在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和慾望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和慾望來自於教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。
一、開頭要新穎。
對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每週一節的音樂課視為“一週最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、慾望才能“長盛不衰”。例如在欣賞京劇《霸王別姬》選段《看大王在帳中和衣睡穩》（國中簡譜版第三冊）時，教師先把《四面楚歌》的故事作一生動的描述，使學生對歷史故事有所瞭解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。視唱練耳是音樂課中基本技能訓練必不可少的環節，極易形成固定模式而單調乏味，如果教師能收集一些不同地區有代表性的學生易於接受的民歌小調作為教材，開展“唱着民歌去旅行”的教學活動。學生就會感到新鮮而提高積極性。
二、銜接要巧妙。
教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯繫，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。例如在學習小三和絃時可先複習大三和絃，在比較中找出它們的相同之處（根音與三音，三音與五音之間都是三度，根音與五音之同是純五度）和不同的地方（大小三度位置的互換），學生極易理解。再如，在學習自然小調時，可先複習自然大調的歌曲和音階，當學生唱自然小調音階時就會發現與自然大調的關係，然後把兩調的音階進行板書對照，從中發現主音各異，半音位置移位有不同之處，用兩調所譜寫的歌曲情調也有所個同。這樣的銜接，既自然又簡潔。學生接受也不難。
三、結尾要精彩。
一齣戲，一部電影，必定有高潮。同樣，一堂音樂課也應該有“高潮”之處。這個“高潮”一般宜在一堂課的結尾。“高潮”往往是課堂教學的“畢彩樂段”，此時是學生注意力最集中。興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，因此教師充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽教師範唱或聽錄音中結尾，也可以在請演唱水平高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小説連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下週音樂課的到來。
強調了音樂課堂教學的三個環節，並不意味着其他環節可以忽略。音樂課堂教學的每個環節都很重要，它們是構成課堂教學的不可缺少的“部件”，只有每個“部件”運轉正常，才能圓滿地完成教學任務。
一、教師教學方面
我這節課在導人方面很吸引學生的注意力，用朝鮮族語言演唱了《桔梗謠》並表演了朝鮮族舞蹈的基本步伐，讓學生仔細的觀察舞步的規律，引出三拍子的特點，並教授學生三拍子的指揮手勢，調動了學生的積極性，充分讓學生感受到了三拍子的韻律特點。由於我課堂上的語言表達非常切合孩子們的話語，讓學生感覺老師很有親和力，在教授過程中走到學生當中，縮短了和學生之間的距離感，這也是新教師所佔有的優勢，學生覺得很新鮮，注意力也相對要集中些。當然，在聽取了教研員的反饋後更是感覺在教學中還存在着很多的弊端與不足。學生隨音樂律動進入教室時的音樂選擇、學生動作方面都有所欠缺，應選擇時間很充分的音樂伴奏，否則學生沒等做完動作就已經停止了音樂，使課堂缺乏完整性。教師進行發聲練習時的過度語言要巧妙的連接，特別是新課程改革後，不要求很死板的進行一項一項的教學環節。學生注意力不集中時也應該選擇很柔和的音樂作為一種動令音樂，絕對不能影響課堂的氣氛。在指導學生演唱時，如果能有效地運用三拍子的強弱關係進行處理，會讓學生更容易進入歌曲意境。
二、學生參與性
導課時穿插了一句韓國話“加油”，讓學生覺得很新鮮，同時也調動了學生共同參與的積極性。在學生們稍有不集中時，用語言和動作馬上就能使學生精神起來。老師按節奏朗讀歌詞的時候，需要同學們給老師指揮，這就使學生們起了勁。在歌曲編創動作時，大膽的進行的編創，使學生在老師的關注和鼓勵下更自由地發揮自己的創造才能，並以此激發全班學生的創作慾望，使音樂課堂成了孩子們學習的天堂。所以，在這節課上同學們都參與到了課堂中，配合很默契，課堂氣氛非常的好。
三、思想教育方面
在教學過程中，我並沒有灌輸任何思想，而是在歌曲的意境中讓學生充分感受暢遊在夜空中的快感，鼓勵學生們要好好的學習，長大了去圓自己的旅遊夢。這節課我為學生們創設了一)本站○(種意境，讓學生們在優美、寧靜的旋律中去體驗和表現歌曲的詩情畫意，讓學生走進朝鮮，培養了學生創新意識和獨特的創造行為。
不足之處在於提出問題的都是教師，還沒有達到學生自己發現問題、解決問題的程度，學生學習主體性的體現還不夠充分。在學生自我評價這一方面也體現得不夠，在以後的教學中有待進一步實踐提高。
新課程背景下的音樂教師，應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
節奏是音樂構成的第一要素，是“音樂的生命”。由此，我們確立了“挖掘節奏要素，提高學生識譜能力”這一小課題，通過分析研究，希望能夠摸索出一條適合國小生學習節奏的捷徑，找出節奏教學的有效方法，讓學生快樂的，有興趣地學習，培養他們的節奏感，進而提高他們識讀樂譜的能力。
在執教五年級音樂《啊朋友》一課，連續的弱起節奏 “OX |X X、|”是教學中的難點。弱起節奏有多種情況，比如弱拍起唱和弱位起唱就不同。本課屬於弱位起唱。要想準確演唱弱位起唱，首先必需培養弱起的感覺。為了培養學生的弱起感，我在課的一開始，設計了這樣一個節奏遊戲——師生交替拍手遊戲：
師生 師生 |師生 師生 ︰‖
教師先拍手（強拍兒），學生後拍手（弱拍兒），學生在不知不覺中與老師共同完成了二聲部合奏。師生分譜如下：
師 XO XO | XO XO ︰‖
生 OX OX | OX OX ︰‖
在這一過程中，學生所練習的正是弱位起唱的弱起節奏。學生在節奏遊戲中，輕鬆愉悦法體驗到弱起的感覺，為後面的弱起節奏型 “OX |X X、|”的掌握做了很好的鋪墊。接着，我引導學生分析認識弱起——“OX”，並啟發學生用不同的動作代替休止，使學生能夠自己獨立完成弱起節奏。至此，學生的弱起感已經有了比較深刻的印象。在後面的歌曲教學中，我又通過設計問題“老師還從樂曲中聽到了一種緊迫感，讓我們一起來感受！”，學生帶着問題欣賞歌曲，感受歌曲中帶有弱起的節奏型所帶來的“緊迫感”，以此引出弱起節奏型——“OX |X X、|”。通過觀察，學生認出弱起節奏，並做知識遷移，積極主動地用動作代替休止。在不斷地練習中，學生很輕鬆地就掌握了節奏，解決了本課歌曲教學中的難點，收到了很好的教學效果。
反思這一教學事例使我發現，任何教學難點，只要方法得當，用得好，用得妙，就能收到良好的效果。
《花兒朵朵》是一首由欣賞曲《快樂的囉嗦》主題詞而來的一首歌曲，歌中將兒童比做盛開的花朵，表現出兒童活潑，健康，向上的形象，《花兒朵朵》教學反思。本課我設定的教學目標是能夠用活潑，有彈性的聲音演唱《花兒朵朵》能跟老師模唱旋律，提高一定的音樂感知力，為了完成我的教學目標，我重點關注了幾個環節：
1、導入環節
這是一首彝族民歌，學生對這些少數民族的風土人情比較陌生，在課的導入環節，我用
多媒體展示了彝族的風土人情和他們載歌載舞的熱鬧景象，由此引出彝族人民非常喜愛唱歌彈琴，出示打擊樂響板和串鈴，教師示範演奏，學生模仿，演奏熟練以後，在老師的帶領下邊念歌詞邊進行演奏，教學反思《《花兒朵朵》教學反思》。
2、學唱歌詞環節
這是一首簡單易學的歌曲，在學唱歌曲環節，我採用了整體聽唱法學習歌曲，要求學生用la隨琴哼唱，在逐步過渡到唱歌詞，期間我還採用了師生接口唱，生生接龍等形式進行反覆練唱。
3、創編環節
在老師帶領學生熟悉歌詞以後，引導學生自己填詞，在進行演唱，在唱好歌曲的基礎上加入教材中的呼喊聲，在將呼喊聲教給學生，在進行分組表演，一組演唱歌詞，一組加入呼喊聲。
但在實際教學中，存在了一些不足之處，學生在填詞環節表現的不是很好，歌詞創編的比較隨意，沒有注重格式，加入呼喊聲環節沒有表現好，有些亂，可能是我沒有很好的引導他們，在以後的教學中，我會加強這方面的訓練。。
在《驚愕交響曲》這部作品裏，通過聆聽、欣賞作品，讓學生初步瞭解變奏曲式、變奏手法等相關音樂知識。也通過分析作品，使學生了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑑賞能力。
為了能讓學生深入到海頓的《驚愕交響曲》作品中，整節課的聽賞程序是：分段聆聽——整體聆聽。興趣是激起學生學習音樂的動力，所以在開始導入的設計中運用了互動遊戲導入，一是為了活躍課堂的氣氛，拉近師生的距離，二是為了能激起和調動學生的學習音樂的興趣。三是在遊戲中學到有關音樂的知識。
初聽三個音樂片段，（其實是《驚愕交響曲》第二樂章中的主題、變奏一和變奏二的旋律）並讓學生用音樂要素等語言來談談片段二、片段三音樂與主題音樂的異同點。這個問題設計的出發點能讓學生在聆聽的過程中，找出旋律變化、調式變化、力度變化等方面，讓她們理解同一條旋律通過不通的變化，這樣的創作手法叫做變奏手法。學生的素質比較的好，在這一環節的教學中，學生在老師的引導下基本能説出異同點。但是在完整聆聽之時，讓學生用音樂要素的語言來填寫音樂表格，可學生邊聽邊犯糊塗了，因為他們不知道音樂在哪裏開始時變奏一，哪裏是變奏二的旋律。原本想讓學生一邊聽一邊給他們提示，但是，這樣感覺又缺少了欣賞音樂的完整性。所以學生只能在一片茫然中在填寫音樂表格。之後，老師在分析音樂表格時，重複了上一環節，分段聆聽分段分析。我想如果在分段和完整欣賞這兩個環節在巧妙一點的設計，就不會出現重複的感覺，説不定也可以讓學生很好的掌握什麼是變奏曲等音樂知識。
一堂課除了精美的設計之外，還有教師的個人素質也很重要，所以我要不斷地加強自身的素養。
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