爵士舞基本功訓練方法多篇

基本功在爵士舞學習中的重要性 篇一

所謂爵士舞的基本功，就是用身體的圓、律動、力量控制和各部位的波浪相結合，跳最簡單的舞蹈動作，能夠對上節奏，而且能夠與節奏吻合就是基本功。

我們在觀看世界大師的舞蹈表演時，不難發現，世界大師們的舞蹈動作在幾十年裏，可以説沒有太多的變化，有的只是音樂處理上的細微變化和幾個動作的前後變化。他們把幾個簡單的基礎動作，通過運用肌肉的拉伸，身體的擺盪，精確的控制，隨着音樂隨心所欲的調整步幅翩翩起舞。這與他們紮實的基本功是分不開的，俗話説：萬丈高樓平地起，全靠打基礎。

我們在平時練習時，經常會聽到説：都練了幾年了還沒有多大的進步。這是為什麼呢？我們舉個例子，一個普通的舞步，讓一個初學者去做，一個星期就可學會，三個月就可滾瓜爛熟，但是這個舞步的韻味三年怎麼也學不會，只能用膝蓋作動力完成，所以我們在平時的訓練中要不斷的思考，不斷的摸索基本功的運用原理，把它帶到舞蹈中，才會有進步。

舞蹈專業學生的舞蹈基本功的訓練十分必要的。現在好多學生不重視舞蹈基本功的訓練，認為舞蹈感覺好就行了，要基本功幹嗎？殊不知如果不經過系統的、專業的訓練，只片面追求舞蹈感覺，學生必定跳不好舞蹈。這正如一個不懂語法也不會寫字的人，必定寫不好文章、正如沒有一磚一瓦就沒有高樓大廈一樣。道理似乎人人都懂，但實踐卻與之背道而馳。因為基本功的訓練枯燥、乏味、又苦又累。

究其原因，主要是多基本功的訓練的重要性認識不足。開始學習成品舞的練習，遇到稍微有點難度的動作往往就會力不從心。做任何事情都要遵循它的客觀規律，逐漸由量變達到質變。舞蹈的訓練更是這樣一個循序漸進的過程。沒有良好的基礎訓練、把上把下的練習、沒有控制，沒有一定的體能，其舞姿是不會達到要求的。

舞蹈是講究美的，基本功訓練的目的之一就是克服自然形態，掌握舞蹈技巧。初學舞蹈的人，往往缺乏藝術需要的“力量”、“柔韌性”、“穩定性和協調性”跳起舞來呆板、鬆懈、不協調。因此必須通過系統的舞蹈基本功訓練，使之克服自然形態的各種毛病，掌握正確的姿態，訓練其肢體的柔韌度，形成其個部分肌肉的緊張、鬆弛的控制能力和個關節的力度；培養其音樂感覺和伴隨音樂靈活自如的運用眼、耳、身、步各種動作的風格律動。

舞蹈基本功訓練的目的之二是開發智力 、表現美。學生掌握各種舞蹈動作技巧，是必需的，但不是唯一的。在學生掌握形體動作的同時，應當滲透充滿感情和想象的舞蹈藝術語言，在基本功訓練的基礎上發展形象思維，自由的、創造性地表演舞蹈。

爵士舞的基本功 篇二

1、律動：既舞感身體跟着音樂上下或左右搖擺即使沒跳什麼動作感覺也是很美的。

2、爆發力：用肢體快速的打到位置既打點。

3、樂感：即身體跟音樂的能力，是否跟拍。

4、張力：不是所有動作都要一直髮力，點和點之間肌肉處於放鬆的狀態做到張弛有度。

5、控制：就是跟着音樂的節奏把身體停住在任意的點上，但一定要停穩合拍這就來源於神經和肌肉的配合。

6、情緒：把音樂帶給你的感受和內心情感，用舞蹈動作表達出來！音樂帶給你什麼感覺你就去怎樣表達，比如快樂、憂傷、憤怒等。表情和肢體的配合讓人讀懂你的情緒。