單元總目標：
1、從古今中外的優秀繪畫作品中，體會到勞動____人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。它們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在着明顯的差別。通過欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力。
2、通過對錶現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感、態度和正確的價值觀念。
單元課時：
本單元分2課時教學。
活動安排：
觀賞與描述：
＊你是否知道和理解這些美術作品所表現的勞動的性質和情節？
＊你對作品所表現的勞動場景有什麼感受？
＊你對作品中人物的勞動心情和態度有什麼感受？
分析與研究：
＊你對這些作品和作者知道多少？
＊你瞭解作品的時代和社會特點嗎？
＊你能不能想像作者的創作意圖和要表現的主題？
討論與解釋：
＊你從這些表現人類勞動的美術作品中獲得了什麼樣的審美感受？
＊不同的人物對勞動有什麼不同的態度和感情？
體驗與評價：
＊你對人類勞動的意義有什麼體驗和聯想？
＊你對“勞動創造世界”有什麼體會和看法？
活動一
1、課題勞動____人類創造力的源泉（上）
2、學習領域欣賞*評述
3、課時1課時
4、課前準備
教師準備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生準備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
（1）引導階段
①通過欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，集中學生的注意力，引起學生對學習美術的興趣。
②教師宣佈本課時教學任務及採用的學習方式方法，要學生注重對中外美術作品的比較、分析，談自己對作品的初步感受和理解。
③學生預習，看課本上的圖片和文字，認真觀察、思考問題。
（2）發展階段
①欣賞、評述《在激流中前進》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請幾名學生根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆教師歸納總結：
《在激流中前進》（油畫）
作者：杜鍵，上海人，中央美術學院油畫系教授。
本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先後到山西禹門口、陝西寧家川等黃河險急渡口體驗生活，蒐集創作素材。作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調錶現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現的驚人力量和百折不撓的精神。這主要表現在洶湧激盪的河水與般工們沉着穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。
②欣賞、評述《糧食》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆教師歸納總結：
《糧食》（油畫）
作者：（蘇聯）雅布隆斯卡婭，衞國戰爭後著名女油畫家、基輔美術學院教授。
本作品是她青年時期時榮獲國家獎的成名作，約4米寬的巨幅作品，表現了蘇聯集體農莊女莊員在豐收的打穀場上勞動的場面。在夏日的明亮的陽光下，集體農莊女莊員們在堆積如山的金黃色麥粒的打穀場上，緊張而有秩序地勞動着。女莊員們興奮的笑臉和歡快而有節奏的動作，充分顯示了經過戰爭洗禮後的蘇聯勞動人民高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。作品構圖宏偉，形象生動，主題鮮明，內容和形式得到了完美的統一。
③欣賞、評述《牛耕》，寫觀後感受交流。
☆展示掛圖，學生欣賞。
☆分組討論、寫觀後感。
☆學生髮言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《牛耕》（甘肅嘉峪關魏晉時期的墓磚畫）
這是從甘肅嘉峪關魏晉時期5號墓中出土的、原位於墓前室壁的一幅磚畫。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行。墓室中繪有大量的磚畫。這幅磚畫與同一墓室的其他磚畫的最大特點是，除了表現墓主生前宴歡、舞樂等享樂生活外，大部分是表現勞動人民從事各種生產勞動的場面。是墓主為了祈求死後永遠有一批勞動羣眾供他們驅使奴役、但從一個側面形象地反映了當時勞動人民生產勞動的狀況。這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的明快感。再如，畫扶犁者，只寥寥幾筆，不僅生動地畫出了扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。
④欣賞、評述《清明上河圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生自願發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《清明上河圖》（中國畫）北京故宮博物院收藏。
作者：張擇端，北宋畫家，東武（今山東諸城縣）人。
本作品是一幅生動反映北宋都城汴梁繁榮景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分為三段，開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時稱“上河”，此河是當時國家的漕運樞紐，南北商業交通要道）及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；後段為巿區街道的繁華場面。教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載着貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅杆和帆，一面正緊張地控制着船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全地通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋上眾多的行人。他們都在聚精會神地注視着橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應，構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，足見畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功力。從而使這一段描繪成為整個《清明上河圖》中最吸引人、最令人過目不忘的場景。
⑤欣賞、評述《搗練圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生髮言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《搗練圖》（宋代摹本，現藏美國波士頓美術館）
作者：張萱，盛唐著名人物畫家，擅長畫婦女。現存的宋代摹本《搗練圖》和《虢國夫人遊春圖》是他的代表作。
《搗練圖》因描繪唐代婦女制“練”（一種絲織品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組描寫兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把練拉直，另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一小女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。讓我們看到了當時制練的勞動過程。作為一件藝術品，其重要的價值還在於作者描繪這一勞動場面的高超技巧。這主要表現在由四個婦女組合而成的畫面，既符合生活的真實，又有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。“豐頰肥體”的人物造型，具有唐代婦女的共同特徵。描畫勾線工細又勁健，設色富麗而又勻淨雅緻，衣服的質感也得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。
3、課後拓展
（1）請同學展示自己收集的圖片，欣賞、評述、交流，課後寫自己的心得體會。
（2）課餘時間，多蒐集優秀中外美術圖片，通過欣賞提高自己的審美素養。
1、瞭解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。
2、表達對色彩的感覺。
3、培養學生對大自然的情感和保護大自然的意識。
1、教學重點
1、瞭解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。
教學難點了解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。
教學流程教師活動學生活動教學策略及意圖
1、課前準備準備教具組織教學集中精力準備上課
2、導入目標播放生動的視頻導入課題學生觀看讓學生感受到大自然豐富的生命色彩激發學生的學習興趣
3、導學達標播放婺源四季自然風光學生觀看後結合課本中的畫面談談對四季森林色彩印象由自然風光的美麗過渡到森林四季色彩的特點
看看畫家是如何表現自已心目中的色彩學生觀看並討論四季色彩變化真實的造化之美與藝術的魅力對比，讓學生感受到真實與藝術的不同
2.教師小結：
四季色彩的特點
教師講解三原色、三間色、三複色並畫出十二色相環教師指導學生實踐調色瞭解色相環，色彩三要素和色彩對比等色彩基礎知識
3、導學達標教師實踐演示
多媒體演示
教師講解色彩三要素和色彩對比（多媒體演示）讓不同色相衣服的學生上講台，學生説説他們的色彩對比（色相對比，明度對比，純度對比）通過實踐活動讓學生對色彩的有關知識理解更深刻
引導學生分析名畫佳作的色彩及時提示學生運用本課所學的色彩知識加以表述學生欣賞後回答讓學生用所學到的色彩知識分析名畫佳作，提高學生的鑑賞能力
4、知識運用教師提問：
1、環衞工人為什麼户穿黃色的工作服；
2、紅、黃、綠燈運用了什麼色彩對比；學生討論回答讓學生把所學到的色彩知識運用到實際生活中
5、拓展討論
森林是人類生存不可或缺的朋友，在全球環境日益惡化的今天，我們不僅要學會用優美的色彩去讚美歌頌它，還應該樹立保護環境的意識。教師質疑：如何從實際行動中去保護環境？學生討論如何從實際行動中去保護環境。培養學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。
6、課外練習
1、做十二色相環；
2、書中東山魁夷的《湖》和科羅的《楓丹白露森林》分別屬於什麼色調？它們給了你怎樣的感受？
3、從今天起我們每個人都要成為保護地球環境的小衞士。
一、教材分析：
本課屬於‘造型、表現’領域的一個學習內容，也是線條系列的一部分，由於線的變化帶來的魅力和易學便畫的條件，在對於兒童進行美術教學活動中，線描畫對孩子來説，是最富興趣、最為便捷，也頗為有效的繪畫之一。線描畫又叫線描裝飾畫。設計本課的目的在於讓學生了解，體驗、感悟裝飾畫的藝術特點及其美感的同時。學會從自然中吸取豐富的形狀，運用點、線、面等造型元素對自然物象進行美化、概括、提煉、加工，，讓孩子給以無限的想象和創造，變化出孩子眼中的線描世界，以此來提高他們的審美能力、想象能力創造能力和觀察能力。
學情分析：
國小六年級學生十
二、三歲，正處於“視覺寫實期”向“客觀寫實期”過渡。這一時期的孩子能通過感觀對實物進行具體描畫，能注意描畫物象的細節，力圖真實地反映現實，已經由平面的思維向立體思維過渡。能用線表現面，由面組成體，能用線表現空間前後的遮擋關係，這一時期應該注重感性與理性相結合，可逐步把一些基礎理論滲透給學生，如透視知識、構圖知識、結構比例等，用理論指導他們走上正規的繪畫道路。孩子的可塑性很強，不正確的教法會影響孩子的進步和成長。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和對世界的認識。可以讓孩子自由地抒發他們的情感和想像力，展現自己特有的天性和勇於創造的精神。
三、教學目標：
知識：通過本課學習，瞭解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。
能力：通過學習，能用富於變化的線條（線描）創作一幅裝飾畫。
情感：培養學生熱愛生活，熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。
四、教學內容：通過觀察和想象運用變化的線條對自然物象進行提煉、加工、裝飾。創造出有美感的裝飾畫作品。
五、教學重點：裝飾畫的特點及表現方法。
六、教學難點：如何表現出裝飾畫的特點。
七、教法：談話法、啟發式、欣賞分析法。觀察比較法、
八、學法：觀察比較法、自主、合作學習
九、教學用具：圖畫紙，水彩筆、鉛筆，勾線筆粗細各一支。
十、教學過程：
（一)、(欣賞導入）
1、課件出示裝飾畫和寫實繪畫各一幅，從欣賞兩種不同表現形式的作品，引入裝飾畫這一概念。
2、課件出示課題：裝飾畫
（二）、講授新課
1、定義：裝飾畫是一種並不強調很高的藝術性，但非常講究與環境協調和美化效果的特殊藝術類型作品。 過渡語：裝飾畫與寫實畫有什麼區別呢？
2、課件出示裝飾畫特徵： 裝飾畫的特點：裝飾畫與寫實畫不同，它偏重表現形式的裝飾性，不強調真實光影和透視關係，注重色彩的象徵性及整體的和諧，多以誇張、變形、的手法作畫，給人以簡潔、明快、強烈的藝術美感。
過渡語：你對裝飾畫還有哪些瞭解呢？上節課我佈置大家回去查資料了下面來檢驗一下。
3、讓學生彙報蒐集的有關於裝飾畫的資料 學生分別從裝飾畫的起源、題材、分類、等方面説一説。
4、總結過渡：裝飾畫的種類太多。今天我們來學習其中的一種，手繪作品裝飾畫。我們以非常實用的線描裝飾畫為主來學一學繪製裝飾畫。：
5、講解線描裝飾畫的概念。
線描裝飾畫：線描裝飾畫簡稱線描畫，是學生根據自己的觀察、想像，運用單色筆先用線條勾畫自然物象的基本部分和主要特徵。再運用點、線、面、進行裝飾美化的藝術品。
6、出示線描裝飾畫作品欣賞 過渡：你們想不想知道線描裝飾畫是怎樣畫的？下面我們來看一下畫法步驟。
7、出示線描裝飾畫的畫法：
1)、先用長線勾畫自然物像的基本部分和主要特徵。 2)、運用變形手法省略局部和細節，簡化大的形體。 3)、在畫面經過適當省略和變形後，根據構思和 構圖需要以添加法豐富局部形態使構圖飽滿。 4)、運用點、線、面、等造型元素對自然物像進行局部或整體裝飾、誇張、美化。
8、針對步驟2出示範畫並講解幫助學生解決難點。
9、針對步驟4出示課件欣賞讓學生直觀上理解什麼是點線面，以及點線面的組合變化規律。
（三）、創作作品：
學生用富於變化的線條創作一幅風格別緻的裝飾畫。
（四）、展示作品：師點評
（五）、總結：從今天學生的作品上來看，同學們能夠對今天學習的裝飾畫知識活學活用。下結課繼續學習裝飾色彩。來更好地表現裝飾畫。
（六）、板書設計
5、裝飾畫 構圖：均衡、和諧
造型：誇張、變形
色彩：鮮明、對比強烈
《 裝飾畫》教學反思 朗鄉局第二國小 蔡芳
這節課在欣賞環節，學生在區分裝飾畫與寫實畫的區別上，有一個回答的錯誤，我沒有及時糾正，就是寫實畫的色彩學生説單一，這是明顯的錯誤，寫實畫的色彩變化也很豐富，只是沒有裝飾畫那麼誇張。學讓學生看畫找特點的時候延誤的時間太多，學生的知識有限不能夠高度地概括出裝飾畫的特點，師可以引導着學生去説，再設計的時候可以讓學生邊看師邊引導説例如：同學們看這幅畫在佈局上，多不多？內容上夠不夠豐富？如果把除了主體之外的這些細節都刪去，會是什麼樣的效果，對於表達主體的效果會不會有之前的好？（裝飾畫要求構圖在整體上要和諧統一。所以一些細節起到裝飾作用不能刪除）。你在畫裝飾畫時除了主體想表現的之外，可不可以加點裝飾的東西，使畫面看起來更加飽滿。是可以任意添加？還是要根據畫面主體內容的需要。在造型上可以引導學生這樣去理解，例如：這幅畫的植物葉子是用什麼樣的線條去表現的？為什麼這樣表現呢？如果表現葉子的線條不這樣誇張又會怎樣？如何使葉子造型看起來更誇張？（採用變形的藝術手法，使線條看起來更具有裝飾性。更具有形式美的特徵。）還有設計瀏覽裝飾畫有關資料這一環節顯得多餘還延誤時間，在下一次設計時可以留給學生回去查找資料自學完成。可以把這一環節改為欣賞更多的裝飾畫形象資料，給學生提供更多的創作素材，又激發了學生的創作慾望；在改畫這一環節可變為給各小組分發裝飾畫半成品根據學生的特長，給畫增色。看着畫再構思。即節省時間又使整體參與到了學習過程。總結延伸的環節可以設計為讓學生回去把沒完成的部分完成，把畫裝裱，裝飾美化自己的房間。
教學目標：
根據教學大綱和教材要求，本着使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，培養學生形成良好的思想品德，確定本節的教學目標為：知識目標：瞭解標誌的分類和功能以及設計的創作特點
能力目標：
培養學生的觀察、想象、創造思維能力
教材分析：
本節課是設計製作課。主要是對構成設計單元內容作一個全面的總結，使學生在鞏固舊知識的分類、標誌設計的基本知識作全面的瞭解。標誌是一門實用崐性很強的設計藝術，它要求以簡潔明瞭的圖形、強烈的視覺刺激效果，給每位觀者留下深刻的印象。本課以大量的標誌為主線、輔以生動的講解，使學生從標誌應用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行審美創造的願望。
教學設計：
因為標誌的強烈實用性，確定本課的重點是標誌的應用分類、形象分類和構成手段分類。它對學生初步觀察分析標誌有重要意義，由於學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意設計。依據本課的性質及學生，我主要採取“啟發──引導法”，以實例為線索，充分動用教具，不斷採用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影、掛圖現場演示，優化課堂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。並提問不同層次的學生，這樣多法並用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。美術課是讓學生知道為什麼這樣畫，而不是其它的。
標誌是實用性很強的設計藝術，需要全面的知識技能和創造思維，要想讓學生在短時間內設計出標誌是一件很難的事，因此本課利用大量實例和製作過程的演示，使學生沿着形象簡潔、手法概括，表達以象徵為主的思路前提下，啟發學生髮展創造思維。在課堂中創設情境，激發興趣，穿插打出學生都熟悉的標誌，增加了直觀性。
無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。
教具準備：
有關標誌的掛圖、圖片、幻燈片，或者有生活情趣的錄像
學具準備：
鉛筆，圓規，直尺，彩色筆，白紙
教學過程：
（本節課教學由導入、新授、巡迴指導、小結四個環節組成。）
1、導入
上課以後，我先向學生出示印有各種標識的產品和印刷品，引起學生興趣，然後讓學生用自己的觀點去分析、歸類，並回答老師提出的問題。再具體分析一種標誌，得出標誌的概念：象徵性的表達事物特性和類別的一種設計形式。從而引出新課《標誌設計》。
2、講授新課
<1>讓學生掌握標誌的基本分類
具象：有寫實的、有寫意的；有直觀的、有指代象徵的兩大類別。具體如：白貓洗衣粉、稻米消費宣傳；動物園、加拿大復職代辦處。
抽象：有簡單的幾何形的組合，也有刻意構造的抽象形的組合。前者如：奧林匹克運動，用五個圓環表示五大洲緊密團結在一起；後者如：加利福尼亞葡萄酒，用三十個圓點表示葡萄，圓點組成的圖形則表示盛滿酒的酒杯。
文字符號：有中文變形組合、有英文變形組合，還有漢語拼音、阿拉伯數字和其它的圖形組合。‘中國鐵路’是中文工和人的組合，‘美國柯達膠捲’和‘日本製帽公司’是英文變形。
<3>標誌的構成手段
因為標誌是平面設計的一個種類，幾乎所有的平面構成原則都可以為標誌設計所應用。如課本31頁右列所示的對稱、適合、反覆、漸變、特異，均是標誌設計的常用形式。舉例介紹中國銀行設計思路和三金牌西瓜霜的標誌設計整包裝情況，並出示實物。
3、作業要求
（1）展示課前製作標誌---禁止吸煙。以教師親手製作的標誌為範例向學生講授介紹製作過程：
①確定製作標誌的大小
②畫出大體輪廓和比例
③進行細部的加工
④填充顏色
（2）學生作業
從課本中選擇太陽神、三聯電子等標誌中的一個標誌，然後按要求進行臨摹練習。（教師作巡迴指導）
4、課堂小結
總結課堂所學的內容，並對學生作業做簡單評述。
（本課的時間安排：導入3分鐘，講授20分鐘，學生創作20分鐘，小結2分鐘，根據具體情況進行調整。）
教材分析：培養基本版畫的製作與欣賞能力，突出木刻版畫的認識和製作，指導學生畫出構思繪畫稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品來展現強烈的黑白或彩色效果。木版畫製作的步驟環環相扣，每一環節都體現了藝術的發揮和才能的施展，所以學生在體驗版畫設計、製作的過程中，提高了學生的藝術創造能力，培養了做事的預見性和計劃性。
教學目的：本課講述版畫中版畫種類及其風格特點的介紹，並以其強烈的黑白、色彩印象來激發學生的愛好與創作興趣。尤其是黑白木刻，具有強烈、單純、樸質的特點，其簡單的黑白對比和剛勁有力、豐富多變的刀法，比彩色版畫更具有獨特的光彩。
版畫藝術的創作，關鍵在於構思、構圖。版畫製作在其形成歷史看，其風格特點相對比較粗獷、有力。延伸至實物印和紙版畫，其造型特點在技術上的要求不是十分細膩、嚴格，也就是説，只要有了比較巧妙的構思，就可以進行大膽的嘗試，而不一定要有很高的寫xie真功夫。所以版畫教學的重點在於教給學生一定的構圖知識。要充分運用構圖的基本法則，確立一張圖畫的基本的構圖概念，使學生圍繞一個主體，運用各種刀法，通過點、線、面的組合，構成較為完整而飽滿的畫面。
課業類別：欣賞與練習
教學重點：版畫的製作與欣賞能力
教學難點：體會印製之美，並且能運用於賞析
教具準備：版畫圖片、幻燈片、木板、木刻刀、油墨、滾筒、木蘑菇、印紙
教學過程：
一。組織教學
二。引入新課，（出示木刻年畫“門神”的幻燈片圖片） 提問：你們知道畫中的人物嗎？知道這是什麼畫種嗎？（中國的傳統風俗習慣，過年的時候是家家户户都在門上張貼類似的門神年畫，這兩幅畫中的人物，一個叫秦叔寶，一個叫尉遲恭，都是唐代的開國元帥。）
中國傳統的木刻畫，是通過畫稿、刻板、印製完成的圖畫。就和大家見到的印章一樣，多是印製出來的，它們之間的不同在於印章是表現文字，而版畫是表現的圖片。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介在轉印於紙上，這不同於直接性表現的其他繪畫，版畫有固定的印製而產生多幅原作，因此版畫又稱為複數性的藝術。今天，我們專門來學習木刻版畫。
三。講授新課，讓我們一起來了解版畫
中國版畫：中國版畫之起源可追溯到殷商時期刻於龜甲、獸骨、銅器、陶器等的文字、模樣，這些表現當時生活狀況、思想與記錄事跡的甲骨文字，可説是中國最早的雕刻文書。
版畫的種類較多，有木刻版畫、絲網版畫、紙版畫、石版畫、鉛版畫等。
1、我們先看看製版的工具材料介紹和印刷的工具介紹。（由幻燈片展示圖片）
2、製版的基本步驟：打磨——刮膠——打磨——上色——拖稿——打蠟
3、創作工具：木刻刀、鋼針等等。（由幻燈片展示圖片）
4、執刀姿勢（由幻燈片展示圖片）
5、各種木刻刀及刀痕（由幻燈片展示圖片木刀以及刀法的運用和不同木刀之間的痕跡）
6、黑白木刻的語言特徵:
陰刻——畫面上一凹線為主的構成，畫面上黑多於白 陽刻——畫面上以凸線為主的構成，畫面上白多於黑 陰陽混合刻——有陰刻，也有陽刻的混合刻製版
7、木版畫的製作過程
①起稿：版畫稿儘量少留空白，這樣既能體現版畫的厚重感，還能省時省力（因為空白的部分必須刻掉）。 a.可以在紙上起好稿子後印到板子上。最簡單的方法是複寫紙。 b. 木板必須既韌又脆，不拉刀、不起絲。 用淡灰或淡藍色墨水滿塗一遍，這樣在刻制時可以更好地觀察刻制效果，直接在板子上起稿。
②刻制：準備一套木刻刀。 這個過程是用不同的刀法塑造對象，在木板上“作畫”，而不是機械地去再現畫稿。下刀時要做到心中有數，因為下錯刀修改起來很麻煩且效果很難如意。
③塗墨：塗墨是版畫製作中的重要環節。油墨用石印油墨。 還要配備一個摩擦工具（木蘑菇）、一塊厚玻璃板或大理石板（調油墨用）、一個或幾個油墨滾筒（給版上墨）。具體操作如下：取出適量油墨放到調墨台上，均勻攤開，用墨滾在上面滾動（始終要從一個方向滾動），如果墨滾上的油墨呈細沙紙狀，滾動時沙沙作響，就證明墨滾好了。將版面清潔乾淨，然後提起墨滾在版面上滾動，反覆數次直到滾均勻為止。
④拓印：拓印是非常細緻的一道工序。首先要保證不能使用有色污染印紙，最好用厚一點的宣紙、過濾紙等具有一定滲透力且不反光的紙張。取來備好的紙張，印紙都應大於版面4—5釐米，鋪紙時要注意四邊均勻，可請人幫忙由一邊慢慢將紙鋪平，紙鋪下後不能移動。然後，用木蘑菇在其上分區域輕輕摩擦，力度要均勻，速度不可太快，使版上的油墨轉移到拓印紙上。途中可以揭開局部查看拓印效果，直至拓印結束。輕輕揭下，即可。一般情況下要根據第一張印品進行修版，修版後再印的作品才能達到較理想的要求。作品完成後要放在乾淨的地方陰乾，不能暴曬和火烤。
注意： a.加墨要薄，不得過多。應遵循“少吃多餐”原則。 b.摩擦不能過於用力。必要時可以墊一層報紙之類，以免損壞拓印紙。 c.揭開拓印紙時，應抓住紙角緩緩提起，避免拉破印紙。
木版畫材料在規模較大的美術用品商店均可買到。
⑤裝裱：當一幅版畫印好後，在作品下方的邊襯上用鉛筆簽上題目、印數、創作年、月和作者姓名，這是版畫作品必不可少的一種簽名形式。
知識總結：好的版畫作品具有強烈的黑白對比效果。畫面單純、質樸、明快醒目。再加上用刀造型使單色版畫具有特殊的美感。
作業：要求學生以組為單位，每小組確定一個主題，製作版畫。
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