體情況，通過對材料與製作過程的改良，對課程進行調整。
四、教學活動的方式與教學方法:
1.凸版畫的起源與原理知識介紹。
2.範畫展示，技法講解。
3.範例分析與演示一提出作業要求一學生分組(最好形成教師與學生互動的狀態)一通過某種途徑確定造型對象一共同選擇與確定製版與印刷材料。
4.學生分組:畫稿一製版一印刷一完成作品。
5.展示成果一組織討論一自我評定。
五、教學評價:
1.能否領會單色版畫的美感。
2.能否設計印製出一幅單色版畫。
一、教學目標:
1、單色版畫是通過製版與印刷手法完成的，是複數性的間接型繪畫。
2、掌握吹塑紙看版畫製版與印刷的技法，製作出簡單的單色凸版畫作品。
二、教學重點、難點:
重點:單色版畫的欣賞方法，吹塑紙版畫的製版與工藝性。
難點:正和反概念的理解，黑白灰的處理。
三、課前準備:
1、吹塑紙(木塑板)刻刀、鉛筆、圓珠筆、複寫紙、油墨、油磙、磨託、印紙。
2、陰、陽刻不同表現方法的範畫作品數幅。
四、教學過程:
(一)導入
出示單色版畫和套色版色兩類作品。
提問:這些作品有什麼區別?
生答:一類是單色的，一類是多種顏色的。
師總結:一種顏色的版畫叫單色版畫，今天我們就來研究單色版色。
(二)單色版畫的特點
單色版畫是如何製作出來的呢?請同學們觀察，(現場印一張)。
問學生:喜歡這幅作品嗎?很多學生舉手表示喜歡，我可以滿足每個同學的願望，當場再印一張。
問學生:如果是繪畫作品，能這樣做嗎?顯然不能。
師總結:版畫具有複數性的特點。
(三)陰刻和陽刻
出示兩幅陰刻和陽刻作品，讓學生觀察有何不同、陽刻是白地黑線、陰刻是黑地白線。有許多作品是用陰陽刻相結合的方法。
(四)單色版畫的工具材料
吹塑紙、木塑板(還可以木版、石膏板、實物版等)。
印紙(圖畫紙、宣紙)拷貝紙、鉛筆、圓珠筆、複寫紙、膠、油墨、蘑託等。
(五)製作方法
1、設計畫稿:構思、畫出示構圖，注意黑白布局、畫出與作品等大的構圖、畫稿是版畫製作的重要前提。
2、過稿:用拷貝紙拷貝、複寫紙寫到預先備好的版上。
3、製版:吹塑紙可用圓珠筆刻出形象、木塑板以刻為主。注意線條質量，該圓即圓、該方即方。
4、塗色:用油磙把調好的油墨均勻地塗到版上。
5、拓印:鋪上紙後，用木蘑託均勻畫圓壓擦。
6、裝裱:一幅版畫印好後、在作品下方的邊襯上可用鉛筆簽上作品題目，作者姓名，創作時間等。
(六)欣賞中外優秀版畫作品
好的作品具有強烈的黑白對比效果，畫面單純、質樸、明快醒目，
(七)學生製作
學生以組為單位，每小組確定一個主題，製作版畫。
(八)學生展示、討論、評價作品
造型是否合理，具獨創性，點、線、面佈局是否合理、製版、印刷是否正確。
吉祥物設計國中美術教案
一教學目標：
知識目標―――瞭解吉祥物的概念，及設計方法步驟；訓練使用繪畫的造型與色彩完成吉祥物的設計。
能力目標―――通過吉祥物的設計，培養學生的形象思維能力，創新思維能力，和初步的審美能力。
情感目標―――通過本課學習，培養學生對集體活動的興趣，以及關心社會、熱愛生活、健康向上的情感與態度。
二教學重點：
創作吉祥物的構思
三教學難點：
吉祥物的造型和色彩設計以及設計步驟
四教法：
情景創設法演示分析法欣賞引導法
學法：
欣賞討論法實踐練習法
五教具：
吉祥物實物、多媒體
學具：
繪圖紙、鉛筆、彩筆
六教學過程：
創設情景，導入新課：
展示福娃，導語：“今天我給大家帶來了幾位非常熟悉的好朋友，請看，他們是誰？”學生説出福娃，我接着問：“福娃對奧運會有什麼作用？”學生説出是奧運會的吉祥物後，我用幾個問題：什麼是吉祥物？他有何特點？如何設計？導入本課。
探索求進，學習新知：
1、多媒體展示吉祥物作品，通過“什麼是吉祥物？看看我們的`吉祥物都有什麼特點”等問題，引導學生通過吉祥物的欣賞分析，總結出答案：吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標誌性的形象，象徵歡樂吉祥，內含企盼成功的願望。
2、出示一系列吉祥物作品，引導學生一起分析，吉祥物設計的思路與手法：體現了設計與主題的關聯性；新穎別緻個性突出的獨創性；形象設計的擬人化；親切動人讓人喜愛的親和力；寓意性；激勵性；地域性。
3、分析作品，讓學生對吉祥物的造型與色彩設計做總結：造型活潑可愛，擬人化；色彩鮮明，對比強烈。出示吉祥物和原形的對比圖片，讓學生對吉祥物的設計有更好的理解。
自主探究 合作交流：
出示吉祥物“慶慶”的設計過程和思路，引導學生一起探究總結，吉祥物設計的設計步驟：確定一個主題、（主題班會，愛鳥周，體藝節等）
1、選定一個原形、（小動物，小文具，器皿等）
2、對原形進行大膽的擬人化的誇張變形：形體，動作，表情，服飾，手持的代表性道具等、
3、色彩設計：要求大膽，鮮亮，明快，有特點，
學生體驗 鞏固提高：
為學校第三屆體藝節設計吉祥物
展示欣賞 體驗成功：
自評、互評相結合，鼓勵學生學習積極性
課堂小結 擴展延伸：
總結本課知識點，建議學生課餘將設計圖做成立體效果。或為其他活動設計吉祥物。
一、教材分析 《觸摸美麗》
本課屬於“設計?應用”類型課，在整套教材中與八年級下冊《五角星》知識的內在聯繫最為密切，兩課共同組成了一個關於材料及形式美探究的教學單元《觸摸美麗》，但是又有各自的教學側重。如果説《五角星》定位重點更多在畫出肌理與質感，那麼，《觸摸美麗》的定位重點更多在於直接利用材質本身的肌理與質感進行造型，探索適合材質形式美感表現的技巧。把握這個基本定位是處理好這兩課教學的關鍵，也更有利於教師自覺建立單元教學的整體觀念。 國中美術教案8年級上：04課 觸摸美麗
本課選擇“觸摸美麗”這個與生活、自然緊密相關的課目，指導學生製作裝飾作品，幫助學生認識材料的肌理、質感特性，感受材質的形式美感，探索不同材質在裝飾作品中的運用技巧。從而進一步理解：材料作為造型藝術的基本要素之一，對於體現視覺藝術的形式美感所具有的重要作用。
教材從感受、瞭解不同材質的特性入手，展現了各種材料的圖片，如金屬、木材、毛絨、石頭、牛仔布等，引導學生感受、體驗其特性與美感（如纖維材料柔軟温馨，木質材料自然質樸，石質材料堅硬冷漠等等）。並呈現了不同材質運用於裝飾畫中的美術作品，通過欣賞裝飾作品中的材料美，感受不同材料表現的不同視覺美感。通過運用不同材質改畫與製作裝飾作品的活動，幫助學生關注材質本身具有的形式美感，懂得利用生活中的邊角餘料“變廢為寶”，製作成精美的裝飾藝術品，培養學生的形象思維能力，培養他們發現美、表現美的能力。
在列舉的圖片中儘可能多地給學生提供各種材質的圖片、各種材質製作的裝飾作品、材料加工與處理的圖示，以及製作加工的工具材料等等。並且選擇具象繪畫與依此改制成的裝飾作品進行對比呈現，啟迪學生的思維。
作業的設定範圍較為寬泛，只強調以某種材料為主並輔以其他材料合作完成裝飾作品，表現形式、加工方法等均不限。教材中呈現了各種技巧與形式的裝飾作品作為練習參照。
“活動一”通過把一幅繪畫作品改造成為一件裝飾作品的活動，依託一定的視覺形象為造型基礎，加深學生對材質的認識，提高學生利用材質加工處理，進行視覺表現的能力。
“活動二”在相對限制材料種類的前提下，提倡以學習小組的方式合作完成一件裝飾作品的造型設計與加工製作。
“評價建議”一欄中，提出了是否關注材質、感受材質美感的評價要求，並且提出了以表格打“√”的形式，從作品的選材、色彩、構圖、風格等諸方面對學習績效測評的評價建議，作為教師和學生在教與學的過程中檢測知識、能力水平的參考。另外，將能否與他人友好交流併合作完成練習也作為一項評價指標。
“資料庫”中以文字的形式介紹了各種材質的物理特性以及給人不同的.心理感受，介紹了裝飾畫的特點。
“學習大空間”一欄提供了有關材質在生活用品中運用，在建築物與室內裝飾中運用的介紹，引導學生關注生活中的美，拓展美的視野。
二、教學目標
*能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。
*能選擇運用自己喜好的自然材質製作較為簡單的裝飾作品。
*能積極參與合作學習，促進情感的健康發展。
三、教學思路
課前可以要求學生收集身邊一些不同肌理與質感的材料和製作裝飾作品的主要工具，具體參見教材ｐ１５製作工具提示圖。
教學內容：
教材P14--15頁內容
教學目的：
1、使學生能在動手製作的過程中，體驗材質的特性，感受材質的美感，培養關注材料的意識。2、能初步理解材料作為造型藝術的基本要素之一，對與表達主題、表達情感具有的重要作用。
教學重點：
對材質特性的認識。
教學難點：
材質與表現主題的關係。
教學方法：
討論法、觀察法。
教 具：裝飾畫作品。
教學過程：
一、複習
你所見過的裝飾畫是用什麼材料製作成的？
二、導入新課
生活中的各種材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻質品的粗獷之美，木材的質樸之美......在你運用這些材料，精心製作一幅裝飾畫懸掛在家裏時，你將會是何等滿足，何等愜意！
三、講授新課
1、觀看教材14頁圖片，對三種以上不同材料進行比較、分析，瞭解不同材質的特性，並分析其適合表現什麼內容或現象。
A、可以自己動手通過觸摸、撕扯、敲擊、搓揉等手段。
B、討論不同材料各有什麼特性，如軟與硬、輕與重、粗與細、韌與堅、粗糙與光滑等等。
C、這些材料各適合表現什麼內容或形象。
學生討論，教師巡迴指導。
2、針對學生的發言，教師適當歸納，並展示自己製作的裝飾畫，引導學生欣賞，看看作品是怎樣利用材質之美表現主題與情感的。
3、教師演示不同材料的製作方法。
四、課堂小結。
不同的材料可以表現不同的主題和情感。
五、佈置作業
將一幅繪畫作品改為用不同材料製作的裝飾畫。
教學目標：
1、通過吉祥物的設計培養創造性的想象力和創造性的思維品質。（創造意識）
2、訓練使用繪畫的造型與色彩完成吉祥物的創造。（雙基）
3、培養學生對集體活動的興趣。（德育）
4、感受誇張造型的情趣和明快的色彩關係。（審美）
教學重點：
吉祥物的創作構思
教學難點：
吉祥物的造型和色彩設計
教學過程：
導入
教師在黑板上寫上大大的“NBA”。這三個字母組合，在座的除了外星人以外，我想大家都是知道的。其實説到NBA，同學們都懂的比我多。即使瞭解少的女同學也知道姚明和他所在的火箭隊吧，同學們認識這個嗎？（出示火箭熊圖片）對，他就是火箭隊的吉祥物“火箭熊”。如果説姚明是火箭隊的明星，那麼“火箭熊”就是火箭隊的福星，火箭的球迷們相信他能為火箭帶來吉祥和好運。
學習新知識
知識介紹
含義：
明確內容其實吉祥物古已有之，中國的龍鳳成祥，蝙蝠送福。而我們現在展示的、包括同學們經常掛在嘴邊的、也是今天要講的吉祥物，則屬於當代視覺傳達設計的範疇，更具現代性和商業性。同學們經常會在書本上，電視上，生活中見到，那誰知道什麼是吉祥物呢？請同學們來回顧一下，你見過一些什麼樣的吉祥物，是屬於哪個活動？（學生之間相互討論，發表意見）師：請同學們把書翻到第13課，仔細地看一看書，待會我想請一位同學告訴老師，吉祥物到底是什麼？他有什麼意義呢？
（學生通過對課本的閲讀了解到吉祥物含義。）
吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標誌性形象，象徵歡樂吉祥、內含期盼成功的願望。
注重學生自主觀察、思考與集體的討論想結合，瞭解吉祥物的含義，同時也簡單認識到吉祥物與主題的關係，為下面的學習做鋪墊。
欣賞研究
一、明晰含義
①猜猜看他們是誰的使者？
這是1999年韓國國際環境博覽會吉祥物。他們是太陽山和水，象徵了陽光、空氣、水、大地等和環境息息相關的物質。
②這是日本足球聯賽吉祥物。用足球作為足球賽的吉祥物十分的典型，被擬人化處理的足球頭戴皇冠，身披斗篷，雙手握拳，準備要向前衝的樣子，形象憨態可掬，色彩鮮明，具有很強的視覺衝擊力，有效的表達了足球的精神。
結：吉祥物應該選擇合適的原型進行設計，充分表達活動主題。為了是主題更明確我們可以在設計的時候加上一些服飾和道具。
二、造型特點
看了這些吉祥物，大家有沒有發現，雖然我們剛才反覆説到原型是某個動物或者某個玩具，但是，吉祥物並不是簡單的對原型的複製，它還加入了一些東西，讓人感覺到特別的卡通可愛。我們以吉祥物“盼盼”為例來看一看。
③盼盼的原型是大熊貓，熊貓在藝術家的筆下慢慢轉變了。哪位同學能告訴老師，“盼盼”和真實生活中的大熊貓到底有哪些地方不一樣呢？（提示從表情、動作、道具三個方面闡述）
師總結原因：吉祥物運用了誇張和擬人的方法進行設計，看上去和真實生活中的不一樣，更加的可愛、誇張、活潑、憨厚，符合活動主題。
生對照總結，觀看幾幅課本吉祥物的圖片，加深印象。
④1996年亞特蘭大奧運會的吉祥物“藝奇”的主色調是什麼顏色？
A、白色
B、藍色
C、紅色
⑤1998年長野冬奧會吉祥物“小雪”的主色調是什麼色系？
A、紅色系
B、綠色系
C、藍色系
我們再仔細觀察其他作品，除了都有一個主色調外，還發現了什麼？
觀察總結：對比鮮明色彩亮麗
利用①、②兩個問題，形象化地鞏固了吉祥物的含義，強調吉祥物應該選擇合適的原型進行設計，充分表達活動主題。同時也灌輸了一些吉祥物的設計知識，比如形象、服飾，甚至姓名都應與活動吻合。
通過③，學生初步認識吉祥物的造型與表現手法，在對比分析中明確，解決教學難點的關鍵部分。
通過④、⑤兩題了解吉祥物色彩的.重要性，初步認識到設計色彩的統一性、協調性。
識探究總結，解決難點1、確定一個主題。（主題班會，愛鳥周，體藝節等）
2、選定一個原形。（小動物，小文具，器皿等）
3、對原形進行大膽的擬人化的誇張變形：形體，動作，表情，服飾，手持的代表性道具等。
4、色彩設計：要求大膽，鮮亮，明快，有特點。
教師的示範使學生有的放矢，消除了學生對設計的恐懼心理
結合前面內容，培養學生的觀察能力，總結能力。使學生把握住知識重難點
教師示範（和相關內容同步）
主題：書畫展
原型：毛筆、畫筆、墨汁、硯台、調色板等（教師用手繪線條的形式呈現）。
擬人化：選取以上當中的一種進行擬人化處理。
色彩：師生根據色彩特點創意上滿意的色彩。
學生體驗鞏固提高自己確定主題和原形設計一個吉祥物，另外給自己設計的吉祥物取個好聽而且體現主題的名字。
作業要求：
⑴用繪畫的手法將設計表現出來，注意線條的清晰，色彩的鮮明。
⑵幹後用剪刀剪下所畫形象，注意留白邊，襯托效果，也可以將作品裱在黑板紙上。
⑶在背後加支撐，使其能夠在桌面上穩定擺放。
通過動手設計製作，將書本知識和感受傾注於畫布，培養學生的繪畫造型能力和對美的感受。
展示欣賞體驗成功學生展示自己的作品，暢談創意或得意之處。
自評互評結合，教師鼓勵學生學習積極性。
積極的評價，培養學生的語言組織能力和自信心。使學生不畏懼困難，體驗成功的喜悦。
課堂小結拓展延伸總結本課知識點，建議學生課餘將設計圖做成立體效果。或為其他活動設計吉祥物。
一教學目標：
知識目標———瞭解吉祥物的概念，及設計方法步驟；訓練使用繪畫的造型與色彩完成吉祥物的設計。
能力目標———通過吉祥物的設計，培養學生的形象思維能力，創新思維能力，和初步的審美能力。
情感目標———通過本課學習，培養學生對集體活動的興趣，以及關心社會、熱愛生活、健康向上的情感與態度。
二教學重點：
創作吉祥物的構思
三教學難點：
吉祥物的造型和色彩設計以及設計步驟
四教法：
情景創設法演示分析法欣賞引導法
學法：
欣賞討論法實踐練習法
五教具：
吉祥物實物、多媒體
學具：
繪圖紙、鉛筆、彩筆
六教學過程：
創設情景，導入新課：
展示福娃，導語：“今天我給大家帶來了幾位非常熟悉的好朋友，請看，他們是誰？”學生説出福娃，我接着問：“福娃對奧運會有什麼作用？”學生説出是奧運會的吉祥物後，我用幾個問題：什麼是吉祥物？他有何特點？如何設計？導入本課。
探索求進，學習新知：
1、多媒體展示吉祥物作品，通過“什麼是吉祥物？看看我們的吉祥物都有什麼特點”等問題，引導學生通過吉祥物的欣賞分析，總結出答案：吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標誌性的形象，象徵歡樂吉祥，內含企盼成功的願望。
2、出示一系列吉祥物作品，引導學生一起分析，吉祥物設計的思路與手法：體現了設計與主題的關聯性；新穎別緻個性突出的獨創性；形象設計的擬人化；親切動人讓人喜愛的親和力；寓意性；激勵性；地域性。
3、分析作品，讓學生對吉祥物的造型與色彩設計做總結：造型活潑可愛，擬人化；色彩鮮明，對比強烈。出示吉祥物和原形的對比圖片，讓學生對吉祥物的設計有更好的理解。
自主探究 合作交流：
出示吉祥物“慶慶”的設計過程和思路，引導學生一起探究總結，吉祥物設計的設計步驟：確定一個主題、（主題班會，愛鳥周，體藝節等）
1、選定一個原形、（小動物，小文具，器皿等）
2、對原形進行大膽的擬人化的誇張變形：形體，動作，表情，服飾，手持的代表性道具等。
3、色彩設計：要求大膽，鮮亮，明快，有特點。
學生體驗 鞏固提高：
為學校第三屆體藝節設計吉祥物
展示欣賞 體驗成功：
自評、互評相結合，鼓勵學生學習積極性
課堂小結 擴展延伸：
總結本課知識點，建議學生課餘將設計圖做成立體效果。或為其他活動設計吉祥物。
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