朱敦儒
旅雁向南飛，風雨羣相失。
飢渴辛勤兩翅垂，獨下寒汀立。
鷗鷺苦難親，矰繳憂相逼。
雲海茫茫無處歸，誰聽哀鳴急！
鑑賞：
朱敦儒的這首詠物詞，以南飛失羣的孤雁，來象徵靖康之變中包括自己內的廣大人民流離艱辛的景況。詞中情景交融，處處寫雁，又處處寫詞人自身的身世感慨。
全詞一開篇即攝取與作者的遭遇、心境有着某種聯繫並引發作者感情共鳴的客觀物象來為詞人寫照，抒發詞人的心聲。“旅雁向南飛”，詞的首句寫冬天雁由北向南遷徙。巧合的是，詞人由洛陽南逃也正是這個時候。也許是他逃亡路上，見雁南飛，有所感發，“情沿物應”，才發而為詞，“道寄人知”，藉以表達因雁而興起的傷感。“風雨羣相失”的“風雨”，表面是指自然的風雨，骨子裏卻是喻指人世社會的風雨，是驟然襲來的戰禍。接下去便以雁之飢渴辛勞、無力續飛與孤宿寒汀的情景，來比喻人們逃難途中忍飢受寒、疲憊不堪和孤苦無依的慘狀。
下片以雁之孤危、哀怨、憂懼和無所依託，象徵他與廣大人民當時類似的處境與心情。“鷗鷺苦難親”一句，承上句“寒汀立”而有所深入。鷗、鷺與雁，都是棲宿於沙洲汀渚之間的鳥類，而説“難親”，便有地下亦難寧處之苦：“矰繳憂相逼”，則天空中更怕有性命之憂。“矰”是射鳥的短箭，“繳”是系短箭上的絲繩。《史記。留侯世家》載漢高祖歌曰：“鴻鵠高飛，一舉千里。……雖有矰繳，尚安所施！”而這裏的鴻雁苦於身心交瘁，無力高飛，便易被獵人所射殺。如此借旅雁的困厄以寫人間的憂患，可謂入木三分。結尾續寫旅雁之苦。“雲海茫茫”亦即人海茫茫。流落安歸？哀鴻誰問？一語雙關，餘悲不盡。
這首詠雁詞，無論內容上還是藝術上都是堪稱上乘之作。作品藝術上的魅力，印證了“悲憤出詩人”的道理。
《卜算子》
蘇軾
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
翻譯：
彎彎月亮掛在梧桐樹梢，
漏盡夜深人聲已靜。
有時見到幽居人獨自往來，
彷彿那縹緲的孤雁身影。
突然驚起又回過頭來，
心有怨恨卻無人知情。
挑遍了寒枝也不肯棲息，
甘願在沙洲忍受寂寞淒冷。
《卜算子》原文賞析篇一：
蘇軾被貶黃州後，雖然自己的生活都有問題，但他是樂觀曠達的，能率領全家通過自身的努力來渡過生活難關。但內心深處的幽獨與寂寞是他人無法理解的。在這首詞中，作者借月夜孤鴻這一形象託物寓懷，表達了孤高自許、蔑視流俗的心境。
上闋寫的正是深夜院中所見的景色。“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。”營造了一個夜深人靜、月掛疏桐的孤寂氛圍，為''幽人''、''孤鴻''的出場作鋪墊。“漏”指古人計時用的漏壺：“漏斷”即指深夜。在漏壺水盡，更深人靜的時候，蘇軾步出庭院，抬頭望月，這是一個非常孤寂的夜晚。月兒似乎也知趣，從稀疏的桐樹間透出清暉，像是掛在枝椏間。這兩句出筆不凡，渲染出一種孤高出生的境界。接下來的兩句，“時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。”周圍是那麼寧靜幽寂，在萬物入夢的此刻，沒有誰像自己這樣在月光下孤寂地徘徊，就像是一隻孤單飛過天穹的悽清的大雁。先是點出一位獨來獨往、心事浩茫的“幽人”形象，隨即輕靈飛動地由“幽人”而孤鴻，使這兩個意象產生對應和契合，讓人聯想到：“幽人”那孤高的心境，正像縹緲若仙的孤鴻之影。這兩句，既是實寫，又通過人、鳥形象的對應、嫁接，極富象徵意味和詩意之美地強化了“幽人”的超凡脱俗。物我同一，互為補充，使孤獨的形象更具體感人。
下闋，更是把鴻與人同寫，“驚起卻回頭，有恨無人省。”這是直寫自己孤寂的心境。人孤獨的時候，總會四顧，回頭的尋覓，找到的是更多的孤獨，“有恨無人省”，沒有誰能理解自己孤獨的心。世無知音，孤苦難耐，情何以堪？“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”寫孤鴻遭遇不幸，心懷幽恨，驚恐不已，在寒枝間飛來飛去，揀盡寒枝不肯棲息，只好落宿於寂寞荒冷的沙洲，度過這樣寒冷的夜晚。這裏，詞人以象徵手法，匠心獨運地通過鴻的孤獨縹緲，驚起回頭、懷抱幽恨和選求宿處，表達了作者貶謫黃州時期的孤寂處境和高潔自許、不願隨波逐流的心境。作者與孤鴻惺惺相惜，以擬人化的手法表現孤鴻的心理活動，把自己的主觀感情加以對象化，顯示了高超的藝術技巧。
這首詞的境界高妙，前人謂“似非吃煙火食人語”。這種高曠灑脱、絕去塵俗的境界，得益於高妙的藝術技巧。作者“以性靈詠物語”，取神題外，意中設境，託物寓人；對孤鴻和月夜環境背景的描寫中，選景敍事均簡約凝練，空靈飛動，含蓄藴藉，生動傳神，具有高度的典型性。
卜算子原文
裊裊水芝紅，脈脈蒹葭逋。
淅淅西風淡淡煙，幾點疏疏雨。
草草展杯觴，對此盈盈女。
葉葉紅衣當酒船，細細流霞舉。
譯文
紅嫩的荷花婷婷裊裊，不攀不附地生在長滿蘆葦的岸邊。一陣西風吹來，泛起淡淡輕煙，又落下稀稀疏疏的雨滴。
飲酒後隨意的放好酒杯，細細品賞這如盈盈少女一般的荷花。片片荷花瓣兒，像少女身上的紅衣，用這花瓣兒來盛酒，把那仙酒的滋味，細細地品一品。
註釋
卜算子：詞牌名。北宋時盛行此曲。萬樹《詞律》以為取義於“賣卜算命之人”。雙調，四十四字，上下片各兩仄韻。兩結亦可酌增襯字，化五言句為六言句，於第三字豆。宋教坊復演為慢曲，《樂章集》入“歇指調”。
水芝：荷花的別稱。
蒹葭浦：即指一般的、尋常的水濱。蒹葭，河辺蘆菷。
草草：隨意、潦草。
杯觴：酒杯。
盈盈女：姿容美好的女子，此處借指荷花。
葉葉：言以荷花為盛酒之具。
流霞：神話中的仙酒，見《論衡·道虛篇》，此處指美酒。
賞析：
賞荷花而飲美酒，是古人的一種雅興。如南朝陳孫德璉（坐）鎮郢州時，泛船飲酒賞荷，賓僚並集，時稱勝賞；宋代歐陽修在揚州時，也曾邀集賓客，對荷而坐，傳詩飲酒，成為佳話。葛立方也不乏這樣的雅興，此詞使是在賞荷席間所作。此詞篇幅雖小，但寫荷花卻頗具特色。作者對荷花進行了多方面、多角度的描寫與刻劃。把荷花的狀態形象寫活了；尤其善用疊字，利用疊字所特有的藝術表現力，摹景狀物，把荷花的精神也寫活了。詞的上片首句點出所詠之物。
“水芝”是荷花異名，“紅”既寫其顏色之美，同時也寫其開放之盛；“裊裊”則兼寫外貌與精神，準確而生動地寫出了荷花的柔麗嫵媚、婉轉多姿。次句轉寫荷花的生長地。“蒹葭”是常見的價值低微的水草，以喻微賤。《韓詩外傳》：“閔子曰：‘吾出蒹葭之中，入夫子之門。’”其中的“蒹葭”，便是這種用法。“蒹葭浦”即指一般的、尋常的水濱。荷不擇地而生，天池可，蒹葭之澤與蒲荻雜處，亦可。《毛詩·陳風·澤陂》便有“彼澤之陂，有蒲與荷”的詩句。“脈脈”，本是寫人的“含情不語貌”，《古詩十九首》有“盈盈一水間，脈脈不得語”句。這裏以寫荷花，是説荷花脈脈含情地生長在這蒹葭之浦。這一個疊詞，寫出了荷花甘於微薄、不攀不附的品格，同時也寄託了詞人的志趣。“西風”、“疏雨”兩句，點染秋景，以襯荷花。荷花開於夏秋之間，樑昭明太子《芙蓉賦》雲：“初榮夏芬，晚花秋曜。”李白詩“涉江弄秋水，愛此荷花鮮”（《擬古十二首》之十一），李紳詩“自含秋露貞姿潔，不競春妖冶態濃”（《重台蓮》），皆是寫秋荷。這兩句，表面上看似點染秋景，寫荷花所處的秀美自然環境，實則通過寫與荷有關的事物來達到寫荷的目的。這是一種“借筆”。晉孫楚《蓮花賦》“仰曜朝霞，俯照綠水”，本意即寫荷，這裏寫風，寫煙，寫雨，也同樣是寫荷，而且寫來不是那麼質直，而是飄逸、空靈，同樣把荷的形象寫活了。以風寫荷，周邦彥有“水面清園，一一風荷舉”（《蘇幕遮》）的名句，翠蓋臨風，則飄然起舞，精神倍生；唐鄭谷“倚檻風搖柄柄香”（《蓮葉》），是借風以寫荷香的名句。
無風荷不香，荷便是死荷。自然，這裏的風不能是狂風，而是“淅淅”的風。同欄，荷與雨的關係也至密切。晏殊《漁家傲》詞：“荷葉荷花相間鬥，紅橋綠嫩新粧就。昨日小池疏雨後，鋪綿繡，行人過去頻回首。”陸游也有“白菡萏香初過雨”（《六月二十四日》）之句，因“雨”荷花才倍增姿媚，惹客留戀。
自然，這裏的“雨”也應是“疏疏”的雨。至於這種雨後的荷花，則更有美人出浴之妙，所以宋杜衍用“似畫真妃出浴時”的詩句來形容它。“真妃出浴”，再配上那輕紗般的“淡淡煙”於是“煙霧蒙玉質”、“綽約如仙子”的形象便活現於眼前了。這兩句中的三個疊詞用得恰如其分。“漸淅”，輕微的風聲，以寫金風初動，搖荷傳香；以“淡淡”狀“煙”，以“疏疏”限“雨”。這樣配搭起來，就能盡善盡美地托出荷花“裊裊”、“盈盈”的生動情態。值得注意的是，作者在交代了所詠之物及其生長處所之後，正是要着力寫其形象的時候，卻不去作質直的、忠誠的正面描繪，不作主觀的“説破”，而是隻從幾個方面作點染烘托，寫了“淅淅西風淡淡煙，幾點疏疏雨”便結束了上片。這正果不落窠臼、自出心裁的地方。這種寫法，能給讀者留下無限廣闊的想象餘地，使讀者由此及彼，神明頓發產生美的聯想，而造入三昧之域。
如果説詞的上片是專力寫荷花的話，那麼，到了詞的下片則把寫荷花與飲酒賞荷結合起來了，筆調也變而為質樸明快。“盈盈女”是對上片所寫荷花形象及其在微風淡煙疏雨中的風姿神態的概括，其前着一“對”字，作者賞荷的雅興使掬之可出。“葉葉紅衣”，即片片荷花瓣兒。以“紅衣”喻荷花，承“盈盈女”而來，與與首句“裊裊水芝紅”照應。以“船”喻酒器大之者，詩詞在如金船、玉船，觥船之類屢見。這裏把紅衣般的荷花瓣兒喻為“酒船”，寫出了荷花瓣之鮮豔碩大，又與前句的“展杯觴”和結句的“流霞舉”相照應。（“流霞”，本神話中的仙酒，見《論衡·道虛篇》。此處指美酒）。這樣，就把寫荷、賞荷與飲宴結合起來了。
這首詞使用疊多且妙。全詞共四十四字，其中疊字竟佔了十八個，句句有疊字，聯綿而下，相互映襯，無不自然妥貼。用來寫荷花形象的，有“裊裊”、“脈脈”、“盈盈”以至於“葉葉”（紅衣）；寫自然景象的，有“淅淅”（的風）、“淡淡”（的煙）、“疏疏”（的雨）；寫詞人動作情態的，有“草草”、“細細”。這些疊字在意境、氣韻、情調等方面，有極為協調，確如周密所説的“妙手無痕”。這些疊字不僅生動傳神地塑造了荷花的形象，表現了詞人疏神達思、怡然自樂的生活情趣，而且造成了一種輕靈、和諧、安謐而灑落的情調；形成了行雲流水般的聲韻美。這種情調和聲韻美，與寫“盈盈女”般的“裊裊”荷花，與寫文人雅士品酒荷的特定場景，都極為合拍，形式與內容達到了十分完美的統一。這種頻繁而有規律地使用疊字，在詩中有《古詩十九首》為例，而在詞中則略無儔匹，這不能不説是葛立方的獨具匠心。
原文：
讀陸游詠梅詞，反其意而用之。
風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。
俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。
詩詞賞析：
中國文學上，歌詠梅花的詩詞作品難以計數。上自帝王貴族，下至平民文士，詠梅之作層出不窮。詠梅者或傾心於梅花之香豔，着力刻畫摹寫其綽約風姿；或傾慕其高潔的品質，於描寫之中注入作者個人的某種情懷。富貴顯達之人可詠梅以示其安逸優雅，或雕章琢句以逞才學，窮苦不遇之士亦多藉梅以寄託情懷，或抒不平之感，或表脱俗之志。梅花，因此也就以其豐富多彩的面目出現在中國古代詩詞作品中，或風神綽約，動人心魄，或顧影自憐，悽清抑鬱，或傲然，或嫵媚，或清雅，或禾農豔，總之，因作者創作環境與意圖的不同而有着不同的形態和人格情趣，毛澤東的這首《詠梅》詞寫於1961年月12月，詞前作者自序雲“讀陸游詠梅詞，反其意而用之”，因此，在分析這首詞前，就很有必要先了解陸游原詞表現了什麼樣的情感。
陸游是南宋著名愛國詩人，一生創作了大量詩詞作品。他的詩詞作品有不少表達了愛國情感，同時，由於他的愛國主張始終遭到壓制，因而他的作品中也有不得志的悲憤抑鬱。這首《卜算子·詠梅》詞便是一例。詞中，陸游以梅花自比，表現出孤芳自賞的淒涼情調。詞中的梅花雖然清香無比，但為“羣芳”所妒，更兼“風”“雨”的摧殘，最後“零落成泥碾作塵”，只有清香依舊。這裏的梅花無疑是陸游自己的處境與人品的寫照，從中既體現了他不願苟合於流俗的清高孤傲，又有遭遇打擊後的淒涼與無奈。全詞悲劇氣氛濃重，“斷橋”、“黃昏”、“風”、“雨”，一片落寞孤寂，淒涼壓抑，讀之使人感到陰鬱低沉。時代的悲劇，個人的不幸，使陸游《詠梅》詞蒙上了深重的陰影。
毛澤東的這首《卜算子·詠梅》詞是讀了陸游作品後寫的，用了陸詞的原調原題。同樣是詠梅，正如作者自序所云，是“反其意而用之”，詞中梅花的形象及詞之格調情趣與陸游原詞完全相反，在詠梅詞中，毛澤東這首詞可謂別具一格。
開首兩句“風雨送春歸，飛雪迎春到”，點明梅花開放的時節，此時嚴冬即將過去，春之神正翩翩來臨。句中雖有“風雨”、“飛雪”，但給人的感覺迥異於陸詞的陰冷壓抑，而是欣喜舒朗，尤其是“飛雪迎春到”，為全詞定下了明快而富有生機的基調。“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”，大地仍銀裝素裹，嚴冬的痕跡尚未消退，懸崖上有百丈堅冰尚未融化，可春的氣息卻已早早地透露了，那便是冰雪中傲然綻開的梅花。這兩句將梅花放在嚴寒的環境中去表現，有力地襯出了梅花不畏寒冷的特性。皚皚白雪將梅花俏麗的形象襯托得更加鮮豔奪目，同時，堅冰百丈的環境也點出了梅花開放之“早”，為下面寫梅花的報春作了鋪墊。
梅花先於百花而將春回大地的信息傳播給了人們，所以説“俏也不爭春，只把春來報”，可以想見，經歷了寒冬之後的人們，猛然間看到這冰雪中俏麗的梅花時，將會多麼的驚喜振奮啊。這“花枝俏”無疑是春的使者，是生命的象徵，是春之女神所到之處最先撒下的花瓣，與羣芳相比，她是最得風氣之先的，因而也引人注目，可她卻是那麼謙遜，不急於要供，卻默默、謙遜的的“叢中笑”，沒有一絲一毫的驕矜自得，這是何等的氣度！作者這裏將梅花充分地人格化了，並且賦予了她以崇高的品格，讀之使人倍感親切。“待到山花爛漫時，她在叢中笑”，最後兩句將梅花的形象表現得更臻完美。春之女神的足跡終於遍佈大地，所到之處，鮮花爛漫，奼紫嫣紅，分外絢麗。先於百花而發的梅花此刻卻只是和眾多的山花一樣在春風中歡笑，她無意計較得失，也不追逐名利，更不願出人頭地、獨佔春色，這是胸襟坦蕩者的豁達大度，是無私奉獻者的真實寫照。作者從梅花的特性中發掘出了這種高貴的品質。
全詞格調明朗輕快，擬人化的寫法突出了梅花鮮明生動的品性。語言也平易流暢，顯得清麗自然，毫無雕琢禾農豔之氣，意境高遠，耐人尋味，使人在讚賞梅花的同時，感悟到高尚的情操。在歷代眾多的詠梅詞中，這首詞立意新穎，別出機杼，獨標高格，富有強烈的時代氣息，給人以獨特的美感。
原文：
煙雨冪橫塘，紺色涵清淺。
誰把幷州快剪刀，剪取吳江半。
隱几岸烏巾，細葛含風軟。
不見柴桑避俗翁，心共孤雲遠。
譯文
朦朧的煙雨籠罩着池塘，天青色的橫塘水吳澈見底。是誰用幷州這把鋒利的剪刀，剪來了吳淞半江水？
倚着几案，只見到露出額頭的綸巾，細葛布像風一樣柔軟。不見隱於柴桑的避俗老人，我的心思和他一樣飄渺高遠。
一釋
卜算子：詞牌名，又名《百尺樓》《眉峯碧》《楚天遙》等。雙調，四十四字，上下片各兩仄韻。
冪（mì）：覆蓋，籠罩。
橫塘：泛指池塘。
紺（gàn）色：天青色，一種深青帶紅的顏色。
幷州：古九州之一，宋代為太原府，治所在今山西太原。
隱几（jī）：即靠着几案。
岸：露出額頭的戴頭巾法。
烏巾：黑頭巾，隱者的。服飾。
細葛（gé）：指用較細的葛布製作的衣服。
柴桑避俗翁：指陶淵明。陶淵明為柴桑人，故云。
賞析：
這首詞化用前人詩意或全用成句，是典型人江西詩派詞風。首句“煙雨冪橫塘”，句法全襲杜甫的“煙雨封巫峽”（《秋日荊南送石首薛明府辭滿告別三十韻》）；三、四兩句完全化用杜甫的“焉得幷州快剪刀，剪取吳鬆半江水”（《戲題王宰畫山水圖歌》）。下片首句“隱几岸烏巾”，可以從杜詩中找到痕跡：杜詩《小寒食舟中作》雲：“隱几蕭條戴鶡冠”。《北鄰》詩云：“白幘岸江皋”。《南鄰》詩云：“錦裏先生烏角巾”。烏巾、白幘，都是頭巾，岸，露額也。至於“細葛含風軟”，則全用杜詩《端午日賜衣》成句。
下片一、二句，描寫的是隱者的服飾和神態。不論是用詞，還是意境，都是從杜詩演化來的。下片三、四句，“避俗翁”，指陶淵明，陶為柴桑人，故云。杜甫就明明説過“陶潛避俗翁”（《遣興五首》其三）。“孤雲”，出自陶詩“萬族各有託，孤雲獨無依；曖曖空中滅，何時見餘暉”（《詠貧士七首》其一）。杜詩亦云：“百鳥各相命，孤雲無自心”（《西閣二首》其一）。杜詩《幽人》又云：“孤雲亦羣遊，神物有所歸。”孤雲，隱士之喻也。幽人，亦隱士也。陶詩“孤雲”喻貧士，貧士亦隱者也。常建《宿王昌齡隱居》詩説得最清楚：“清溪深不測，隱處惟孤雲。”“心共孤雲遠”，“共”字好，“遠”字用得更好，物我一體，把隱者高潔的情操和高遠的志向生動而形象地表現出來了。
此詞上片寫景，描畫出了隱者所處的環境。煙雨空濛，水色天青，橫塘瀲灩，吳江潺湲，風景如畫，使人心靜神遠，幾欲忘卻濁世塵寰。下片寫人，烏巾葛衣，儼若神仙，心逐孤雲，隱自恬淡。山水寄幽情，此之謂真隱士也，境是仙境，人是高士，境界和諧完美，難怪前人評曰，“標緻雋永，全無香澤，可稱逸調。”（《詞統》卷四）
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