音樂欣賞在培養學生健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念，培養高尚的情操和道德修養方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外優秀的音樂作品為我們實施審美教育，全面提升學生的整體素質提供了大量而豐富的內容。事實證明，學生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏正確的引導。因此，如何培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑑賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
一、整合音樂作品的形象特點，提高學生的想象能力
藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的，音樂通過複雜的人類藝術形象思維——聯想、幻想、想象等一系列的階段，從而間接表現出客觀世界。以在音樂教育方法和手段上，努力尋求聽覺方面的感受中介，通過聯想和想象等心理過程達到對音樂的準確感知和深刻理解，是很重要的一個方面。對於提高學生的想象能力，主要通過以下幾個方面進行：
1、創設情景培養學生想象能力
通過為學生創設情景，從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表達的意境，從而喚起學生的想象力，引導學生展開豐富的聯想，提高學生形象思維能力，有效地達到音樂教育的目的。音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不着，只可意會不可言傳，它不同於繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界，而是以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段。因此學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不着頭腦，甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。在教學實踐中，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象，有時可以起到事半功倍的教學效果。
2、運用合作教學，強化學生主體想象活動
著名的音樂教育家陶行知説過：“創造力最能發揮的條件是民主。”可見，教學活動中教師與學生應處於平等地位。在以往的教學過程中過多地注重教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，只有老師問學生，而少有學生問老師，如此以來，學生的好奇心、求知慾被抑制。在合作教學中，由於營造了一種獨立思考與合作互相結合的氛圍，大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力，學生的學習主動性得到了加強，思想得到了解放，更好地使學生髮揮豐富的聯想，從而使學生的想象能力得到了提高。
3、運用比較分析，培養學生的聯想感悟力
我們在進行音樂分析時常常會發現，對比的手法在許多音樂作品中是被經常使用的一種創作方法，而在一些器樂體裁中，對比恰恰是音樂創作的重要原則，比如三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子，在絕大多數音樂作品中即有樂段的對比又有樂句的對比，可以説對比是音樂發展的基本動力。因此在音樂欣賞的過程中，對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進行的。在實際的音樂教學中，把比較法運用到欣賞教學中，能準確地捕捉音樂形象，清晰地辨別聲音效果，培養學生豐富的想象能力。
二、豐富優秀作品的積累，培養高尚的審美觀念和道德情操
音樂鑑賞能力的提高，不是一朝一夕就能達到目的的，需要在長期不斷的欣賞過程中，積累豐富的優秀作品，久而久之就會提高對優秀音樂作品的興趣和音樂鑑賞能力。對於作品的積累我主要注意兩個方面：
1、通過背唱優秀作品的主題旋律來加深對作品的印象
優秀音樂作品的主題旋律往往易於演唱，象《梁山伯與祝英台》、《二泉映月》等作品的主題旋律學生在聆聽時就會不由自主地跟唱。學生在對這些主題旋律的反覆聆聽和背唱中即感受了音樂的旋律、節奏等要素的豐富表現力，又加深了對作品的理解，通過積累豐富的優秀音樂作品，從而提高學生的音樂鑑賞能力。
2、對課堂內容進行精心的選擇和編排
在教學過程中引導學生欣賞思想性、藝術性較高的音樂作品，對於提高學生全面的藝術修養和鑑賞能力非常重要，但是在具體慣徹這一教學目標時又要注意靈活性和實效性，只有對課堂內容進行精心的選擇和編排才能起到事半功倍的效果。在教學實踐中我主要在以下幾方面對作品進行選擇：
（1）以民間傳説、歷史故事為題材的作品，如《梁山伯與祝英台》、《漁陽鼙鼓動地來》等；這類作品以傳説、歷史故事為背景，學生通過對故事的瞭解很快就能理解作曲家的創作意圖，進而在感受音樂的節奏、曲調、和聲等要素時就會產生相應的情感體驗。
（2）具有較強的民族民間風格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；這些作品具有濃郁的民族風格和地域特色，常常是旋律優美流暢或色調鮮明，能夠在音響感知上首先抓住學生的耳朵引起學生對作品的興趣。
（3）以自然風光為題材的作品，如《藍色的多瑙河》、《在中亞細亞草原上》、《沃爾塔瓦河》等。這類作品以自然風光為背景或作為藝術象徵來表達情感，具有豐富而具體的聯想的效果。
通過多年的實踐研究和對教學內容與方法的調整，我的學生對優秀音樂作品的興趣得到了激發，在學習過程中學生的積極性和主動性有了較大的提高，學生感到音樂不再是高高在上難以理解的聖典，拉近了優秀音樂作品與學生間的距離，學生的音樂鑑賞能力有了很大的提高。
一、三維目標：
知識目標：
（1）、瞭解什麼是“自由變奏”？
（2）、學唱民歌《城牆上跑馬》
（3）、引導學生對第一部分的三段音樂作分析。
（4）、引導學生對第一部分與第二部分音樂的速度、情緒變化等作分析。
能力目標：開闊音樂視野，增強感受、聽辨、鑑賞音樂的能力，提高音樂文化修養。
情感目標：通過對音樂作品的賞析，讓學生感悟到思鄉是中國人、中國音樂一個永恆的主題，培養學生用真情實感去表現音樂的能力。
二、教學準備：課前先佈置學生去查閲、瞭解有關馬思聰這位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思鄉曲》的創作背景、採用的音樂主題。
三、教學重難點：體會音樂作品“自由變奏”的特點、情緒變化及作品分析。
四、教學方法：引導、討論
五、教具準備：VCD、電腦、課件、鋼琴。
六、教學過程：
1、組織教學
2、新課導入：播放根據李白的《靜夜思》改變的通俗歌曲。
學生：老師，這不是李白的《靜夜思》嗎？表達的是詩人對故鄉的思念之情。很好聽！
老師：是的，説的非常好。古往今來許多文學家、藝術家都曾以不同的形式表現思鄉這一永恆的主題。感受了文人表達的思鄉作品後，今天我們要着重欣賞由音樂表達的思鄉作品，馬思聰的《思鄉曲》。
3、放《思鄉曲》音樂，請同學來介紹他們所收集的馬思聰的生平及《思鄉曲》的創作背景、採用的音樂主題。（老師總結並加以肯定）
4、老師把民歌《城牆上跑馬》的曲譜歌詞呈現在電腦的大屏幕上，老師伴奏，學生學唱。
5、知識教學：什麼是自由變奏？“自由變奏”是更為自由的重複變形的寫法，往往只保持原型主題的部分核心因素（如骨幹音和總的旋律線趨向等），而在節奏、節拍、速度、音調，甚至句式結構、調式方面，都作必要的改變。自由變奏在創作中常和其它手法（如重複、變化重複、模進等）結合運用。它可以深化甚至改變原型主題的音樂形象，使之獲得嶄新而豐富的表現力。、全曲欣賞
1)、第一部分三段音樂的欣賞。
a、思考問題：對第一部分三段音樂作分析，體會音樂的自由變奏有什麼特點？第一部分音樂表現的是什麼情感？
b、學生答：感覺三段音樂都會有相似的音，象都有個共同的根基。音樂有思念故鄉的憂傷情感在裏面。
c、老師總結：第二段是第一段的變奏與引伸，相同骨幹音有1、2、3、5、6，第一段與第三段音樂有着更為廣泛的聯繫，主要表現在骨幹音完全相同上，第三段具有第一段音樂一定的再現功能。第一部分柔和、帶有暗淡色彩的旋律以一種感歎的訴説語調，把思念故鄉時憂傷的情緒表現得淋漓盡致。
d、師生哼唱第一部分的三段音樂主題。
（2）、第二部分音樂欣賞。
a、思考問題：第二部分與第一部分的音樂在速度、情緒在有什麼不同？它表現了什麼情景？b、學生答：第一部分速度輕緩、情緒憂傷；第二部分速度加快，情緒是喜悦的，好象是遊子回家了。
老師總結：與第一部分速度輕緩、情緒憂傷感傷的音樂相比，第二部分速度加快，情緒變得明朗，似沉浸在美好的回憶中，又似遊子夢迴故里，沉醉在親人中間，心中充滿了對生活的美好憧憬。
（3）第三部分音樂欣賞。
a、思考問題：第三部分的音樂特點是什麼？它又表現了什麼情感？
b、學生答：再現民歌的音樂主題，音域提高了八度，再次感受到遊子綿綿不斷的憂傷的思鄉之情。
c、老師總結：第三部分音樂是一個縮減再現的段落，僅僅變化再現了第一部分第一段的音樂旋律，並移高了一個八度顯得更加纏綿悱惻蕩氣迴腸，樂曲短小的結尾充滿茫茫的愁緒，最後結束在不協和、不穩定的和絃上，曲終意未盡。無窮盡的相思理不清，斬不斷，久久縈繞在心頭。
（4）、復聽全曲。
教師總結：同學們，《思鄉曲》哀婉、纏綿，如泣如訴，帶着濃濃的思鄉愁情，把遠離故鄉的遊子那種要回故鄉而不能回的情境，栩栩如生地呈現在我們眼前，也讓我們感受到曲作者馬思聰魂牽夢縈的鄉思和縷縷不斷的憂傷。
七、課堂拓展延伸。
欣賞有關思鄉的優秀歌曲：《念故鄉》、《我的肯塔基故鄉》、《故鄉的親人》
八、師生同唱《思鄉曲》主題音樂。
九、課後小結：只有引導學生積極參與到音樂課堂的思考與實踐活動中，學生才不會被動的聽、被動的接受，有利於培養學生聽辨能力、感受能力、以及音樂實踐能力。使課堂氣氛活躍，調動起學生的音樂興趣。
教學目標：
1、通過學習歌曲《長城謠》體驗抗日時期我國人民愛國熱情，激發學生的愛國主義感情。
2、通過歌曲練習表現質樸自然、蒼涼悲壯的深切感情。
3、注意歌唱的發聲和吐字。
課時：
共兩課時。本課為第一課時。
教學過程：
1、導入新課（約10分鐘）
（1）複習演唱前面學習過的歌曲。注意引導表達歌曲的情緒，力求做到有感情地歌唱。
（2）通過與以前學習過的歌曲情緒的聯繫或對比引入本課將要學習的歌曲。
（3）聽歌曲範唱錄音（合唱）。在聆聽之前，提示學生注意歌曲演唱形式和情緒。聽後引導學生簡單討論。
2、學習新歌（約30分鐘）
（1）進一步體驗歌曲的情感和了解歌曲的歷史背景。
A、學生朗誦歌詞。教師糾正、解釋歌詞中的個別字詞。
B、請學生談這首歌曲的時代背景和對歌曲情感的理解。
C、再聽歌曲的範唱演唱（最好是教師範唱，也可聽獨唱錄音）。
D、調查瞭解學生對這首(）歌曲的熟悉程度（可用舉手統計方法，也在可課前進行）。
（2）隨琴視唱歌曲歌詞（為了體驗歌曲的情感，也為了實際檢驗一下學生對歌曲的熟悉程度）。
A、請學生分析歌曲的節奏特點。
B、學生讀節奏（可用“噠”或其他讀法）。提示讀節奏時要注意節奏的樂句。
C、在教師彈奏歌曲曲調的“伴奏”下，再讀一遍節奏。
（3）學習歌曲的曲調。
A、學生隨着教師的琴聲試着視唱曲譜（只唱一遍，以便確定下面的練習方式）。
B、請學生分析一下歌曲的“旋律線”（可用手勢來表示，注意一個樂句用一個動作）。然後一邊作“用手勢表現旋律線”的動作，一邊進行視唱曲譜練習。
（4）學習歌曲的歌詞。
A、聯繫前面分析過的歌詞和情緒唱歌詞。
B、在練習中提示要注意運用氣息的控制唱好連音。
（5）用樂器演奏整首歌曲的曲調或其中的幾個樂句。
3、小結（約5分鐘）
（1）再聽一遍歌曲錄音，請學生對比一下，自己的演唱還有哪些不足。
（2）瞭解一下用樂器演奏這首歌曲的情況。
（3）指出下一節課的任務或課下的樂器練習任務。
教學目標：
一、通過欣賞現代京劇《智取威虎山》選段《打虎上山》，使學生對京劇藝術產生興趣，從而喜愛我國的“國粹”。
二、通過聆聽《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、學唱京劇唱腔，體驗京劇的韻味和英雄楊子榮搗匪巢的豪情壯志。
三、瞭解唱段中的唱腔、板式特點；能模唱“引子”音樂主旋律，學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”唱詞。
教學重點：
一、模唱“引子”主旋律，感受風雪瀰漫、莽莽林海的情景。
二、在音樂學習實踐活動中體驗唱段中的唱腔、板式特點。
教學難點：
學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”的唱詞。
教具使用：
多媒體課件，合成器。
教學過程：
一、營造氛圍，激趣導入
（一）流程：感受京韻簡介國粹導入新課
1．教師演奏樂曲，設問：老師首先給同學們演奏一首富有獨特韻味的樂曲，請同學們仔細聽，你能從中聯想到我國哪種戲曲藝術？
2、教師演奏後與同學交流，並總結這首樂曲是採用了京劇音樂素材編寫而成。
3．簡介：京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有二百多年的歷史了，在2010年被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
4、導入：【師】今天我們就來欣賞一段現代京劇《智取威虎山》中的唱段《迎來春色換人間》又名《打虎上山》。
（二）設計意圖：通過富有京劇韻味的樂曲，營造了學習京劇的氛圍。同時，設問也啟發學生對京劇藝術的先前所知。通過簡單的介紹讓學生了解京劇的文化背景，激發學生學習京劇的興趣。
二、欣賞唱段，整體感知
（一）流程：瞭解劇情欣賞唱段
1．教師簡介現代京劇《智取威虎山》劇情。“智取威虎山”講述的解放戰爭初期，我解放軍偵察排長楊子榮化裝成土匪打入敵人內部，與敵人鬥智鬥勇，最後將敵人一舉消滅的故事。
2．設問：請同學們認真欣賞，在欣賞之後説説你從唱段中都感受到什麼？
3．播放現代京劇《打虎上山》唱段（視頻），師生共同欣賞。
4．師生交流。
（二）設計意圖：通過整體感知《打虎上山》唱段，使學生對唱段的韻味、故事背景、場景、人物大致有所瞭解。並能夠初步瞭解現代京劇藝術形式。
三、分段欣賞、互動體驗
（一）流程：模唱“引子”（主旋律）聆聽“二黃導板”學唱“二黃原板”唱腔誦讀“西皮快板”唱詞。
1．欣賞【引子音樂】並講解這段引子音樂在樂隊的巧妙烘托下，表現出楊子榮揮鞭疾馳在狂風暴雪、茫茫林海、廣闊雪原上的颯爽英姿。
2、請同學們分別聆聽引子音樂中的三個音樂片斷，感悟音樂特點，讓學生用“四字詞語”來談感受。
3．師生合作。教師用合成器模仿演奏管絃樂背景音樂，學生用“U”模唱引子音樂中圓號的主旋律共同完成引子音樂，體驗風雪瀰漫的莽莽林海。
4．展示課前蒐集資料，聆聽【二黃導板】。學生以小組學習的方式，介紹課前蒐集的京劇“唱腔”、“板式”、“二黃導板”板式，聆聽教師學唱“穿林海跨雪原氣衝霄漢“的唱腔，感受楊子榮氣衝霄漢的英雄氣概。
5．聆聽【二黃回龍、原板】唱腔，模唱聲腔。
⑴請學生介紹京劇“二黃回龍”、“二黃原板”板式後欣賞唱腔。
⑵欣賞後教師講解通過原板這麼一個抒情段落，我們感受到楊子榮這個英雄角色對革命的堅定信念。戲曲中的角色在戲曲中稱為行當，分生旦淨醜4大行當，其中生行是扮演男性角色的一種行當。那象楊子榮這樣的中年男性人物，則被稱為老生。
⑶教師範唱，請同學們模仿老生唱腔用“真聲”學唱這句“迎來春色換人間”，體驗一下楊子榮的內心情感。
5．誦讀【西皮快板】唱詞。
⑴請學生介紹蒐集的京劇“西皮快板”的特點。
⑵教師講解京劇中的“板”與“眼”，並模仿演奏京劇鑼鼓經西皮快板的節奏，請學生理解、感受。
⑶誦讀唱詞。先用學生熟悉的現代音樂“説唱”節奏讀唱詞，體驗快節奏；再用鑼鼓經伴奏誦讀唱詞，體驗西皮快板。
6．聆聽【西皮快板】唱腔。請學生隨着唱段節拍“拍腿”，感受由抒情段落逐漸轉為急速的過程，體驗楊子榮“搗匪巢定叫它地覆天翻”的必勝信心。
7、師生交流：
【師】設問：唱段運用了多種板式，從不同的角度來刻畫英雄人物楊子榮，你感覺他是一位怎樣的英雄人物？
【生】暢談感受……
（二）設計意圖：這個環節是本課重點。通過模唱、聆聽、學唱、誦讀等教學方法感受《打虎上山》風雪瀰漫、莽莽林海的情景，體驗英雄楊子榮的豪情壯志。通過不同的音樂活動吸引學生注意力和激發學習興趣，調動學生眼、耳、口、肢體等多種感官參與教學活動，從而使學生在活動中學習京劇知識，體驗京劇韻味，喜愛京劇藝術。
四、拓展體驗
（一）流程：教學反饋體驗鑼鼓經
1．教學反饋。播放兩個唱段（部分），分辨二黃、西皮唱腔。
2．體驗京劇鑼鼓經。學生用口模仿京劇武場樂器——大鑼、小鑼、鐃鈸的聲音，演唱鑼鼓經——慢長錘。
（二）設計意圖：拓展練習是檢測學生對二黃、西皮唱腔的認識能力。京劇的鑼鼓經是戲曲音樂中特色的，讓學生用聲音模仿鑼鼓經，即提高學生的參與意識與合作意識，又使學生對鑼鼓經有個初步的認識，進而使學生更加喜愛京劇。
五、板書設計：
打虎上山
現代京劇
一、課題
《賞析驚愕交響曲》
二、教材分析
《驚愕交響曲》是人教版高中音樂欣賞的必修教學內容。是海頓的代表作品，其中以第二樂章最為着名。作品採用變奏曲式。第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什麼變化，剎那間樂隊用的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。因此本交響曲對提升學生的欣賞能力極其重要。
三、教學目標
1、知識與技能：
（1）通過全體學生參與演奏，培養學生簡單樂器的演奏水平及合奏的能力。
（2）通過學生親自演奏作品，瞭解變奏曲式及變奏曲式的創作手法。
2、過程與方法：
（1）通過學生自己分析作品，模仿並實踐演奏，完成教學。
（2）發揮特長生的優勢，讓他們有更多的展示空間。
3、情感、態度與價值觀：
（1）通過參與演奏，在實踐中培養學生器樂演奏的興趣。
（2）通過分析演奏作品，使學生進一步瞭解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑑賞能力。
四、教學重難點
1、分段賞析驚愕交響曲
2、通過演奏作品，使學生進一步瞭解海頓的創作風格，培養學生對古典音樂的鑑賞能力。
五、教學方法及教學設計意圖
1、在課堂教學過程中我引導學生積極主動的視唱、試奏、合奏等音樂活動來調動學生的學習熱情，並熟悉該曲的主題部分，從而促成“隨風潛入曲”的良好效應。
2、“生本課堂243”教學模式的實施。利用導學案媒介，針對學情，靈活處理“前置性補償--新知探究--形成性檢測--後續性補償”四環節，真正發揮學生主體作用，營造生動課堂、生本課題、生成課堂、生長課堂。
六、教學過程
（一）導入：
複習上節課的內容。通過教師的問題回憶上節課的內容（見板書設計）
（二）學生分析作品，用樂器演奏作品片段
現有樂器；豎笛、鋼琴、小提琴、二胡。
1、主題：全體同學用豎笛演奏。（強弱變化如何處理？注意最後一個音。）
2、分析與演奏四個變奏及尾聲：讓學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
（1）變奏一：再次請學生欣賞片段，聽一聽是由哪些樂器演奏的，我們可以使用哪種樂器來演奏？作品的情緒是什麼樣的，海頓為什麼用這樣的情緒演奏作品？
（2）變奏二：轉調為同主音的小調。請同學欣賞片段。
（3）變奏三：
①十六分音符用什麼樂器演奏？
②欣賞片段，兩個聲部分別用什麼樂器演奏的？我們可以使用什麼樂器來演奏？用了什麼創作手法？
（4）變奏四：
①樂隊強奏，絃樂以快速的六連音襯托。欣賞這部分內容，使用什麼樂器演奏？
②欣賞後半部分，使用了什麼樂器？我們用什麼樂器演奏，作品是如何變奏的？最後的強奏如何處理？
（5）尾聲：
作者如何處理情緒？為什麼？我們怎樣演奏？
3、在教師的指揮下完整地演奏作品。注意各段的連接及不同樂器的進入。
（三）小結變奏曲式並欣賞其他變奏曲式的作品片段
通過演奏作品，請學生説説什麼是變奏曲式？請學生再欣賞兩首變奏曲式的作品片段，進一步體會變奏曲式。（《小星星變奏曲》、《少女的祈禱》）
（四）總結
通過演奏作品，同學們不僅對作品有了更深刻的認識，同時對變奏曲式也有了進一步的瞭解。
【學生活動】
1、學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
2、變奏一：完全保持了主題結構，小提琴用快速的十六分音符襯托。主題可以用豎笛演奏，人數可以減半，（反覆時換另一半），可用絃樂奏十六分音符，可選擇小題琴或二胡。學生分析作品的情緒，“驚愕”之後的愉悦。
3、變奏二：彈鋼琴的同學為我們演奏a部分。（b部分略）
4、變奏三：十六分音符可以用豎笛演奏。由雙簧管和小提琴奏出兩個聲部的旋律。可以使用長笛和小提琴演奏。這部分運用了復調的創作手法。所有樂器一起強奏，鋼琴演奏六連音襯托。學生全體演奏。
作品用絃樂演奏，可以用二胡和小提琴。加入了許多變化節奏，豐富作品。部分學生演奏，其他學生聆聽。強奏時所有豎笛加入，一起演奏。
5、尾聲：情緒有些壓抑，暗淡。因為“驚愕”過後一切都不會改變。豎笛演奏人數減半，弱收。全體學生完整演奏作品。
變奏曲式：先奏出一個自成段落的主題，然後以一系列的主題變形，使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。少則三五次，多則數十次。
【教學評價】
本節課教學目標明確、合理。通過學生分析作品，並通過選擇身邊熟悉的樂器親自演奏作品，進一步瞭解什麼是變奏曲式，使枯燥的理論變得通俗易懂，在實踐中培養學生對西方古典音樂的興趣。
教學目的：
1、通過介紹民樂二胡，培養學生熱愛我國民族音樂的思想感情；
2、通過幾首二胡曲的欣賞，體會樂曲所表現不同的風格，提高學生的欣賞能力；
3、通過介紹幾位音樂家，教育學生學習他們勤奮好學、開拓創新的精神。
教學重點：
二胡音樂欣賞
教學難點：
正確理解幾首不同風格的音樂
教學方法：
直觀教學法；引導想象感受的方法
學法指導：
自主、合作、探究；愉快與啟發式
教具或教學手段：
多媒體課件、二胡
教學過程
一、老師激情表演導入（師奏3分鐘的二胡曲《光明行》）
提問：
1、這是什麼？
2、這是西洋樂器還是我國的民族樂器？
3、它有幾根弦？
二、介紹二胡：
因為它只有兩根弦，所以取名為二胡，二胡是現代的名稱，過去民間多稱它為南胡、胡琴、等， 二胡看上去是一個物體，沒有什麼感情可以表達，但是它一但經過不同的演奏人員在技術和藝術上的加工。就會變成一個很懂感情的東西，接下來我給大家講講二胡的魅力所在。
三、欣賞音樂《賽馬》
1、提問：同學們：你們知道音樂的名字嗎？你們聽了着段音樂能講述一下你們的感受嗎？（師生共同討論，發揮自己的聯想）
2、樂曲簡析：（略）
四、欣賞音樂《空山鳥語》
1、播放《空山鳥語》引子部分，要求學生仔細傾聽，想象畫面；
2、請學生在黑板上畫出自己感受到的畫面；
3、教師根據引子畫出一幅簡單的羣山圖；
4、繼續放音樂，完成畫面；
5、作者寫作主要意圖；
6、作者 生平簡介（略）突出作者勤奮好學；
7、樂曲簡析：（略）
五、欣賞女子十二樂坊的音樂
1、導入：
2、介紹女子十二樂坊。
3、欣賞音樂《自由》。
4、裏面的音樂和以上的音樂有什麼並不同。
5、裏面二胡的演奏形式和以上有什麼不同呢？
6、音樂分析：（略）
六、小結：
同學們：今天我們初步的瞭解了一下二胡，介紹了這麼多不同形式的二胡曲和一些音樂名人，希望大家象音樂名人那樣勤奮努力學習，能夠熱愛我國的民族音樂，學習我們民族樂器，並能夠更好的把我國的民族音樂開拓創新。讓我國的民族音樂在中國以及全世界發揚光大，永保青春魅力。
一、導課。
1、通俗音樂（Ppu1ar Music）——把不表現重大體裁和思想內容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調輕鬆的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以後，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的羣眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受羣眾熱愛的古典與這些音樂的界線。現在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現象。
二、授新課
1、布魯斯
我們知道，布魯斯即藍調，在英文中是苦、憂鬱的意思。雖然爵士樂包括黑人音樂、英國歌曲、法國舞蹈音樂等等，但布魯斯是爵士樂的主要成分．布魯斯產生的時間比爵士樂早，可能是綜合了19世紀後半期黑人們演唱的田間號子。宗教歌曲<靈歌>和訴説的民謠演變而來的。布魯斯的音樂特點，主要在於大調音階上降第三級音和降第七級音，有時也降第五級音。這些降半音的音符有小調性的特徵，而且唱到這些音時常常帶有滑音。顫音，聽起來哀聲怨語，悲慟悽楚，感情十分豐富，所以也有人將布魯斯譯為“怨歌。當然，布魯斯歌曲也有一些歡樂、愉悦的作品。布魯斯的速度舒緩，節拍常為四二拍、四四拍，旋律多含切分節奏。布魯斯的演唱風格很自由，同生活中的語言情緒結合很緊，假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染烘托氣氛。布魯斯這種底層社會的氣質，給以後早期爵士樂帶來了同勞動人民生活、同黑人民間音樂緊密相連的特色
帶領同學們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時配合講解：
2、通俗音樂
在通俗音樂的源起上，有的研究者認為它作為一種文化現象主要於西方，“一般主要指以19世紀下半葉至20世紀，在歐美各國發展起來的一些適合城市一般市民羣眾興趣和愛好的音樂”
(1）。這種觀點也許與“通俗音樂”或“流行音樂”的提法來自於西方有關。應該承認，百年來西方政治、經濟和軍事在世界範圍內的擴展，使本身有着多種屬性規定的西方文化也在世界範圍內迅速擴展開來。自上世紀末本世紀初開始，伴隨着西方音樂技術和理論的大量引進，各種各樣的音樂思潮和諸如“音程”、“譜號”、“BLUES”、“POP”之類的音樂名詞術語也都逐漸被介紹到了中國。時至今日仍然不可否認的是，從某種角度來看，現代意義上的通俗音樂彷彿的確是一個西風東漸帶來的舶來品。因為直到現在，包括中國在內的世界許多國家在通俗音樂創作方面不論從藝術手法、製作技術還是運作模式上都在或多或少或快或慢地因襲着西方的一些東西。但同樣必須承認的是，這些都只能説明音樂實踐本身的方法問題，並不能成為對通俗音樂的內涵和外延探討可以完全用西方社會歷史文化來解釋的理由。即使在西方，用來解釋通俗音樂或者流行音樂的“POP”一詞的內涵也是頗為複雜的，它在不同語言和文化中的使用並不一致。法國學者亨利·斯科夫·托爾格在《流行音樂》一書裏提到，“我們混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加區別：在法國，前一英文用語等同於後一法文用語；但在英國，尤其是在美國，通常的稱呼只是ROC（搖滾樂）”
(2）。事實上，作為“音樂”概念範疇內的“通俗音樂”，它首先必然具有“音樂”的屬性，然後才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術形態的“音樂”並不是只在西方民族和國家中存在；同樣，作為“音樂”形態之一的“通俗音樂”，也不是在西方民族和國家中發展起來後才在別的民族和國家裏出現的。實際情況是，通俗音樂不只是在近現代才有，而是很早就已經存在，並且是在絕大多數民族和國家裏的客觀存在，只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現了通俗音樂在不同發展階段的特點而已。
欣賞《童年回憶》與《思念》，並請同學們在欣賞後發表自己對樂曲的感受。
三、總結
通俗音樂是現在流傳範圍最廣，最易於流傳的音樂形式，但是通俗音樂的層次有高有低，請同學們取其精華、去其糟粕，多欣賞其中的精品。
活動形式：鋼琴課
活動內容：《青蛙跳舞》
內容分析：
《青蛙跳舞》是《幼兒鋼琴基礎教程》第一冊的曲子。難易程度方面屬於難度較高的曲子，因為樂曲裏面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學的的音符。再者，要彈出樂曲特有的意境也需要用心去體會。總之，這首樂曲學習點較多，是一首比較有價值的幼兒鋼琴練習曲。
活動目標：
1、感受《青蛙跳舞》所描寫的意境。
2、熟練的識譜、唱譜，能在教師的提示下根據調式找出曲中的變化音，認識曲子中“跳音、保持音、休止符、強、弱”等標記。
3、分手練習，能比較流暢的彈奏，邊唱邊彈。樂曲節奏準確。能準確表現四三拍的節奏特點
4、簡單瞭解作曲家“丁善德”及代表作品。
活動重點：
識譜、分手彈奏
授課對象：
王曉語邱泊斐、苗淑沛
活動準備：
曲譜一份、音符多個、錄音機、青蛙圖片一張、教師準確的示範演奏、音樂磁帶《捉迷藏》
活動過程：
一、以“小音符捉迷藏”的形式，引導幼兒複習高、低音譜表上學過的音符。重點複習與《青蛙跳舞》相關的音符。
二、教師出示青蛙圖片，告訴幼兒今天我們要學習的有關小青蛙的曲子。
教師示範演奏，引起幼兒的學習興趣。
三、識譜、唱譜
1、出示高音譜表上的樂譜。
①請幼兒觀察“這是幾拍的曲子？”（3/4拍，以四分音符為一拍，一小節三拍）
“音符上有什麼標記？”（引導幼兒説出跳音，保持音記號）
“都有哪幾拍的音符、各唱幾拍？”（四分跳音，附點二分音符，各唱半拍，三拍）
“有變化音嗎？”（引導幼兒看譜號後面的調號，知道是G大調，變化音為#F）
②教師引導幼兒演唱高音譜表上的樂譜，用節拍器伴奏。
要求：節奏準確，跳音要唱出來。
③教師彈琴，幼兒人手一本書唱譜。
④幼兒一一演唱，檢查幼兒的識譜情況。
2、出示低音譜表
①“你看到了哪些標記？“（休止符、雙音跳音）
②“休止符有幾種？”（全休止符、四分休止符，各休止1小節及1拍）
“雙音由哪些音符組成？”（請幼兒在鋼琴上找出並彈出來，教師逐一檢查）
③“雙音像什麼？”（青蛙的叫聲，初步感受樂曲的意境）
四、幼兒練習彈奏，教師指導
1、先練習右手部分，教師示範講解跳音彈奏要領：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。
①幼兒練習，教師巡迴指導，要求邊唱邊彈，節奏準確，跳音要彈的有跳躍感。
②逐一檢查右手的彈奏。
2、練習左手的彈奏。
①教師示範、講解。重點講解雙音的彈奏要領：手指準備好，有跳躍感，要利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵要統一，音色要統一。
②幼兒練習，教師巡迴指導。要求邊彈邊數拍子。
③教師逐一檢查左手彈奏
3、幼兒自由練習左、右手。
教師根據幼兒在彈奏中出現的個別問題，單獨指導。
五、幼兒欣賞教師的完整彈奏，感受樂曲的意境。
幼兒聽樂曲自由表演。
六、欣賞丁善德的代表作《捉迷藏》結束。
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
欣賞現代京劇唱段《家住安源》及《雄心壯志衝雲天》，感受、體驗唱段的音樂情緒及表達的思想情感，能夠正確判斷它們的唱腔及行當，掌握京劇音樂的板式、伴奏等京劇常識。
【過程與方法】
能夠積極大膽、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》，體會現代京劇藝術的唱腔韻味，培養對京劇藝術的興趣及愛好。
【知識與技能】
探究現代京劇和傳統京劇在內容、服裝、伴奏等方面的區別。
二、教學重難點
【重點】
欣賞現代京劇唱段《雄心壯志衝雲天》，感受唱段的音樂情緒及表現的思想內容。
【難點】
能夠較為準確、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》，體驗京劇藝術的唱腔特點。
三、教學用具
多媒體、鋼琴
四、教學過程
(一)激趣導入
1.教師播放兩段京劇唱腔音頻，提出問題：“你知道這兩個京劇唱段的題目分別是什麼嗎？它們有哪些不同之處？”學生討論回答，課件出示答案。
2.學生自主回顧上節課學過的內容，《海島冰輪初轉騰》和《都有一顆紅亮的心》這兩個唱段在服飾、內容、打扮等方面都有所不同。
4.教師通過傳統京劇的特點引出現代京劇，順勢導入本課。
(二)賞析樂曲
1.教師發起討論會：什麼是現代京劇？你知道哪些現代京劇？學生自主討論現代京劇和傳統京劇的不同。
2.教師出示PPT資料，簡介現代京劇的概念：五四運動之後，運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇。如《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》等。
3.欣賞現代京劇《杜鵑山》第三場中唱段《家住安源》，結合課本唱詞，請思考：這個唱段的旋律有何特點？(唱段旋律委婉優美，起伏跌宕，屬於二黃腔)
4.再次聆聽，説一説行當、唱腔分別是什麼？表現了柯湘怎樣的思想感情？(青衣；痛苦哀婉的心情)
(三)對比賞析
1.片段欣賞，初步感受
(1)播放《雄心壯志衝雲天》音頻片段，請思考：表現了李玉和怎樣的情緒？(李玉和對敵人的蔑視和悲憤、激昂的情緒)
(2)再次聆聽，感受樂曲的旋律、節奏有何特點？(旋律平穩，節奏舒緩)
(3)説一説這一唱段是什麼唱腔和行當。(唱腔是二黃，李玉和屬於行當中的`老生)
2.完整欣賞，深入體驗
(1)播放《雄心壯志衝雲天》視頻，學生跟着唱詞嘗試輕聲跟唱，思考：該唱段可分為幾個部分？(六個部分)
(2)各部分分別表達了李玉和怎樣的思想情感？(對敵人的蔑視和大義凌然——雖鎖住手腳，卻鎖不住英雄氣概——回憶與敵人鬥爭的情況，展望革命發展形勢，表現出從容不迫的氣勢——對未來的信心和革命樂觀主義精神——關心轉送密電任務，相信母親和女兒——視死如歸的決心。整個唱段刻畫了李玉和對革命事業無限忠誠的思想感情，體現了李玉和壯志昂揚的英雄氣概。
(3)伴奏樂器有哪些？(打擊樂器、絃樂器、交響樂器)
(4)學生分小組討論：伴奏音樂起到了怎樣的作用？(伴奏音樂起到了烘托氣氛和襯托人物心理的作用)
(四)拓展延伸
1.學唱現代京劇《智取威虎山》選段《甘灑熱血寫春秋》
(1)欣賞唱段，學生判斷唱腔和行當：西皮、老生。
(2)跟音樂輕聲哼唱，找一找哪些地方比較難唱。
2.跟音樂有感情完整演唱幾遍。
3.隨機挑選同學上台表演，並讓學生自己評價。
(五)小結作業
1.教師總結：請你結合本單元所學內容，説説傳統京劇和現代京劇在內容、服裝、伴奏、道具、佈景等方面有哪些不同。
2.希望過這一單元的學習，更多的同學能夠走進京劇的殿堂，去領會她的美妙與瑰麗，去創造她的燦爛和神奇！師生再見。
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