教材分析
一、教學內容與目標
1、通過本課學習，瞭解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。
2、通過學習，能用富於變化的線條創作一幅裝飾畫。
3、培養學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。
二、教學重點與難點
教學重點：裝飾畫的特點及表現方法。
教學難點：如何表現出裝飾畫的特點。
教學準備：圖畫紙或刮畫紙，水粉工具等。
教學過程
一、導入新課
教師：同學們，今天我們一起來學習一種新的畫種，它的名字叫裝飾畫。
板書課題：裝飾畫
二、新授新課
1、什麼是裝飾畫？你能説一説你聽了它的名字後對它的理解嗎？（學生小組討論回答）
小結：裝飾畫一般是指具有裝飾意義的繪畫，是一種獨立的藝術形式。它與一般的圖案、圖畫的區別，在於它具有欣賞性和裝飾性，其價值在於滿足人們裝飾的需要。
2、介紹裝飾畫的種類：
以適用環境劃分，可分有人物裝飾畫、家居裝飾畫等等；以性質劃分，可分有抽象裝飾畫、現代裝飾畫等等；以製作材質劃分，可分有油畫、動感畫、木製畫、攝影畫等等；以製作方法劃分，又可分有印刷品裝飾畫、實物裝裱裝飾畫和手繪作品裝飾畫等等。此外，裝飾畫作為一種工藝美術作品，它涉及到美術、鑑賞、工藝等的多個範疇，因而可以説它是一種聚集多元化的專業性產品。
3、欣賞書本作品
（1）丁紹光的《樂園之夢》你能説一説作者在這張裝飾畫中表現了些什麼內容嗎？
靜謐的藍色密林中，潔白的飛鳥與婀娜的少女相依想戲，引發人們無限美的聯想。疏疏密密地交織在一起的金色線條，帶給畫面一種月色融融的感覺。
（2）平時我們經常畫的畫叫寫實繪畫，今天欣賞了裝飾畫後，你覺得裝飾畫和寫實性繪畫在表現手法上有什麼不同？
裝飾畫與寫實繪畫的不同之處在於，它偏重表現形式的裝飾
性，不強調真實光影和透視關係，注重色彩的象徵性及整體的和諧，多以誇張、變形的手法，給人以簡潔、明快、強烈的藝術美感。
4、裝飾畫繪畫方法
（1）裝飾畫構圖，是我們不斷刻苦錘鍊的首要課題。裝飾畫的構圖較一般繪畫更具鮮明的視覺特點，要求簡單明瞭。一句話，裝飾畫的構圖是體現裝飾畫特點的最為重要的因素。當然也是裝飾畫觀點的集中反映。
裝飾畫的構圖的特點是自由性較強。它完全打破了時空的限制，是根據作者的觀念自由發揮組織畫面的。由於裝飾畫是通過鮮明強烈的視覺語言的傳達給人以美好的視覺感受，因而裝飾畫的構圖一般是比較鮮明的。也就是説，畫面大的結構應當清楚鮮明，這樣，才能達到強烈的視覺效果，感受深刻。（邊欣賞書本範作邊體會）
（2）裝飾畫的色彩，以固有色為基礎，排除自然界中光源色與環境色的影響，把自然界中的色彩關係綜合、概括、抽象出來，利用色彩的濃淡、冷暖、明暗、互補等對比手法進行色彩藝術創造。這些知識我們會在第6課《裝飾色彩》一課着重學習。
三、佈置作業：
請用富於變化的線條創作一幅風格別緻的裝飾畫。學生練習，
師巡迴指導
【教材分析】
裝飾畫和一般的繪畫不同，主要偏重於表現形式的裝飾性。裝飾畫教案，它常用於裝飾性的壁畫、壁掛、廣告畫等。裝飾畫注重形象的平面化處理，畫面構圖強調均衡、對比、變化、和諧等形式美法則的運用。構圖一般較為單純。色彩亦服從於形式美法則的需要，不拘泥於客觀對象的色彩關係。裝飾畫可利用各種材料的形狀、色彩、肌理等到自然特徵，充分發揮材質的美。 【教學目標】
1、認知目標：通過本課學習，瞭解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。
2、技能目標：通過學習，能用富於變化的線條創作一幅裝飾畫。
3、情感目標：培養學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。【教學重點】裝飾畫的特點及表現方法。 【教學難點】如何表現出裝飾畫的特點。 【教學過程】
一、導入新課
展示幾幅用石膏版製作的線條比較豐富的裝飾畫作品，提問：你喜歡這些作品嗎？為什麼？
【設計意圖】：欣賞作品，激發學生興趣，為下一階段繼續學習奠定基礎。
二、新授
1、提問：你知道它是在什麼上畫的嗎？
欣賞課本上的《樂園之夢》作品。提問：這幅畫給你什麼感受？
2、課件展示人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。
3、出示課件，欣賞丁紹光的其他作品，分析哪些地方進行了誇張、變形、色彩有什麼特點，表達了畫家的什麼感情。
4、欣賞《風》提問：你喜歡這幅作品嗎，為什麼？
小組探究。
5、提問：這些作品中運用了哪些顏色對比？（板書：注重色彩）給你什麼感受？（板書：簡潔 明快 美感）分析課本第11頁左邊的學生作品，提問：調色有什麼特點？
6、老師示範一幅作品。鉛筆起稿、水粉着色。
【設計意圖】引導學生了解裝飾畫的特點，欣賞、感悟裝飾畫帶給人的美感。
三、佈置作業，提出要求。
用富於變化的線條創作一幅風格別緻的裝飾畫。
教師輔導：輔導學生完成作業，解決學生遇到的困難，並給予指導和幫助。重點：構圖、線條的組織以及顏色的設計。 【設計意圖】培養學生認真觀察生活的習慣，並通過觀察、討論瞭解裝飾畫的特點及如何表現人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。
四、展評作品，組織學生進行作品展示，並評價。
五、課堂總結
這節課我們欣賞並創作了自己風格別緻的裝飾畫，感受了裝飾畫的藝術魅力。
六、課後拓展：出示部分用對比色畫的小粉畫，引導學生回家進一步實踐。 【設計意圖】創設情境，開展富有童真的評價活動，體驗美術學習的快樂。 板書：
裝飾畫
注重色彩 簡潔 明快 美感
【教學反思】
通過本課的學習，瞭解了裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。能用富於變化的線條創作一幅裝飾畫。培養了學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。
活動目標：
1、初步瞭解標誌的設計要求，嘗試用簡單的圖案來設計天氣標誌。
2、引導幼兒結合已有經驗設計標誌，體驗創作的樂趣。
活動準備：
常見的天氣符號、不同天氣圖片、畫紙、水彩筆
活動過程：
1、談話導入：
（1）師：什麼是標誌？標誌是一種什麼樣的圖案？説説你知道的標誌。
（2）教師出示常見的標誌讓幼兒觀賞。
（3）請幼兒説説這些標誌的特徵。
小結：標誌是生活中人們用來表明某一事物特徵的記號。它簡單、色彩單一、讓人一看就能明白。
2、設計天氣標誌
（1）今天我接到一個任務，氣象站的叔叔阿姨要請我們小朋友幫她們設計天氣標誌，你們有沒有信心設計？
（2）今天設計的天氣標誌有暴雨、颱風、高温、大雪的天氣標誌，請你們分組設計。
（3）幼兒自由選擇任務，分成若干組設計一種天氣標誌圖。
3、標誌展示，幼兒互相評價和欣賞。
活動延伸
1、幼兒在合適的地方張貼天氣標誌。
2、設置天氣播報欄，值日生每天輪流記錄
標誌設計
(七年級上冊第4課)
一、教學設計思路
本課屬於設計·應用領域的課。教材以認識生活中的標誌，學習標誌的設計方法與應用來組織教學內容，分2個課時進行教學。着眼點是提高學生的創意思維，以及應用標誌知識的能力。
從地位作用看：本課是對過去的美術知識與生活經驗綜合運用，從標誌設計創意和應用中，開發創意的能力，對培養學生的設計思維具有重要的作用。
從教學內容看：本課教材可分兩個部分：標誌單體設計和綜合應用。知識點有標誌的分類、表現形式、設計的原則、方法和應用；實例主要有奧運會標誌設計理念、設計工作室標誌設計元素分析和中學運動會的系列化視覺設計等；學生活動一是設計學校公共標誌，活動二是小組合作設計班級參加學校運動會的系列化的視覺設計。教材還有相關鏈接的拓展內容，以及評價要點。理論雖豐富，但實踐性強；概念雖很多、但系統性明確。
從學情分析看：標誌是學生生活中常見的視覺藝術之一，這一特點決定了學生在生活經驗有一定的日常積累，所以，適合以師生交流互動的形式開展課程活動。並且，設計藝術所特有的開放性和包容性，讓學生有更大的學習自由度和參與度。本教材也在這一點上做了充分的資源準備，各類實例貼近生活實際，符合學生的審美情趣。
本課為第一課時，學習標誌的單體設計，分信息收集(加法)、信息處理(減法)和信息傳達(等於)三個環節展開，為第二課標誌設計綜合應用作鋪墊。
二、教學目標
1.知識目標：認識生活中的標誌，學習標誌設計的幾種常用手法。
2.過程目標：在大膽表現、自我創意中，打開發散性的設計思維。
3.情感目標：認識標誌設計之美，體驗標誌創意之美，增加對設計的情趣。
三、教學重點與難點
1.重點：認識標誌的分類和幾種標誌設計的手法進行創意設計。
2.難點：如何使想法轉化為獨特和優美的標誌圖形。
四、教學方法
1.概念通俗化：本課概念豐富，學生難理解，不容易記憶，教師將標誌設計的手法歸納為“加法”、“減法”和“等號”，把教材的知識點滲透其中，通俗易懂，便於更好理解教材內容。“加法”即標誌元素收集，各類圖形符號的組合表現豐富的內涵；“減法”即標誌圖形的處理，對素材進行藝術的概括與提煉；等號”即標誌圖形的傳達，內容的定位。
2.圖形引導法：教學中把枯燥的理論轉化成圖形，用圖形對話的方式，突出美術課的視覺性，在圖形體驗中理解標誌設計的意義，突出教學重點。
3.實戰教學法：教學過程不重套路，在大致的思路下重實戰，即根據學生的具體情境，引發課堂大膽思維的氛圍，在師生思維碰撞中產生標誌設計創意的火花，解決難點。
教具準備：
教師：多媒體教學設備、課件等。
學生：作業紙、筆等繪畫。
五、教學過程
(一)圓形相加遊戲導入，理解標誌的元素。
1.圓形相加遊戲
一個圓形……
兩個圓形……
(答案千千萬)
三個圓形……紅綠燈
四個圓形……奧迪
五個圓形……國際奧委會
2.引導學生髮現
打開教材，用加法的概念欣賞和理解教材中歷屆奧運會的標誌構成元素和深刻內涵。
3.概括要點，揭示課題
在師生圖形對話中，板書：標誌設計
圖案(形、色) 傳達 信息
(內容) (方法) (主題)
用特定的圖案來傳達特定的信息就是標誌
(二)從標誌的分類中展開
紅綠燈 奧迪 五環 正好是標誌的三個不同門類：
即公共標誌 企業標誌 機構標誌……
教材中還例舉了其他門類的標誌……認識標誌的分類
(三)從標誌設計的方法中深入
不同門類的標誌各式各樣，設計方法卻有相同的規律可循。
1. 方法一：加法，舉例引導
將象徵的圖案通過“加法”結合，是標誌設計的重要手法。
奧迪：
四個圖形象徵四大分部，組合疊加象徵企業合併。
奧運五環：
五圓形象徵五大洲，組合疊加象徵團結友愛。
結論：
運用抽象圖案的象徵，通過“加法”，豐富的設計內涵，形成了標誌。 加法延伸：
我們也可以運用形象圖案的象徵，通過“加法”，傳遞信息，形成標誌…… 教材實例：中國青年志願者標誌
我們也可以運用形象圖案與文字的象徵，通過“加法”，傳遞信息，形成標誌…… 教材實例：中國印標誌
我們也可以運用形象圖案與數字的象徵，通過“加法”，傳遞信息，形成標誌…… 教材實例：香港迴歸標誌
2.方法二：減法
通過“減法”，將標誌圖案簡潔明確，也是標誌設計的重要手法。
注意危險：
醒目的黃黑警示色，單純的感歎號，“減”略卻快速地傳達了信息，形成標誌……
教學內容：動感生活
2．啟發學生思考：如果從賀卡的整體外形上來考慮，可以有哪些不同的創意構思？
教學重點 區別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，初步瞭解花鳥畫的發展。（第1課時）
區別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，瞭解山水畫發展的概況。（第2課時）
教學難點
對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。（第1課時）
青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區別。（第2課時）
教學準備
教師準備：運用多媒體教學設計好相關的。風景名勝照片1~2張。
學生準備：收集山水畫的'印刷品。
教學活動
第一課時
一、引導階段
問：鳥類在自然界中有哪些作用？
問：觀看過鳥類活動的錄像後，你喜歡哪幾種鳥？
二、合作探究階段
1.投影顯示麻雀的照片，工筆畫麻雀的藝術形象，寫意畫麻雀的藝術形象，請學生的討論觀察後討論三者之間的異同。
教師根據學生的討論及時總結。
重點語：筆墨中的自然於真實的自然於真實的自然。筆墨中的自然充滿着畫家的情感和審美理想，體現了畫家對藝術美的追求。
2.播放畫家在繪製工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創作錄像，強化學生對兩種技法的感知效果，討論畫家在不同技法創作活動中的情緒狀態，畫面效果。教師根據學生的討論及時總結。
重點語：花鳥畫是我國傳統畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。
工筆花鳥畫：是用筆工整細節明澈入微，用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。
寫意花鳥畫是在理解的基礎上摒棄物象的細枝末節，大膽地概括、提煉、誇張物象的形神，用豪放簡練的筆墨加以表現；它要求畫家落筆準確，得心應手，意到筆隨，達到物我相融的境界。
欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》，四個學習小組各選一幅畫並結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現技法、畫面構圖、內容、藝術效果，並選代表在班級中交流。
三、感悟體驗階段
1. 《寫生珍禽圖》逼真精細地畫出自然中的禽鳥龜蟲等物，你佩服嗎？你能畫出嗎？你怎樣做才能最終畫出來？
2. 從《墨葡萄圖》中，你能體味到徐渭晚年的心態嗎？
3. 《荷花小鳥》圖中有哪些形象組成？畫上題款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能領悟朱耷的為人及性格嗎？
4. 鄭板橋的《竹石圖》中，竹比石的墨色濃，為什麼？你對瘦勁的竹和石有何視覺感受？
重點語：黃筌重視寫生，並養了許多鳥，觀察它們的動態，以便把鳥的形態狀貌畫得逼真生動，羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質感很強，動態結構準確生動，自然真實。
水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫，一方面觀賞畫家筆墨佈局的形式美，更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所藴含的人的精神氣質的人格美，品味畫家的意境所在。
四、歸納鞏固階段
1．工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區別？
2．説説《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。
3．談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。
五、課後拓展
1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。
2.你喜歡什麼樣的鳥？請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。
第二課時
一、引導階段
1.江蘇是我國山水園林、名勝古蹟高度集中的省份，你知道我們家鄉有哪些著名的湖光山色。
2.你遊覽過祖國哪些名山大川？談談身臨其境的感受？
二、合作探究階段
1.投影顯示，本地風景名勝照片，並出示教師據之所作的一幅山水畫，通過比較討論如下問題：
a、照片中的景與畫中的景有什麼不同？
b、照片中的景屬何種美？畫中的景又屬何種美？
餘音：景是現實，畫是藝術。景是現實美，畫是藝術美，現實美較之藝術美有無與倫比的豐富性，但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”。
散點透視即透視沒有固定的視點，視向，視域，取景作畫的侷限於視點、視向的束縛。
2.比較王希孟《千里江山圖》和倪贊《幽澗寒鬆圖》，討論兩幅山水畫表現方法有何不同？
餘音：青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫範疇之內的畫種，是把石青、石綠、硃砂等礦物性顏料塗在經過勾皴的山峯與坡腳形成主色調，使山水處於濃郁的青翠之中。
水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現山石樹木等，其中包括用不同的植物顏料渲染的設色山水畫。
3.通過畫家創作青綠山水的水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果。
4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特徵，畫面佈局，藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流。
教師小結並交代山水畫發展的簡要脈絡，作者的師承關係，畫家軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫傑作。
三、感悟體驗階段
1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區別是什麼？
2.《清涼環翠圖》表現的是何方水土？你知道該地現在變成了什麼狀況？
餘音：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，畫家作畫講理法，佈局嚴謹，使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現性為特徵的文人畫興起，他們追求繪畫的文學性，強調“畫中有詩，詩中有畫”。
四、歸納鞏固階段
1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現有何不同？
2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發展？他們的繪畫稱做什麼繪畫？
3.元代的山水畫更注重表現什麼？他們的繪畫稱做什麼繪畫？
五、課後拓展
1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。
2.你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉的環境出個好主意。
教學反思
教學目標：
瞭解材料的特性，學習利用材料原有的特性，選擇恰當的方法，進行再創造。認識發現與創造和變廢為美的關係，提高學生觀察生活的能力、對材料美感的發現和創造性利用的能力，形成初步的設計意識。
重點：觀察、發現材質的美感，運用藝術的手段和豐富的想象力對材料進行合理的利用，創造出具有實用價值和審美特徵的新作品。
難點：如何根據材料的特點選擇適合的加工工藝進行再創造，如何根據製作用品的需要尋找、發現合適的材料。
教學過程：
一、導入新課
圖片或多媒體導入，讓同學們猜一猜這些圖片的物體是如何做成的，是用何種材料做成的，構思巧妙之處在哪裏？
二、新授
讓學生將之前收集的各種材料帶到課堂。
（1）：讓學生觸摸、觀察材料，按不同的質地、質感等分類。
想一想：這些不同的質感、色彩、形狀的材料給你哪些特殊的感覺？
（2）：想一想這些材料可以作成什麼日用品，來美化自己的學習、生活環境？
教師結合課件或範例圖形、圖片講解對比與和諧、節奏與韻律、多樣與統一、對稱與均衡等組合原理的運用。
引導學生欣賞教材中的範例，再次體會對材料的巧妙使用。
三、課堂練習
輔導學生根據已有材料進行構思，創作一件實用的作品。
教師巡視各組，師生共同討論、構思，幫助學生解決疑難。
四、小結教案
蒙田範文網