教學目標
(1)學會居室美化的平面設計與效果圖製作。
(2)培養學生對生活的熱愛、對美好生活的追求。
(3)培養學生細緻、耐心、認真完成製作的學習態度和良好品質。
(4)學會對身邊事物觀察、理解的敏鋭程度。
(5)自信、個性培養和請頂師長同學意見的包容胸懷。
重點
居室佈置設計方案
難點
設計中創新意識、功能意識和審美意識的。完美結合。
教學準備
剪刀、卡紙等
教學方法
體驗法、討論法
板書設計佈置理想的家居
注意的問題：1整體佈局、2室內線條美感、
3、比例關係。
教學過程
引入新課：
1、教師提出問題：生活中，我們停留時間最長的地方是哪裏？
學生回答：家。引入課題。
2、教師：提到家，想到最多的是哪些詞彙？
學生：温暖、温情、親切、父母、兄弟、姐妹等
3、教師：這些温暖、親切、充滿生活氣息的氛圍靠什麼來營造。學生：親人之間的言行，室內的陳設、裝飾、色彩、燈光營造的氣氛等等
4、教師：聯繫我們學過的美術知識和生活中的實際感受來想一想：怎樣的家居佈置才是最理想的？你喜歡什麼樣的家庭環境？討論一下。
學生討論。
5、每組推薦發言人把大家討論的主要內容談一談，其他同學注意聽，然後歸納出重點。
學生髮言。（可以各抒己見，不一定準確）
6、教師引導學生逐步歸納出正確的結論。可做少量的點評，對範例加以評述。
7、分組：（每倆人一組，一人為設計師。一人為甲方）每組設計一個單元方案）
8、評價：提出問題：應從哪幾個方面進行評價？直至總結出若干可行的評價點。
自評、互評、發表自己的見解。
9、小結：展示優秀作品。賞析。進一步強化學生印象，領會本課內容，希望未來影響學生生活實際生活。
教材版本：義務教育課程標準美術教材 (湘版。修訂版)
教學年級：八年級 上冊
教學課時：一課時
教學目標：
1、初步瞭解生活用品設計的基本要求。
2、以手機為範例，分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關係，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計，學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
3、會關注日常生活，善於發現問題，尋求解決辦法，表現出初步的設計意識，對奇思妙想的創新活動感興趣。
教學重點：
分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關係，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計，學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
教學難點：
對生活用品進行巧妙的創新設計。
教材分析：
本課屬於“設計應用”類型課。以日常生活用品的造型設計作為本課的主體內容，旨在培養學生關注日常生活中的設計產品，形成面對生活實際需要的設計意識。課前，要求學生收集與查找各種與手機有關的資料，能幫助學生順利進入課堂學習活動。參與資料收集，培養學生有目的地收集處理信息的能力。教學導入中，試圖以展示造型各異的生活用品，激發學生的學習興趣，感受設計與生活的聯繫，初步瞭解設計的基本要求，並對奇思妙想的創新活動感興趣。課中，着重以手機為範例，分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關係等，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計，學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
教學策略：
本節課，我本着以學生髮展為本的。理念引導學生自己發現問題、解決問題。設計的主要教學策略有討論法、比較分析法和演示法。
通過以上方法的運用，激發學生主動參與，培養學生自主學習的精神。
教學準備：
1、教具：多媒體、小蜜蜂、實物投影儀
2、學具：鉛筆、黑色油性筆、彩筆等作圖工具、白紙、課前查找的與手機有關的各種資料。
教學過程教 學 內 容CAI運用
一、激趣導新
1、新奇的日常生活用品欣賞（雙層自行車、汽車旱冰鞋、有趣的餐具等）
2、小結：設計的基本要求。
3、觀察：這把椅子在造型上有何創新之處？ 點擊目錄中“引子”部分
二、手機的發展歷程
從最早的老式手機到人們廣泛使用的普通手機再到最新設計和展示的新款手機圖片，以自動播放的方式讓學生欣賞。點擊目錄中“欣賞一” 部分
三、交流、討論與學習
1、討論：從手機發展的歷程來看，你覺得近年來手機在哪方面的變化最大？
2、説一説：這款手機由哪些部分構成？ 猜一猜：這兩款手機最適合哪些人使用？
3、依次欣賞各款造型上富有特色的手機，並分析每種手機所適合的不同消費羣體，使學生逐步瞭解不同手機的造型與功能之間的關係。
4、思考：如果為運動員設計一款手機，你會怎樣去考慮？
5、手機色彩與消費者之間的關係分析。
6、手機材質與手感、質感分析。
7、小結學習情況。
四、學生活動
1、交流：你覺得自己所收集的資料中的手機哪些地方還可以改進？（老師小結學習情況並與學生交流自己設計的手機圖）
2、作業要求：根據有關手機資料，針對生活需要，設計一款新穎的個性化手機，並用鉛筆、彩筆等工具畫出設計圖。
3、學習小提示。 點擊目錄中“活動”部分
五、作業講評
1、分小組派代表上台來講述自己的設計圖及其設計思路。
2、師生互評。點擊目錄中“欣賞二”部分
六、拓展
1、各式各樣的自行車設計。
2、椅子巧設計。
3、杯盤的多樣化設計。點擊目錄中“拓展”部分
七、總結
下課老師總結本課情況，提出課後要求：設計在我們的生活中無處不在，我們要善於去發現問題，思考解決的辦法。。
一、教學目的
1、通過創作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養他們的創造能力和想象力。
2、用繪畫的表現形式，抒發自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識，創作一幅山水畫。
二、教學重點和難點
1、重點：山水畫的創作步驟。
2、難點：勾、皴、染、點的運用。
三、教具和學具的準備
1、教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。山水畫創作步驟圖一幅。
2、學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。
四、教學步驟
1、導言：山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，並結合上堂課學的知識，創作一幅山水畫。畫山先畫石，那麼我們就從畫古一講起。
2、石頭的畫法：古人畫石起手有：石分三面“之説。（邊講邊示範）所謂”三面“無非是説，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態，即石頭的體積感。（示範畫石，要畫羣石。石的穿插在於大小高低，聚散得宜。）
3、介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴。這種皴法宜於表現質地堅硬，稜角分明的巖石。作畫時，常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，再用淡墨渲染。斧劈皴圖片折帶皴圖片荷葉皴圖片（2）折帶皴： 用側鋒卧筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。（3）荷葉皴： 皴筆從峯頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。
4、創作步驟（1）構思、構圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的'畫尖技法和皴法，加以變通和發揮，創作一幅全新的山水畫。（2）勾線：（在上幅石頭示範畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先後。用重墨（相對於整體來看）線儘量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完後，再根據整體進行調整。（3）皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是一個意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。（4）點染：在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最後進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎塗。當留出的空白，要留出來，不可統統堵死。
五、作業要求
1、作業用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。
2、提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現，創作一幅山水畫。（不定題）
一、教學目標：
1、知識目標：
（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；
（2）瞭解唐代人物畫概況；
（3）瞭解中國古代人物畫的發展；
（4）學會美術欣賞的學習方法。
2、能力目標：
（1）培養學生運用信息技術查閲、收集資料的能力；
（2）培養學生觀察思考後分析、解決問題進行研究性學習的能力；
3、情感目標：
（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；
（2）體會中國古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；
（3）瞭解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。
二、教學重點：
多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》
三、教學難點：
美術欣賞的'學習方法
四、教學方法：
講授法、討論法、合作學習、研究性學習
五、教學過程：
（一）、佈置課前學習任務。
教師要求學生查閲書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和《搗練圖》相關的信息資料。（可製成讀書卡片）
（二）、播放影視劇《大明宮詞》片段，導入新課。
激發學生的學習興趣，讓學生產生共鳴，對唐代婦女的社會生活狀況有個直觀印象。導入《搗練圖》。
（三）、嘗試以製作簡單網頁的形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫：以網頁設計貫穿課堂教學始終，在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。
（1）版塊設計：
學生在掌握一定製作網頁方法和要求的基礎上，分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論後師生共同總結確定。 版塊一：仕女畫（相關文字、圖片）
版塊二：宋徽宗趙佶（相關文字、圖片）
版塊三：唐女性形象（相關文字、圖片）
版塊四：畫家小傳（相關文字、圖片）
版塊五：思考與討論
（2）圍繞《搗練圖》進行研究性學習，充實網頁版塊。
1、分組討論以上前四個版塊。通過彙總已備學習資料，查閲書籍，上網等形式，將和本專題相關的知識和信息歸併，經討論一致同意後整理成文，由各組派代表陳述本組觀點。
2、重點分析第五版塊，確定研究內容。
教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決，總結。
（1）從美術的角度（《搗練圖》傳達的直接信息）
內容分析；構圖樣式；繪畫技法；色彩；細節描寫；藝術風格等
（2）從歷史的角度（《搗練圖》傳達的間接信息）
主要通過畫中唐代婦女經濟；文化；政治；民族關係：地理角度（信息綜合）
《搗練圖》與你瞭解的西方古代人物畫相比有什麼不同？收集西方古代人物畫資料。
（四）、學習結果檢測、呈示。
1、隨堂檢測
由教師出題或學生出題，學生搶答，檢驗學習結果。（題目如下：） 作者及年代； 《搗練圖》屬於什麼畫種； 採用什麼構圖樣式； 採用哪些繪畫技法； 色彩特點； 作品風格等
2、版塊評比。
將網頁上傳到校網站或因特網，對各小組設計製作的版面進行評比，設以下幾個獎項：組織獎、創意獎和技術獎，並給予一定的獎勵。
3、撰寫感受或美術論文。
將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及製作網頁的經過等記敍下來
將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。
第二週 美術是人類文化的造型載體
一、教學目標：
通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
二、教學重點：
理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。
三、教學難點：
美術作品與特定時代文化的聯繫。
四、教學方法：講授法、討論法
五、教學過程：
（一）導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉
提問：（仔細觀察上述作品後，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）
教師在學生常識性地回答問題後，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的瞭解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建築等）獲得的。即便文字出現以後，
教學課題：文藝復興的頌歌——《春》
教學類別：欣賞課
教學課時：2課時
教材分析：
一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關係，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品瞭解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的瞭解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所瞭解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑑賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，採用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面採用了局部分解、加註、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關係是相互聯繫的，學習時可以相互結合反覆閲讀和欣賞，採用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
（1）、通過欣賞，初步瞭解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關係及作品的形式美。 難點：瞭解作品中神話人物的象徵與寓意關係。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關係時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，並啟發學生找到春所代
表的萬木復甦、生機昂然與人性的覺醒和復甦之間的聯繫。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象徵關係，從而加深學生對主題的理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，並思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想象力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由於東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象徵要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
（一）、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。
（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什麼呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想象力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所瞭解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再説説，什麼是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什麼是蛋彩畫
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善後，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（瞭解相關繪畫的相關技法）
關於作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，瞭解作者）（板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅。波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調錶現被描述對象的組織結構，並善於運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅。波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最後一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品採用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的註釋）
課本中還提到了“文藝復興”的詞彙，大家知道什麼是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，瞭解相關背景）
（板書）文藝復興
學生丁：“文藝復興”一詞源於意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期並非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對於破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的瞭解和認識）
教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）
這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的'激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林裏，一羣仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。
在畫面的右邊，代表着温暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脱西風神的擁抱。從她口中呼出的温馨之氣變成了一枝鮮花。（為什麼代表温暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由於地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脱西風神而變形成的“花神”。
而在畫面的左側佔有顯著地位的男子形象，是往來於眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長着翅膀。他伸出右手好象在採摘樹上的果子，其實，他是用手裏所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰雲，自然界的萬物彷彿都已經甦醒了。他在這裏是報春的象徵，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
風神、花神和春神三個形象象徵“春回大地、萬物復甦、萬象爭榮”的季節即
將來臨。
位於畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悦之情。她舉着的右手好象控制着整個畫面中的人物。
畫面上飛翔着的是蒙着眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象徵愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如痴如狂的愛情之火。
美惠三女神沐浴在陽光裏，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象徵着“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。
由於這一羣喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林裏洋溢着春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象徵嗎？這些都是作者對美好生活無比嚮往的心靈寫照。他把詩人對春天的讚美以豐富的形象象徵性地鋪設在這一幅畫面上。
（三）、課堂小結：
我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的瞭解和研究。今天這節課就上到這裏，請同學們課後做好複習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。
（第二課時）
（一）、導入新課
上一節課我們大致瞭解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的瞭解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品採用的藝術形式和所表達的主題內涵。
（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意藴）
（板書）1、美神維納斯
首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有説明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位於畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悦之情。她輕舉着的右手，好象控制着整個畫面中的人物。
我們不難看出，作者在畫面上展示了那麼多充滿青春歡樂的天神形象，儘管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻並不顯得十分歡樂，儘管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂鬱。為什麼會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）
意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬託，而100年後誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅。波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。
15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以後，他受到勞倫佐。美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波。利比的學生，利比是一位敢於表現世俗生活的現實主義畫家。後來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安。波拉約羅和委羅基奧的藝術，並當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最後一位大師，他的思想是充滿矛盾的。
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據説，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，捨棄了苑市中一些過於喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂鬱地站在象徵她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她彷彿對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。
古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他説，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩隻手換了個位置。然而畫面上的形象並沒有古典雕像的健美與悠閒，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿着對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析並不是説這幅畫的藝術價值不高，而是説畫面上的維納斯形象有着畫家自己的影子。
從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜着一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭髮用線太過分，一縷縷頭髮好象是有彈性的物體，手足的比例也有些誇張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，並不是着重表達肉體。
一、學期進度表
第一·二週==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體
第五·六週==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達
第七週 ==3.墨與彩的韻味
第八週 ==4.筆墨的情趣第九·十週==5.一版多色版畫
第十一週==6.紙板的聯想——座椅設計
第十二週==7.紙的立體組合——生活用品設計
第十三週==8.現代繪畫的色彩搭配
第十四周==9.居室的色彩搭配
第十五週==10.佈置理想的家居
第十六週==11.櫃架陳設的藝術
第十七週==12.美化生活的裝飾布
第十八週==13.我的小天地——立體紙模型
第十九周==14.奇異的結果
第二十週==期末測試
0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
教學課題：文藝復興的頌歌——《春 教學類別：欣賞課
教學課時：2課時
教材分析： 一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關係，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品瞭解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的瞭解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所瞭解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑑賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，採用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面採用了局部分解、加註、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關係是相互聯繫的，學習時可以相互結合反覆閲讀和欣賞，採用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
（1）、通過欣賞，初步瞭解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關係及作品的形式美。 難點：瞭解作品中神話人物的象徵與寓意關係。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關係時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，並啟發學生找到春所代表的萬木復甦、生機昂然與人性的覺醒和復甦之間的聯繫。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象徵關係，從而加深學生對主題的。理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，並思考怎樣才能真正學好這一課。即先
通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想象力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由於東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象徵要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
（一）、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。 （板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什麼呢？（見課本第1頁的作品介紹） （板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想象力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所瞭解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再説説，什麼是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什麼是蛋彩畫
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善後，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（瞭解相關繪畫的相關技法）
關於作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，瞭解作者） （板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅。波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調錶現被描述對象的組織結構，並善於運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅。波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最後一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品採用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的註釋）
課本中還提到了“文藝復興”的詞彙，大家知道什麼是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，瞭解相關背景）
（板書）文藝復興
教材分析：
本課旨在讓學生了解如何用中國畫的表現形式對文學作品進行描繪，檢驗一下學生們對中國畫的材料和工具在實際生活中的運用能力。同時還力圖在表現故事場景中，豐富學生的只是層面，激發學生所學習興趣和創作激情。引導他們能夠在生活中汲取素材，在收集和查找相關資料及創作過程中，逐漸意識到藝術創作源於生活、高於生活，要提高自己的修養和審美能力必須勤于思考、勇於實踐。深入生活的道理。
教學目標：
認知目標：欣賞各種小故事，體驗創造的樂趣。引導學生把自己身邊發生的一個故事通過一個或多個畫面表現出來。
技能目標：運用多種方式創作畫的內容，加上豐富的想象，合理的格式，使畫面更加生動、有趣。培養學生的自我動手能力、審美能力、想象能力和創作能力。
情感目標：培養學生熱愛生活的情感，從小養成愛觀察、愛動腦的好習慣。
教學重點難點：
故事內容的體現和多種材料的運用。構圖合理、畫面生動有趣。
教學準備：
範畫、卡紙、小刀、水粉顏料或油畫棒、蠟光紙、布條、泡沫、課件
教學過程
一、以趣導入，激發情感
教師提問：同學們，你們都看過哪些動畫片呢？
學生討論交流：哪吒鬧海、西遊記、藍貓、大頭兒子和小頭爸爸。
教師提問：同學們説出了這麼多好看的動畫片，老師也忍不住想看看了！你們想不想和老師一起去動畫城逛逛？（教師展示各種動畫片的片段或圖片。）
教師提問：你最喜歡其中的哪部動畫片呢？能不能給大家簡單地介紹一下！
學生各抒己見地回答。
教師提問：這些動畫片都是由一個個小故事組合起來的，其實我們身邊每天都會有很多的故事發生，能給大家講講嗎？找幾位學生説一説自己的小故事。
教師：這幾位同學講的故事真有趣，我們能不能用雙手把自己有趣的故事描繪出來呢？ 這節課我們就來學習《故事畫》。
二、創設情景，啟發靈感
1、想一想
教師：其實我們每個同學本身就是一個故事，請同學們仔細地想一想，你身邊都發生過哪些事呢？學生簡單介紹。
教師小結：説得真不錯，我們身邊的故事有甜、有苦，你記憶最深刻的是哪件事呢？
學生講一講自己最深刻的事，教師小結。
2、説一説
教師：表現事物的方式有很多種，我們已經學過用紙畫、帖。除了這些你還發現了哪些有趣的方式？還能怎麼做啊？
學生：先用筆在布條上畫出基本輪廓，在用剪刀剪下來，貼在背景圖上。
教師：這位同學的想法很有創意，還有沒有其他的方法？
學生：還能用泡沫刻。我們可以先把自己想要表現的事物用筆簡單地畫在泡沫上，再用小刀沿着輪廓雕刻出基本形。
教師小結：這個方法很不錯，因為泡沫有厚度，用小刀刻出的結構很有立體效果。
3、論一論
學生分小組討論：你們準備選用哪種方法表現？這樣表現有什麼特點？
學生交流，教師點評。
4、賞一賞
教師展示多種折、剪、貼、畫、刻的實物。引導大家去觀察，並找出這些方法的特點，給學生一個參考的空間。
5、做一做
教師找一位學生上台，在投影儀下展示一種做法，其他學生仔細觀察後，給予評價，老師總結並給予獎勵！
教師生總結造型表現的具體步驟：
1、構思、構圖（新穎、獨特）
2、選材（合理）
3、製作（方式多樣化）
4、塗色、修改（鮮豔）
三、學生作業
作業要求：採用多種方式表現故事內容，可以是多種製作方式：摺紙、剪貼、雕刻、繪畫、拼貼等。
1、設計合理，構圖新穎。
2、用剪刀注意安全。
3、顏色吐沫均勻，互相幫助完成作品。
四、展示作品，互相評價
教師在黑板上展示出學生的作品，師生互評：
（1）你認為誰做的最好？
（2）向大家介紹製作的思路。
（3）你喜歡自己的作品嗎？為什麼？
（4）通過本課學習，你還知道了哪些知識？
五、教師總結，拓展知識
教師：這節課，每位同學表現得都很不錯，我們學會了多種方式表現出了身邊發生的故事，説明只要大家願意開動腦筋，就會發現我們的生活多麼美好。我們身邊的故事很多，你還可以去創作你爸爸媽媽的故事，你好朋友的故事，你兄弟姐妹的故事等等，只要我們善於發現生活的美，表現出生活的美，生活才能給我們帶來更多的樂趣，我們還要養成愛動腦，愛動手的好習慣，做一個惹人愛的好孩子！
板書設計：
畫故事
故事內容、情節
如何來表現故事情節
繪畫和製作的方法
教學反思：
教學本課時，特別希望學生能在課中領略到祖國文化藝術的魅力。課前我找到很多連環畫資料，其表現形式的豐富多彩，展示方法的'靈活多樣，無不述説着中華民族的生命華彩。我產生了一種什麼都想給學生看看的衝動，但我們的學生是才12歲的孩子，又是第一次正式接觸“連環畫”這一美術形式，如何有計劃，有步驟地引領孩子們走進連環畫的宮殿，從認識到了解到創造，需要一個循序漸進的過程。本課中我的考慮是如何在有限的課時中，讓學生即愉快激情地獲得知識，陶冶情操，又充分發揮想象呢？根據學生的實際情況，我對教材進行了適度的調整，並對教學媒介的選擇，教學步驟的安排，作業形式的設計，都做了精心的設計。
教學目標
知識與技能目標：瞭解標誌特點、類型、用途，學習標誌設計創作方法。
過程與方法目標：培養學生的觀察、想象、創造思維能力和應用視覺語言的表達能力。
情感與態度目標：陶冶情操，提高藝術欣賞水平，樹立正確審美觀。
教學重難點
重點：瞭解校園環境標誌的藝術特徵和構成形式。
難點：引導學生依據校園環境標誌特點和用途，設計出表達信息準確、簡潔、獨特美觀的標誌。
教法學法
自主欣賞、探究、歸納講解、嘗試表現
教師教學活動設計
學生學習活動設計
一、多媒體教學情景導入
在日常生活中，各種標誌隨處可見，這些標誌如同形象的語言，給我們的。學習與生活帶來了許多方便。請看大屏幕上的中國工商銀行、城市地鐵站、北京奧運會會徽等標誌，看後談談感受。
二、精講點撥
多媒體展示另兩張標誌圖片，歸納出圖形規律：
1、以文字為圖案（如《濟》）
2、以幾何形為圖案（如《寬容與尊重他人》）
3、以各種具體形象為圖案（《保護野生動物》）
總之，一個好的圖形標誌要形象簡潔明瞭，易識別，形象獨特，讓人一看就能聯想到該標誌代表什麼。
三、小試牛刀
1、聯繫校園生活，標誌創意舉例：
2、標誌設計的方法步驟：選題、構思、構圖、定稿、着色。如設計愛護校園花草的環保標誌：①尋找具有代表性的設計元素（綠樹）；②由外形和特徵產生聯想；③對基本形進行圖案裝飾或有機組合；④對主題的輔助圖形作構思聯想（手的呵護）；⑤變形與調整設計元素，最終合成標誌。
四、創作表現
1、作業要求：藉助圓規、直尺等工具，為學校綠化活動設計一個標誌。標誌大小、形狀、色彩自定，形象要鮮明，獨特美觀。
2、學生設計，教師巡視指導。
比一比：分小組比賽競猜以下各種公共場所標誌，分別代表什麼？多媒體出示禁止吸煙、安全通道、綠色食品等標誌。
1、學生欣賞、分析、交流，感受。
2、歸納圖形的特點。
1、學生列舉可以設計的標誌種類。
2學習設計的步驟，並能及時發現設計元素。
嘗試練習，按要求進行完成作業。
教學目標：
（1）情感：通過對常見生活用品的欣賞評述活動，提高學生的審美能力，增強對生活的熱愛之情。
（2）知識：學會從不同的審美角度欣賞、分析、評述生活用品的設計，掌握實用和美觀有機結合的設計原則。
（3）能力：能自覺地以藝術的眼光觀察和分析常見的生活用品，並用恰當的語言進行評述。
教具準備：多媒體課件，生活用品實物數件。
課堂教學：
第一課時
一、遊戲導入
課件展示幾組質地不同（不鏽鋼、塑料、再生紙、陶瓷），造型不一的餐具。遊戲規則：同學都是採購員，根據特定的對象，選擇合適的餐具並説出理由。
二、欣賞評述
（課件展示幾組生活用品，引導學生欣賞，師生共同分析）
1、果盤：枝條交纏，雞冠花紋，構圖大方簡潔，紅、藍、白三色搭配古樸典雅，放置水果時，與水果的鮮豔色彩形成鮮明的對比。枝、葉、花、果實在內容上形成一種統一的美感，是平面和立體的結合。
2、坐椅：
A、木椅：金字塔的造型給人穩固、安全的感覺，使人可以放心的坐下休息，原始的木紋和色彩繽紛的椅墊形成對比，似乎暗示了現代人與大自然的融合。
B、摺椅：鋁合金的椅架，造型簡潔大方，可以摺疊打包，攜帶方便。帆布面料比較耐磨，深藍的色彩又較耐髒，真不失為現代人旅遊的好夥伴。
C、椅子一組：單純的顏色，簡潔的造型，給人舒適的`感覺，看到了就忍不住想坐一坐。同時，不用時要儘可能節省空間的問題設計者也為你想到了，看，幾把椅子疊在一起形成的新的立體構成造型，像一座抽象的現代雕塑，不也覺得很美嗎？
三、合作交流
（一）想一想、談一談
1、購買某種生活用品時你應如何進行選擇？
2、生活用品的設計應該遵循什麼原則？
3、通常可以從哪些方面欣賞、分析、評述一件生活用品？
（課件逐一展示問題，分別請同學發言）
（二）看一看、比一比
手機：（分組訓練，相互講解）
A款：外形方正規整，藍色的屏幕和銀色的機殼形成色彩的差異，喜歡它的人應該是工作嚴謹，一絲不苟的人。
B款：精緻小巧的外形，機蓋上鑲嵌着璀璨的寶石，更顯得高雅尊貴，是很多女士的掌中愛物。
C款：流線外形和金屬質感，傳達出獨特的信息，機蓋合起後呈簡潔的弧形造型，活潑的式樣加上多種富有青春氣息的色彩，深受年輕人的喜愛。拿在手中，置於衣袋，都會使人感到很舒適。(錄音講解，學生對照。)
（三）寫一寫、講一講
設計藝術是為生活創造的藝術，為了使人們生活環境和使用的物品既實用又美觀，需要預先進行設計，尋求最合理的形式，同時又是美觀的，符合生產製作要求的形式、現代設計可以分成建築藝術設計、產品設計、視覺傳達設計和環境藝術設計等幾大領域。設計形式是由其用途決定的，也就是功能決定形式。在日常生活中，大家應該注意分析、認識你所接觸到的器物及環境，提高對設計藝術的認識，也會發現需要改進的設計。
工業產品在現代人的生活中佔有很重要的位置，處處都要接觸到，為人們提供方便。工業產品的功能是首要的，同時又應該符合生產的要求，功能的合理也是構成美的重要條件，應按照美的規律去創造。
第二課時
一、複習上一節課的知識
請學生拿出自己帶來的各種生活用品，根據自己的感受在紙上用幾句話寫出這件生活用品的設計好在哪裏？你對於這件生活用品的設計還有什麼更好的建議嗎？
二、導入新課
室內環境裝飾的種類是多樣的，除去繪畫之外，還可以用多種材料和不同的技術製作，重要的是要發揮想象力，充分利用材料的特點，形成不同的形式和風格，不僅好看，而且還要有意味。同學們可以嘗試着去做一件。
小組交流。
三、新授內容
1、室內裝飾品的設計與製作。
在一萬年之前，我們的祖先就發明了製陶技術，最初的造型樣式，主要是為了滿足於實際使用的要求，之後便開始了以功能為主要目的，同時又有結合形式美觀的或特定功能的設計，並且越來越豐富。
請勇於展示的同學上講台展示自己帶來的生活用品，並談談自己的欣賞感受。
試一試、擺一擺，並嘗試自己進行室內裝飾品的設計與製作。
2、設計產品的鑑別與選擇。從幾把形式結構完全不同椅子，可以看到不同的用途，對椅子的造型樣式起着決定性的作用。
3、欣賞課本上的門把手圖片，激發自己嘗試進行室內裝飾品設計的願望。
在日常生活中，你是否注意過各種門的把手，其中有房門把手、窗户把手、車門把手、櫃門把手等，造型各不相同，在把握的時候觸覺感受也不盡相同，甚至用力的程度也不一樣。門把手也有功能和形式關係，下面可以試着分析這幾種門把手的特點。
通過我們對這些門把手的研究，我們發現這些門把手具有不同的適用功能和不同的造型材質美感，你能辨別它們各自適合安裝在哪裏嗎？
可以根據自己的需要，選出你最喜歡的把手。
四、課外拓展
課件展示幾組日常生活用品，在學生瀏覽欣賞的過程中提出要求：
1、在平常能針對各種常見生活用品的設計，分析其優缺點，提出改進的建議。
2、在父母、親友購買生活用品時，能運用所學知識，為他們提供合理的建議。
教學目標
1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；
2、使學生簡單瞭解不同製版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的製作方法與過程；
3、在學習製版與印刷的過程中，使學生對全局與局部關係的概念有所瞭解，培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛鍊動手的能力；
4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處着眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。
教學重點在瞭解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作
教學難點在學生製作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定後，製版印製。
教學材料
不同製版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。
不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本課採用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫製作）
教學課時一課時
教學過程
一、導入新課
同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》麼？製作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來説一下呢？
學生回答，教師補充。
好，通過剛才大家對單色版畫製作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！
同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的製作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪製心中的魅力世界麼？那麼，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和製作方法。
二、一版多色版畫的含義
與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：
一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，並保持一致性的版畫作品。
三、色彩版畫與色彩繪畫的`不同之處
以學生小組討論的形式，分析總結得出：
色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪製，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。
色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納後確定最終印刷的色相，通過製版印刷完成品面繪畫作品。
學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，採用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。
四、一版多色版畫的分類
教師講解版畫的製作方法，引導學生對製作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：
一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分塗染不同的色彩後，印染而得到。塗染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。
另一種是隨刻隨印法，即後面的色彩壓前次的色彩，保留下來後刻處的原有色彩。
五、吹塑紙水粉印製作
由於教學實際情況的限制，在本節教學中採用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的製作最為適宜。因此本課採用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印製的基本方法。
首先，由教師演示吹塑紙水粉印的製作方法和過程。
演示的同時要及時地向學生介紹製作方法和注意事項；
二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印製作方法和注意事項：
例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印製時注意力度等等。
第三階段，由學生動手製作吹塑紙水粉印作品。
教師在學生製作的時候要隨時指導。
六、作品展示
評價點：造型是否新穎，色彩佈局和搭配是否合理，製版印刷技法是否正確等
教學反思：
一版多色版畫這節課是基於學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑑於中學學生在藝術課中樂於動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之後，再演示一版多色版畫製作全過程，在學生對版畫的製作方法瞭解的基礎上，由學生自己動手製作版畫作品，最後再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來説，課堂氣氛活躍，學生樂於積極思考，樂於積極動手製作，教學效果基本達到。教案《八年級美術上冊《一版多色版畫》教案及反思》，來自網！
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