（一）缺乏傳統文化的認同感和繼承觀
傳統文化是中國勞動人民的智慧結晶，是中華文化歷經千年下來的歷史積澱。然而到了現代社會，由於各種文化思想的交融以及價值觀念的衝擊，當代國人對於中華民族傳統傳統文化的認知程度越來越低，到這很多文化傳承開始出現斷層，民族文化與民族信仰岌岌可危。儘管現代國人的經濟水平提高了，也展現出強烈的時代感和與時俱進的精神，但是缺乏傳統文化的認同感和繼承觀，就會導致精神的空虛。同樣對於中國現代動漫創作來説，在動漫創作中過於追求現代化以及泛西方化，對於傳統文化中藝術創作方法、技巧、形象、構造、色彩等未能有效地利用，不能夠對傳統文化中多種多樣藝術形式和元素進行傳承，動漫創作中文脈缺失嚴重。
（二）形式華麗而內容空洞
對於中國現代動漫創作中，創作形式被認為是動漫創作核心，而題材內容則是次要的。這種片面的觀點導致了當前動漫界認為只要與民族文化沾邊的動漫就是民族動漫，用民族風的形式進行人物塑造以及動漫形式就是民族動漫的發展方向。這一錯誤認識就導致了中國現代動漫在形式上達到了民族化的要求，在精神以及文化內涵上卻遠遠達不到，造成大量的膚淺、片面民族化動漫作品的出現。中國傳統動漫強調動漫與美術之間的聯繫，將中國傳統繪畫作為動漫“中國風”的表達形式。在造型上多講究寫意和黑白色彩的對比運用，用線條去還原人、物的本來形象。而現代動漫作品過於追求西方動漫藝術的誇張的造型表現人物的性格和外貌特徵，這就導致了中國現代動漫作品越來越失去本民族的文化傳承。
（三）滿足不了人們日益豐富的精神文化需求
隨着經濟的發展，現代人對於動漫的要求也正在逐漸發生變化，其審美取向逐漸從傳統形式的審美風格轉變為現代化氣息濃郁的文化藝術表現形式。現代作品講究快節奏，觀眾能夠通過欣賞現代動漫作品緩解快節奏的社會生活帶來的工作壓力。而中國傳統動漫作品注重寓意的表達，在觀眾觀看動漫作品的時候能夠得到一定的思想教育，因此其創作形式過於注重説教，創作思維模式上較為固定和僵化，滿足不了現代人日益豐富的精神文化需求。同時現代動漫創作缺乏創新，多沿用傳統動漫的創作形式，導致動漫作品形式上顯得僵硬和呆板，內容上缺少輕鬆、詼諧的幽默元素。尤其是是對於現代的“90後”、“00後”，其接受的西方思想較多，他們更傾向於欣賞時尚、新鮮的現代藝術作品，而對於傳統説教式的動漫作品認可度較低。
（四）缺少本民族的文化特徵
隨着經濟全球化的不斷推進，不同地區的文化開始融合與演變，文化產品的順勢傾銷和價值觀念不斷向全球滲透。對於發達國家來説，其文化發展相對強勢，對於其他國家的文化衝擊也較大，尤其是對於我國現代動漫作品來説，西方文化的強勢滲入導致我國動漫民族化元素缺失現象越來越嚴重，中國現代動漫呈現出被西方動漫同化甚至被其取代的困境。例如風靡一時的《我為歌狂》動漫作品中，其整體人物造型、情節構造以及表達形式多采用西方動漫的方式，而中國元素只是其裝飾的外衣，類似的例子還有很多。從這個案例可以看出，在西方文化的強勢衝擊下，我國很多動漫創作者過於追求西式風格，丟掉了本民族的文化傳承。
二、促進傳統文化和動漫藝術設計創新性融合的策略
（一）汲取優秀的傳統文化元素中華文化傳承
不僅僅是通過口耳相傳或者是文字記錄來傳遞、傳接中華傳統文化的民俗內容。更重要的是傳承本身就形成了一種文化，是一種“傳遞”的文化，是中華傳統文化不斷演變的文化。中華文化是中華民族價值觀、人生觀、世界觀的歷史積澱與文脈傳遞，因此對於動漫創作來説要汲取優秀的傳統文化元素。在文化汲取中要注重以下特點：①多樣性。中華文化源遠流長，其通過多種多樣的傳遞方式來進行傳遞，其中包括詩歌唱誦以及音樂表演、戲劇、舞台劇等肢體行為表演、書籍文字記載以及觀念意識傳承，因此在動漫創作中要注重對於不同形式的文化作品的吸收；②發揚性。中華傳統文化也不完全適應當代社會的發展，因此在動漫作品創作中要“取其精華，去其糟粕”，吸收傳統文化中積極向上的元素，摒棄將那些消極否定的文化元素。
（二）促進神話、歷史等題材與動漫藝術設計的結合
動漫是隨着社會經濟發展產生的文化藝術，因此動漫的創作要能夠跟上時代的發展潮流，能夠針對出特定時期觀眾的審美觀點。面對當前中國現代動漫作品中創意不足的現象，應該從傳統的題材以及內容入手，將傳統元素與現代表達形式結合起來，促進神話、歷史等題材與動漫藝術設計的結合。將中華民族文化中民間故事、神話傳説等文化載體用動漫的形式傳遞出來，深層挖掘傳統題材，將其賦予鮮明的時代含義，將其藴含的精神實質、思想感情、表達線索等深層次的內容用現代動漫藝術展示出來，讓觀眾在觀看動漫作品的同時，能夠深受動漫作品中的傳統文化元素的感染，從而增加動漫民族化元素。
（三）增強動漫藝術的創新意識
對於中國現代動漫發展來説，將民族傳統與現代動漫有機地結合起來，將豐富多彩的中華民族文化與鮮明、快節奏的現代動漫表現形式聯繫起來，可實現中國現代動漫產業的快速發展。為了增強民族動漫的創新意識，提升民族動漫在國際動漫市場的競爭力，在中國現代動漫作品創作中應該深層次挖掘傳統元素，將《沉香救母》、《大鬧天宮》、《白蛇傳》、《水滸傳》、《三國演義》等一大批傳統文化作品搬上動漫銀屏，將創新性的理念貫穿整個創作過程，大膽創新動漫題材，將先進的動漫創作技巧、手法與作品創作有機地結合起來，讓中國動漫產業在新時期泛發出新的活力。
（四）注重傳統文化美德與動漫藝術設計
融合動漫作品的創作目的不僅僅是讓觀眾欣賞到精彩紛呈的動漫作品本身，而是讓觀眾在欣賞動漫作品的過程中，不知不覺地將真善美等積極向上的思想傳遞給觀眾。因此對於動漫作品的創作來説，要注重對於傳統道德的弘揚，通過塑造的具有優良品格的人物，能夠向觀眾傳遞正能量。例如以中國二十四孝故事改變的動漫作品《中華德育故事》，其通過動漫的方式將郭巨、董永、黃香等孝子的感人事蹟呈現出來，從而對於年輕的觀眾心理產生較大的觸動，從而對於父母更加孝順。因此動漫作品在創作中一定要注重與傳統文化美德的創新性融合，將傳統文化中孝順、忠誠、誠實、守信等美德元素用動漫藝術的形式展現出來，心靈上與觀眾產生真善美的共鳴。
三、結語
關鍵詞：動漫衍生品；浙中；發展
動漫產業已被公認為21世紀的朝陽產業，是大都市經濟不可或缺的生力軍，浙中擁有義烏國際商貿城，發展動漫產業更是無庸置疑。浙中應着力發展動漫衍生品產業，要充分依託義烏動漫衍生品銷售中心和浙中職業院校的動漫人才培養等優勢，全力打造動漫衍生品產業基地。
一、動漫衍生品產業前景樂觀
動漫產品是廣大人民羣眾尤其是未成年人喜愛的文化產品，發展動漫產業對於滿足人民羣眾精神文化需求，促進社會主義先進文化和未成年人思想道德建設，推動文化產業發展，培育新的經濟增長點都具有重要意義。動漫產業，是指以“創意”為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像製品、舞台劇，基於現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子遊戲等衍生產品的生產和經營的產業。2008年，全國製作完成的國產電視動畫片共249部131042分鐘，比2007年增長28%。全國共有20個省份，以及中央電視台生產製作了國產電視動畫完成片。各地動漫產業的發展更是如火如荼，北京開始着力打造國際一流的動漫產業中心；上海、廣州、福州已初步形成以網絡遊戲、動畫、手機遊戲、單機遊戲和與遊戲相關的產業鏈。資料表明，未來幾年，中國動漫產業將呈年均110%以上的增長速度，國家提出經過5年-10年時間，動漫產業至少要佔GDP的1%。僅上海、北京、廣州三地，13歲-30歲人羣的動漫產品消費就達13億元。動漫產品本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。所謂動漫衍生品產業，是指與動漫形象有關的服裝、玩具、電子遊戲等衍生產品的生產和經營的產業。中國投資諮詢網的《2008-2010年中國動漫產業分析及投資諮詢報告》對動漫衍生品市場進行了分析：中國兒童食品每年的銷售額為人民幣350億元左右，玩具每年的銷售額為人民幣200億元左右，兒童服裝每年的銷售額達900億元以上，兒童音像製品和各類兒童出版物每年的銷售額達人民幣100億元……以此類推，中國動漫衍生品產業將擁有超千億元產值的巨大發展空間。而全球動漫衍生品產業則超6000億美元。
二、浙中發展動漫衍生品產業的三大優勢
據《2009-2012年中國動漫產業投資分析及前景預測報告》,2008年全國動畫片創作生產數量排在前五位的省市是湖南省、江蘇省、浙江省、廣東省、北京市。國產動畫片創作生產數量位居前列的十大城市分別是：長沙、杭州、廣州、無錫、北京、上海、南京、常州、西安、重慶。杭州更是不遺餘力地打造“動漫之都”,自2005年6月舉辦首屆“中國國際動漫節”以來，已連續舉辦了五屆。經過五年的精心培育和打造，“中國國際動漫節”品牌日漸打響，節展效應逐步顯現。杭州“中國國際動漫節”已成為目前世界上規模最大、參與人數最多、內容最齊全的動漫盛會。浙中的動漫產業雖然不能與上述城市相比，但以義烏國際商貿城為核心的動漫衍生品產業，已初具規模，其影響不可小盱。義烏一些具有前瞻眼光的玩具、童裝等生產家，早就看好動漫衍生品市場，許多職業院校也紛紛開設動漫設計與製作專業。浙中打造動漫衍生品產業基地，勢在必行。打造浙中動漫衍生品產業基地應具備以下優勢。
(一)義烏國際商貿城為動漫衍生品輸出搭建了良好的平台
義烏擁有國際化大市場，有着商品集聚和輻射的平台，很適合建立動漫衍生品產業基地。據《義烏・中國小商品城網》資料可知，2009年義烏辦公用品市場，帶有各種動漫形象的圓珠筆、橡皮、文具盒等普遍熱銷，帶着皮卡丘、米老鼠圖案的書包要比沒有圖案的同款書包價格上漲近兩倍。玩具、童裝等動漫衍生品銷售形勢也被看好。首屆“中國國際動漫節”組委會成員林超認為：“如果把長三角動漫產業比作一個報社，杭州可能是最好的編輯部，蘇州將是最好的印刷廠，上海則是最好的發行部，而最大的小商品集散地義烏市可以是衍生產品最好的輸出平台。”義烏擁有全球最大的小商品流通市場，這是其他任何城市無法比擬的優勢，杭州、蘇州、常州等紛紛把義烏當作動漫衍生品銷售中心。義烏動漫衍生品銷售中心地位的逐漸確立，為打造浙中動漫衍生品產業基地創造了得天獨厚的市場條件。正可謂機不可失，時不再來。
(二)行業和企業高漲的積極性為動漫衍生品生產打下了堅實基礎
動漫產品想要賺錢，首先要形成“創意-動畫-周邊產品”這樣的產業鏈條，其中，以周邊產品的利潤空間最大，佔據了近70%的利潤。因此，越來越多的國內企業看好了這70%的“錢景”。義烏玩具企業積極進軍動漫產業，走“動漫拓市”的路線，尋找生產、銷售知名動漫玩具的市場契機，依靠知名動漫大片，提升玩具業層次。義烏祥勝文化用品有限公司，早於2005年10月就與盛大網絡公司簽訂合作協議，將《夢想國度》從虛擬網絡中搬到現實，一攬子包下了《夢想國度》文具用品衍生產品的開發權，在公司內設立動漫外延產品研發中心，每月研發出20多個新產品投放市場。該公司還與北京電影學院達成合作協議，藉助該校的研發力量，嘗試開發更多的動漫衍生產品。浙江大聖文化用品有限公司與國內卡通製作巨頭宏夢(上海)卡通實業有限公司達成合作協議，將在5年內有償使用“宏夢”《紅貓藍兔七俠傳》作品裏的卡通形象，開發玩具產品。該公司2009年3月又在國產動漫大片三大類玩具的全國競標會上，以全場最高價一舉拿下《美猴王》塑膠玩具授權，公司以後可以按照片方提供的動漫稿樣，自行研發、生產、銷售符合角色形象的塑膠類玩具，為公司開拓國內玩具市場提供了一個廣闊平台。樟新玩具公司於2008年取得了《變形金剛》國內首部姐妹片《百變機獸》的動漫玩具經銷權，產品覆蓋浙江、江蘇和上海等地，取得了不俗的市場業績。義烏市玩具協會與浙江大學合作，創建了義烏市玩具產業研究發展中心，致力於研發技術含量高、附加值高的玩具產品，以提升義烏玩具產業競爭力。該協會還開展設計師培訓，計劃用3年-5年時間培訓出約500名玩具設計師，用10年時間把義烏打造成為玩具產業設計高地及玩具創意產業中心。行業和企業高漲的積極性，為浙中動漫衍生品產業發展打下了堅實基礎。
(三)職業院校紛紛開設動漫專業為動漫衍生品產業發展提供了人才保證
據不完全統計，浙中地區已有5所職業院校開設了動漫設計與製作專業。金華職業技術學院開設了《影視動畫》專業，致力於培養具有較好專業知識和職業素質，具備動畫前期人物場景設計、三維動畫製作及影視後期剪輯的實際應用能力，並擁有較好的職業素質，能夠熟練從事影視動畫及相關行業需求的應用技能型人才。浙江廣廈建設職業技術學院與宏夢・三辰卡通集團(湖南)簽約，開設動漫設計與製作專業，培養緊缺的實用型動漫設計與製作人才。宏夢・三辰卡通集團是由原中國動畫界的兩巨頭――宏夢卡通集團與三辰卡通集團組成，實力強大，知名度較高。它曾成功打造了《藍貓淘氣3000問》、《虹貓藍兔七俠傳》和《神廚小福貴》等經典動畫大片。教學和管理全部採用宏夢・三辰卡通集團提供的專業的培養方案，學生完成學業後，可獲得國家職業認證證書和權威行業技能認證證書。該校還與湖州藝術學校、上虞職業中專、衢州職業中專等省內職業學校合作，培養動漫設計與製作的人才。義烏上溪中學早在2007年6月就與萬事達電腦網絡工程有限公司舉行動漫設計專業人才培養合作辦學，並由中國國際動漫教育人才培養計劃組委會授牌，成為全國第一所“中國國際動漫教育人才培養計劃動漫教學會員學校”。金華市第一職業中專也開設了動漫設計與製作專業，東陽市技術學校則開設了影視動漫廣告設計專業。
三、發展浙中動漫衍生品產業應採取的措施
動漫衍生品產業是一個對資金、技術和人才都有非常高的要求的現代綜合產業，因此打造動漫衍生品產業基地，必須由政府制定規劃，統一部署，並儘快出台有關鼓勵性政策。
(一)儘快出台扶持動漫衍生品產業發展政策
1、出台優惠政策。在税收方面，對新辦動漫衍生品企業給予優惠。可依法放寬企業在註冊資本、企業名稱使用等方面的工商註冊條件。凡經國務院有關部門認定的動漫企業自主開發、生產動漫衍生品，確需進口的商品可享受免徵進口關税及進口環節增值税的優惠政策。動漫衍生品出口企業按照國家有關規定享受出口退(免)税政策。
2、給予資金支持。對播出發行原創動畫片、獲國際性重大獎項的動漫衍生品原創作品、對經認定的重大原創動漫衍生品精品項目給予政府獎勵。對新建動漫衍生品產業有投資項目貸款的，政府可以給予貸款貼息補助。對自帶大型動漫原創題材入駐浙中的企業，給予一次性創業資金的資助。
3、設立職業院校動漫專業獎。應鼓勵和資助本地高等院校、民辦教育機構設立動漫專業(學院),或與國內外相關機構合作創辦動漫培訓中心。鼓勵浙中動漫企業設立或院校、企業合作設立動漫研發(技術、創作)中心，凡被認定為部級、省級和市級的，給予一次性獎勵。對引進的國內非本市户籍的具有高級專業技術資格、高級技師技術等級等人才給予照顧。
(二)儘快建立動漫衍生品產業基地
應在金華市區與義烏交界區域，建立動漫衍生品生產基地。一是可以形成產業集羣，並以此確定動漫衍生品生產骨幹企業，輻射周邊鄉鎮，以此打造動漫衍生品產業塊狀經濟。二是籍此可以提升浙中動漫衍生品產業檔次，達到做大做強浙中動漫衍生品產業的目的。要積極鼓勵動漫衍生品生產企業與當地職業院校廣泛合作，培養動漫設計與製作人才。鼓勵他們與國內外知名動漫創意公司合作，開發動漫創意產業，為動漫衍生品生產源源不斷地提供新卡通形象。
(三)進一步優化義烏國際商貿城動漫衍生品出口功能
義烏作為國際性商貿城市，擁有全球最大的小商品市場，人們所需要的商品可謂是應有盡有，但義烏動漫衍生品銷售中心的地位仍有待進一步確立。相比美國、日本動漫產業熟練的商業市場運作的大手筆，義烏要真正成為長三角動漫衍生產品的銷售中心，還有很長的路要走。首先是其動漫衍生品銷售遠遠沒有形成規模，其窗口效應尚未真正發揮。其次是動漫衍生品中舶來品多，自主創意產品少，這是受中國整個動漫產業發展現狀制約。如韓國動漫市場中居首位的是他們本土的“流氓兔”,市場佔有率為21%,居第二的是美國迪斯尼，市場佔有率為10%左右。目前，整個韓國動畫產業近6億美元的市場份額中，本國創造的形象已佔了2.9億美元。再次是動漫衍生品銷售應進一步規範。要認真對待洋卡通，在貼牌生產和銷售上，要嚴格遵守有關法律，尊重他人的知識產權。
(四)營造浙中發展動漫產業的良好氛圍
動漫產業要做大做強，需要具備相應的複合型的人才、雄厚的資金、社會文化成熟度及市場化程度。要營造浙中發展動漫產業的良好氛圍。電視台、網絡等媒體在播放動漫片的同時，還應該與行業、企業聯手，舉行各種比賽和節會，要藉助義烏文化博覽會這一平台，積極營造動漫文化，讓市民充分接受動漫衍生品，同時不斷擴大金華動漫衍生品產業知名度。要積極利用橫店影視產業基地，拍攝動畫片。動畫片是為衍生產品所做的廣告。專業人士指出，普通動漫電視片的播出收益很少，只能佔總投資額的兩成左右，其他就需要靠開發周邊產品。動漫電視、電影的影響越大，周邊產品就賣得越好；周邊產品越多，動漫產品聲勢也就越大。
總之，在發展浙中動漫衍生品產業時，必須充分考慮到其產業的性質和特點，其發展所需要的社會經濟和社會文化條件。既要看到這一產業所藴涵的巨大潛能所能帶來的龐大市場效益，更應充分意識到發展的艱鉅性。任何事情不會一蹴而就，更不應該急功近利，應該立足長遠，明確發展規劃，制定科學的發展思路，為打造浙中動漫衍生品產業基地提供良好的政策和經濟環境。
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動漫角色的造型設計是決定作品成敗的核心要素之一，動畫角色本質上和影視中的演員一樣，只不過把演員換成了設計師筆下的卡通形象。這種設計創作需要很強的想象力與幽默感，其表現手段的誇張性與表現形式的戲劇性是普通影視作品難以比擬的。所以，動漫造型的設計者需要從劇情出發，根據導演的具體要求，創造出符合標準的動漫角色造型，並予之於生命力。本文以分析動漫角色造型的基本內涵為出發點，探討了動漫角色造型的表現形式，提出了動漫角色造型設計的手法。
在現代動漫領域中，角色造型是構成動漫要素中的最小元素，是其外在形態、外部結構、外部造型等具體外部形象的展示。動漫作為假定性較強的藝術表現形式，其最顯著的特徵就在於對畫面逼真性的不斷追求，通過藉助於想象、象徵與幻想等手段，採用誇張、變形的藝術手法，實現特定意義與審美觀念的傳達。從某種程度來看，動漫中的角色造型設計其實是虛擬的，主要是通過設計者的想象誕生出來的，並付之於原本無生命的角色以表情、動作、情感和精神，從而讓其變得栩栩如生、生動活潑等，實現設計者所要傳達的思想認識和內在含義，這是動漫角色造型設計的關鍵點。
動漫角色造型的基本內涵
在諸多動畫片的製作過程中，角色的造型設計可以説是整個過程有序推進的前提與基礎，對於動畫影片的表現方式、作品質量、展示手段等有着重要的影響作用。動漫中角色的價值與意義不僅在於其自身的功能，同時還有雷同於影視明星所產生的廣泛社會效應一樣，優秀的動漫角色對人類的社會活動有着重要的導向作用。“造型”的含義其實非常簡單，目的就是告知大家如何去塑造某個角色形態，就像建造房屋一樣，只要保證充足的磚頭供應，然後依據一定的要求與方法，最終確保施工順利完成就可以了。對於視角效果如何，屬於哪種風格與類型，就要看設計師的審美傾向、素材運用以及設計方法。就普通的商業類型動畫製作過程，角色的造型設計是排在作品策劃、作品創意以及劇本創作後的一個重要環節，屬於動畫製作前期部分的開始。動漫角色造型的設計不但是作品後期創作的重要前提和基礎，而且決定着影片的整體表現風格與所藴含的藝術質量等，從而影響到影片的創作費用成本和所需週期。
動漫角色造型設計的表現形式
1.寫實表現
動漫角色造型的寫實表現形式主要是強調對自然事物的客觀描摹，對於真實性具有很高的要求。其是對寫實繪畫風格的繼承與發展，需要設計師具備紮實的寫實知識與功底，能夠對角色的造型和結構進行充分的表現，而且要對光度、顏色等原理靈活應用。
2.誇張表現
動漫角色造型的誇張表現主要是以現實生活中的事物、人物以及動物等為原型，設計者需要通過自身高超的觀察歸納能力以及豐富的想象力，對這些原型的個性與特徵進行呈現，只不過是通過人工藝術化處理，對部分形象的特徵進行擴大，以呈現設計者所要表達的實際效果。
3.變形表現
變形主要是指根據動漫角色形象的具體個性與特徵的需要，通過對客觀對象的增刪與強化，讓角色的形象更加的鮮明、突出，並且效果極其幽默風趣，迎合觀眾的審美情趣與心理需求，展現藝術的無窮魅力。
4.抽象表現
抽象表現是與寫實表現相對而言的，主要是通過對具體形象的典型特徵進行提煉，並用極為簡單、純粹的方式對特定的主旨進行表達的一種方式。其往往會通過明朗、見解的色塊與線條，對角色的動作、形態以及意境等進行表達，具有深刻的藝術內涵和美學價值。
動漫角色造型設計的手法
1.原型演繹法
原型演繹法的核心之處就在於對錶象情況的概括，將對象的最重要特點加以提煉。例如，如果目標是繪出一隻卡通山羊，則首先需要從現實生活、期刊雜誌、電視、網絡、畫冊等多個方面蒐集有關山羊的素材，然後是對所有素材的風格與特徵加以總結，並進行認真仔細的速寫，在這一過程中，最為重要的就是觀察素材的形象特徵，並對其進行簡化與凝練，尋找出目標的“第一特徵”，再通過自己豐富的想象，將之付諸於畫面的過程。
2.形象借鑑法
借鑑而非照搬或抄襲，是對某一形象的認可，並找出其比較有特點的部分或者自己欣賞的部分，將自己的想法與想象融入進去，在保留這一點的前提下，對其他特徵加以改動，例如，顏色、服飾、面部表情等，將自己腦海中構想好的形象展現出來。
3.卡通魔板法
卡通魔板是一個非常簡便的輔設計方式，就是將自己想象中的角色造型的眼睛、嘴巴、鼻子、臉龐等放在現成的圓盤上，然後隨心所欲的進行組建，直到達到自己心中的標準為止。另外，現代化的電腦技術也能夠節省不少時間，很多軟件都能為設計者所用，諸如，被很多人應用的photoshop軟件，設計者可以把角色的某些部位放到這些軟件中進行設計，甚至還會隨機出現很多特殊效果，不僅能夠幫助設計者完成角色造型的設計，而且可以為其角色形象提供參考與思路。
動漫中的角色形象與性格特徵都是來自於且高於現實生活，是人們對社會生活的具體態度以及對理想生活追求的具體反映。凡是動畫片中給人印象深刻的優秀角色造型，通常都有着鮮明的性格特點，例如，小叮噹、一休、藍精靈、大頭兒子等等。甚至從某種角度去理解，動漫還是多數人們童年記憶的延續。所以，動漫設計師保持一顆孩童之心是十分必要的，而且需要非常豐富的想象力與大膽的創造力。可以這樣説，動漫世界中的角色和故事沒有你看不到只有你想不到的，動漫給予了設計師廣闊無垠的想象空間，屬於一種極具創造性的藝術。
（作者單位：成都紡織高等專科學校建築工程學院）
作者簡介：劉紅春（1975-），女，四川內江人，本科，成都紡織高等專科學校建築工程學院講師，研究方向： 動畫、建築裝飾室內設計。
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