教學目的：
通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國製陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
教學重點：
1、不同文化類型陶器的造型特點。
2、彩陶紋飾的藝術特徵。
教學難點：
主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
教學時間：
1課時
教具準備：
教材、多媒體課件、錄象帶（L50）
教學過程：
一。組織教學：（常規）
二。引入新課：
第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。
工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映着一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。
工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什麼實用物品也屬於工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手錶時，不是要在同樣價格的手錶中挑選造型美觀、顏色合意的那隻嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約着生活用品的設計與製作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬於美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。
這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。
中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工製作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和製作工藝的精緻美，並通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意藴。
今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。（出示課題）
1、陶器的產生：
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，後有瓷器。
人類製造陶器始於新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。
這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水後具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之後可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至於陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的説法，可能是由於沾有黏土的籃子經過火燒之後，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之後，便開始出現了塑造成型並經燒製的陶器。特別是隨着人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和穀物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，於是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特徵，在人類生活史上開闢了新的紀元。
製陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤築法等。後來又發明了輪製成形的製陶技術，藉助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，製造出造型優美的陶胚。
另外，陶器的燒製温度也有要求，早期陶器的燒製温度較低，一般在600—800C左右。
2、陶器的造型：
陶器的造型可分為以下幾大類。
汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
飲器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、缽盤等；
盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。
工藝美術的實用與審美相統一的本質特徵，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有儘量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用於儲水和運水，陶缽主要用於炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便於運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便於炊煮和飲食。
3、彩陶藝術：
中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地看到，人類在製作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重複與多樣、虛與實、節奏與
？韻律等形式美法則。
中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是説用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標誌性的特點，反映出中國先民善於從複雜的事物現象中抓住本質作高度的概括，並用最簡單而明確的藝術語言來表現出事物的特徵及與周圍事物的聯繫，從而提煉出標誌性很強的紋樣。中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的'游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。
（介紹《人面魚紋盆》）
彩陶的製造者很注意圖案與器形、視角的關係，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。
（介紹《舞蹈紋盆》）
三。本課小結。
教學目的：
通過教學，使學生對中國古代建築藝術的重要成就及其特點，有所瞭解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養學生欣賞中國古代建築藝術的能力。
教學重點：
一是通過對中國結構建築體系的介紹以及對北京故宮總體佈局、主要建築的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，瞭解中國古代建築的主要特色；
二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，瞭解中國古代園林藝術的主要特點。
教學難點：
本課的教學難點是對建築藝術的欣賞，最好是實地參觀，現在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。
教學時間：
1課時
教具準備：
圖片、錄象資料、多媒體課件
教學過程：
一、組織教學： （常規）
二、複習：
提問：建築的社會作用有哪些？
三、引入新課： （出示課題）
園林建築：
與中國古代宮殿建築同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，是中國古代的園林藝術。它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術並稱世界三大園林體系。
中國園林最早見於史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、遊樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨着社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由於文人蔘予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。其中，蘇州園林是我國園林藝術的代表作品。
欣賞：
蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不羣，這裏只借以寫景，使意境更為豐富。
蘇州網師園月到風來亭和濯纓水閣：其中，亭中橫匾“月到風來”，取自唐代韓愈的詩句“晚年秋將至，長月送風來”；“濯纓水閣”是引用《孟子》中的“滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
蘇州網師園殿春：其得名是由這一景區庭院內種植芍藥花而來，因為芍藥花開在春末，宋代詩人蘇東坡有詩云：“多謝花工憐寂寞，尚留芍藥殿春風”。“殿春”即春末，“”是與閣相連的小屋。所以，將庭院內留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富於詩情畫意的。
中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建築等融為一體的遊賞環境。主要有三種類型：
一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。
二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州 的拙政園、網師園等。
三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。
中國的自然山水式園林，其主要特點表現在摹仿自然，以人工的力量創造自然的景色，體現了中國古人尊重自然並與自然相親近的觀念。在園林的佈局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。
中國園林佈局的另一個特點是劃分景區和空間，以及善於“借景”。借景是中國古代園林突破空間侷限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
一、教材分析<我喜愛的書>
本課屬於“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養其設計意識。
編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了藉助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易於接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重於提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，並將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關係，以及文字的其他各種設計處理都直接關係到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內容分為兩個部分，其一是採用對稱或均衡的佈局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的佈局形式設計具有個性的書籍封面，並提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計製作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其後續活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯繫的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對於書籍的重要性，從而激發主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前後兩個活動最為重要的區分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式佈局都屬於同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識昇華，也更易於明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予瞭解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。並提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
二、教學目標
*能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
*能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
*能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
三、教學思路
新學年伊始，學生接觸到很多新的教學書籍，教師通過對書籍封面作用的提示，引發學生對書籍封面設計的思考，並安排學生參與課前市場調查，到書店觀摩各具特色的書籍封面，建議學生把喜愛的書籍封面記錄下來，以便交流。國中美術教案8年級上：第1課我喜愛的書
課前佈置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛曆紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。
通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統一設計，培養學生設計時的統一意識和全局觀念。
本課重點是利用文字元素進行封面設計，這裏需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關係，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規律與設計要點。
為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發學生興趣，建議把相同文字不同佈局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。
教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調複雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯繫色彩的象徵意義來把握色彩，引發學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，並把不同佈局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。
接着過渡到下一個教學內容，以不均衡的佈局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然後學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。
學生作業可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計製作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪製等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中最好的一個草圖或構想進行討論修改，然後集體協作設計製作完成。
評價環節提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發揮評價的激勵作用。
四、教學選擇
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為藉助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查瞭解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，並通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。如下表：
色彩版式圖形文字其他
五、教學建議
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺衝擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1、市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統一的設計；
2、市場調查——交流討論——字體設計——書封設計（任選佈局形式）——系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯繫，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業完成後，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利於教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。
由於一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計後封面的特點，有利於學生鞏固、昇華藉助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
教學目的：
通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝製造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特徵，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
教學重點：
1、中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。
3、主要名窯的產品特徵。
教學難點：
主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
教學時間：
1課時
教具準備：
教材、多媒體課件、錄象帶
教學過程：
一、組織教學：（常規）
二、導入：
提問：
1、什麼是陶器？什麼是彩陶？
2、中國古代陶器的造型特徵是什麼？
放映幻燈（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什麼器物？
三、講授新課：（出示課題）
我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。
1、瓷器與陶器的關係
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。
（1）燒製的原材料不同；
（2）燒製的温度不同；
（3）陶器質地疏鬆有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。
2、瓷器的發展
商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展極為重要的時期，三國以後到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象徵着瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺琅彩和創造粉彩是當時傑出的成就。
3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯繫，這時瓷器的造型特徵是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特徵：
（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。
（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
（3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）
唐代燒製瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，採用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建築等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格並有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。
它的主要標誌是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被後世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒製瓷器，各有特色，兄所燒製的瓷器稱“哥窯”弟所燒製的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。
“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。
宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開闢了一種新的境界。
元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始於元代，成熟於明代，併成為明、清兩代瓷器生產的主流。
四、放映錄象
五、本課小結。
教學目的：
通過教學，使學生對中國古代建築藝術的重要成就及其特點，有所瞭解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養學生欣賞中國古代建築藝術的能力。
教學重點：
一是通過對中國結構建築體系的介紹以及對北京故宮總體佈局、主要建築的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，瞭解中國古代建築的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，瞭解中國古代園林藝術的主要特點。
教學難點：
本課的教學難點是對建築藝術的欣賞，最好是實地參觀，現在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件
教學過程：
組織教學：（常規）
複習：
提問：建築的社會作用有哪些？
引入新課：（出示課題）
世界上曾經存在過多種建築體系，但只有中國建築、歐洲建築和伊斯蘭建築一直延續至今，被稱為世界三大建築體系。其中尤其以中國建築和歐洲建築延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。
1．中國古代建築的特點：
（1）木結構體系，承重與圍護結構分工明確。
這種木結構體系的基本原則有許多是同現代鋼筋混凝土的框架結構的基本原則相一致的。
（2）庭院式的組羣佈局，即重要建築都是以“羣”的形式組成一個院落。一般都是採用均衡對稱的方式，沿着縱橫兩條軸線進行佈局，比較重要的建築都安置在縱軸線上。這種佈局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。
（3）色彩是中國古代建築的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建築彩畫，形成俗話所説的“雕樑畫棟”。
2．中國古代建築的類型：
中國古代建築的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建築等。其中宮殿建築與園林建築的成就最為突出。
宮殿建築：
中國古代建築藝術的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，並在精神上給人們造成一種無比威嚴的感覺，以鞏固他們的政權。
中國最早的宮殿之一建於3700年前的商朝，以後，歷史上出現過許多著名的宮殿建築，例如漢朝在長安的三大宮殿——長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安後，興建了大明宮、太極宮和興慶宮。可惜這些宮殿皆已不存在了。留存到現在的只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。
宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，佔地72萬平方米，房屋9999間半，建築面積15萬平方米。整個建築羣按南北中軸線對稱佈局，層次分明。周圍有十多米高的宮牆和五十多米寬的護城河環繞。宮牆的四角矗立着造型精巧、風格綺麗的角樓。所謂“九樑十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的起點——午門。
外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿為主。
進午門，過金水橋，兩側是一間間重複出現的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建築——太和殿，即民間所説的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建於八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄杆圍繞並有三層石雕“御路”。御路和欄杆上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背後是廣闊無垠的藍天，更加威嚴無比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。
“後三宮”——乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體佈局很相似，又依次列於中軸線上。東西兩側是供嬪妃們居住的。東六宮西六宮，即民間所説的“三宮六院”。坤寧宮後是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭台，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。
出紫禁城北門——神武門，不遠處矗立着50米高的景山，形成山環水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。
故宮的總體佈局，其指導思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權威，達到鞏固其政權的目的。主要建築物置於中軸線上，並注意左右對稱的建築佈局。這種嚴謹對稱、有主有從的佈局，表現出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見，建築不僅是滿足人們的物質需要，而且還要滿足人們的精神需要，建築具有物質和精神的兩重性。
教學目標：
1、調查瞭解本地區的文物資源，培養學生熱愛我國傳統文化的情感。
2、通過欣賞、繪製文物，瞭解其用途和作用。
3、繪製宣傳小報，瞭解保護文物的意義，增強學生的保護意識。
教學重點：
1、調查瞭解本地區的文物資源，培養學生熱愛我國傳統文化的情感。
2、通過欣賞、繪製文物，瞭解其用途和作用。
教學難點：
通過欣賞、繪製文物，瞭解其用途和作用。
課前準備：
1、老師準備：
（1） 收集當地的文物圖片和文字資料。
（2） 就事先了解當地博物館或文物保護單位，以便組織學生參觀。
2、學生準備：
鉛筆、彩色水筆、顏料、彩色紙等各種繪畫工具材料或陶土等手工製作工具與材料。
教學過程：
1、引導階段
（1） 引導學生欣賞收集當地的文物圖片和文字資料。
（2） 分小組討論交流，感受文物的美感。
（3） 教師講解中華民族文明發展的過程和成就，讓學生了解祖先創造的優秀文化。
2、發展階段
（1） 教師講解一些資料展示卡、宣傳小報和實物仿製的方法，為學生更好地作業創造必要的條件。
（2） 作業完成後佈置在教室裏，互相評價、欣賞。
3、收拾與整理
督促學生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室環境的衞生和整潔。
4、課後拓展
讓學生回家多蒐集一些歷史文物資料，盡力尋找生活所在地的歷史文物，增進對祖國傳統文化的情感，加強保護文物的責任意識。
課後反思：
在本節課中，學生們運用手抄報的形式來倡導保護文物的精神，用彩筆繪畫的形式不僅抒發了學生們的愛國熱情，又提高了學生們的文化素養。
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