原文
荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。
譯文
採蓮少女的綠羅裙融入到田田荷葉中，彷彿一色，分不清楚，少女的臉龐掩映在盛開的荷花間，相互映照，人花難辨。
混入蓮池中不見了蹤影，聽到歌聲四起才覺察到有人。
註釋
芙蓉：即荷花。
羅裙：絲綢製作的裙子。
賞析
這首詩寫的是採蓮少女，但詩中並不正面描寫，而是用荷葉與羅裙一樣綠、荷花與臉龐一樣紅、不見人影聞歌聲等手法加以襯托描寫，巧妙地將採蓮少女的美麗與大自然融為一體。全詩生動活潑，富於詩情畫意，饒有生活情趣。
詩的前兩句的描寫，讓人感覺到這些採蓮少女簡直就是美麗的大自然的一部分；後兩句寫的是佇立凝望者在剎那間所產生的一種人花難辨的感覺。前兩句側重於客觀描寫，後兩句側重於寫主觀感受，客觀描寫與主觀感受相結合的手法，很好地表現了人花難辨、花人同美的引人遐想的優美意境。
如果把這首詩看作一幅《採蓮圖》，畫面的中心自然是採蓮少女們。但作者卻自始至終不讓她們在這畫面上出現，而是讓她們夾雜在田田荷葉、豔豔荷花叢中，若隱若現，若有若無，使採蓮少女與美麗的大自然融為一體，使全詩別具一種引人遐想的優美意境。這樣的藝術構思，是獨具匠心的。
一開頭就巧妙地把採蓮少女和周圍的自然環境組成一個和諧統一的整體——“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。”説女子的羅裙綠得像荷葉一樣，不過是個普通的比喻；而這裏寫的是採蓮少女，置身蓮池，説荷葉與羅裙一色，那便是“本地風光”，是“賦”而不是“比”了，顯得生動喜人，兼有素樸和美豔的風致。次句的芙蓉即荷花。説少女的臉龐紅潤豔麗如同出水的荷花，這樣的比喻也不算新鮮。但“芙蓉向臉兩邊開”卻又不單是比喻，而是描繪出一幅美麗的圖景：採蓮少女的臉龐正掩映在盛開的荷花中間，看上去好象鮮豔的荷花正朝着少女的臉龐開放。把這兩句聯成一體，讀者彷彿看到，在那一片綠荷紅蓮叢中，採蓮少女的綠羅裙已經融入田田荷葉之中，幾乎分不清孰為荷葉，孰為羅裙；而少女的臉龐則與鮮豔的荷花相互照映，人花難辨。讓人感到，這些採蓮女子簡直就是美麗的大自然的一部分，或者説竟是荷花的精靈。這描寫既具有真切的生活實感。
第三小分句“亂入池中看不見”，緊承前兩句而來。亂入、雜入、混入之意。荷葉羅裙，芙蓉人面，本就恍若一體，難以分辨，只有在定晴細察時才勉強可辨；所以稍一錯神，採蓮少女又與綠荷紅蓮渾然為一，忽然不見蹤影了。這一句所寫的正是佇立凝望者在剎那間所產生的一種人花莫辨，是耶非耶的感覺，一種變幻莫測的驚奇與悵惘。這是通常所説“看花了眼”時常有的情形。然而，正當踟躕悵惘、望而不見之際，蓮塘中歌聲四起，忽又恍然大悟，“看不見”的採蓮女子仍在這田田荷葉、豔豔荷花之中。“始覺有人來”要和“聞歌”聯在一起體味。本已“不見”，忽而“聞歌”，方知“有人”；但人卻又仍然掩映於荷葉荷花之中，故雖聞歌而不見她們的身姿面影。這真是所謂“菱歌唱不徹，知在此塘中”（崔國輔《小長干曲》）了。這一描寫，更增加了畫面的生動意趣和詩境的含藴，令人宛見十畝蓮塘，荷花盛開，菱歌四起的情景，和觀望者聞歌神馳、佇立凝望的情狀，而採蓮少女們充滿青春活力的歡樂情緒也洋溢在這聞歌而不見人的荷塘之中。直到最後，作者仍不讓畫的主角明顯出現在畫面上，那目的，除了把她們作為美麗的大自然的化身之外，還因為這樣描寫，才能留下悠然不盡的情味。藉助動詞，展現採蓮女在荷塘中若隱若現、若有若無，人花難辨，花人同類的生動畫面，表現出採蓮女天真浪漫、朝氣蓬勃的性格。
採蓮曲二首
朝代：唐代
作者：戎昱
原文：
雖聽採蓮曲，詎識採蓮心。漾楫愛花遠，回船愁浪深。
煙生極浦色，日落半江陰。同侶憐波靜，看粧墮玉簪。
涔陽女兒花滿頭，毿毿同泛木蘭舟。
秋風日暮南湖裏，爭唱菱歌不肯休。
譯文
其二譯文：
採蓮少女的綠羅裙融入到田田荷葉中，彷彿一色，分不清楚，少女的臉龐掩映在盛開的荷花間，相互映照，人花難辨。混入蓮池中不見了蹤影，聽到歌聲四起才覺察到有人。
鑑賞
《採蓮曲二首》其一（“吳姬越豔楚王妃”）：
“吳姬越豔楚王妃，爭弄蓮舟水濕衣。”開頭兩句寫一個非常漂亮的女子，採蓮的時候因為擺動蓮舟而弄濕了自己的衣裙。
“來時浦口花迎入，採罷江頭月送歸。”第三、四句分別用花和月來襯托這個女子的美貌。
這首詩主要描寫了女子的美貌，從“爭弄蓮舟水濕衣”可以想象出一個極其美麗的女子在船中撥動船槳的嬌美動作。詩中的花、月、舟、水都是來襯托她的容貌。
《採蓮曲二首》其二（“荷葉羅裙一色裁”）：
“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。”這裏寫的是採蓮少女，置身蓮池，荷葉與羅裙一色，顯得生動喜人，兼有素樸和美豔的風姿。次句的芙蓉即荷花，這一句描繪出一幅美麗的圖景：採蓮少女的臉龐正掩映在盛開的荷花中間，看上去彷彿鮮豔的荷花正對着少女的臉龐開放。把這兩句聯成一體，讀者彷彿看到，在那一片綠荷紅蓮叢中，採蓮少女的綠羅裙已經融入田田荷葉之中，幾乎分不清孰為荷葉、孰為羅裙，而少女的臉龐也與鮮豔的荷花相互映照，人花難辨。讓人感到，這些採蓮女子簡直就是美麗的大自然的一部分，或者説竟是荷花的精靈。這些描寫既具有真切的生活實感，又帶有濃郁的浪漫色彩。
第三句“亂入池中看不見”，緊承前兩句而來。亂入，即雜入、混入之意。荷葉羅裙、芙蓉人面，本就恍若一體，難以分辨，只有在定睛細察時才勉強可辨；以致稍一錯神，採蓮少女又與綠荷紅蓮渾然為一，看不見蹤影了。這一句所寫的正是佇立凝望者在剎那間所產生的一種人花莫辨，亦真亦幻的感覺，一種變幻莫測的驚奇與悵惘。然而，正當他踟躕悵惘、望而不見之際，蓮塘中歌聲四起，才又恍然大悟，“看不見”的採蓮女子仍在這田田荷葉、豔豔荷花之中。“始覺有人來”要和“聞歌”聯在一起體味。本已“不見”，忽而“聞歌”，方知“有人”；但人卻又仍然掩映於荷葉荷花之中，所以雖聞歌而不見她們的身姿面影。這真是所謂“菱歌唱不徹，知在此塘中”（崔國輔《小長干曲》）了。這一描寫，更增添了畫面的生動意趣和詩境的含藴，令人宛見十畝蓮塘，荷花盛開，菱歌四起的情景，與觀望者聞歌神馳、佇立凝望的情狀，而採蓮少女們充滿青春活力的歡樂情緒也洋溢在這聞歌而不見人的荷塘之中。
原文：
採蓮曲
南北朝：吳均
錦帶雜花鈿，羅衣垂綠川。
問子今何去，出採江南蓮。
遼西三千里，欲寄無因緣。
願君早旋返，及此荷花鮮。
譯文：
錦帶雜花鈿，羅衣垂綠川。
頭上戴着華麗的綵帶與花鈿，羅衣飄飄垂在綠色的水面。
問子今何去，出採江南蓮。
詢問夏日盛裝的少女將要到哪裏去？是要乘舟去採江南蓮。
遼西三千里，欲寄無因緣。
想把暗示愛憐心意的蓮子寄給你，遼西三千里，路遠道阻無機緣。
願君早旋返，及此荷花鮮。
只希望你早日凱旋，趁這美好的荷花還豔麗澄鮮。
註釋：
錦帶雜花鈿(diàn)，羅衣垂綠川。
採蓮曲：樂府《清商曲》名。錦帶：錦制的衣帶。雜花鈿：雜飾着花鈿。花鈿，用金翠珠寶製成的花形飾物。羅衣：輕軟絲織品製成的衣服。
問子今何去，出採江南蓮。
子：你，指採蓮女子。
遼西三千里，欲寄無因緣。
遼西：指遼河以西的地區，今遼寧的西部。此指丈夫征戍之地。無因緣：沒有機會。
願君早旋返，及此荷花鮮。
旋返：回還，迴歸。及此：趁此。荷花鮮：字面是指荷花的鮮豔美麗，實際是用來比喻女子的青春美貌。
賞析：
此詩前二句勾勒出思婦的形象，讓讀者從美的裝扮想象出美的人；接着二句設問過渡，巧妙地將筆觸從採蓮女轉向採蓮女的懷人；之後二句暗示採蓮女的丈夫在遙遠的邊地，二人音息難通；最後二句直接抒情，寫採蓮女盼望夫君早日歸來。
此詩首先以第三者的眼光描繪採蓮女，繼開頭純客觀的描寫以描寫與之直接對話，使“旁觀者”的身份轉變為直接參與者的身份。其中，首二句只寫採蓮女的穿着打扮而不作肖像描繪，於描寫穿着中點出其身處的地點，使一個可愛女子的形象躍然紙上。
接着二句以設問的形式作為過渡，轉而採用與採蓮女親切對話的形式：前句是用一個假設中的人物的問話，後句則採蓮女的回答。緊接着的“遼西三千里，欲寄無因緣。願君早旋返，及此荷花鮮”四句又改用第一人稱來描寫，直接從採蓮女的角度抒發情感，是主人公思“君”心境的自我剖露。其中，“遼西”與“江南”的對比突出了採蓮女與“君”地理上相隔之遙遠；“欲寄”則透出採蓮女難以言説的一往深情。
全詩短小厚實，純用白描手法，重在抒情，從不同角度着筆，描寫角度雖幾經改換，表現了多次頓挫，卻極為自然，毫不生硬，顯示了曲折多變的藝術手法，而採蓮女的情感完全由眼前景、手中物觸發，情由景生，觸景生情，情意綿綿，意味深長，雙關手法的採用更使得詩中表現的情感顯得深沉、含蓄、細膩。
吳姬越豔楚王妃，爭弄蓮舟水濕衣。
來時浦口花迎入，採罷江頭月送【本站】歸。
荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。
譯文
採蓮女皆美麗動人，如吳越國色，似楚王妃嬪，她們競相划動採蓮船，湖水打濕了衣衫。
來的時候蓮花把她們迎進河口，採完之後明月把她們送回江邊。
採蓮少女的綠羅裙融入到田田荷葉中，彷彿一色，少女的臉龐掩映在盛開的荷花間，相互映照。
混入蓮池中不見了蹤影，聽到歌聲四起才覺察到有人前來。
註釋
採蓮曲：古曲名。內容多描寫江南一帶水國風光，採蓮女勞動生活情態。
“吳姬”句：古時吳、越、楚三國（今長江中下游及浙江北部）盛尚採蓮之戲，故此句謂採蓮女皆美麗動人，如吳越國色，似楚王妃嬪。
浦（pǔ）口：江湖會合處。浦，水濱。
羅裙：用細軟而有疏孔的絲織品製成的裙子。一色裁：像是用同一顏色的衣料剪裁的。
芙蓉：指荷花。
看不見：指分不清哪是芙蓉的綠葉紅花，哪是少女的綠裙紅顏。
賞析
第一首詩寫水鄉姑娘的採蓮活動。
吳姬、越豔、楚王妃三個詞連用，鋪寫出蓮娃們爭芳鬥妍，美色紛呈的景象。第二句正寫採蓮活動，從“爭弄蓮舟”來看，似乎是一種採蓮的競賽遊戲。唐汝詢説：“採蓮之戲盛於三國，故並舉之。”（《唐詩解》）因為要划船竟採，顧不得水濕衣衫。採蓮姑娘那好勝、活潑、開朗的情態就通過“水濕衣”這個細節表現出來。
她們划着採蓮船來到一個花的世界，而最後兩句點出她們直到月上江頭才回去。詩人不急着寫回程，而是插敍採蓮女來的情境，她們來時被花兒所迎接，可見花兒是很樂意為她們所造訪，而隱着一層寫她們對採蓮這一活動是非常喜愛，近乎於享受。當她們回去時，那月兒實際上也就是花兒，便依依不捨地送她們了。“花迎人”和“月送歸”運用了擬人手法，把整個採蓮活動的現場給寫活了，極富詩意，寫荷花迎接採蓮女和月亮送別採蓮女，實際上還是為了表現採蓮女之可愛。
這首詩通過幾個動詞淋漓盡致地將採蓮女應有的性格——活潑開朗表現出來，並以花、月、舟、水來襯托女子的容貌，可以説這就是一部小電影，對刻畫人物形象非常生動形象而別有韻味。
第二首詩可以説是一幅《採蓮圖》，畫面的中心自然是採蓮少女們。但作者卻自始至終不讓她們在這幅活動的畫面上明顯地出現，而是讓她們夾雜在田田荷葉、豔豔荷花叢中，若隱若現，若有若無，使採蓮少女與美麗的大自然融為一體，使全詩別具一種引人遐想的優美意境。這樣的藝術構思，是獨具匠心的。
“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開”。詩歌在開始就展現出一幅人與環境和諧統一的美麗畫面採蓮女的羅裙和荷葉的顏色一樣青翠欲滴。比喻雖不新奇，但用在此處卻產生意想不到的效果，既描繪了田田的荷葉，又寫了採蓮女美麗的衣裳，兩者相互映襯，恍若一體。尤其是“裁”字，用得極其巧妙，羅裙是裁出的，可是此處也用在荷葉上，似從賀知章《詠柳》詩“不知細葉誰裁出？二月春風似剪刀”句中得到了靈感，讓人感到荷葉與羅裙不僅顏色相同，似乎也是同一雙巧手以同一種材料製成的。由此又讓人不禁聯想到屈原《離騷》中“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”，感受到這些女子如荷花般的心靈。嬌豔的芙蓉花似乎都朝着採蓮女美麗的臉龐開放，明寫荷花，實則為了襯出人之美，採蓮女的美麗，不是閉月羞花式的驚豔，而是如陽光般健康温暖，似乎能催開滿池的荷花。這兩句詩本自梁元帝《碧玉詩》“蓮花亂臉色，荷葉雜衣香”，王昌齡的這篇較之則更勝一籌，意義更為雋永。
“亂入池中看不見，聞歌始覺有人來“。詩的第三句“亂入池中看不見”是對前兩句的補充和深入。它有兩重含義：一是突出荷田的稠密，使人荷莫辨更真實可信；二是突出了觀望者的感受和心理活動。其中“亂”字用得十分微妙。末句“聞歌始覺有人來”除了從另一面説明少女被荷田遮蔽與消融，難以被觀望者發現以外，又寫出一種聲音的美，增添了詩的活潑情趣“。亂”字既指採蓮女紛紛入池嬉笑歡鬧的場面，也可指人與花同樣嬌嫩難以辨別，眼前一亂的感覺而“看不見”呼應上文，也更顯荷葉羅裙，芙蓉人面之想像了，同時也虛寫了荷塘中花葉繁茂，人在其中若隱若現之景，並引出下句：“聞歌始覺有人來。”這一句描寫細膩入微，彷彿讓讀者身臨其境地體會到了詩人當時真實的感受。“始覺”與上句“看不見”呼應，共同創造出了一種“蓮花過人頭”的意境。“聞歌”也與“亂”字呼應，悠揚動聽的歌聲表現出她們活潑開朗的天性，同時也為整個採蓮的場景添上了動人的一筆。
這首詩句與句聯繫緊密，意藴深遠，精雕細琢卻給人帶來清麗自然之感，可以看出王昌齡煉字煉意的高超技藝，對中晚唐的詩歌有着重要的影響。
創作背景
這首詩大約作於公元748年（唐玄宗天寶七載）夏，王昌齡被貶龍標時。當時王昌齡任龍標尉已經有了一段時間，一次，王昌齡獨自一人在龍標城外遊玩，在東溪的荷池，見當地酋長的公主、蠻女阿朵在荷池採蓮唱歌的情景，深深被氣所吸引，遂作《採蓮曲》。
王昌齡
王昌齡(698— 756），字少伯，河東晉陽（今山西太原）人。盛唐著名邊塞詩人，後人譽為“七絕聖手”。早年貧賤，困於農耕，年近不惑，始中進士。初任祕書省校書郎，又中博學宏辭，授汜水尉，因事貶嶺南。與李白、高適、王維、王之渙、岑參等交厚。開元末返長安，改授江寧丞。被謗謫龍標尉。安史亂起，為刺史閭丘所殺。其詩以七絕見長，尤以登第之前赴西北邊塞所作邊塞詩最著，有“詩家夫子王江寧”之譽（亦有“詩家天子王江寧”的説法）。
菱葉縈波荷颭風，荷花深處小船通。
逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中。
翻譯
菱葉隨着水波飄蕩，荷葉在風中搖曳；荷花深處，採蓮的小船輕快飛梭。
採蓮姑娘碰見自己的心上人，想跟他説話卻低頭羞澀微笑，哪想頭上的玉簪掉落水中。
註釋
縈：縈迴，旋轉，繚繞。
颭：搖曳。
小船通：兩隻小船相遇。
搔頭：簪之別名。
碧玉搔頭：即碧玉簪，簡稱玉搔頭。
賞析
《採蓮曲》，樂府舊題，為《江南弄》七曲之一。內容多描寫江南一帶水國風光，採蓮女子勞動生活情態，以及她們對純潔愛情的追求等。描寫採蓮生活的詩歌很早就出現了，漢樂府中就有《採蓮曲》《江南可採蓮》“江南可採蓮，蓮葉何田田！魚戲蓮葉間：魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”南北朝出現了不少寫採蓮生活的名作，如《西洲曲》“採蓮南唐秋，蓮花過人。低頭弄蓮子，蓮子清如水頭。”到了唐代，寫採蓮更是成為一種時尚，很多名家如李白、白居易、王昌齡、戎昱、崔國輔、皇甫鬆等都寫過這類詩歌。白居易的《採蓮曲》寫得尤為細膩動人。
白居易這首詩寫採蓮少女的初戀情態，喜悦而嬌羞，如聞紙上有人，呼之欲出。尤其是後兩句的細節描寫，生動而傳神，如靈珠一顆，使整個作品熠熠生輝。
“菱葉縈波荷颭風，荷花深處小船通。”寫風中婀娜舞動的荷葉荷花，從荷花的深處有小船悠然劃出，畫面充滿了動感。“菱葉縈波荷颭風”，在碧水盪漾一望無際的水面上，菱葉荷葉一片碧綠，陣陣清風吹來，水波浮動，綠葉隨風搖擺，菱葉在綠波盪漾的湖面上飄飄蕩蕩，荷花在風中搖曳生姿。正因為綠葉的搖動，才讓人們看到了“荷葉深處小船通”。荷花深處，暗示了荷花的茂盛、廣闊，而“小船通”，則告訴讀者有人有活動。這就像一組電影長鏡頭，先見一片風光，然後將人物活動呈現在其中，給人以真切感。
“逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中”是上承“ 荷花深處小船通”而來，由寫景轉為寫景中之人。荷花深處，遮天蔽日，涼風習習，是水鄉少男少女在勞動之餘私下相會的極佳場所。這裏並沒有説明他們是故意尋找還是無意撞見，也許是兼而有之吧。詩歌僅以欲語而止、搔頭落水兩個動作細節的描寫，就活靈活現刻畫出一個痴情、嬌羞、可愛的少女形象。戀人相遇，互訴衷腸，何止千言萬語，而此時此地，這個嬌羞的少女卻一句話也説不出來，惟有低頭含笑而已；而且情貫一心，甚至不小心將碧玉搔頭落入水中，這些都是初戀少女在羞怯、微帶緊張的狀態上才會有的情態，被詩人細心地捕捉住並傳神地再現出來。
《採蓮曲》為民歌體裁，但是白居易沒有落入俗套，在短短的四句二十八個字中，既寫景，又寫人，生動形象，富有情趣，層層深入，活靈活現。此詩用樂府舊題寫男女戀情，少女欲語低頭的羞澀神態，以及搔頭落水的細節描寫，都自然逼真，意味無窮。猶如一卷望不盡的畫面，使人百讀不厭。
創作背景
此詩創作於白居易出任杭州（公元822～824年）之時。此時的詩人遠離朝堂，沉醉在旖旎的江南風光和與友人的詩酒酬和之中，生活輕鬆、舒心。無意間捕捉到一對年輕男女在荷塘上相遇的有趣一幕，便寫下了此詩。
採蓮曲
玉漵花爭發，金塘水亂流。
相逢畏相失，並著木蘭舟。
翻譯
玉光閃閃的'水塘邊，絢麗芬芳的鮮花爭相綻放，採蓮的輕舟來來往往，塘中水波迴旋盪漾。
戀人們在小河上相會，唯恐被水波分開，於是把小船緊緊靠攏。
註釋
漵：指水塘邊。玉漵，玉光閃閃的水塘邊。
金塘：形容陽光照在池塘的水面上。
畏：怕。
木蘭舟：《述異記》：“木蘭舟在潯陽江中，多木蘭樹；昔吳王闔閭植木蘭於此，用構宮殿也。七裏洲中，有魯班刻木蘭為舟，舟至今在洲中；詩家雲木蘭舟，出於此。”
創作背景
作者是吳郡人，從小生活在江南水鄉，對於採蓮青年男女們的勞動生活、對於他們開朗活潑的感情和性格，都非常的熟悉。故創作了這首詩。
賞析
《採蓮曲》，樂府舊題，為《江南弄》七曲之一。內容多描寫江南一帶水國風光，採蓮女勞動生活情態，以及她們對純潔愛情的追求等。崔國輔的這首《採蓮曲》就是一首清麗而富有情趣的篇什。
“玉漵花爭發，金塘水亂流。”“玉”、“金”二字用得很有講究。用“玉”形容塘邊，就比用“綠”顯得明秀、準確、傳神，它能使人想見草茂、氣清、露珠欲滴、風光明媚的景象；玉漵配以鮮花，為主人公的活動設計了明麗動人的環境。金塘的“金”，和前面的“玉”相映增色，讀者可以因此想見陽光燦燦，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷蘭舟，相映生輝的情景。繪畫學上，很講究“補襯”之色，以“金”色補襯其他顏色，則使和諧的色調更加光彩明豔。金塘的“金”字，正有如此妙用。在這一聯中，“爭”、“亂”二字，也運用得活而有力。一個“爭”字，把百花吐芳鬥豔的繁茂之態寫活了。“金塘水亂流”，塘水本不流動，即使是通河之塘，水也只能朝着一個方向流；但由於有了幾多採蓮輕舟，此往彼返，那塘上的水波便相向迴旋起來；一個“亂”字，寫盡了青年男女們輕舟競採、繁忙不息的勞動情景。詩人不寫人的活動，人的活動自見，只從水波蛇行迴旋的亂流中，便可想見人物的活動情態。
這些江南水鄉的青年男女們天真活潑，對美好的愛情有着大膽熾熱的追求：“相逢畏相失，並著木蘭舟。”這兩句寫了戀人的心理活動。戀人水上相逢，喜出望外，十分珍惜這次相逢，唯恐水波再把他們分開，於是兩隻船兒緊緊相靠，並駕齊驅，誰也捨不得離開誰。“畏相失”，活現出青年男女兩相愛悦的心理狀態，寫盡了情侶間的相互愛慕之情。
該詩所寫的愛情十分純真，也十分含蓄，一句“並着木蘭舟”，十分耐人尋味。詩人不直接寫人，而通過富有詩情畫意的景物，將人物的活動融入美景之中，寫得神態逼真，生活氣息濃郁，風味淳樸，是一首活潑清新的抒情小詩，它反映了盛唐社會生活的一個側面。
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