舞蹈編導是舞蹈（舞劇）作品創作、排練和演出過程中的組織者和領導者。其專業特點是“編”和“導”的緊密結合和高度統一。舞蹈藝術在表現手段上的特殊性是通過舞蹈動作來表達人物的思想感情和情節內容，塑造典型形象。在舞蹈創作中，創作者從深入生活捕捉舞蹈形象、創造和組織舞蹈語言、編排設計舞段，到將其藝術構思通過排練最終由演員體現於舞台之上，是一個不可分割的完整的藝術創作過程。因此，在舞蹈作品的創作過程中，編和導也是緊密相連不可分割的。
針對舞蹈編導方向的學生提供專業的訓練和分析指導：
1、專業訓練
專業訓練包括選材的練習、結構能力的練習、編舞技巧的練習、舞蹈畫面的練習、舞台調度的練習以及小品習作和實習排練等。其中編舞技巧是學習編導最重要的課目。通過編舞練習要求掌握對舞蹈動作進行分析、分解、變化和發展的技能；捕捉舞蹈形象；創造、組織舞蹈語言；設計各種舞段等一整套從簡到繁，由淺入深的創作過程。其中，既包括事先設計好的習題，也包括一系列以即興方式進行的編舞練習。通過這些練習除掌握編舞的技巧外，更重要的是培養和提高編導進行舞蹈思維的專業素質。
2、發展趨勢
現在編導系的主要就業行業是各舞蹈藝術團、電視台等，目前的需求非常大。在現在這個文化高度發展的社會，政府高度重視精神文明建設，文藝演出和藝術設計取得了很大發展，這就要求有大量的編導去完成這些工作。其次，國內文化市場的不景氣，也需要有好的編導去輸入新鮮的血液，這就要求我們作為一名編導必須把自己的所長髮揮出來，舞蹈藝術團需要的編導必須有創新的思維、能創作出吸引觀眾的作品，而電視台則需要既有編導能力，又能懂得電視的人才，這就要求我們必須在學習好本專業知識的同時，努力學習有其他與之相關的知識。未來的競爭是激烈的，職業發展的要求使我們必須認識到自身的素質要不斷再提高，使我們能成為一個“全才”。編導的世界是豐富新鮮的，需要我們去開拓，今後隨着演出事業的蓬勃發展，我國藝術市場編導專業的從業者將會有更大的需求，促進整個舞蹈編導就業向更好的方向發展。
舞蹈基訓是舞蹈學習者和舞蹈表演者每日所必須堅持的一項基本功訓練。舞蹈是一種以人的身體動作、手勢、表情、舞姿為主要表現手段來表達一定思想內容的一種藝術形式。基訓是舞蹈的基礎，也是我們在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質與舞姿形成的關鍵。任何舞蹈的訓練，都是從基訓開始的，作為內容廣博、任務繁重的基訓課來講，它是技術性較強的一門專業課，更是舞蹈表演的基礎。基訓在課堂訓練中分成幾個步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓我們在身體訓練時掌握直、繃、軟、開等舞蹈基本功。
素質訓練可分為腰和腿的軟開兩個部分。舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生儘快達到肢體所需要的素質條件，應從軟開始。
一、軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練
（一）壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度
在訓練過程中可用趴把杆前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。
（二）腰是身體運動的軸心
腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰來練習。
（三）腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成訓練中，把杆上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。
（四）胯的軟度即是髖部的開度
舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間範圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。地面練習時習舞者的大部分與地面接觸，從而可以説人體的整體重心處於地面。只有很小的一部分處於簡單的運動狀態，在這種重心狀態下所訓練的動作相對容易完成，地面練習自始至終要求習舞者保持良好的姿態：挺胸、收腹、立腰、梗頭、大腿和臀部夾緊上提以保持舒展、挺拔、剮健、優美。習舞者學會克服無形阻力的均勻用力的方法，避免聳肩、塌腰、翹臀、憋氣等不良習慣，使體態挺而不僵，動作柔而不懈，為舞者的把杆練習打下紮實的基礎。道理正是前面提到的，由於重力作用任何物體着地面積越大其物體本身就越穩定。
二、舞蹈基訓中的地面素質練習
不論是在國外還是國內，所有的正規舞蹈教育機構在舞蹈基訓的教學課程中首先會安排地面練習。此時舞者身體大部分與地面接觸，所受重力最大的同時重心最穩定，身體也
最好控制。冰凍三尺，非一日只寒。地面練習主要是對舞者全身肌肉進行等張力的系統訓練，使舞者肌肉線條修長，避免肌肉向橫向發展或成塊狀的形態，通過地面練習使舞者獲得專項所必須的基礎技能，能較好地掌握和控制身體重心的正確位置，是把杆練習前的準備練習。地面練習主要訓練下肢的開度和柔韌性，提高習舞者從腳尖到髖關節的外開能力，加大下肢各關節的活動範圍及肌肉、韌帶、肌腱等組織伸展與收縮的能力，使肌肉的張力得到均衡發展，腿形修長，肌肉線條優美。由於舞蹈藝術的特點，要求軀幹的基本姿態是直立挺拔，其動作要豐富多變，通過地面練習，在上體和下肢沒有任何重力負擔的情況下，對腰背對抗肌羣進行相對緊張和相對平衡的練習。經過長時間的地面練習，能克服習舞者體態自然鬆懈的習慣，訓練出一個良好的體態。初步掌握肌肉的緊張和鬆弛，鍛練後背和腿的能力，解決腰腿的軟度和控制能力。加強腰腿的柔韌和力量的訓練，加強肌肉能力和動作的感覺，加強肢體的控制能力和穩定重心的能力。個人的姿態具有較強的可塑性，地面練習使習舞者的身體穩定性得到初步掌控。
三、舞蹈基訓中的扶把練習
舞者通過長時間的地面練習後進行扶把練習，手扶把杆進行身體姿態練習、身體屈伸繞環、擺動、波浪、平衡動作以及轉體和跳躍的輔助性練習，不僅能培養規範化的身體姿態，而且能有效地發展腿部、軀幹部位的柔韌性、力量和平衡能力。藉助把杆進行慢動作和分解動作練習，能夠發展細膩的肌肉感覺，有利於掌握技術細節，扶把練習多是靜力性活動和控制能力的練習。
把杆部分包括的內容有一位擦地、五位擦地，訓練擦地是為增強腿部力量和外開，鍛鍊腳背力量和繃腳能力，並能起到拉長腿部肌肉線條的作用；蹲，中國古典舞的蹲一般有一位蹲、二位蹲、五位蹲、踏步蹲幾種，蹲組合主要是練習腿部和髖部的外開，鍛鍊踝部以及腳上的肌肉和跟腱韌性；小踢腿，是擦地的延續，主要鍛鍊主力腿肌肉力量、速度和腳部速度、力度和靈活性；單腿蹲，訓練兩條腿從腳腕、膝蓋到腿部肌肉的柔韌和力量，訓練兩條腿在主力腿不動的情況下最大幅度的屈伸，並且是在同一時間完成不同的動作；腰組合，主要是訓練腰部軟度和力量，腰的訓練在古典舞訓練中佔有重要位置，它與腿的訓練組成 腰腿功，它是舞蹈學生身體素質中最基本的一部分，必須重視加強訓練；控制，主要是鍛鍊動力腿控制能力和收腹提胯立後背及主力腿穩定性。分為吸伸腿和合直抬腿兩種，其中也可以加入搬腿等動作；大踢腿，主要訓練腿部軟度和踢腿速度，鍛鍊主力腿幅度、力度、速度和提胯、收腹、立後背的控制能力。它對重心、姿態、平衡與穩定、移動等都有比較詳細的要求，扶把練習通過不同的訓練方式，可提高習舞者的柔韌、協調、靈活性、控制能力、力量及耐力等身體素質。
尤其是力量和柔韌素質，能使習舞者所需要的能力與技巧得到有效的提高。但不正確的扶把也將會帶來許多弊病，這就使扶把的作用適得其反了。扶把練習時身體重心的垂直概念也是至關重要的，垂直有外在的垂直和內在的垂直，外在的垂直是從頭到腳的直線形的垂直，內在的垂直是以中心軸線形成的垂直意識，以此意識軸線為中心，應垂直於地面。外在垂直是從視覺上的直立，象船的桅杆一樣，都保持對船身的垂直，但是船的桅杆不一定對地平線的垂直。內在直立感應是身體平衡的感覺，它的中心軸線始終垂直在地平線上。身體重心移動時不應有影響到胯部向上到頭部的中心支撐軸線。在扶把練習中從整體靜態開始變為部分動態移動，那麼移動中重心是不斷地在雙腳上變換，習舞者真正做到身體垂直是很不容易的，往往需要依靠鏡子和老師幫助糾正。循序漸進，按部就班 一切扶把訓練的最後目的都是為了脱離把杆到中間來。
我感覺扶把訓練時，不論是單手扶把還是雙手扶把，都必須在不影響身體重心垂直的前提下完成規定動作。手應該輕輕的放在把杆上，不要使勁的拉把、壓把、握把、抬肘。 扶把訓練時最重要的是從頭到腳必須隨時保持良好的重心垂直感，頭頸向上延伸，使頸部較直，頭不要向前推出，後腦、後頸與背部應成為一條直線。身體的直立是拉長脊椎骨，使胸部與股部保持在良好的中心線上，不可把骨盆前後和左右突出而破壞了直立感。骨盆絕對不允許有一點點的前後突出，一定要保持身體垂直，同時骨盆與腳也要保持在同一中心軸線上。 扶把練習時練習者多為單手雙腳或單手單腳掌控身體中心，其中手的作用只是輔助調整重心。此時的人體的着地面積很少，重心用下身來控制。對習舞者的要求相對比地面練習要困難，但把杆練習能夠培養習舞者正確的身體姿態和肌肉用力的方法，側重腿部力量練習，通過肌肉對抗性練習提高身體的力度和平衡能力，建立正確的動作概念，養成習舞者的規範身體姿態。扶把練習為中間練習的跳、轉等難度的動作的發展打好基礎。
四、舞蹈基訓中的中間練習
舞者結束扶把練習來到中間時，就再沒有了手的輔助調整重心幫助。此時就只能靠在扶把練習時所形成的垂直意識來做身體重心移動的準則，而中間練習中又以跳、轉作為訓練側重點。跳、轉對於一名舞者來説，是必不可少的兩項技術技能，它在舞蹈基本功訓練中有着舉足輕重的功效，作為舞者練習跳、轉，是比較吃功的訓練內容，它須要長時間的積累訓練反覆練習。
（一）旋轉
旋轉能不能做好，關鍵是要把能力準備這個基礎打牢固。第一先從支撐腿的半腳掌能力抓起，通過在高半足上的控、耗、壓、立等訓練手段，逐步強化力點高的概念及腳腕子的平衡意識。第二要解決留頭和甩頭與轉身體的協調能力，這一點也是至關重要的，完整的旋轉其實就是全身配合協調一致的運動。人體的不同姿態有不同的重心位置，當身體不斷進行旋轉運動時，重心也隨動性不斷的移動着。習舞者在做旋轉時必然要有一個穩定的重心，即身體的垂直重心，構成一個支撐面的重心軸。在做單腳為重心的旋轉時，人體的重心必須落在支撐面很小的半腳掌上。因此，在做單腳重心時，必須調整身體的垂直重心線，並使其落在支撐面以內，才能確保旋轉的穩定進行。還有就是留頭、甩頭能夠使旋轉加速，通過頭的轉動傳遞給頸椎、脊椎，並與脊椎相匯合後形成內力直接作用於地面，從而增加了旋轉的動力。在旋轉時候提高轉速增加轉數。此時人體與地面接觸的面只有半個腳掌，對舞者來説要求垂直重心的意識更加集中準確。
跳躍能不能完成好，關鍵同樣也是要把準備基礎打牢固。一般習舞者掌握一個動作往往要經過：對、好、精三個階段，不可能一蹴而就，必須循序漸進，逐步深入。跳躍練習更是如此，初學時首先習舞者要掌握跳躍動作起與落的正確方法，然後要求跳躍的舞姿，再求高度、速度和呼吸。先進行單一訓練，強調蹲基本能力與身體重心垂直相輔相成，主次分明，又不重疊，跳躍與蹲與舞姿三者不同動作之間存在的有機的結合關係。跳躍練習動作由簡到繁，由易到難的縱向進程。此時人體已經要間斷性離開地面，與地面成合-離-合狀態。舞者自身垂直重心的意識已經達到高度集中。否則一旦失去高度集中的垂直重心意識就會落地失衡。
本節課學習中學生通過模仿法，老師示範法，音樂情景薰陶法來完成本節課的民族舞上半身韻律收放練習。在教授的過程中學生對動作模仿比較到位，但是在情感體會上還是有一定的欠缺，體現在動作比較到位但是眼神表情生硬，接受完成情況有分層。其中劉雨欣，樑昭同學眼神動作配合到位，桑梓月同學眼神和動作還需要配合提高。整體完成情況優良。
一、本節課達到的目標：
1、認知目標：知道了雙手持扇的基本持扇方法，能夠順利的進入小組合中音樂和動作的起始點。
2、技能目標完成良好：通過觀察，體驗，掌握歌曲的基本舞蹈動作；手，眼，肩的配合，吸氣時身體保持的姿態和呼氣時鬆而不懈的身體體態。只有個別學生還要繼續練習眼神的配合。
3、情感目標完成良好：大部分學生能通過音樂從內心深處對動作和節奏進行了深刻的展示，通過身體的舞蹈動作和眼神流露來體現音樂的柔美和婉約的思想感情。
二、本節課存在的問題：
在教授過程中動作到位但是表情方面還是比較欠缺，注意了頭手眼肩的配合但是沒有注意到自然表情的流露，只有兩名同學做到了眼神配合交流。舞蹈的表現力中在外部動作與內部情感是不分家的，兩者缺一不可。針對這個眼神配合問題下節課着重解決。
舞蹈動作的規範是需要嚴格要求的，通過音樂表演等一些藝術活動提高學生的舞蹈表現力，挖掘出每位學生具有的不同的潛力，是需要我在今後的教學中不斷探索體會的，在以後的教學中我會更加虛心向各位有經驗的老師多學習，多提高，謝謝大家！
拉丁舞入門常規教學內容，包括素質練習，基本步練習和形體練習三個方面。
一、素質練習：
一般可採用熱身的方式進行，以免過大的訓練強度是初學者適應不了，也防止初學者因此失去興趣。其中主要包括頭位練習，肩位練習，胸廓練習和胯位練習，其他練習教師可酌情增加，但是這幾個部分可以説不是不可少的。
二、基本步練習：
基本步練習是入門教學的主體部分，不僅要讓學員掌握舞步，更要讓學員在學習基本舞步的過程中瞭解體會拉丁舞動率。如倫巴基本步從原地擠壓步開始，到橫向平移步，庫克拉恰，前進後退步，方形步，紐約步，手推手，定點轉。這幾個動作可以説是基本中的基本步，在學員慢慢掌握其中的動率時可以開始增加如換位，轉向等練習，但不可操之過急，以免學員動作走形。
三、形體練習：
主要是身體各個部位的拉丁舞習慣形體定位，如沉肩練習，收腹練習，基本站姿練習等等，都是練好拉丁舞的重中之重。
拉丁舞入門常規教學主要任務是讓學員瞭解拉丁舞，接觸和熟悉拉丁舞動率，熟悉最最基本的拉丁舞舞步即可，不可上來就進行花步和變形位的學習。
一、練舞前伸展和熱身
正確的腳部、腳踝伸展和熱身，也許是避免腳踝受傷最重要的方法。不管練習的是哪種舞蹈，都應該認識到熱身的重要性。適當的熱身可以很好的拉伸、放鬆緊張的肌肉，增強肌肉的彈性和柔韌性，尤其是腳部、腳踝處的熱身可以有效的防止腳踝受傷。具體做法是身體自然直立，雙臂屈肘於胸前，兩手十指交叉互握，繞環活動腕關節，同時左腳向後半步，腳跟起，腳尖點地由外向內繞環，活動踝關節。
二、運用正確的技巧
舞蹈老師提醒考生們：“任何舞蹈想要跳好都要採用正確的技術，每次跳舞時，應確保自己得當的運用了老師教授的舞蹈技巧，因為跳舞是一個激烈的運動過程，即使很細微的技術失誤都可能讓整個身體失去平衡感和控制力，導致摔倒，甚至損傷踝關節。”
舞蹈基本功練習：
壓腿、踢腿、橫叉、豎叉、下腰、後腿。這些都是軟度練習過程。舞蹈的軟開度練習是同時練習讓開度同時練習運用軟開度的力量。
之後通過良好的軟開度與軟開的力量控制能力做出技巧動作。
技巧動作分為三大類：跳、轉、翻。
跳：大跳、倒提、雙飛燕、擺腿跳等。
轉：平轉、四位轉或跨退轉、以及各種芭蕾、古典舞的轉技巧。
翻：主要指翻騰動作。簡單的：前橋、後橋、虎跳。難的：蠻子、雲裏前橋、小翻、單腿小翻、後空翻等。
下面有軟開度和腳背的練習方法。
舞蹈基本功練習軟度的練習方法方法：
1、時間就是一切。不管是橫叉還是豎叉，一直耗着最重要！最多一次可以耗30分鐘！你剛剛開始要循序漸進！
2、心理作用。壓腿的時候心裏想什麼很重要！要是想着‘疼死了，不壓了！’那就糟透了，因為這樣想你的身體會使反勁，就越壓越疼！有時會越壓越硬！ 要喜歡舞蹈，都想陽光和主動壓腿的方法，不要想疼。
3、注意呼吸。壓腿、壓腰不能憋氣啊！呼吸順暢練習效果才好！
4、踢腿。壓完腿後要多踢腿！比例是：耗一分鐘踢20腿。這樣軟度和力量都練到了。
5、正確的方法最重要！一定要找科班出身的正規老師學習！
壓腳背的方法：
1、熱敷。熱敷能夠加快血液流通，練習舞蹈軟度或者技巧動作之前都要讓身體熱起來，比如：跑步。腳背的熱敷可以燙腳、熱帖、熱寶等，防止拉傷。
2、時間。壓腳背壓每天保證30分鐘，每次3分鐘，分十次壓完。第二天每次4分鐘，分八次壓完。第三天每次5分鐘，分六次壓完。以此類推。直到每次壓15分鐘，分兩次壓完。一般兩星期就能見效。
3、動作要求。道具：凳子、沙發、牀之類，上面有墊子或可放置墊子的東西。
面向牀雙腳雙膝夾緊站好，然後向牀上跪下，雙膝放在牀上，腳在地上繃腳，地上可以墊一點東西，椅墊之類，腳後跟併攏，雙腳大腳趾關節處有一拳距離，就是腳背轉開，上身直立，不可以向前趴，自身重心壓倒腳腕子上。
4、每次壓完後，都會有酸、嘛、木、疼、漲等感覺，壓完後慢慢站起來，讓血液回覆正常流通，後走圈，走到正常為止。
5、不管幾次，壓完後要做勾繃腳練習，是標準的有半腳尖的那種勾繃腳。每組每個腳分別30次，3次以上。就是每個腳勾繃腳90次以上。
1、基本功第一要素：站
行家一出手就知有沒有，基本功不紮實你不用出手，往那裏一站明眼人早就知道你沒戲了！
“站”不好，不要談其他基本功和動作，所以站為第一要素！
提高方式：開腳、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立項、沉氣、拔頭頂此曰站！
2、基本功第二要素：立
立是站的延伸，在立的過程中在保留站的所有要領同時，還需穩定身體的重心。
立得好則姿態準、腳下穩、旋轉穩、舞步輕。
提高方式：把杆半腳尖、單腳半腳尖；把下半腳尖、單腳半腳尖；
3、基本功第三要素：直
“直”主要指腿直、後背直這兩大塊，腿直又包含腳背、膝蓋兩個大關節的直。
“直”練得好，線條漂亮，挺而不僵。
提高方式：把杆所有動作都貫穿着“直”的要求，腳背壓到最低、膝蓋骨繃到凹陷，腿的“直”方得以實現。後背直則為包臀、立胯、立腰、立背、立項、沉氣、拔頭頂。
4、基本功第四要素：行
有的學生讓他擺動作看着還不錯，一走動，舞姿、體態全部走樣，原因就在於“行”的基礎太薄弱，“行”因其重心移動較快，對學生的身體控制能力要求陡增！
“行”練得好，能有效提高舞姿的準確性，同時輔助提高舞蹈過程中的重心操控能力。
提高方式：步伐單一練習；步法組合；步法舞姿綜合組合。
根基舞步是幼兒各類舞蹈姿態的毗連動作與輔助動作。幼兒的根基舞步有：
（1）走步：首要練習幼兒的各類分歧的舞蹈軌範。分歧的舞蹈軌範，分歧的音樂節奏能夠紡暌鈎出分歧的人物形象和各類分歧人物激情。走步的形式一般有：前進、蝟縮後退、原地、橫走等，手臂可前後擺動或擺佈橫擺。
（2）小碎步：雙膝放鬆、屈膝，兩腳掌着地，快速交替行走，速度要平均，一般用於鬥勁輕快、活躍的舞蹈中。
（3）小跑步：按音樂節奏跑步，左腳向前小跑一步，同時右腳離地；右腳向前小跑一步，同時左腳離地，動作要有節奏地交替進行。小跑步時，幼兒之間可拉手小跑，也可獨自叉腰或做其它動作小跑。小跑步也多用於活躍、歡喜的舞蹈中。
（4）蹦跳步：雙腳正步併攏，一拍一次前腳掌着地跳躍，起跳前，雙膝略微彎曲，落地時，腳單着地，跳躍要輕盈富有彈性。蹦跳形式有：雙起雙落、單起雙落、雙起單落。蹦跳標的目的為：前、後、左、右、斜前方、斜後方等。
（5）後踢步：雙手叉腰，正步站立，兩腳繃腳交替平均後踢小腿，身體稍向前傾。
（6）點步：主力腿（支撐腿）膝關節隨音樂節奏原地屈伸或向肆意標的目的上步，同時，動力腿用腳掌，腳尖、腳跟年夜音樂節奏向分歧標的目的點地，點步動道分袂可標點步、前點步、旁點步、斜標的目的點步、後點步、跟點步、交叉跟點步、跳點步等。點步可一拍一點，也可兩拍一點，或一拍兩點。
（7）踮步：腳前掌在另一腳旁或腳後跟處踮地，另一腳隨之離地，提抬身體重心，一再動作、也可兩腳交替動作。
（8）踵趾步：在幼兒舞跟中被普遍應用，先邁右腳跟向順標的'目的點地，同時左腿略屈膝，上體略右傾，臉向左前方，再使右腳尖向右後方點地，同時左腿豎立，上體略左前傾。此種動作可兩腳交替進行，也可與其他動作連用。
（9）踵趾跳躍步：先是左腳原地跳一下，同時，右腳尖伸向6點點地，然後左腳原地跳一下，同時右腳腳跟着地伸向2點，接着左腳原地跳一下，同時右腿稍屈膝越左腳前，腳尖點地向7點，左腳繼續原地跳一下，同時右腳直腿向2點踢出。此動作可一再進行，也可交替進行。
（10）踏跳步：也可稱為吸腿高跳步，動作時，一腳原地踏跳，同時，左腿向前吸起，腳尖向下，膝蓋向前，然後，左腳落地踏跳，同時收右腿。
（11）踏踢步；同吸腿踏跳步一樣，分歧的是高吸腿故為踢腿。踢腿標的目的可按照需要轉變，踢腿高度一般不低於45度。練習時可配合一些手臂動作、如，手叉腰，兩臂隨身自然擺動，或彼此手牽手等。
（12）滑步：雙腿經屈膝，左腳前腳掌向左經擦地邁出一步，同時雙膝直，重心移至左。然後，右腳前腳掌經擦地滑至左腳旁，同時雙屈膝，做反標的目的。
舞蹈基本功正確的練習方法
一、壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把杆上。兩腿間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4
二、壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿、的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把杆，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並儘量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。
伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂。
三、推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把杆，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳併攏站好，先從單腳背訓練開始。
1—2拍單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面。
3—4拍腳尖繃直，向牆內推，使整個腳背繃成月牙型。
5—8拍換另一隻腳，動作相同。
雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作、，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規範動作。
四、把杆訓練組合
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把杆上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業餘訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把杆上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和讚許，學生接受的就快。
基本的把杆動作組合：
1、（雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合。
2、（雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合。
3、（雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合。
4、五位腳，單手扶把，小踢腿組合。
5、五位腳，單手扶把，移重心組合。
6、（雙手/單手）轉腰組合。
這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨着學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
五、踢後退
雙手扶把杆小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能鬆，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反覆強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯繫控後腿即雙手扶把杆，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。
六、劈腿跳
是為學習中間大跳做好準備的手扶把杆的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開。打開過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。着地時，雙腳快速收攏，兩腳並起來着地。
七、大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。有許多學生在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠。這樣做，頸部便往回縮，頭向前探，雙膝彎曲，非常難看。所以，在踢腿前要告誡她們，踢不高沒有關係，最重要的是保持正確的姿態。在這一前提下，經過刻苦練習，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。在學生取得微小的進步時，要及時給予讚賞和鼓勵。有些學生回家也經常自己練習，到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高，則更要適當的給予稱讚，否則就會挫傷學生學習的積極性。除了身體和腿要注意外，兩隻手臂也不能忽視。在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平，不能放鬆下來。
如果沒有練功房的話，可以每天晚上睡覺之前把腿搭在上下鋪之間的樓梯上壓腿，這是最基本的。壓完以後一定要踢腿，這樣能把腿踢開，否則就全部都白壓了。
還可以趴在牀上把兩腿打直，壓壓橫叉，同樣的壓過後要踢旁腿。
沒事的時候要多下叉，在下叉的基礎上增加難度。把前腿的高度提高（可以把前腿搭在凳子上或是找個高物墊在前腳下）這可以很大幅度上提高你的柔韌度。一定要堅持，每腿都要耗最少20分鐘。耗完馬上踢腿。旁腿，橫叉。如上增加難度。
每天要堅持做腹背肌，會給你增加能力的。還有腰的練習。腰是特別容易受傷的部位。所以不贊同猛練或是一次性達到目的。所以還是慢慢來。可以藉助把杆，將腰搭在把杆上，身體向後仰，用雙手帶着向後甩。過程中要注意安全。
也可以將雙臂搭在把杆上，身體向前傾成九十度，雙腳與肩同寬。借用後背的力量壓肩。
總之，一定要堅持不懈，才能成功。舞蹈的美在於追求瞬間的完美，而瞬間的完美在於堅持不懈地反覆練習。要相信自己，堅持下去吧！基本功很苦，可是絕對值得！
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