研究背景
1.經濟的發展，生活品質的提高。伴隨着經濟的快速發展，人民生活水平的大幅度提高，人們已經從最基本的物質生活需求，上升到如今的心理和精神文化需求的高度上來，社會更加繁榮，商品市場也日益琳琅滿目，在這樣一個大的社會環境下，為人們追求更高品質、更個性的家居生活環境，奠定了一個良好的基調。
2.家居軟裝飾行業需要創新。科學技術不斷創新與發展，市場經濟繁榮昌盛，社會分工也越來越細化，各式各樣的行業層出不窮、應運而生。橫向來説，各種行業分支日益細化，縱向來講，在同一行業裏的各種產品種類、款式也越來越多，消費者可選擇的餘地日益寬泛，因此，就必然出現目標消費羣體的細分定位，家居設計行業需要順應時代的大潮流，不斷地創新，滿足不同目標消費羣體的需求，才能不斷地保持新鮮感，更好的為更多的人服務，經久不衰。
3.特定消費羣的需求（尤其是年輕消費者）。如今，家居軟裝飾中的產品種類繁多，年輕人作為一種特殊的消費羣體，具有巨大的影響力和特殊的影響力。如今，他們活力四射，消費意願很強烈，並且具有一定的消費能力和水平，他們追求新鮮的事物，與眾不同的產品最能吸引他們的眼球。再加上，近幾年，80後的宅男宅女越來越多，並且也成為了大部分年輕人的生活方式，因而與“家居”打交道的時間也大大增多，如此對家居軟裝飾的品質也有較高的要求。
4.波普藝術的影響。波普藝術追求藝術生活化、大眾化，在歷史的長河中，也給人們留下了通俗流行的深刻印象。許多藝術大師將隨處可見的生活元素提取，重新排列疊加，甚至可以大量生產，更是將藝術拉近了人們的生活，為大眾所能接受。至今，波普藝術風格都廣泛地應用於服裝設計、平面設計等領域，對當代藝術影響深遠。
市場環境分析
長久以來，人們的觀念都是“重裝修、輕裝飾”，無論對於裝修公司，還是消費者自身而言，軟裝飾都是不被重視的。然而隨着人們生活水平的提高，除了滿足最基本的生活所需，現代人更加註重精神層面的追求。軟裝飾設計也在市場需求的呼喚下，逐漸發展。縱觀軟裝設計的發展，始終是和人們的審美不斷提升緊緊相連的，而伴隨着人們物質生活的滿足，對於精神層面的關注自然就更多了起來。
消費者分析
追求個性化，提升生活檔次，滿足心理需求是消費者購買產品的主要動機
目標消費人羣：軟裝飾品潛在消費者主要集中在橙黃色區域內。主要以年輕羣體、中高收入階層為主流客户羣體。購買傾向為追求個性化、時尚化、文化多元化，家居藝術化。
消費者性別比例：女性人羣比例到 64.4%，男性人羣佔比為 35.6%。
影響消費者購買因素：品牌、款式、價格、實用性、環保、售後服務、購買途徑
消費者需求分析：1.追求創意、時尚、個性化；2.產品精緻、價格平民化；3.綠色低碳，環保安全。
以年輕人為主，在消費中價格敏感度低，注重的是品牌、舒適度和生活方式，具有強烈的“享受生活”的觀念。
調查結果顯示：1.家居軟裝設計近年來逐漸地改變了人們的消費習慣――消費觀念從重視產品，到重視功能，再到今天重視生活方式。2.重裝飾已經形成了一種趨勢；3.軟裝飾市場還沒有得到全面的開發；4.人們的居住環境得到了很大的改善，生活品質也有了大幅度的提高；5. 軟裝飾越來越被重視，並且裝修中比重日益增加。
波普主義設計理論
在波普藝術風格的歷史長河中，有三位藝術大師對當代藝術影響深遠。1、安迪・沃霍爾：他擅長捕捉流行符號，並常以重複母題元素為主要風格，將相同的元素不斷地重複疊加，創造一種視覺上的延伸感。他的作品大多體現人們的日常生活，廣泛地將生活中的物體、風景等元素融入到自己的藝術當中，具有社會化和大眾化的特徵；2、理查德-漢密爾頓：他認為波普藝術是通俗廉價的、性感迷人的、短暫但風趣的，最重要的是能夠大量生產的。他的作品一直以來都致力於探求表現藝術、大眾化和設計這三者之間的關係。他擅長將非常有代表性的視覺元素進行拼貼，這種藝術手法至今仍在各個領域被使用着，對當代藝術影響頗深；3、羅伊・利希滕斯坦：他的作品表現了當時美國商業的時代特徵，他的作品的靈感來源於美國漫畫的形象和情景。利希滕斯坦通過複製和放大美式漫畫中的卡通形象為人所熟知，運用大眾所熟知的元素，更容易為大眾所理解和接受，使藝術不再是那麼遙不可及，高高在上，使藝術迴歸生活。
關 鍵 詞 ：實驗室 波普藝術 波普廣告 藝術文化
矛盾使人們賴以生存的社會空間變成了一個大的實驗室，各種各樣的文化思潮都是在這個實驗室裏得到產生、檢驗、重生和昇華的，廣告藝術文化也不例外。它藉助社會發展出現的審美矛盾衝突，為時代的潮流要求，不斷地把藝術和設計，甚至是多種語言形式融合在一起，試圖尋求它獨特的社會美學風格。不同的社會時期有不同的審美傾向，廣告藝術文化要以不同的精神姿態表現、影射時代的審美特徵，就必需不斷地尋求最佳的時代設計表現語言，才能求得它的社會商業出路；波普藝術的誕生髮展，給廣告設計藝術注入了新的血液，藉助波普表現語言發展起來的廣告藝術文化，我們暫且稱之為波普廣告藝術文化。波普廣告藝術文化也跟其他的廣告一樣，也是要不斷地進行試驗和嘗試才能更好地尋求社會商業出路的，因此，我們説，波普廣告藝術文化是實驗室裏的文化。
隨着科學技術、工業的發展，知識爆炸的社會面臨着層出不窮的問題，政治、經濟、道德、文化等各個領域都在所難免，傳統的美學文化也受到前所未有的一次考驗和歷練。事實證明，傳統的繪畫已很難滿足所有人的精神需要，在這樣的情況下，20世紀50年代，在社會這個實驗室裏，一種新的藝術形式——“波普藝術”應運而生，並且成為那個時代時尚的代名詞。廣告藝術往往是通過把握藝術文化潮流來把握流行的商業文化的，當波普藝術衝擊着傳統繪畫領域並試圖打碎生活與藝術的界限時，作為大眾文化實用藝術的廣告藝術也同樣被“波普”風潮所波及。為了迎合人們的審美口味，也為了自身的生存需要，廣告設計者把波普藝術的觀念和其大膽的表現手法嘗試引用到廣告設計中來，使得廣告藝術幾乎在一夜之間有着翻天覆地的變化。這種變化以嶄新的面貌出現在時尚的大街小巷上時，讓那些追求“酷”生活的現代年輕人噴發出了對它火一樣的熱情。這種不循規蹈矩的廣告藝術實驗，它粗糙卻很是標新立異，它抽象但又個性鮮明，它平面但意會的簡潔圖案、隨性但隱喻的訴求文字、抽象但張揚豔麗的色彩，還有純粹舞動的表現線條，所有這些都恰恰象徵着青春的一種揮霍，一種潮流年輕人的自由自在的寫照。這次廣告藝術與波普藝術的混合反應，不管是物理反應還是化學反應的實驗結果，都暫時迎合了具有複雜審美傾向的年輕新一代的口味，抓住這樣的一種口味傾向，設計者更是相信了安迪·沃霍爾説過的一句話：“everything is is everything.”（所有的事物都是美麗的，波普就是所有的事物。）
因此，任何事物都成了設計者嘗試用來設計廣告藝術的構成元素，所有的構成元素都被試圖在實驗過程中求證它們的存在價值，或許是浮躁的現代年輕人喜歡新奇的藝術視覺衝擊力，或許是毫無禁忌的表達遊戲更能體現時尚氣息和現代人的生活態度，年輕人喜歡藉助這種文化潮流來宣泄情感，標榜自己的個性，同時證明自己跟藝術文化走得最近；雖然廣告藝術的這種波普實驗嘗試在一定程度上滿足了一些人的審美傾向，但波普廣告藝術畢竟是踩着年輕的步子而來，它在一點點地逼近人們的生活、影響人們的生活，淋漓盡致的波普廣告藝術，也誘發了我們對廣告藝術領域的更多期待。但通俗、趣味、大眾和即時的時尚之風，無論是在概念上還是在行為方法上，它們都是有待於人們的發掘和發展求證的。因此，波普廣告藝術文化也仍然需要設計者們不斷地探索和把握，仍然需要時間、空間對它的考驗，仍然被不同時期、不同人羣的審美情趣所左右，它註定要帶着實驗室的味道一路走去，這樣，它才能把準流行文化的脈搏，才能更具時代的時尚精神內涵，才能更好地立足於商業市場。
波普廣告藝術作為一種大眾文化，又產生在觀念藝術這樣的文化背景中，在一定嬗變的時期內，其概念的定義，需要一定的實驗求證過程。波普藝術是踏着工業的塵埃而來的，是後現代美術的徵兆。一開始，波普藝術就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲諷的、矛盾的等這樣一種複合姿態出現的。對於這樣一種新的藝術形態，理論家們關於“波普”的定義最初也曾有過多種不同的解釋，那麼，在藝術文化多元化的新觀念激發下，藉助“波普”來刺激和推動廣告藝術發展和變化而形成的波普廣告藝術文化應怎樣來定義，這是人們需要解決的一個課題。當科技不斷地被運用到藝術領域裏來時，藝術和生活的界限逐漸消解，純藝術的波普藝術和大眾藝術的波普廣告藝術，它們無論是在手段上還是在形式上都有交集，更何況它們還存在於不同的社會時期和不同的地域裏。不同時期和不同地域，對它們的含義界定是不同的，正如“……各種不同類型的圖像正以驚人的速度不斷地增加。因此……例如廣告、電影和電視等，也要求我們對其作出新的文化闡釋。”①那麼，怎樣把握波普藝術和波普廣告藝術之間的界定，需要一個相當的求證過程，這個過程就是社會的肯定和人們的認可。什麼是波普藝術，什麼是波普廣告藝術，這要由它們在人們的生活中所起的作用來決定的。這個決定需要時間和空間的驗證，況且，概念又是一個抽象物，要想正確地把握一種新生事物的概念，需要人們長時間的實踐活動才能證明概念的準確性和科學性。因此，我們説波普廣告藝術文化的概念也一樣，在多元化的藝術文化概念遍地開花的社會時期裏，在一定時期內，其概念的定位註定是要在社會實驗室裏來等待着最終的最佳結論。
廣告藝術要想借鑑和融會波普藝術來實現它的不一樣的社會價值，就得尋找兩者之間的藝術交匯點，尋找就是不斷地嘗試和實驗。要想波普廣告創造出最大的商業經濟價值，再精明的廣告設計者也要在藝術思想、題材選擇和表現手法上學會怎樣去把握波普藝術的內在魅力，消化並有效地利用其積極因素，這樣，波普藝術才能真正地服務於廣告藝術，最大限度地為廣告藝術帶來商業賣點。達爾文的《進化論》裏説道：任何事物都有一個發生、發展的過程。波普廣告藝術也有其發生、發展的過程，要發展、要立足於市場，甚至要滲透到商業的各個領域去，這需要波普廣告藝術既要恪守傳達信息的職責，又要滿足不同的消費羣體的欣賞需求；既要對審美潮流“見風使舵”，又要不斷地緊跟時代的潮流。當波普藝術作為一種大眾文化擴張到廣告設計領域時，要個性化、要全球化品位的廣告藝術設計，當然不能對波普藝術進行簡單的複製、移用或是全盤照搬，而是要設計者不斷地探索和尋求設計藝術與波普藝術的切入點。考慮時代、人文、時間、空間的不同，嘗試運用、投放市場、總結經驗，最終找到更能贏得人心、深入人心，更能保持鮮活生命力的經典波普廣告藝術文化的發展思路。所有這些，都是設計者們絞盡腦汁地去嘗試、去研究的結果。有研究就有設計實驗的可能，設計者的設計實驗行為，其實就是波普廣告藝術在社會實驗室裏的實驗行為過程。
波普藝術的發展經歷了矛盾曲折的道路歷程，通過把脈文化潮流而發生發展的廣告藝術，受波普潮流起落的影響，波普廣告藝術文化也隨時經歷着市場的考驗。流行的藝術風格在一定程度上往往是一個社會的政治、經濟的晴雨表，社會的某個時代、某個階段都有它相應的不同的藝術風格產生、流行，就算是同一種風格，也可能會有不同的表現手法、解釋技巧等現象出現，並且，波普經歷的盛衰也是眾所周知的。社會在進步，人們的生活條件不斷提高，審美情趣也隨着在發生變化，懷着想做現代先鋒設計師雄心的廣告設計者，密切關注波普藝術在社會文化領域的變化動態，隨時準備嘗試調整自己的設計思路，以便使自己的思路能趕上潮流、引領潮流。如：當波普喊着“顛覆”或盛行或混沌於人們的生活時，設計師就在審視波普元素在設計中的地位，領會波普的實在精神意義和其他設計元素的關係，種種。以此企圖形成鮮明個性風格，獨佔市場風騷，因為，畢竟廣告藝術不是設計師一個人的藝術行為，而是社會對商業信息的視覺藝術要求的行為。廣告的目的是為了傳達商業信息，信息又在觀眾讀取時經過消化形成“加式”的信息藝術內涵，觀眾的參與使波普廣告藝術受時尚文化思潮的影響很大，波普廣告藝術要不斷地迎合和引領人們的審美時尚。它需要學會怎樣精緻地去言明他物，需要隨着時尚文化、藝術思潮的浪頭，調整和挑戰自己的藝術領域極限，讓設計更加具有品位，以求社會、商業市場對它最大限度地接納。調整和挑戰的過程，實際上就是在不斷地實施試驗的過程。
我們不難看出，當人們試圖要給波普廣告藝術定義時，當設計者們不動聲色地把波普的精神引領到廣告藝術中來時，實際上，他們在做着一件非常了不起的藝術文化實驗活動，他們真正地使“波普藝術”的“打破藝術與生活的界限”“藝術生活化”的宗旨得以實現，從而也使廣告設計藝術進入到一個全新的表現、視覺效果境界，波普廣告設計藝術文化的社會生活化，正是關注大眾文化的藝術思潮的結果“……通俗的、大眾的、可消費的、便宜的、大批生產的、年輕的、機智詼諧的、詭祕的、有刺激性和冒險性的……”②是它的本色，它的視覺符號通過與“波普”的日益撞擊與交融，使現代的街頭表現得異常的活躍，易於辨別的公共圖像使冰冷的街道多了幾分調侃和浪漫。大眾文化是一個永恆的話題，它時刻影響着設計文化的發展，就像有一句話説的“更有意義的是，大眾文化對於設計的影響作用也從此成為設計領域中一個不容忽視的課題。”③既然是課題，就不會沒有試驗，波普廣告藝術就是一個要有試驗的設計藝術課題，所以我們説，它是社會實驗室裏的產物。
註釋 ：
①（德）漢斯·貝爾廷等著，常寧生編譯。藝術史的終結？中國人民大學出版社，2004年9月第1次印刷，第24頁。
②門小勇主編。平面設計史。湖南大學出版社，2004年8月第1版，第155頁。
③同②，第156頁。
參考文獻 ：
[1]（德）漢斯·貝爾廷等著，常寧生編譯。藝術史的終結。中國人民大學出版社，2004年9月第1次印刷。
[2]李世丁，袁樂清著。溝通祕境：廣告文案之道。廣東經濟出版社出版，2001年4月。
[3]（英）傑里米·安斯利著，蔡鬆堅譯。設計百年——20世紀平面設計的先驅。中國建築工業出版社出版，2005年2月。
“所有的叛國者都不會有好下場，他們不是變成酒鬼就是癮君子，要麼就是流落街頭。他們一定會付出叛國的代價。”今年7月，普京在接見被遣送回國的10名俄羅斯克格勃時如是説。而這句話從克格勃出身的普京口中説出來時，那冰冷堅決的語調真是好萊塢範兒十足。看來，雖然俄羅斯相關部門都在對《生意人報》近日爆料的內容進行闢謠，但關於俄羅斯情報部門高官出賣俄駐美情報網的消息確實惹惱了這個國家的高層。
雙重“潛伏”
可能是因為10年以來，謝爾巴科夫的工作成效一直很卓著，所以俄羅斯對外情報局對他過於信任，忽視了他成為雙重間諜的蛛絲馬跡。
11月11日，俄羅斯《生意人報》的一條消息讓這個世界炸開了鍋――原來今年6月，鬧得沸沸揚揚的俄羅斯克格勃在美國全盤被“端”事件，是因為俄羅斯安全部門的內鬼叛變所致，而這個人正是俄羅斯對外情報局駐美國分部的負責人謝爾巴科夫上校。他也是近20年來，俄羅斯叛變美國的最高級別的情報人員，他甚至還參加了美國方面對被捕俄羅斯情報人員的審訊。謝爾巴科夫的舉動給俄羅斯情報工作帶來了巨大傷害，包括著名的美女克格勃查普曼和幾乎已經不會説俄語了的“俄羅斯當代最有價值情報員”維岑科夫在內的10名“深度潛伏”的情報人員遭到美方逮捕。俄羅斯總統梅德韋傑夫不得不以釋放4名美國一級間諜及其家屬為條件，來換取這10名俄羅斯克格勃。而如果不是謝爾巴科夫的出賣，這些“背景完美”的克格勃們恐怕現在還舒服地“潛伏”在美利堅的土地上。
據《生意人報》披露，謝爾巴科夫本是一個長期“潛伏”在美國的克格勃領導人，負責管理俄羅斯對外情報局設在美國的諜報網絡“s小隊”。但可能是因為這個網絡設立10年以來，謝爾巴科夫的工作成效一直很卓著，所以俄羅斯對外情報局對他過於信任，忽視了他成為雙重間諜的蛛絲馬跡。謝爾巴科夫的女兒已在美國生活多年。他本在俄羅斯緝毒部門工作的兒子也在事發前突然辭職並離開俄羅斯。更令人懷疑的是，一年多以前，謝爾巴科夫拒絕了一次上好的升遷機會。就在今年6月底，梅德韋傑夫訪問美國前3天，謝爾巴科夫正式叛逃，美國方面擔心事情敗露，於是才將被他出賣的10名俄羅斯克格勃逮捕。事實上，當時美國方面在逮捕某些俄羅斯情報人員時，甚至都沒有確鑿的證據和十足的把握。這也讓白宮感到很尷尬，因為美國並不想將梅德韋傑夫那次訪美搞得很複雜。
就在這場美俄諜報**之後，謝爾巴科夫的名字登上了俄羅斯對外情報局的黑名單，俄羅斯有關方面也開始對整個安全系統進行大清查。這篇報道甚至還稱，俄羅斯主管情報工作的對外情報局局長弗拉德科夫可能會被解職。
謝爾巴科夫or波捷耶夫？
11月16日，俄羅斯情報部門的一位消息人士又向俄新社透露説，應該為今夏俄美諜報**負責的罪魁禍首是潛逃到美國的俄羅斯對外情報局上校波捷耶夫，而非謝爾巴科夫。
11月11日，《生意人報》的消息甫一發出，就被大量轉載，影響巨大，俄羅斯各方面也迅速做出反應。對外情報局一位高官向俄羅斯新聞社表示，該報道大部分內容都有“文學創作”的色彩。其實今年7月就有不少俄羅斯記者已經知道謝爾巴科夫上校的消息。這個名字是在俄美諜報**後的一個祕密會議上第一次被提及。《生意人報》不知道從哪裏打聽到了這個名字，便開始發揮自己的想象力。實際上，謝爾巴科夫只是一個假名，其真實姓名外界幾乎沒人知道。但他同時也承認，目前俄羅斯的反間諜工作的確存在不少問題，俄羅斯情報機構必須做出重大人事變動，以加強反間諜工作。
但僅僅1天之後的11月12日，在韓國出席G20峯會的梅德韋傑夫證實了《生意人報》的消息，“這對我來説已經不是什麼新聞了，諜報**發生後我就知道了此事。”梅德韋傑夫還説，這件事對俄羅斯情報部門來説是一件應該反思的事情，“我們必須要吸取教訓”。
又過了4天，11月16日，俄羅斯情報部門的一位消息人士又向俄新社透露説，應該為今夏的俄美諜報**負責的罪魁禍首是潛逃到美國的俄羅斯對外情報局上校波捷耶夫，而非《生意人報》此前提到的謝爾巴科夫。“今年春天潛逃到美國的對外情報局上校波捷耶夫是這起事件的罪魁禍首，美國方面因為擔心會東窗事發，所以幫助波捷耶夫潛逃到美國。現在他和他的家人正在美國政府的保護之下。不排除他們將會長時間受到保護的可能性，因為叛逃者將會對俄羅斯在北美的情報站產生極大威脅。”
“梅卡德爾”在路上
“別擔心，我們知道他在哪裏，‘梅卡德爾’已經在路上。”
雖然作為總統的梅德韋傑夫對此事的表態還算平靜，但克格勃出身的總理普京卻態度非常強硬，表示“絕對要讓叛國者付出代價”。據一位不願透露姓名的克里姆林宮消息人士稱：“我們知道這個叛徒是誰，也知道他在哪裏，梅卡德爾(俄羅斯政府暗殺小組)已經上路了。”
這可真是個足以讓這位不知是謝爾巴科夫還是波捷耶夫的叛國者膽寒的消息，因為“梅卡德爾”可是這個世界上暗殺效率和成功率最高的行動小組之一，一旦登上他們的目標名單，很難有人倖免。蘇聯解體後，俄羅斯前總統葉利欽將克格勃一分為二，建立了對外情報局和聯邦安全局。其中，對外情報局主要承擔了原克格勃的對外諜報任務，是當今俄羅斯進行情報工作的主要工具。克格勃出身的普京擔任總統後，俄羅斯對外情報局的權限得到大幅提升，2006年，俄羅斯議會批准對外情報局可以在國外執行鍼對“”的暗殺行動。
波普藝術來源於英文縮寫POP，又譯為“通俗藝術”或“流行藝術”。是20世紀西方後現代主義藝術中最為風行、傳播最廣、影響也最為深遠的藝術形式。
波普藝術於20世紀50年代初萌發於保守的英國藝術界，60年代鼎盛於具有濃烈商業氣息的美國，並深深紮根於美國的商業文明。工業化時代，人們聚居於現代都市，商賈雲集，城市的廣告、雜誌、電視、卡通漫畫等宣傳造就了波普藝術的問世。波普藝術家強調日常可視物體作為一種更能讓人理解的語言形式，是表現抽象精神世界的可靠手段。波普藝術家則不斷嘗試反映當時工業化和商業化特徵的新材料、新主題和新形式，表達日常生活中司空見慣的事物和流行文化而獲得了大眾普遍接受。波普藝術運動是傳統藝術的延續和發展，它打破了傳統架上繪畫的方式，通過藉助運用大量的現代科技傳播手段，確保強大的生產力和高效的傳播速度，從而使它成為20世紀最有影響的藝術運動之一併獲得普遍的接受。代表畫家有英國人漢密爾頓、美國人勞森伯格和約翰斯、沃霍爾等。
第一件波普藝術作品以1956年理查德・漢密爾頓（Richard Hamilton，1922～）所作的《是什麼使今天的家庭如此非凡，如此有魅力？》的問世為標誌。那是用拼貼的技法完成的作品，畫中是一間現代公寓，裏面有從畫報上剪下的一個肌肉豐滿的男子和一個傲慢的女人。公寓裏有大量的文化產品：電視、帶式錄音機、放大的連環畫書封面、一個福特徽章和一個真空吸塵器的廣告。透過畫裏的窗户可以看到一個電影屏幕，正在放映電影《爵士歌手》中艾爾・喬爾森的特寫鏡頭。男子手上還拿着一支其大無比的棒糖，糖上有三個很大的字母POP。POP既是英文棒糖lollipop一詞的詞尾，又可以看做是“流行的、時髦的”一詞的縮寫。整個畫面充斥着日用消費品以及影響着人們的廣告、商標、傳媒，人物在表情裏顯露出炫耀、自負和虛無的精神生活。
漢密爾頓的藝術創作與他個人的成長過程有密切的關係。與其他多數藝術家相比，他實際上是一位自學成才者。他14歲國小畢業後就開始從事廣告工作，同時在多所藝術學校讀夜校。他的教師經歷成為對他的繪畫生涯的又一有力影響，他長期教授設計課，這使他格外注重解決問題的能力，而且還使他常常是一個實用主義者。1957年，他為波普藝術的風格做了著名的註解，認為“波普”應當具有以下方面的特徵：通俗的（為廣大觀眾設計的）、短暫的（短期方案）、可消費的（容易忘記的）、低廉的、大批量生產的、年輕的（面向青年人的）、妙趣詼諧的、性感的、詭祕狡詐的、有魅力的、大生意的。漢密爾頓的口號無疑是經過深思熟慮的才形成的，在他那看似膚淺的口號是一種後現代主義風格的隱喻，它宣告着通俗文化的繁盛，預示着流行文化時代即將到來。
另一位波普畫家羅伯特・勞森伯格（Robert Rauschenberg，1925～）1925年出生於得克薩斯州，40年代末在巴黎儒萊因學院學習。他早期曾受抽象表現主義的影響，在50年代初期畫過一系列全白的畫，上面惟一的圖像就是觀賞者的影子。後來他又畫了一系列全黑的畫，但這些畫法並不是他的首創。後來他朝着“組合繪畫”的方向發展，採用生活中的尋常之物構成畫面――啤酒瓶、廢紙盒、舊輪胎、報紙、照片、繩子、麻袋、枕頭等等。畫布和固定在畫布上的物品組成作品，然後再在上面甩些顏料。他在作品中使用現成品的目的，是要打破藝術與生活的界限。正如他所説：“繪畫是藝術也是生活，兩者都不是做出來的東西。我要做的正處在兩者之間。”同時，他的作品都留有抽象表現主義的痕跡，常常有恢弘的氣魄。
在勞森伯格的創作生涯中，一直保持着與周圍的都市和技術社會的聯繫，他的這種“集成”式的手段極能反映出關於一個時代的豐富圖像。在他的作品中，我們可以看到所有具有美國60年代特徵的信息，明星總統肯尼迪、黑人領袖馬丁・路德・金、越戰士兵、登月宇航員，以及追求性解放的嬉皮士等等。
賈斯帕・約翰斯（Jasper Johns，1930～）的生涯與勞森伯格有許多相同之處，在他們發展的關鍵時刻兩人曾合用一間畫室。約翰斯以採用單獨而平凡的形象出名，一排數字、靶子、美國國旗、美國地圖等等，這些成了波普藝術的經典之作。他之所以選擇這類形象，就是因為他認為它們不會再產生任何能量了。他所要強調的是“繪畫就是它本身，而不是任何其他物體的再現”。
約翰斯無意於通過作品表達對藝術或者社會的批評。在他看來，藝術家想做什麼是他個人絕對的自由，不該受到因顧及評價而產生的限制。他認為在大多數情況下，作品會被誤解和錯用，藝術家不能控制形勢和他的作品被評價的方式，對於這種有趣的情況他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用鐵複製了兩個啤酒罐，人們常常理解為這是對社會某種現狀的批判。但實際上這次創作純屬偶然。“當時我正在用小物件製作雕塑――手電筒和電燈泡。然後發生了這樣一個故事，威廉・德庫寧不知怎麼被我的經紀人弄得很惱火，他説：‘那個狗小子，你給他兩個啤酒罐，他也能賣出去。'我聽了這句話就想：‘多好的雕塑――兩個啤酒罐。'這似乎完全適合我當時的口味，因此我就幹了――然後我的經紀人就賣了它們。”
安迪・沃霍爾（Andy Warhol，1928～1987）是美國波普藝術中又一重要成員。他出生於賓夕法尼亞州的匹斯堡，是捷克移民的後裔。這位著名的藝術家在成名之前從事的並非傳統藝術，而是商業插圖。1962年他以作品《金貝爾湯料罐》和《布利洛肥皂盒》一舉成名。隨後沃霍爾的創造天賦得到了極大的發揮，接連創作了《二百一十個可口可樂瓶》、《彩色的瑪麗蓮・夢露》、《傑奎琳・肯尼迪》等。沃霍爾從商業藝術到“高級藝術”的轉變十分合乎情理。觀察沃霍爾的作品會發現它常常是一種乏味的、單調的圖像的重複。他所選取的圖像都是典型的地道美國文化產物，表現出美國生活對藝術的影響；同時重複的圖像突出了事物的單調性和平凡性，符合“短暫的”波普式趣味，觀眾無需對每一個圖像花費太多的時間，因為每一個都是對前者的重複。沃霍爾所做的是要消解藝術作為高雅象徵的傳統，他要做的就是將現代藝術的商業化徹底展示給人們。他公開宣稱自己是一部工業機器，靠印刷、複製和再生產出新穎但是廉價的物品，他是在生產出各種工業製品而不是普遍意義上的繪畫。他試圖通過這樣的做法來消除商業與藝術之間的界限、大眾與精英之間的界限。沃霍爾本人對大眾傳媒的態度是積極的，他認為他所做的是為了作品利用並重復傳媒，在他眼裏傳媒甚至就是一種藝術。“沃霍爾的創作題材已經清楚顯示了其藝術的主要內容，即消費社會、大眾文化和傳播媒介的產物，它們正相對應的是戰後美國社會的三個主要特徵：消費主義、商業主義和個人崇拜”。
對波普藝術的評價通常是從藝術史的層面來分析，但是波普所包含的意義遠遠超越了傳統藝術的社會功用。它使一種原本屬於小眾的藝術轉化成為被大眾所接受的流行藝術。在這層意義上我們可以説波普第一次將精英式的藝術轉化成為了通俗的流行文化，藝術第一次成為流行文化的內在動力，從而彌合了藝術與生活間不可逾越的鴻溝，這或者便是波普藝術最大價值之所在
（責編 李曼）
第1章 電影鏡頭分析
1.故事梗概與表達主旨
本片是一部將偉大的搖滾樂隊披頭士的音樂和波普視覺藝術完美結合而成的二維插畫風格的動畫片，整部片子中共穿插了披頭士的15首經典歌曲。影片講述了披頭士成員保羅・麥卡特尼在半夢半醒之間來到花椒國，這是一個討厭音樂的地方，正遭遇藍色惡魔的侵略，老船長弗萊德召集披頭士成員一同乘坐黃色潛水艇共同保衞花椒國。
2.色彩在鏡頭中的運用
影片的大部分是色彩繽紛的流行風格混合裝飾風格的手繪製作。多種手段的動畫製作方法和多種風格的音樂使此片創意滿溢。其中，《黃色潛水艇》屬於“限制性動畫”。這是一種有別於全動畫的動畫製作和表現形式。這種類型的動畫較少追求細節和大量準確真實的動作。畫風簡潔平實、風格化，強調關鍵的動作，並配上一些特殊的音效來加強效果。
這部分動畫主要使用平移排列，重複，旋轉，生長等動畫動作。動畫幀注重構圖，色相變換是本片畫面風格的特有的手法。在海底探險中，畫面採用大量的色彩對比，其中一個場景是描繪一羣鞋子在飛行，畫面非常類似達利的《記憶的永恆》，紅色為主色調，與少量的綠色形成對比色，畫面元素雖多以白色為主但是整體效果仍然醒目跳躍。超現實的角色和環境設定，立體藝術字的使用豐富了動畫的視覺元素。當人處於單一色彩環境時，視網膜因為習慣於同時感知到一系列豐富顏色而產生混亂感。這種混亂感就像導火線，喚醒了觀者意識中對色彩的認知。簡單的平面化的物體輪廓和多色彩的搭配填充，使短片多少帶些迷幻和花俏。
第2章 電影折射的文化元素
波普藝術
英國畫家理查德・漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：流行的（面向大眾而設計的），轉瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的），廉價的，批量生產的，年輕人的（以青年為目標），詼諧風趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業”。
第3章 在設計領域的應用
1.服裝設計領域
設計師大玩波普風格混搭，動感幾何圖案和條紋與簡單利落的服飾輪廓組合，顯得時尚而實用。有意配以幾何圖案或不規則底紋，藏青、墨綠、銀紫、深黑、絳紫等許多流暢的顏色一泄而下。
2.環境藝術領域
波普藝術以流行的商業文化形象和都市生活中的日常事物為題材，採用的創作手法也往往反映出工業化和商業化的時代特徵。室內壁紙經常採用波普風格裝飾，以剪影的手法將頭像處理得簡單明瞭，在色調上或以濃度較高的紅、白、黑為主，或以明亮的藍、白、黃為主，帶有強烈的波普風格和視覺衝擊力。
3.視覺傳達領域
波普藝術在視覺傳達領域的應用非常廣泛，作為自己在研究生期間所學的專業，並結合自己本科廣告學的知識，對波普藝術在該領域的應用進行了大量蒐集，並挑選其中一部分進行列舉分析。
（1）雷朋太陽鏡
雷朋（Ray-Ban）最新的Colorize系列商品廣告也已經出爐，將原有的厚重的黑色等色彩褪去，在鏡框上有着大膽鮮豔的活潑配色，一系列廣告也像是安迪沃荷Andy Warhol般的波普藝術表現，拍攝的廣告短片也圍繞在色彩之上，並加以幽默的元素相當有趣。
（2）Ipod U2波普廣告
在蘋果推出Ipod U2系列產品的早期年間，蘋果為了配合Ipod的產品屬性及人羣定位拍攝了一個波普視頻廣告，人物以剪影為主，背景是純度很高的黃、綠、藍、紫等，形式視覺反差，傳達的是一羣玩搖滾的青年自由不羈的青春形象。
結語
上饒畲族是山地遊耕民族，從福建遷徙至廣東、廣西、江西等地，上饒地區鉛山縣一帶有許多畲族村落。 “畲”字有“墾田而居者”之意。光緒《龍泉縣誌》曰：“民以畲名，其善田者也”。“畲”字作為族稱，始於宋代，如劉克莊《漳州諭畲》，文天祥《知潮州寺丞東巖先生洪公行狀》等文中已言及。畲族自稱“山哈”，畲語意為“山客”。1956年12月畲族作為單一民族被確認，畲族文化由此更深遠意義地傳播開來。
上饒畲族服飾圖案包含着百年來廣大民眾的藝術創造精華，具有極高的藝術價值和較深的文化內涵，它的內容十分豐富。畲族服飾崇尚黑色、藍色和紅色，以黑、藍和紅為主調，顯得凝重深沉、莊嚴樸實。在服飾上特別以黑、藍為主調的基礎上，有的加上一點色彩鮮豔的花邊或頭巾、圍腰之類，平添幾分情趣。畲族婦女的彩虹式花襟由五節很寬的藍、紅、白、綠、黑布圈或綵緞鑲接而成，有的彩袖顏色卻以紅、黃、綠、藍、紫為主。總之，是以彩虹的色彩模式設計的。這其中又包含着一定的象徵意義，如藍代表天空，綠代表草地，紅代表太陽等。畲族彩虹式花襟五彩繽紛、色調和諧、美觀大方，但不同的地方有不同的表現手法。
董辰生先生藝術創作中結合Pop藝術表現了畲族風情繪畫系列――《畲家鳳凰》，大膽表現畲族婦女的“鳳凰裝”別具一格，雙肩挑起的竹簍等飾品同樣也引人注目。她們頭上盤着螺旋形的紅絨線，宛如鳳頭；花團錦簇的彩衫猶如鳳尾，美麗動人。那些醒目的色塊碰撞在一起，民族文化與現代藝術手法相結合，給人一種獨特的美感以及視覺上產生強烈的衝擊力。
畲族畫家藍麗娜在作品《畲女》中用深藍和黑白色調以Pop巨幅海報的形式表現了畲族美麗少女較好的面容及華麗燦爛的畲族女性服飾。畲女服飾的這些“附加物”豐富多彩，它們作為服飾的有機組成部分，不僅具有強烈的裝飾性，更具有代用物、補充物、保護物的多種功用，因而顯得十分實用，不可或缺。從更深的文化層次考察，它們在另一方面又具有民族、歷史、愛情等象徵意義。
配飾為畲族服飾增輝添彩，成為畲族服飾的精華，服中有飾、飾可成服是民族服裝的一個特色。而從20世紀60年代興起的嬉皮風格，到近幾年再度燃起的民族風格，配飾對服裝風格個性的強化作用越來越突出。比如表面斑駁而陳舊的鑲有天然石頭、珊瑚、動物骨頭的充滿異域風情的銀質藏飾，平實的材料散發出濃烈的古味、土味，將現代時尚與異族風情搭配得完美而協調。
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