（１）王國維有一句很著名的話：“一切景語皆情語”，試分析這些景物（意象）所抒發的感情，是如何達到情景交融的效果？
（這一問題的設置，是讓學生通過體會多個意象所構成的意境，深刻地感受到詞中所瀰漫的濃濃的離愁，從而對情景交融這一手法的理解也就水到渠成這就初步地突破了教學重難點為加深學生對情景交融的理解，我設計了第二個問題：對名句的賞析）
（2）“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”歷來為人傳誦，甚至有人拿它來代表柳詞這兩句詞的典型景物在我國民族文化傳統中有何特殊意義？詞人藉此表達了怎樣的情懷？
設計意圖：情景交融這一手法在古典詩詞中很常見，也是一種非常重要的表現手法在這一環節中，通過引導學生找意象、分析意象特徵和所包含的情感、賞析名句，讓學生理解情景交融這種表現手法，體會詩歌意境，更深刻地體悟到宋詞婉約之美，實現教學重難點的突破，並教給學生以賞析情景交融的方法此外，通過小組討論，學生得出結論並各抒己見，這樣不僅培養了學生“主動探究，團結合作”的學習方式，也提高了學生的口頭表達能力，並使自己的賞析活動更活躍更豐富，更能體現出學生作為鑑賞主體的獨特個性
上闕：冷清秋之景，離情別緒，歸期渺茫
情景交融
下闕：傷離別之情，前途黯淡，命運難測
“寒蟬悽切”，這是送別的大環境，不僅渲染了氣氛，也暗示了送別的地點。宋代的汴京河兩岸栽有很多柳樹，柳永在另一首詞《少年遊》中曾寫過“高柳亂蟬嘶”。“寒蟬悽切”正是寫柳樹上寒蟬悽切的長鳴，而柳樹又有“拂水飄綿送行色”的作用，因此自然會觸動離情。這就點明瞭全文的主旨。下面接着説“對長亭晚”，意思就更明確了。在唐宋時期，“長亭”已經當作了離別地點的通稱。康與之曾説過：“今古短長亭，送往迎來處。”詞人此刻到了長亭，正值“驟雨初歇”，眼前的景物變得更加清晰，他聽着悽切的蟬聲，看到河兩岸的柳樹和河邊的小舟，離情自然更濃。這裏是一種融情入景的寫法。
雨停了，這時，無論如何也該啟程了，必得離別，自然逼出下句“蘭舟催發”。
“都門帳飲無緒”，詞人因仕途失意，窮困潦倒，只能在一個很簡陋的帳蓬裏告別戀人，當時的心情正如李煜所説：“剪不斷，理還亂，是離愁。”
白天就登程了，因不忍離別，延挨到了“對長亭晚”，自然喚起下句“方留戀處”。正在依戀難捨的時候，船家又一陣一陣地催他出發，船家越是這樣催促，他愈覺得留戀，愈值得珍惜，內心更覺得痛苦。
“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，在催促聲中，詞人已不得不離別。離別之際，縱有千言萬語，也被噎住，説不出話來，兩人只有緊緊地握住手，如蘇軾所説：“相顧無言，惟有淚千行。”
此時，雨已停但淚不止，雨只是驟雨，此刻消停，怎比得上離人“系我一生心，負你千行淚”那樣持久呢？
這樣寫景與寫情用的是反襯手法。
儘管寒蟬聲悽欲斷，總還能發出嘶鳴。而人在離別的時候，反成了“無語凝噎”。悲痛之極，連寒蟬那種悽切之聲也難以發出。
這裏又運用了一種遞進手法。
“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，一個“念”字，就表明了以下所寫的景物是詞人所想象的。這一句將上片別前的實寫巧妙過渡到下片別後的虛寫。
行舟去處，是那千里煙波。崔顥在《黃鶴樓》一詩中曾寫過：“昔人已乘黃鶴去，煙波江上使人愁。”那千里煙波之上是沉沉暮靄，那沉沉暮靄之上又是空闊的楚天。而在這無邊的廣漠之中，漂泊無所止的卻是一葉小舟，行舟裏是孤獨的旅人，以及旅人那無比寂寥悵惘的內心。想到這裏，作者更加感到離愁的痛苦和前途的渺茫。
詞人由離別之事觸動離別之情，由離別之情又推及到離別之理，就自然有了下面的開頭“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”。
自古以來，秋天就很容易使人悲傷，杜甫《登高》中曾説：“萬里悲秋常作客。”馬致遠《天淨沙99秋思》也説過：“枯藤、老樹、昏鴉，斷腸人在天涯。”
而離別又總是令人非常傷心。李白《送友人》詩中曾説：“揮手自茲去，蕭蕭斑馬鳴。”揮手告別，連馬也因不忍離別而禁不住蕭蕭長鳴，更何況是在“冷落清秋節”這樣特別的環境中離別。這種痛苦就更加使人難以忍受。難怪宋代詞人吳人英説：“何處合成愁，離人心上秋。”
對於“傷離別”。蘇軾在《水調歌頭》中也曾感歎：“人有悲歡離合。”但是他能由“月有陰晴圓缺”的自然規律得到領悟，心胸曠達，最後發出“但願人長久 uawen.c n ，千里共嬋娟”這樣的美好祝願。而柳永卻沒能從“傷離別”中解脱出來，在一葉孤舟上推想“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這一千古名句。這裏的楊柳、曉風、殘月都是最能觸動離愁的事物。温庭筠在一首送別詞裏就説過：“江上柳如煙，雁飛殘月天。”曹植也曾寫過：“願為西南風，長逝入君懷。”
作者把這三件事集中成一幅悽清的畫面：飄拂的楊柳，淒涼的曉風，破碎的殘月，這樣更加使離人勾起對往事的回憶，深感眼前的孤獨。
更何況這幅畫面又是出現在一個特定的時刻――“酒醒”之後。離人飲酒，為的是消愁，但李白説過：“舉杯消愁愁更愁。”李清照也曾説：“扶頭酒醒，別是閒滋味。”這“閒滋味”正是指的“愁滋味”。
試想，柳永此時不過是離開心愛的人的第二天早晨，“執手相看淚眼”的圖像依然鮮明地留在心上，面對着眼前的悽清景象，而前路又是“千里煙波”，他還得繼續前行，離心愛的人越來越遠，正如歐陽修所説的“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”。
“此去經年，應是良辰美景虛設，便縱有千種風情，更與何人説”。想到離別後淒涼寂寞的心情，縱然有良辰美景也形同虛設，因為沒有心上人陪我共賞。即使有許許多多的風情韻事，又能對誰傾訴呢？這一反問，與李清照《聲聲慢》的結尾“怎一個愁字了得”有異曲同工之妙，使感情顯得更加強烈，這種離愁只會隨着時間的推移而與日俱增。
讀完了下片，再回過頭來看看上片“都門帳飲無緒”，“無語凝噎”，我們自然會更加理解這些話的內涵――原來詞人和他心愛的人之間的感情竟如此深厚，怎能不難分難捨。這是一種虛實相濟的`寫法。
柳永，原名三變，少年時去汴京應試，經常跟歌伎們一道生活，狂放不羈。由於擅長詞曲，他還常常替歌伎們填詞作曲。有人在仁宗面前舉薦他，仁宗聽了他的名字，批了四個字：“且去填詞”。以後，他就在汴京、蘇州、杭州等地流浪了一個時期，到五十多歲才改名柳永，並考取進士。他曾在浙江等地做過幾任小官。柳永晚年窮困潦倒，死後由歌伎們集資才得以安葬。
柳永的詞比較纏綿婉約，《雨霖鈴》不僅是他的代表作，也是宋詞婉約派的代表作。詞人當時由於仕途失意，心情十分壓抑，無可奈何地離開京都，但想到從此不能再和心愛的人生活在一起，就更加痛苦。《雨霖鈴》以冷落淒涼的秋景為襯托，抒發了詞人因仕途失意和情場傷神以至飄零四海的感傷，基調格外低沉。
首先（一）導入課文，營造氛圍
播放《送別》FLASH並誦讀導入語，將學生帶到一種悲涼的氛圍之中，為後面朗誦作鋪墊我設計的導入語如下：
人生無常，聚散不定，我們的生活總是充滿了別離的苦痛。自古以來，分別都是痛苦的，“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復返”……形形色色的分別，無不貫穿着一個主題：“黯然銷魂者，唯別而已”今天，我們就一起來欣賞宋詞婉約派代表柳永的《雨霖鈴》，看看他又是怎樣寫“傷離別”的？（當學生沉浸在悲涼氛圍當中，我適時地將學生帶入第二環節，也就是讀聽部分）
第1句：寫景。通過寒蟬悽切痛楚的叫聲、令人傷感的時間和地點以及驟雨初歇後的蕭條冷落的景物，映襯出離人此時內心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。點明時間、地點、天氣。
第2句：寫人。京城門外，情人臨時搭起帳篷，設宴餞行，然而離人心情不好，食之無味。正當二人難分難捨之時，船公卻催促登船。兩個轉折句，足見其留戀之情深。不管是寫景，還是寫人，都是為了勾勒出離別前的環境：悽清、蕭瑟（板書：悽清、蕭瑟）
第3句：寫景。用白描手法，神情逼真地寫出了二人分手時的情況，刻畫出“別亦難”時的悲痛心情。“執手相看淚眼，竟無語凝噎”與蘇軾的《江城子》中的“相顧無言，惟有淚千行”有異曲同工之妙，（可提問），簡直使人柔腸寸斷，悲痛欲絕，“語雖不奇，而意致綿密”。
第4句：過渡。一個“念”字，説明下面所寫的景物是想象的，是虛寫。雖無語凝噎，但思緒萬千：浩渺的煙波、沉沉的暮靄、遼闊的天空。
【提問】此處的景物描寫應如何掌握？是否給人以寬廣雄偉的氣勢之感？
【解説】不是。結合寫作背景，不難看出此處是藉此景襯托離愁的無邊無際、離人前途的渺茫及情人相見之無期；也反襯離人孤舟行駛的飄零渺小、孤苦伶仃。由此可以想象出離人在離別時雖無無語凝噎，但望空凝思、情意綿綿之態，自然引出了下文對別後漂泊孤寂的聯想，承上啟下。（板書：留戀、難捨）
第5句：點題。用“傷別離”點題（板書），並用對比手法，襯托出自己的離愁比古人更深更重。
第6句：名句。是作者的想象。“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。”是作者的名句，它好在哪裏？古人：折柳相贈，暗“留”之意楊“柳”—“留”的諧音離人：見柳思人，離愁又生。眼前景曉風—“涼”（特點），襯別後心情之淒涼。別後情（明）（暗）“殘”月—不團圓，透出淒涼冷落之感。景中有情
第7句：高潮。兩個讓步假設句，把離別之情推向高潮。縱有“良晨美景”，誰與共歡？縱有“千種風情”，誰與共話？設想細膩，語出辛酸，痛切地道出相期之願，重聚之難。多麼傷感！多麼苦澀！（板書：傷感、苦澀）
1、揮自己的想象，把這首詞改編成其他文學形式。
2、寫一段真情實感，情真意切的離別文字
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