教學目的：
讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義 重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義 教具：幾何石膏、掛圖
教學過程：
一、導入：
舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義：
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言 ：
1、線條、色調。對於初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關係等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決於三個方面：
1、感覺能力
2、知識（透視學、解剖學、色彩學）
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特徵。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關係及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關係，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調錶現。C、形體背景有空間感D、物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的。知識結構。
十、課後作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
課程內容：
1、素描的定義、產生及發展；
2、素質的基本分類和學習意義；
3、素描的工具和材料；
4、素質觀察方法；
5、認識點、線、面
教學目的：
瞭解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。
重點難點：
三度空間的理解與素描的觀察方法教學環節一、素描的定義。
一、名詞解釋
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
二、素描的分類
按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發展的。
①研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細緻的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然並知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，並通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。
②表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用於創作階段。
③速寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。
三、素描的工具與材料
繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，遊刃而有餘。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。
工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。
1、鉛筆
是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B]（Black）及[B]（Hard）的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。
2、炭筆
炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混製成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積塗抹，故常作為素描練習的重要筆材。
◎木炭條
1、多以柳樹、櫻桃等新枝燒製而成，由於採集及燒製不易，故價格較為昂貴。
2、選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試
木炭條色黑質鬆，能快速且大面積的塗擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脱落。
◎炭精筆、炭精條
皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色製品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，塗抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。
3、色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆
4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。
四、認識點、線、面
1、體積
①體積感
所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所佔據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關係。
②明暗與結構
在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最後進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現；
表現在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。
2、方向面
光線與結構面之間的明暗變化，這種關係在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現上也不例外。
3、三面五調
三面：黑、白、灰
五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光
高光：
在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。
中間調：
亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關係，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。
明暗交界線：
受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的`受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。
反光：
受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以説，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為複雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。
投影：
光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統一，且容易受到周圍各種反光的影響。
任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關係，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。
五、課堂互動：
1、各種繪畫工具的使用與特性作示範
2、線條練習的示範
3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示範
思考：
素描與中國畫的區別和聯繫
課程名稱：石膏像素描
適用專業：電腦藝術設計
目的要求：
通過石膏像寫生，瞭解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關係，掌握表現形體面和整體立體特徵的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特徵，用繪畫表現精神。
教學重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關係。
教學難點：
真正理解對物象結構的空間構造。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教材：《素描》劉虹編著、西南師範大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0
參考書目：
《當代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描構成表現》 陳守義 著 浙江人民美術出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《現代素描技法》 斯圖瓦特帕賽 著 湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教學對話》 宮六朝 編 河北美術出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描訓練的意義
素描是一種關於繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎裏的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在於學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重於對自然物象地把握（並不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念
1、基本形
無論石膏像多麼複雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭髮、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端
對形體尖端高峯的塑造是表現立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現手段
1、光影素描（全因素素描、調子素描）
全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描（體面結構分析式素描）
運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將複雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。
缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。
儘管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來説主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。
四、石膏像寫生的基本要求
1． 形準（輪廓正確）
這是基本的起碼的要求。形準就是説畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，並且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不苟的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放鬆的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現着一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含着作者的感受，對於“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特徵、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。
2． 完成立體塑造
實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
（1）光影與明暗
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
（2）明暗與結構
結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣於形體結構與明暗視覺之間的轉換關係，習慣於對造型的細緻豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。
（3）物象結構與空間構造
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關係，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭髮絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3． 作品的整體感
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰佈局。
（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關係”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。
畫面“不碎”並不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體
形成的證明。
整體性不是一種“招數”或後期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）
1．畫前準備 觀察思考
全面觀察、體會形象特徵、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。
2．構圖、比例、基本形
（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
（2）、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關係，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特徵。
要檢查重心是否穩定。
找到中心線有利於五官的位置確定及頭部動勢的把握。
（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特徵加以適當誇張，抓住大關係。
用長直線去畫，用筆要鬆動，跟着感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便於以後進一步調整、深入。
3、基本結構
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關係。
此階段就要從整體出發，找大的關係，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭髮、鬍子等要分組找出前後、虛實關係，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。
打輪廓要儘量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過於依賴比較、測量會失去感覺的敏鋭，產生不良後果。
4、畫出大體明暗關係
（1）、分明暗面
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡塗上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡塗上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
（2）、分明暗層次
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，塗每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面裏邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、深入分析反覆調整
逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關係更加明確具體。
調子順序排好後，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。
要避免出現灰、花、髒、膩、浮等易出現的問題。
（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好後可採取局部推進的辦法，一步畫到位。）
6、回到整體、概括完成
深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最後還要進行大關係的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處於自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴於客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關係處理得好壞是鑑別造形能力高低的標誌。
六、結構素描的表現
畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將複雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。
深入的步驟一般是從一個地方推着走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。
此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。
七、作業設置與要求
1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。
要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。
形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。
要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。
素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。
教學目的：
1、培養熱愛素描藝術的情感。
2、瞭解素描基本知識。
教學重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區別。
電教、教具、學具準備：投影、素描例作。
教學過程：
一、揭示課題：素描欣賞
二、素描基本知識講解
1、什麼是素描？
從繪畫的表現形式來説，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種複雜關係的基礎。即研究三方面關係。研究對象內部內構造與外部形體的相互關係；研究對象的整體與局部的關係；研究對象的本身與周圍空間環境的關係。
（2）學會表現方法
表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
三、欣賞例圖
（1）欣賞《神話傳説》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
比較名作在線條處理、構圖形式、風格特徵上的異同，完全獨立地談談你的觀感：喜歡或不喜歡哪些作品，為什麼？
（3）學生闡述，研究例圖的表現方法
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，並試着用學來的方法繪畫。
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