歌唱，是國小音樂教學中最普及、最受國小生歡迎的音樂教學資料之一，在新的教育理念下，如何在國小音樂課中進行科學的聲音訓練、讓國小生從小養成合理的、科學的發聲方法，讓他們的聲音變得更美妙、更動聽。所以就這個問題，本週我帶領二年級學生（由於在農村缺乏教師，那裏的孩子從未真正上過音樂課）進行歌唱的發聲訓練，經過一節課的教學，我發現出現了很多問題，下頭我將把這些問題一一説明：
1、這節課一開始，我就以這樣的方式師生問好24
1234|5―|5432|1―||（同學們好。教師，您好。）想着以此來潛移默化的訓練孩子的音準。可是教了幾遍後，大家基本上就都會成唱了。我一聽，哎，音準還不錯哦，能夠進行下一步發聲訓練了。
2、於是下一步我開始教學生們練聲
我先給大家出示了一個練聲譜子：
1234|5―|5432|1―||（跟教師問好的旋律一樣）
啊啊啊啊啊―啊啊啊啊啊―
出現了很多問題：①不連貫，不優美。
②音準不是很好，跟教師問好的音準差很多。
③氣息不行。
3、於是我先教大家呼吸練習
在呼吸練習之前，首先先糾正學生們的身體姿態，因為姿態是否端正也影響着唱歌。我對學生的要求是臀部所佔的面積應當是椅子的三分之一，不要坐滿整個凳子，腰部挺直，但要自然鬆弛不能緊張，雙手自然下垂，或平放在桌上，雙腳稍稍分開，自然彎曲，千萬不能蹺二郎腿坐。
呼吸訓練的時候，讓學生想象自我的前面有一朵很香很香的花，然後用鼻子緩慢、均勻地將氣體吸入體內，使體內空間逐漸增大，花的香氣溢滿整個鼻腔、胸腔和腰腹部，然後用嘴巴緩慢、均勻地向外呼氣，讓面前的花在你的氣流下輕輕擺動。這種訓練方法要求學生的面部、上身完全放鬆，嘴巴自然閉攏，使學生體會到氣流進入體內的擴張感。但在教學中使用這個方法學生喜歡提高肩膀進行呼吸，這樣會阻礙進入體內的氣流量。聞花式呼吸主要訓練學生勻速緩慢的吸、呼，控制氣流以及氣流充盈體內的感覺。但在教的過程中也出現了很多問題：比如，太誇張的吸氣，太快吸氣，吸得氣沒有到達體內，出氣的時候太快等等，需要慢慢加以引導。
4、口腔訓練
口腔訓練的時候。讓學生體會打哈欠的感覺，這是一種最通常最實用的呼吸訓練方法。打哈欠是人體的本能反應，當人感到困、累的時候會經過打哈欠的方式表現出來。打一次哈欠一半時間大約為6秒鐘，這期間能使口腔盡情地張大，氣流直通腹部，全身神經和肌肉得到完全放鬆，最主要的是口腔內的小舌頭會收縮提起，這樣貌的口腔狀態能使聲音更通暢的釋放出來。可是學生不能做到真正的隨時隨地打哈欠，於是我就請大家在自我真正打哈欠的時候記住感覺，只要這樣日積月累的積累，找感覺，慢慢就會有收穫。
5、發聲練習曲
我也根據學生的特點，自編了一些發聲練習曲，提高興趣。一般來説，國小生對易唱易發聲的閉口興趣較大，根據這一特點，自編一些帶有“嗚、咕、嚕、嗌、哩”等閉口音的發聲練習曲。（由簡單到難慢慢來練習）
如：531│531U
嚕嚕嚕嚕嚕嚕
565434555―555―‖
（師）火車火車來了（生）嗚嗚嗚嗚嗚嗚
總之，在國小音樂課教學中，雖然出現了很多問題，但我明白必須要建立正確的童聲概念，幫忙學生養成良好的歌唱習慣，僅有讓學生掌握了合理的、科學的發聲方法，學會有控制地歌唱，並有感情地表現歌曲，他們的聲音才會更美妙，更動聽，才能真正體現合唱教學的目的。
一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控
這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，可是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情景，當時我只會發脾氣，所以最終使得學生和教師也出現比較僵的情景。這樣一來，學生對教師的好感也消失，同時也影響到教師的教學質量。之後我查閲了相關書籍，明白低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，所以必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。經過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，。所以説，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經能夠提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情景並沒有摸着頭腦，還以為是他們偷懶。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受本事，是審美本事的基礎。所以先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再經過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、讓樂器和舞蹈走進課堂
在音樂課中我發現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。並且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着教師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的進取性。所以在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最終每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很夢想。
反思對於一個教師來説是十分重要的，它能使教師對自我一學期的表現有個整體的回顧，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：
一、教學實踐中的自我反思。
我在上每節課之前，都會在心中把要上的環節演一遍，研究課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束後，都會進行反思，研究哪些教學設計取得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發問題讓自我措手不及，哪些環節有待今後改善等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發表自我見解的權利，這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，能夠實現教學相長。
音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從資料到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，經過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地理解音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造慾望。
二、理論學習中的自我反思。
理論是讓一個人在思想上得到昇華的最有價值的東西，作為教師要如飢似渴地學習和研究先進的教育教學理論，並自覺地運用理論反思自我的教學實踐，指導自我的教學活動，在學習中深刻反思，認真消化，並付諸於實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師：“讀書，每一天不間斷的讀書”，“不斷補充其知識的大海”。他認為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今後我要加強理論學習，使理論與實踐相結合，促進自我教學水平的提高。
近幾年，經過自我的教學實踐，我對教師這個職業有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人；孩子是以一個完整的生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應當成為完整的“人”的教育。
完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至於學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。
在我的音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養，人都是感情動物，僅有感情到位，興趣自然有了。例如我在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節課中，最大的成功在於學生懂得了要愛媽媽的`思想，也有許多學生在這節課想到自我的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深刻，這節課上的十分成功。
關注學生的學習情緒，學習狀態，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼裏讀出願望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自我的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一齊歡跳！這才是充滿人性魅力的教育。
以上是我在教學中的一點感想，我只期望以後再經過教學實踐多摸索經驗，使自我的教學水平提高到一個新的台階。
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