首先（一）導入課文，營造氛圍
播放《送別》FLASH並誦讀導入語，將學生帶到一種悲涼的氛圍之中，為後面朗誦作鋪墊我設計的導入語如下：
人生無常，聚散不定，我們的生活總是充滿了別離的苦痛。自古以來，分別都是痛苦的，“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復返”……形形色色的分別，無不貫穿着一個主題：“黯然銷魂者，唯別而已”今天，我們就一起來欣賞宋詞婉約派代表柳永的《雨霖鈴》，看看他又是怎樣寫“傷離別”的？（當學生沉浸在悲涼氛圍當中，我適時地將學生帶入第二環節，也就是讀聽部分）
（一）自瀆詩歌，感知內容，回答問題
1、這一首詞的基調是什麼？（感受是什麼）
淒涼、傷感、悲涼、憂傷、痛苦
2、這一首詞寫的是什麼內容？————離別
3、這一首詞按什麼順序來寫的？————時間順序
4、那麼離別可以分為幾個階段？————離別前、離別時、離別後
離別之前：勾勒環境
離別之時：描寫情態
離別之後：刻畫心理
（二）生讀，其他同學點評，老師指導閲讀
寒蟬悽切---要拖音（“切”字為韻腳，韻腳一般要讀的鮮明，尾音讀長更能讀出詞的悽切感情）
竟無語凝噎---要稍重，稍停，並讀出哽咽之聲，冷瑟之感（人物情感的高潮）
念去去---要稍重，稍停，拖音（領起字）
今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月---“何處”要讀出疑問語氣，“楊柳岸曉風殘月”應一景一頓，聲斷氣不斷
更那堪，冷落清秋節---要稍重，稍停，拖音（領起字）
便縱有千種風情，更與何人説---要稍重，稍停，拖音（領起字）
（三）學生再嘗試閲讀，老師示範
1、知識和技能
感知作品內容，體會詞中悽清的意境和哀傷的離愁
2、過程和方法
通過朗讀欣賞及抓住詞的意象來掌握寫景抒情、情景交融的寫法
3、情感態度與價值觀
感受詞人傷離別的愁緒，培養學生健康、敏鋭的審美情趣
(本着新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確立瞭如下的學習重點和難點）
以學生活動為主，點撥啟發，引導討論，朗讀背誦，檢查落實
掌握古典詩歌傳統意象在作品中傳情達意的效果
柳永，原名三變，少年時去汴京應試，經常跟歌伎們一道生活，狂放不羈。由於擅長詞曲，他還常常替歌伎們填詞作曲。有人在仁宗面前舉薦他，仁宗聽了他的名字，批了四個字：“且去填詞”。以後，他就在汴京、蘇州、杭州等地流浪了一個時期，到五十多歲才改名柳永，並考取進士。他曾在浙江等地做過幾任小官。柳永晚年窮困潦倒，死後由歌伎們集資才得以安葬。
柳永的詞比較纏綿婉約，《雨霖鈴》不僅是他的代表作，也是宋詞婉約派的代表作。詞人當時由於仕途失意，心情十分壓抑，無可奈何地離開京都，但想到從此不能再和心愛的人生活在一起，就更加痛苦。《雨霖鈴》以冷落淒涼的秋景為襯托，抒發了詞人因仕途失意和情場傷神以至飄零四海的感傷，基調格外低沉。
“寒蟬悽切”，這是送別的大環境，不僅渲染了氣氛，也暗示了送別的地點。宋代的汴京河兩岸栽有很多柳樹，柳永在另一首詞《少年遊》中曾寫過“高柳亂蟬嘶”。“寒蟬悽切”正是寫柳樹上寒蟬悽切的長鳴，而柳樹又有“拂水飄綿送行色”的作用，因此自然會觸動離情。這就點明瞭全文的主旨。下面接着説“對長亭晚”，意思就更明確了。在唐宋時期，“長亭”已經當作了離別地點的通稱。康與之曾説過：“今古短長亭，送往迎來處。”詞人此刻到了長亭，正值“驟雨初歇”，眼前的景物變得更加清晰，他聽着悽切的蟬聲，看到河兩岸的柳樹和河邊的小舟，離情自然更濃。這裏是一種融情入景的寫法。
雨停了，這時，無論如何也該啟程了，必得離別，自然逼出下句“蘭舟催發”。
“都門帳飲無緒”，詞人因仕途失意，窮困潦倒，只能在一個很簡陋的帳蓬裏告別戀人，當時的心情正如李煜所説：“剪不斷，理還亂，是離愁。”
白天就登程了，因不忍離別，延挨到了“對長亭晚”，自然喚起下句“方留戀處”。正在依戀難捨的時候，船家又一陣一陣地催他出發，船家越是這樣催促，他愈覺得留戀，愈值得珍惜，內心更覺得痛苦。
“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，在催促聲中，詞人已不得不離別。離別之際，縱有千言萬語，也被噎住，説不出話來，兩人只有緊緊地握住手，如蘇軾所説：“相顧無言，惟有淚千行。”
此時，雨已停但淚不止，雨只是驟雨，此刻消停，怎比得上離人“系我一生心，負你千行淚”那樣持久呢？
這樣寫景與寫情用的是反襯手法。
儘管寒蟬聲悽欲斷，總還能發出嘶鳴。而人在離別的時候，反成了“無語凝噎”。悲痛之極，連寒蟬那種悽切之聲也難以發出。
這裏又運用了一種遞進手法。
“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，一個“念”字，就表明了以下所寫的景物是詞人所想象的。這一句將上片別前的實寫巧妙過渡到下片別後的虛寫。
行舟去處，是那千里煙波。崔顥在《黃鶴樓》一詩中曾寫過：“昔人已乘黃鶴去，煙波江上使人愁。”那千里煙波之上是沉沉暮靄，那沉沉暮靄之上又是空闊的楚天。而在這無邊的廣漠之中，漂泊無所止的卻是一葉小舟，行舟裏是孤獨的旅人，以及旅人那無比寂寥悵惘的內心。想到這裏，作者更加感到離愁的痛苦和前途的渺茫。
詞人由離別之事觸動離別之情，由離別之情又推及到離別之理，就自然有了下面的開頭“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”。
自古以來，秋天就很容易使人悲傷，杜甫《登高》中曾説：“萬里悲秋常作客。”馬致遠《天淨沙99秋思》也説過：“枯藤、老樹、昏鴉，斷腸人在天涯。”
而離別又總是令人非常傷心。李白《送友人》詩中曾説：“揮手自茲去，蕭蕭斑馬鳴。”揮手告別，連馬也因不忍離別而禁不住蕭蕭長鳴，更何況是在“冷落清秋節”這樣特別的環境中離別。這種痛苦就更加使人難以忍受。難怪宋代詞人吳人英説：“何處合成愁，離人心上秋。”
對於“傷離別”。蘇軾在《水調歌頭》中也曾感歎：“人有悲歡離合。”但是他能由“月有陰晴圓缺”的自然規律得到領悟，心胸曠達，最後發出“但願人長久，千里共嬋娟”這樣的美好祝願。而柳永卻沒能從“傷離別”中解脱出來，在一葉孤舟上推想“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這一千古名句。這裏的楊柳、曉風、殘月都是最能觸動離愁的事物。温庭筠在一首送別詞裏就説過：“江上柳如煙，雁飛殘月天。”曹植也曾寫過：“願為西南風，長逝入君懷。”
作者把這三件事集中成一幅悽清的畫面：飄拂的楊柳，淒涼的曉風，破碎的殘月，這樣更加使離人勾起對往事的回憶，深感眼前的孤獨。
更何況這幅畫面又是出現在一個特定的時刻――“酒醒”之後。離人飲酒，為的是消愁，但李白説過：“舉杯消愁愁更愁。”李清照也曾説：“扶頭酒醒，別是閒滋味。”這“閒滋味”正是指的“愁滋味”。
試想，柳永此時不過是離開心愛的人的第二天早晨，“執手相看淚眼”的圖像依然鮮明地留在心上，面對着眼前的悽清景象，而前路又是“千里煙波”，他還得繼續前行，離心愛的人越來越遠，正如歐陽修所説的“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”。
“此去經年，應是良辰美景虛設，便縱有千種風情，更與何人説”。想到離別後淒涼寂寞的心情，縱然有良辰美景也形同虛設，因為沒有心上人陪我共賞。即使有許許多多的風情韻事，又能對誰傾訴呢？這一反問，與李清照《聲聲慢》的結尾“怎一個愁字了得”有異曲同工之妙，使感情顯得更加強烈，這種離愁只會隨着時間的推移而與日俱增。
讀完了下片，再回過頭來看看上片“都門帳飲無緒”，“無語凝噎”，我們自然會更加理解這些話的內涵――原來詞人和他心愛的人之間的感情竟如此深厚，怎能不難分難捨。這是一種虛實相濟的`寫法。
一、導入新課：
如果把我國的古代文學比做一個花園的話，那麼其中開的最美最大的兩朵就是唐詩和宋詞，前兩單元我們領略了唐詩的美妙，從今天開始我們就來體味宋詞的別緻之美。提到宋詞，就不能不提到第一位專力寫詞的作家——柳永，提到柳永，就不得不提到婉約派，提到婉約派，就不得不提到他的代表作《雨霖鈴》。多年來，它常誦不衰。今天，我們就來一起學習這首膾炙人口的佳作。
二、作者簡介：
明確三點：
（1）名字：柳永、柳三變、柳七、柳屯田。
（2）特點：精通音律，擅長詞曲，創制慢詞，貼近市民，“變一代詞風”。
（3）影響：“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”。
背景介紹：
這首詞的基調格外低沉。作者當時由於仕途失意，心情十分壓抑，決定離開京城到外地去，但一想到從此將不能跟心愛的人生活在一起，失去愛的慰藉，更覺得痛苦萬分。這首詞就集中地反映了他這種複雜的心情。
詞牌由來：
“雨霖鈴”原為唐教坊曲名。相傳唐玄宗因安史之亂入蜀，路上發生兵變，楊貴妃死。當時陰雨連日，棧道中聞鈴聲，無比悽切，作《雨霖鈴》曲以寄託離恨。宋代人依舊聲填詞，遂為詞牌。
作為高一年級的學生，對宋詞知識已經有所接觸，已經感受了詞的語言美、意境美，但鑑賞只停留在較淺的層面上，他們的思維能力和審美能力還有待提高，所以教師要引導學生進入特定的審美意境，培養學生的鑑賞能力
（基於以上分析，我分三個維度確立以下學習目標）
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