思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去長江北岸。
（她那）單薄的衣衫像杏子那樣紅，頭髮如小烏鴉那樣黑。
西洲到底在哪裏？搖着小船的兩支槳就可到西洲橋頭的渡口。
天色晚了伯勞鳥飛走了，晚風吹拂着烏桕樹。
樹下就是她的家，門裏露出她翠綠的釵鈿。
她打開家門沒有看到心上人，便出門去採紅蓮。
秋天的南塘裏她摘着蓮子，蓮花長得高過了人頭。
低下頭撥弄着水中的蓮子，蓮子就像湖水一樣青。
把蓮子藏在袖子裏，那蓮心紅得通透底裏。
思念郎君郎君卻還沒來，她抬頭望向天上的鴻雁。
西洲的天上飛滿了雁兒，她走上高高的樓台遙望郎君。
樓台雖高卻看望不到郎君，她整天倚在欄杆上。
欄杆曲曲折折彎向遠處，她垂下的雙手明潤如玉。
捲起的簾子外天是那樣高，如海水般盪漾着一片空空泛泛的深綠。
如海水像夢一般悠悠然然，伊人你憂愁我也憂愁啊。
南風若知道我的情意，請把我的夢吹到西洲（與她相聚）。
註釋
《西洲曲》：選自《樂府詩集·雜曲歌辭》。這首詩是南朝民歌。西洲曲，樂府曲調名。
憶梅下西洲，折梅寄江北：意思是説，女子見到梅花又開了，回憶起以前曾和情人在梅下相會的情景，因而想到西洲去折一枝梅花寄給在江北的情人。下，往。西洲，當是在女子住處附近。江北，當指男子所在的地方。
鴉雛色：像小烏鴉一樣的顏色。形容女子的頭髮烏黑髮亮。
兩槳橋頭渡：從橋頭划船過去，劃兩槳就到了。
伯勞：鳥名，仲夏始鳴，喜歡單棲。這裏一方面用來表示季節，一方面暗喻女子孤單的處境。
烏臼：現在寫作“烏桕”。
翠鈿：用翠玉做成或鑲嵌的首飾。
蓮子：和“憐子”諧音雙關。
青如水：和“清如水”諧音，隱喻愛情的純潔。
蓮心：和“憐心”諧音，即愛情之心。
望飛鴻：這裏暗含有望書信的意思。因為古代有鴻雁傳書的傳説。
青樓：油漆成青色的樓。唐朝以前的詩中一般用來指女子的住處。
盡日：整天。
捲簾天自高，海水搖空綠：意思是説，捲簾眺望，只看見高高的天空和不斷盪漾着的碧波的江水。海水，這裏指浩蕩的江水。
海水夢悠悠：夢境像海水一樣悠長。
1、心思巧藏，以動作展現心境
“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，喚起對過去西洲梅下相會的回憶，因思念情人想去西洲，於是穿上了“杏子紅”的“單衫”，梳起了“鴉雛色”的頭髮。一折、一穿、一梳，動作看似隨意，卻展現出痴心女子對愛人思念之深的心境。詩歌的第七句至第十二句，寫出少女沉浸於憶念、相思中。風吹葉落，她誤以為情人足音，乃“門中露翠鈿”，從門縫中探出頭等候情人的到來。一“露”，表露了急切、害羞的少女情懷，但情人依舊是無影無蹤，心中的焦急之情再也抑制不住了。“開門郎不至，出門採紅蓮”，為了掩過鄰人的耳目，只好藉故出門去採蓮。此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感覺，受窘為難的心態，一起湧向心頭。這種含羞的姿態，渴慕相思的神色，一系列巧作掩飾的動作，描繪的惟妙惟肖，躍然紙上。於平常的動作中，巧妙地刻畫出女子微妙的心理，及對愛情胸懷一顆赤誠之心。
2、託物寄情，巧借景物吐真情
“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”（李白）“仰頭看明月，寄情千里光。”（民歌《子夜四時歌》）這些詩句是託月寄情，而這一作品則是託“梅”託“蓮”來表達相思。“憶梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表達思念之情，以自然景物起興。“蓮花”、“蓮子”、“蓮心”，由外而內“徹底紅”。“蓮心”即“憐心”，“徹底紅”即紅得透徹，喻愛情的赤誠堅貞，語意雙關。“憶郎郎不至，仰首望飛鴻”，鴻雁可傳情，然而，“鴻飛滿西洲”，卻沒有傳來情人的音訊，極寫相思之深；“海水夢悠悠”，“海水”“悠悠”，喻終年的相思沒有窮盡，託物寄情。總之，詩歌善於以眼前的尋常之物，或起興抒情，或比喻言志，或語意雙關，婉轉傾吐真情，耐人尋味。
3、時節變遷，巧用民間詞語
早春時節可“折梅”，穿“單衫”，仲夏之時“伯勞飛”，於初秋“採紅蓮”，值仲秋“弄蓮子”，到深秋“望飛鴻”。詩中巧妙地運用民間豐富的詞語，表明了季節的變換，條理井然，時序漸進。女子相思懷念的深情，娓娓動聽地敍述在詩的字裏行間。
4、蟬聯而下，巧“接字”
全詩三十二句，四句一解，用蟬聯而下的接字法，頂針勾連，技法之“巧”，真令人拍案叫絕。“日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。樹下即門前，門中露翠鈿”，“低頭弄蓮子，蓮子清如水”，“憶郎郎不至，仰首望飛鴻。鴻飛滿西洲，望郎上青樓”等等詩句，如此環環相扣，接字成篇，不僅聲情搖曳，情味無窮，而且節奏和諧，優美動聽。
南北朝：佚名
憶梅下西洲，折梅寄江北。
單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。
西洲在何處？兩槳橋頭渡。
日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。
樹下即門前，門中露翠鈿。
開門郎不至，出門採紅蓮。
採蓮南塘秋，蓮花過人頭。
低頭弄蓮子，蓮子清如水。
置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。
憶郎郎不至，仰首望飛鴻。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓。
樓高望不見，盡日欄杆頭。
欄杆十二曲，垂手明如玉。
捲簾天自高，海水搖空綠。
海水夢悠悠，君愁我亦愁。
南風知我意，吹夢到西洲。
《西洲曲》是南朝樂府民歌中的名篇，也是樂府民歌的代表之作。寫作時間和背景沒有定論，一説是產生於樑代的民歌，收入當時樂府詩集，另一説是江淹所作，為徐陵《玉台新詠》所記載。還有一説在明清人編寫的古詩選本里，又或作“晉辭”，或以為是梁武帝蕭衍所作。
《西洲曲》，五言三十二句，是南朝樂府民歌中少見的長篇。全文感情十分細膩，“充滿了曼麗宛曲的情調，清辭俊語，連翩不絕，令人‘情靈搖盪’。”《西洲曲》可謂這一時期民歌中最成熟最精緻的代表作之一。
首句由“梅”而喚起女子對昔日與情人在西洲遊樂的美好回憶以及對情人的思念。自此，縱然時空流轉，然而思念卻從未停歇。接下來是幾幅場景的描寫：西洲遊樂，女子杏紅的衣衫與烏黑的鬢髮相映生輝、光彩照人；開門迎郎，滿懷希望繼而失望，心情跌宕；出門採蓮，借採蓮來表達對情人的愛慕與思念；登樓望郎，憑欄苦候，寄情南風與幽夢，盼望與情人相聚。這其中時空變化，心情也多變，時而焦慮，時而温情，時而甜蜜，時而惆悵，全篇無論是文字還是情感都流動纏綿。
《西洲曲》在藝術上有以下三點值得注意。
第一是善於在動態中表達人物的思想感情。比如“門中露翠鈿”一句，生動形象地通過動作表達出了人物的心情，而“採蓮南塘秋”六句，是全篇的精華所在，它集中筆墨描寫主人公的含情姿態，借物抒情，通過“採蓮”“弄蓮”“置蓮”三個動作，極有層次地寫出人物感情的變化，動作心理描寫細緻入微，真情感人。
第二是疊字和頂真的運用。“開門迎郎”場景中，四個“門”字的疊用，強化了女子急切盼望心上人的到來，而不時從門縫向外張望的焦慮心情。“出門採蓮”場景中，又連用七個“蓮”字，着意渲染女子纏綿的情思。而頂真的運用使得句子靈活生動，朗朗上口。
第三是雙關隱語的運用。雙關隱語，是南朝樂府民歌中一個顯明的特徵，它在詩經時代的民歌和漢魏樂府民歌中很少見。一説“蓮”與“憐”字諧音雙關，而“憐”又是“愛”的意思，隱語極言女子對情人的愛戀。同時，“蓮子清如水”暗示感情的純潔，而“蓮心徹底紅”是説感情的濃烈。這些雙關隱語的運用使詩歌顯得含蓄多情。
另外值得一提的是，此詩以“難解”著稱，有研究者將其稱之為南朝文學研究的“哥德巴赫猜想”。比如關於此詩的敍述視角就有不同解讀，多數人從女子的視角來理解，也有人從男子的視角入手，認為“憶梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道，詩無達詁，我們在解讀的時候也可以嘗試多種新的視角，從而使詩歌的意藴更加豐富。
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