第一講 陶器
一、教學目的： 通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國製陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
二、教學重點： 1、不同文化類型陶器的造型特點。
2、彩陶紋飾的藝術特徵。
三、教學難點： 主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
四、教學時間：1課時
五、教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)
六、教學過程：
（一）、組織教學： （常規）
（二）、引入新課：
第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。
工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映着一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。
工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什麼實用物品也屬於工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手錶時，不是要在同樣價格的手錶中挑選造型美觀、顏色合意的那隻嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約着生活用品的設計與製作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬於美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。
這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。
中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工製作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和製作工藝的精緻美，並通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意藴。
今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。 （出示課題）
1、陶器的產生：
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，後有瓷器。人類製造陶器始於新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。
這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水後具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之後可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至於陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的説法，可能是由於沾有黏土的籃子經過火燒之後，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之後，便開始出現了塑造成型並經燒製的陶器。特別是隨着人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和穀物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，於是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特徵，在人類生活史上開闢了新的紀元。
製陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤築法等。後來又發明了輪製成形的製陶技術，藉助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，製造出造型優美的陶胚。
另外，陶器的燒製温度也有要求，早期陶器的燒製温度較低，一般在600—800C左右。
2、陶器的造型：
陶器的造型可分為以下幾大類。
汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；
炊 器：有罐、鼎、鬲等；
飲 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食 器：有碗、缽盤等；
盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。
工藝美術的實用與審美相統一的本質特徵，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有儘量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用於儲水和運水，陶缽主要用於炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便於運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便於炊煮和飲食。
3、彩陶藝術：
中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在製作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重複與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。
中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是説用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標誌性的特點，反映出中國先民善於從複雜的事物現象 中抓住本質作高度的概括，並用最簡單而明確的藝術 語言來表現出事物的特徵及與周圍事物的聯繫，從而提煉出標誌性很強的紋樣。
中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）
彩陶的製造者很注意圖案與器形、視角的關係，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）
三。本課小結。
第二講 瓷器
教學目的：
1、通過學習本課，使學生了解中國的瓷器是我國傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝製造水平。
2、通過學習本課，使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及各地不同窯場產品的藝術特徵，學會欣賞陶瓷藝術。
3、通過教學，使學生了解瓷器是中國偉大的發明之一，是勞動人民長期辛勤勞作的結晶。從而使學生熱愛中華民族的優秀傳統文化，並能發揚光大。
教學重點難點：
1、中國瓷器的產生和發展，瓷器與陶器的區別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。
3、幾大名窯的產品特徵。
4、珍愛我們祖國優秀的文化遺產。
教學過程：
一、組織教學：
二、複習導入：
提問：1、什麼是陶器？什麼是彩陶？
2、中國古代陶器的造型及紋飾特徵是什麼？
放映幻燈或錄像（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什麼器物？
回答：不是。是瓷器。
三、講授新課： 板書——第二講 瓷器
（一）瓷器與陶器的關係
陶與瓷有下列區別：
1、燒製的原材料不同
2、燒製的温度不同
3、陶器質地疏鬆有一定吸水性，瓷器質地密實不透水
教學目標：
1．表現出對泡泡遊戲和學習活動的愉悦，能為表現自己的感受選擇的方法。
2．能辯識泡泡的形狀變化和豐富的色彩，認識印、畫、撕貼泡泡的方法。
3．大膽創作並表現出畫面組織的美感。
教學重點：
印、畫、撕貼的三種學習方法。
教學難點：
常用六色的運用以及圓形、色彩的重複組合。
教學準備：
泡泡畫範作，投影片、錄音機、瓶蓋、彩色水筆。
教學過程：
素材腳本
一、認識泡泡
有一個謎語，看誰先猜出來：許多小氣球，小孩 愛玩它，球裏色彩多變化，升上天空就會爆。
（學生猜，教師揭題）
二引入新課：
今天這節課，老師和你們一起做一項有趣的遊戲好嗎？遊戲的名稱是：吹泡泡比賽。
（請8位同學上台參加）
1．注意觀察泡泡的形狀。
2．注意觀察泡泡的顏色。
3．（出示泡泡畫範作）畫上畫了什麼？你能發
現這幅畫是利用了哪種形狀和顏色畫出來的？
用瓶蓋印一印，用水彩筆畫一畫，用彩色紙撕 一撕，再經過添畫，可以變成有趣的圖形，這就是本節課所學習的內容。
三、泡泡畫的作畫方法。（有三種）
方法一：利用瓶蓋大、中、小各一個，六種顏色
的水粉，調好顏料，用瓶蓋重壓在白紙上，可重複組合。
方法二：利用水彩筆在白紙上畫成大、小不一的
圓圈，在圓圈，再在圓圈上添畫。
方法三：利用彩色紙撕帖圓形的重疊秩序和撕紙方法。
四、學生做作業，教師巡迴輔導。
（歌曲伴《一起遊戲多快樂》）
1．選擇適合自己的作畫方法。
2．準備好材料工具。
3．注意畫面的大小組合，色彩變化，畫面美觀。
4．儘量不仿照書本和老師的範畫。
五、評析作業：
1．學生在前面介紹自己的作品是用哪種方法作的。
2．用語言表達對泡泡的感受。
[教學目的]
通過本課的教學，向學生介紹標誌設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標誌設計的基本審美原則和掌握標誌設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的國中美術教案審美觀念。
[教學過程]
（一）導入新課
同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅遊，在無法用文字語言交流的情況下，如何儘快找到想去的地方？
學生回答……
教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標誌。
（二）基本知識
1．什麼是標誌
用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。
標誌的這種作用與文字產生之前的原始社會採用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。
教師明確：結繩記事盛行於原始社會一次函數與方程學案，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當説是標誌的雛形。
2．標誌的類別
教師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標誌，請仔細回想，你都見到過哪些標誌？這些標誌各有什麼作用？
學生回答：……
教師歸納：確實如，標誌存在於我們社會的每個角落，適用於社會生活各個方面，在現代社會中，標誌已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。
（用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標誌）
（1）從用途上分：
紀念標誌：1979年國際兒童年一次函數圖像
城市標誌：德國基爾城城徽、聯合國標誌
會議標誌：奧運會標誌
商業標誌：
（2）從造型特點上分：
具象型標誌（特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標誌
抽象型標誌（特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口金榜學案物理貿易公司標誌
字圖型標誌（特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標誌）
3．標誌設計的主要原則
簡：簡明易認，一目瞭然（採用美國百氏可樂飲料公司標誌的五次變數學課件*革來説明標誌設計從繁到簡的過程）
準：內容準確、形象直觀（日本某建築公司標誌）
奇：獨樹一幟、不能雷同（採用幾幅典型的標誌圖説明）
美：符合藝術美的規律、符合大眾普通的審美情感
4．標誌設計的藝術表現方式
在電影有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什麼這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不羣的藝術感受呢？原因即在於它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容，不同的藝術表達，即可產生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標誌設計是藝術國小英語教學設計設計，那麼它應運用一些基本的藝術表現方式。下面介紹幾種常用的方式。
（1）形象高度誇張、概括、簡潔、幾何形化（採用太陽神口服液標誌和捷克音樂學院標誌説明）
（2）運用聯想、比喻的方式（採用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標誌説明)
（3）運用象徵的方式（波蘭和平委員會標誌）
（4）運用民族藝術表現形式（採用德國和法國兩種不同風格的標示設計説明民族性特徵在標誌設計中的運用）（突出民族性）請同學們確定兩幅標誌的類型（三）用提問的形式使學生加深對知識部分的理解
中國民航標誌説明：①在創作構思上，作者突出了標誌設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體，體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。
②從造型特點上看，具有極強的現代設計意識，完全符合上述標誌的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的傑作。
A．中國鐵路標誌介紹
B．加拿大毛紡織公司標誌[x]
C．某皮鞋超大廠標誌[x]
（四）指導學生分析標誌設計的構思過程
（通過教師自己設計的心理門診標誌和自己家鄉的長城乾白葡萄酒標誌來分析設計人員的設計思維過程）[*]
（五）小結
藝術以歐洲最為突出。它曾經產生了一批傑出的雕塑家和優秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術的代表作，可以三位法國雕塑家，即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現實主義三大藝術流派。現代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》、英國雕塑家亨利·摩爾的《國王與王后》、美國雕塑家里維拉的《無限大》為例，它們從不同方面生動地展示了現代雕塑藝術向多元化發展的趨勢。
法國近代肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》，是為法國傑出的啟蒙思想家伏爾泰創作的全身像。當時伏爾泰已是84歲高齡，且剛結束了長期被放逐國外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態和瘦弱的身軀。但是，通過他神采奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切的敏鋭的目光，人們仍能感覺到這位反對封建專制的不屈的鬥士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長袍，既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷，又使雕像具有雄渾、莊嚴的風格。他頭上的一條象徵不朽的束髮帶，加強了這位傑出思想家巨大的內在精神力量。
法國近代的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是為巴黎大凱旋門創作的浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》，表現1792的法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰爭中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衞祖國的戰鬥的歷史事件。整個作品分上下兩層：上層是象徵法蘭西和資產階級民主、自由的女神，她右手執劍、指引着前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衞祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態，具有鋭不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰士的行列。其中最突出的是捲髮蓄鬚、高舉戰盔的老戰士和他身旁的無所畏懼的少年戰士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象徵。整個浮雕的構圖複雜而嚴謹，依靠人物的彼此交錯遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國*時期廣大人民羣眾昂揚的鬥爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰的英雄紀念碑，在世界雕塑佔有重要的地位。
法國近代最傑出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，是一座表現愛國主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀念碑。它取材於十四世紀英法百年戰爭中，加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇於犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統的紀念碑雕刻常以單獨的一座人像和運用象徵的手法的框框，採用了以寫實的手法着重表現六位義民即將英勇赴難時的各種不同的情感反應。整個雕塑沒有固定的正面，可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強烈的性格表現為其重要特色，樹立了近代紀念碑雕刻的範例。
布朗庫西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現代主義雕塑最早的優秀作品之一。它的特點是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現出對象最基本的特徵即可，不必再考慮其他的細節。它從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統觀念。所以，西方美術家稱布朗庫西為“西方現代雕塑之父”。
亨利·摩爾的《國王與王后》，也是一件典型的西方現代主義風格的雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個山坡上。作者不僅運用現代主義美術常用的誇張、變形的手法，而且從原始藝術中吸取靈感，把原始藝術的稚拙的風格與現代單純的風格結合在一起，表現出國王與王后的尊嚴而又神祕的氣息。
扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》是一座獨具特色的現代主義風格的城市紀念碑。這是第二次世界大戰結束後，荷蘭港口城市鹿特丹為重建被德國法西斯嚴重破壞的城市，提醒人們永遠不要忘記這場戰爭的災難而興建的一座城市紀念碑。作者出於對德國法西斯的強烈仇恨，大膽地運用了立體主義美術的手法，對形體作了誇張而又富有表現力的處理，其目的不僅僅是為了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所説的：“此乃針對非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”，從而形成一種震撼人心，使人久久難忘的藝術魅力，達到了對形式感的追求與深刻的思想、強烈的情感有機的統一，成為西方現代主義雕塑中鮮明的政治思想內容和獨特的藝術形式完美結合的傑作。
里維拉的雕刻《無限大》是安置在美國紐約市國立美國現代科學技術博物館前面廣場上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現代流行的不鏽鋼材創造了一個似乎無始無終、一直處在運動狀態的曲線形。從不同的角度去看，它會呈現出各種不同的形態。在陽光照射下，不鏽鋼材的不同的曲面會反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻着的曲線形態給人以種種奇妙的感覺。由此可見，像《無限大》這樣的抽象雕刻，雖不表現某一特定的具體事物，但通過它的有意味的形式，仍能給人以一種美感，並使人感到藝術創造是無止境的。從西方傳統的寫實的雕塑演變到現代的各種形式的雕塑，無疑是雕塑藝術的重大發展。它生動地展示了人的創造力是無限的。
複習思考題：
1．羅丹的《加萊義民》的思想意義及其藝術成就
2．西方現代雕刻的發展趨勢。
神話，歷史畫
魯本斯；十七世紀佛蘭德斯著名畫家。擅長宗教，歷史，神化，風俗，肖像，風景畫。他吸收了意大利文藝復興美術的成就，並形成了自己的風格。氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強，形象誇張，效果強烈。屬'巴洛克'風格。
作品；[畫家和他的妻子] [劫奪呂西普斯的女兒] [瑪麗，美第奇的生平]
取材於西臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁王錫尼國王的孿生姊妹的故事。色彩在這一作品中具有極其重要的作用，兩匹烈馬濃重的棕黑，青灰色，與女子白皙的皮膚的明亮色調形成鮮明的對比。人體的健壯，肌肉建壯，體力充沛，動作粗獷，洋溢着勃勃生機，極富浪漫情懷。
達維特；法國大革命時期的傑出畫家，新古典主義的代表人物。1766年從皇家繪畫雕刻學院歷史畫家維恩學畫，1774年去意大利深造，深受古典主義影響。1784年再次去羅馬並創作了歷史畫[荷拉斯兄弟的誓言]。達維特因雅各賓派兩次入獄，1799年成為拿破崙的首席宮廷畫師，1814年3月，拿破崙失敗，1816年；被流放比利時，1825年客死異鄉。
作品；[馬拉之死]，[處決了自己兒子的布魯圖]，[加冕式]，[授旗式]。
[荷拉斯兄弟的誓言];內容講述是古羅馬時期羅馬城與阿爾貝城交戰，雙方各派三兄弟格鬥，以定勝負。而雙方有着姻親關係。但是，代表羅馬的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出徵前，從父親手中接過武器並莊嚴宣誓；而三兄弟的母親，妻兒，姐妹則陷入個人的情感而感到悲哀，整個畫面構圖嚴謹，均衡對稱，造型結實，體現了新古典主義風格的重要特徵。
哥雅；18-19世紀西班牙傑出畫家。擅長油畫，版畫。對19世紀浪漫主義及現實主義有重要影響。
作品；[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠殺]
[1808年5月3日的屠殺];表現的是西班牙首都馬德里人民反抗拿破崙入侵，與入侵者短兵相接，不幸失敗。被槍殺的有市民，農民，僧侶等。作品突出了事件的悲壯氣氛。茫茫夜空體現了黑暗中的馬德里，地上的燈光蜇則代表了西班牙正處於黎明前的黑暗。
肖像畫
描寫特定人物的繪畫。根據創作要求和表現手法的不同，分為頭像，胸像，全身像等等。
本時期的`肖像畫家，荷蘭的倫勃朗，哈爾斯，西班牙的委拉斯凱茲，哥雅，佛蘭得斯的魯本斯等等。
倫勃朗；荷蘭最偉大的畫家。他受過良好的教育，21歲時掌握了繪畫基本功，1631年成為阿姆斯特丹著名的肖像畫家。1634年與富商小姐結婚，1642年妻子病逝，與女僕結婚，引起親戚不滿，並霸佔了他的財產，使他陷入困境。但他在藝術上並沒有停止，而是使他對生活有了更深刻的認識，後妻和兒子相繼去世，1669年這位坎坷一生的傑出畫家也與世長辭。但他給後人留下了大量珍貴的財產。[600幅油畫，1300幅版畫，20xx幅素描及速寫，60-100幅自畫像]。
倫勃朗的繪畫風格突出體現用光線塑造形體，表現空間，突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富。
[夜巡]是他創作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵總部訂製的一幅羣像畫，這導致倫勃朗後半生的貧困。此畫的定做者看到作品時很不滿意，因為畫中只突出了幾個主要人物不少人被畫在不顯眼的位置，並向法院提出控告，使他成為不受歡迎的畫家。就作品本身來講，是富有創造性的。畫家採用了接近舞台效果的表現手法，一羣民兵正在集合準備出發去執行任務，原畫是白天，由於保存不當，使畫面變暗，象夜景，此畫由此而得名。
委拉斯凱茲；17世紀西班牙著名畫家。24歲為國王畫像，一舉成名。1649年為教皇畫像。他終身在宮廷工作，任宮廷首席畫師，宮廷總管。最後在繁雜的事物中勞累而死。
作品；[教皇英諾森十世像]，[宮女]，[紡織女]。
[宮女];是委晚年傑作。畫家本人也在畫面之中，表現他正在給國王，王后畫像，小公主，宮女突然闖入。委利用了鏡子擴大畫面空間的手法，畫面筆觸奔放，色彩準確，給後來的油畫以重要影響
風景畫，靜物畫
雷斯達爾；17世紀荷蘭風景畫家。一生創作了500多幅風景畫，一生貧困，默默無聞，最後死於救濟醫院。
[埃克河邊的磨房];荷蘭流行的風力磨房象巨人一樣屹立在河邊，船隻和大面積的雲層，使畫面保持了力的平衡。但對色彩還沒有重視，這是古典主義的特點。
卡拉瓦喬；17世紀初意大利畫家，富於革新精神，忠實的描繪現實，但只活了37歲。作品[水果藍]已經達到了亂真的程度。
夏爾丹；18世紀法國畫家，擅長風景及靜物，造型生動，風格質樸，強調藝術的真實性和教育作用，對法國現實主義有重要影響。
名詞
巴洛克藝術'不合常規'十七世紀歐洲最流行的藝術風格。具有生動，豪華，氣勢雄偉，注重光的效果。代表人物雕塑家貝而尼尼，魯本斯。
新古典主義美術十八世紀至十九世紀流行與歐美，基礎源於龐貝遺址及啟蒙運動。重視理性，題材的崇高性，均衡嚴謹的構圖，完美的造型。
總結本課主要介紹了十七十八世紀歐洲繪畫的主要成就，主要人物及代表作。共分三個部分，神話，歷史畫，肖像畫，風景及景物畫。通過介紹使學生增進知識，陶冶情操，培養健康的審美情趣和感受，體驗，鑑賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。
主講人：
一、教學目的
1。認知目標：讓學生初步瞭解京劇臉譜設計中的經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，瞭解京劇臉譜設計中的思想性和藝術性，培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。
2。實踐目標：學習京劇臉譜的設計步驟，根據所講解的內容為身邊的親朋好友設計一幅京劇臉譜。
3。情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的情感，培養民族自豪感。
二、教學內容及重難點
1。教學內容：學習京劇臉譜中經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，為同學朋友設計一幅京劇臉譜。
2。教學重點：培養學生對祖國傳統藝術的認識和熱愛。
3。教學難點：使學生獨立創作一幅京劇臉譜，設計內容要豐富，線條要流暢。
三、教具學具
1。教具：京劇臉譜模型、設計作品、ppt課件、音頻、視頻等。
2。學具：紙、鉛筆、橡皮。
四、教學方法
觀察理解法、分析比較法、指導製作法、多媒體演示法。
五、教學過程
（一）導入新課
播放音頻《京劇臉譜》，指出音頻中“藍色的竇爾敦，盜御馬；紅臉的關公，戰長沙；黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳”這幾句歌詞，引出本節課題。
（二）講授新課
1。臉譜的起源
2。京劇臉譜的經典造型
千人一面：從字面意義上理解，一千種人來演這種角色，他們的粧容都差不多。只是先在自己的臉上塗白，然後畫點胭脂上去就可以了，非常簡單的一種化粧技術，這種化粧叫作“俊扮”。
白色豆腐塊：它所指的是我們京劇裏面的丑角。丑角是一種喜劇角色，它為了增加喜劇的氣氛，所以特意在鼻樑的位置摸了一塊白色，這種化粧的技法可以稱之為“小花旦”。
心靈的畫面：臉上畫了很多的油彩，很多不同的顏色，就像一張大花臉。“淨”俗稱花臉，是以各種色彩勾勒出的圖案為特點的臉譜。
3。京劇臉譜的色彩
白臉：奸詐多疑——曹操紅臉，忠勇、忠義——關羽
黑臉，嚴肅，不苟言笑——張飛、包拯藍色：剛直，嫉惡如仇——單雄信黃色：彪悍，殘暴——宇文成都綠臉：勇猛，莽撞——程咬金
4。京劇臉譜的譜式
整臉：一種顏色為主色，以誇張膚色，再勾畫出眉眼鼻口和細緻的面部肌肉
一、教材分析
1、教材內容
學生開始接觸到人物畫，捉到人物畫，學生並不陌生，他們在國小時兒童畫曾多次接觸，到了五六年級，又學習過人物結構和一般的比例關係，具有一定的正確性認識和經驗．但這種認識往往還停留在感性的認識上，還不成熟，幾乎還帶有強烈的兒童畫的痕跡．本課將就人的面部特徵進行初步研究，並通過人物頭像的寫生訓練，使學生在瞭解整體的基礎上，進一步對人物面部形象、結構和表情有所接觸，掌握分析、比較的觀察和描繪方法，形成較為完善，成熟的人物畫。
本課教材主要通過傳統的“八格圖”和“三停五眼”等方法，向學生介紹人物面部的基本規律，包括頭型特徵、五官位置和表情變化等．按大綱要求，本教學內容為兩課時，第一課時為講授課，第二課時為技法練習課．但為了更好的讓學生掌握人物畫的畫法，在第一課時我也安排了人物畫的寫生練習，但不是對真人的寫生訓練，而是面對照片進行練習，這一方面降低了寫生的難度（對象可以保持不動），另一方面更利於對人物頭像畫的步驟進行更直觀的講解．這將為下一課時的真人頭像寫生打下基礎。
2、教學目地
①使學生了解並掌握人的臉型特徵和五官的位置關係，以及人物面部表情的變化規律．
②初步掌握人物頭像的觀察方法和描繪方法。
3、教學重點
掌握人物頭像的寫生方法和步驟。
4、教學難點
①培養學生觀察和表現人物的形象特徵和性格特徵，掌握人物頭像的相關知識。
②掌握人物頭像的寫生方法和步驟。
5、教具準備：
多媒體教學
二、授課部分
在上課之前，播放一部影片片斷。目地：讓學生在休息之餘觀看影片，並對影片中出現的人物發生興趣，為後面的引入新課埋下伏筆。
點擊圖標，打開演示文件。在屏幕上首先出現了一系列大家熟悉的電影明星的圖片，然後向學生提問，認不認識屏幕上的這些人，答案肯定是認識，並能説出他們的名字。讓大家回憶上課前看的影片，讓同學們講出影片中有哪些人物。此時，同學們的注意力已經回來了課堂，這時提出問題：既然大家都認識這些人，或者説能記住影片中的人物形象，靠的是什麼來加以判斷的呢？引導學生思考，這時同學們會得出答案：是通過人的樣子及人的臉來判斷的。這時候就可以告訴大家：人的臉是一個人的標誌。所以在我們進行人物繪畫時，往往就得從人物頭像開始。要畫好人像，首先要對人臉的一些基本知識有所瞭解，所以今天這節課就讓我們共同來學習與我們人臉有關的知識。
點擊“開始”，進入首頁。首頁分四個部分：臉型特徵、五官位置、表情變化、作業演示，它們分別鏈接到不同的章節。
一、臉型特徵
在我們身邊有很多不同樣子的人，這些人最大的區別就是臉有一樣，我們要認識一張臉，首先得從他的臉的輪廓開始，既人物的臉型。
點擊“臉型特徵”，進入《臉型特徵》，屏幕上出現了一張由若干人物頭像組成的圖片。這圖片一方面吸引學生的注意力，另一方面引導學生思考下面這個問題：這麼多的臉，他們的臉型有沒有規律呢？
點擊圖片，出現“相之大概，不外八格”。講解。
點擊“八格”，出現“田國目用，由甲申風”。
用鼠標指向“田、國、目”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什麼特點？ 然後分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特徵。
用鼠標指向“由、甲、申”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什麼特點？ 然後分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特徵。
用鼠標指向“用、風”兩個字，請學生觀察這兩個字從形狀上講有什麼特點？ 然後分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特徵。
完成臉型特徵的講解後，為了讓學生加深鞏固，再在學生中選出一部分臉型比較明顯的同學站起來，讓其他同學判斷他們的臉型。（這樣可以讓學生更直觀的認識這八種不同臉型的特徵，在學生回答問題的同時，老師要針對大家回答的情況，加以進一步和分析）
二、五官位置
（過濾）提問：掌握了人物的臉型以後，我們的人物畫就邁出了第一步，這個時候我們就可以想像在畫面中已經畫了一個臉的輪廓了，哪麼接下來又該畫什麼了呢？（學生一起回答：五官）。
點擊“五官位置”，進入頁面，出現一個人頭像。
要畫五官，首先得確定出它們不同的位置，這個很重要。引入傳統的“三停五眼”。
1、三停
就是把我們的臉從上到下分成三份，這三份就叫“三停”，是如何分的呢？請大家看圖：
①鼠標進入髮際區域，出現“髮際”二宇，點擊，鼠標進入眉弓區域，出現“眉弓”二宇，點擊，出現“上停”；
②鼠標進入鼻底區域，出現“鼻底”二字，點擊，出現“中停”；
③鼠標進入下頦區域，出現“下頦”二字，點擊，出現“下停”；
（講此節內容時，還應適當的結合自己的面部進行講解）
注意： （提問）請同學們觀察圖中的眼睛的位置在什麼地方？
（回答）基本上在臉的中間部位． （在確定五官位置時，這點非常重要）
2、五眼
就是我們的臉（正面）寬為五個眼睛長。
點擊鼠標，出現幾條線，把臉橫向分成五份。同時有兩隻轉動的眼睛，可以移動到每一份中，大家會發現，這五份的寬度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直觀的讓學生看到五眼的關係）
“三停五眼”古代畫家根據成年人的面部五官位置和比例歸納出來的。如果某人的五官不同於這一標準，則成為其明顯特徵。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的準繩。但是，兒童與成人不同，年齡越小，眼睛位置越偏下，五官位置顯得越緊湊。
（過渡）人是有生命的，同時也是有感情的，而人們的感情往往都是寫在臉上的，比如我們常説的“喜形於色”等都是説的這個意思，那麼這種寫在臉上的感情，我們)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，樂等豐富的感情，也就有了今天我們要講的豐富的表情，人們把感情寫在臉上，今天，我們就把表情寫在紙上。
（點擊“下一節”）出現標題“豐富的表情”，同時在屏幕上出現一面磚牆，在牆上畫有三種具有不同的表情簡筆人像畫，還有一個小丑。
(三)豐富的表情
今天這裏也來了一個非常可愛的小丑，他已經捺不住了，就忙着在牆上畫了起來，我們看他畫的是什麼？哦，原來他畫了三個人像，還不一樣呢？
（提問）請同學們觀察這三幅不同的人像畫，看看他們有什麼不同？
（一起回答）表情；
（提問）再請同學們觀察他們表情的不同是如何表現的呢？
（回答）通過五官的不同來表現的，主要通過眼、眉，嘴的不同形態來表現的。
好了，大家都看到了，在這裏，我們可以通過這樣簡單的變化就可以把人物的表情表現出來，哪麼究竟小丑是怎樣把人物的喜、怒、衰、樂畫出來的呢？有什麼絕招嗎？
我們來問問他？
點擊鼠標，出現“畫人笑，眉開眼彎嘴上翹；畫人哭；眉掉眼垂嘴下落，畫人怒；垂眼落嘴眉皺掉。”這就是畫人物表情的基本方法，請同學們跟我一起來念一念，在念的時候，希望大學能記住這幾句口決。 （與同學們一起念）。
當然，今天我們講的只是一點基本的方法，所以也只能通過這樣的方法，畫出簡單的人物表情，但這又是其它表現方法的基礎，其它的表現方法都是在這樣的方法基礎之上展開的。
（過渡）我們講了這麼多了，可能很多同學的手也開始癢了，也想在你的紙上畫出你的同桌或者朋友，但究竟怎樣畫，大家的心裏可能還沒有底，哪麼我們的人物畫該怎樣畫呢？（點擊“下一節”）
(四)步驟演示
屏幕出現一張白紙．
請同學們把紙拿出來，今天畫什麼呢？今天我專程為大家請來了一位模特，大家請看： （點擊鼠標）出現一女子，這就是今天我們要畫的模特。哪麼我們該怎樣來畫呢？
首先，我們要仔細觀察對象，在觀察的時候就要運用到我們今天講的這些知識，主要從人物的臉型、五官的位置及表情變化，例如：我們觀察這位模特，（提問）這位模特的臉型是屬於什麼臉？五官的比例有什麼特別的？她的表情是怎樣的？ （回答）她的臉型是屬於“甲”字型臉，中停要寬一點，表情是在微笑。
步驟演示，分別點擊每一步的按鈕，出現每一步的步驟演示圖。
在這裏，根據學生的掌握情況和基礎水平，設計了兩種方案。一是，如果學生基礎較差，就一步一步的講，邊講邊畫，二是如果學生水平較高，可以先講步驟，再播放演示過程，讓他們能自主的觀察對象，表現對象。 講評學生完成的作業，同時根據作業情況複習鞏固講的知識點。
結束。
課題：外國雕塑藝術欣賞
課時結構：1課時 高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞
教學目的：
1、瞭解外國古代、近代雕塑的藝術成就。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞
2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術欣賞知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑑賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術欣賞審美觀念。
3、提高學生對外國雕塑藝術欣賞藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
教學重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
教學難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
教學過程:
複習上節課內容，請c同學提問。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎？
學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生： a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創造了理想的典型的美的形象。
學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受
（三）、文藝復興雕塑《大衞》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師：羅丹介紹
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉
學生：談談感受
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。
（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
（六）、c同學提問。
下節課安排：
一部分同學動手製作泥塑，一部分同學寫生活動。
教學目標：
主要讓學生了解中國美術發展的歷史源流，瞭解彩陶、青銅品、兵馬俑的基本知識和審美特點。
一、組織教學
二、導入課題
提問：1）讓學生思考早期人類的生存方式？使用的用具？
2）陶器的出現意味着什麼？（形成過程）
三、彩陶、青銅器紋樣的特點，及其中藴含意義：
1、反映原始人類的'生活方式（有哪些）
2、圖案規律？元素來源？
3、圖案意義？（學生揣測，開發想象）
手法：寫實與誇張、具象與抽象
意義：氏族圖騰；神靈；藝術裝飾
青銅欣賞（商周）：
1、提問有哪些主要紋飾？
2、給同學們什麼樣的感覺？
1）主要紋樣有獸面紡、鳥紋、紡等
2）神祕、獰厲的美感，威嚴莊重，雄偉華麗
秦始皇陵兵馬俑：
1、同學們是否去看過？談談特點、感受，讓同學們一起分享。
2、風格？（高度寫實，觀看多媒體圖片）
四、學習活動
1、欣賞彩陶、青銅、兵馬俑，試學習原始人類畫紋飾。
2、同學們扮演兵馬俑中的動態、神態及組合。
五、小結下課
提問：同學們學習了什麼？
一、教學目標：
1、知識：瞭解相框相關知識，及設計的基本內涵，瞭解物以致用的基本設計理念。
2、能力：嘗試製作和別人不一樣的作品。
3、情感：體驗手工活動帶來的樂趣。激發學習美術的興趣，培養觀察分析、創新思維及動手能力。
二、教學重點和難點：
重點：瞭解小相框的相關知識及設計製作方法。
難點：如何利用收集到的材料製作新穎、美觀、實用的小相框。
三、課時
2課時
四、教學準備：
教師：多種廢舊材料、手工材料、範作、課件等。
學生：多種廢舊材料、相框實物、圖片、繪畫工具剪貼工具等。
第一課時
五、教學過程：
（一）情景導入
教師請同學們拿出自己的生活照片。
問：這一幅幅情趣盎然的照片記錄了生活中多彩的瞬間，要把這些精彩瞬間留在身邊，你們有什麼好辦法？
教師把照片插進一個漂亮的小相框裏，放在講台前。問：同學們仔細觀察一下這個小相框有什麼與眾不同之處？
出示課題——自制小相框
同學們，你們家裏一定有一些廢舊材料，其實它們都有潛在的利用價值等你去挖掘與創造。根據你今天帶來的材料我們來設計、製作一個小相框。讓我們用自己靈巧的雙手給大家的照片做個富有個性的相框吧！它會給你帶來愉悦和自信。
（二）引導探索，瞭解新知
1、請學生看多媒體PPT照片，對照片上的小相框的用途、外形、色彩和圖案進行分析。
2、給小組分任務研究：
（1）可以用什麼材料來製作自己的小相框？
（2）什麼樣的相框造型與色彩能更好地烘托你的照片？
（3）怎樣將相框的背板固定在相框上？
（三）學生練習
請同學用手中的筆和紙設計一下自己下節課要做的相框草稿，注意製作相框材料和顏色的運用搭配。
第二課時
（一）探索研究
1、思維訓練：
參考收集到的資料，研究如何更好地為相框設立支架。根據材料進行嘗試。
2、解決問題：
（1）你在製作時都會遇到哪些問題？
（2）你在製作過程中用哪些手法，需要哪些工具，應該注意什麼？
3、設計思路:
（1）生活中的材料各不相同，根據材料的不同形狀進行設計。
（2）根據小相框不同的擺放位置、用途進行設計。
（3）造型新穎，注意外形、色彩、圖案要跟照片相配合。
4、課件展示製作步驟
（在演示過程中注意強調使用工具的安全。）
5、欣賞分析學生作品（教材中及課件中的優秀作品）。
分析哪些材料可以做小相框，都可以用哪些方式進行裝飾。
（二）學生練習
1、比賽內容：兩人為一個小組進行小組合作，設計製作一個小相框來裝點生活。
2、要求：
（1）大膽創新，合理巧妙地運用各種材料、方法設計製作。
（2）造型美觀，色彩搭配和諧。
（3）注意工具材料使用的安全。
3、特設獎項有：最炫創意獎、最讚美工獎、最佳默契獎、最高人氣獎
（三）課堂小結
通過本課相框製作的學習，瞭解相框相關知識，及設計的基本內涵，瞭解了物以致用的基本設計理念，學習用容易找到的材料設計新穎、漂亮的小相框。激發學生學習手工製作的興趣，培養觀察分析、創新思維及動手能力。
蒙田範文網