這個活動，我讓幼兒用繪畫的形式來樂曲的結構，由於第一課時，幼兒通過玩遊戲對於樂曲的結構已經掌握得較好，所這個活動我把重點放在用各種線條、顏色來表現對樂曲的情緒、內容的理解。這個活動，幼兒帶給我很多驚喜：
驚喜一
幼兒能自如地運用各種線條來表示這個樂曲歡快的情緒。有的用了曲線、有的畫了像電話線，一彎一繞，很有跳躍感，有的用了各種小三角來表示樂曲歡快活潑的情緒。
驚喜二
因為這個樂曲的每一個小樂句的結尾都有一個明顯的結束的音，幼兒能自己設計的各種標記來表示一個樂句的結束。有的畫了一朵小花，有的畫了一個正方形，有的是一個圓圈，他們能在清晰記錄樂句的同時還注意到了畫面的美觀，讓我感到很高興。
驚喜三
幼兒對顏色的運用。幼兒通過這兩次的欣賞已經能準確把握這個樂曲的情緒特徵是歡快、活潑。我的設計初衷只是想讓幼兒能運用暖色來表示這種情緒特徵。沒想到在活動中，有幼兒提出了要用綠色。我問她為什麼？她説因為小草是綠色的，小草在風中總是在上下的動。幼兒的話，讓我覺得自己的思維還是很狹窄，他們用自己的理解來闡述顏色，其實也未嘗不可，還體現了幼兒的自主和創新。於是在活動中，又有幼兒想到了用深綠和淺綠兩種顏色間隔着塗，很有一種節奏感。我引導幼兒觀察，幼兒的想法被拓寬了，想到用一根根發散出去的彩色線條，來表示；用左右對稱的方法裝飾背景等等，幼兒學會了遷移自己已有的經驗，來不斷豐富現在所學的知識。
對於小班幼兒來説，真正接觸樂器的時間較短，對於演奏方面的知識瞭解較淺。所以，我把活動目標簡單定為以下三點：首先是引導幼兒用聲音的強弱表現大雨、小雨，並選擇合適的樂器進行演奏。其次是引導幼兒用不同的形體動作表現大雨、小雨。最後是初步培養幼兒對打擊樂的興趣。
活動流程：
1、引導幼兒用聲音的強、弱分別表現大雨、小雨。
為了讓幼兒更好的表現聲音的強弱變化，我首先請幼兒回憶大雨、小雨的特點。通過讓幼兒學大雨、小雨的聲音、比較它們聲音的高低。進一步引導幼兒感受和表現聲音的大、小。“大雨的聲音是大大的，我們在唱到‘大雨’的時候聲音應該是什麼樣的呢？”“唱‘小雨’的時候聲音又是什麼樣的呢？”讓幼兒在演唱過程中，對聲音的強弱變化有一個更深入的感受。
2、引導幼兒用不同的形體動作、節奏表現大雨、小雨。
為了讓幼兒更形象地表現大雨、小雨，我首先出示“大雨的節奏譜”並調動幼兒的思維提出問題，“現在，我們歡迎大雨點表演節目！你覺得大雨點會做什麼樣的動作呢？”讓幼兒充分發揮想象力，大膽表現自己。通過幼兒的動作表現，讓他們知道大雨適合選擇幅度、力度較大的動作表現；小雨的聲音小就適合幅度、力度較小的動作表現。
3、引導幼兒用合適的樂器演奏《大雨、小雨》，培養幼兒對打擊樂的興趣。）
（本環節是整個活動的重難點）在幼兒選擇樂器時，我首先出示實物：鈴鼓、響板。通過讓幼兒聽鈴鼓、響板的聲音，進一步引導幼兒選擇演奏大雨、小雨的樂器並説出選擇該樂器的原因。為了能提高幼兒演奏的興趣，我把幼兒分成大雨組和小雨組。通過向幼兒介紹自己的指揮手勢，告訴幼兒在演奏過程中要注意在教師的手勢及語言提示下進行演奏。教育幼兒在不演奏時能有意識地控制樂器，使其不發出聲音。讓幼兒在樂器演奏的同時，真正體驗到打擊樂帶來的快樂。活動延伸：在熟悉歌曲的基礎上，教師可以進一步引導幼兒探索：輕輕搖鈴鼓也可演奏小雨，用力碰碰鈴也可用來演奏大雨。讓幼兒在探索中發現、在發現中實踐、在實踐體驗。
新的學期即將開始，回顧前一時期的音樂教學工作，以下兩個方面體會較深。
一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
《金蛇狂舞》是我國民間傳統音樂作品中的一首，由音樂家聶耳改編而成，樂曲以熱烈的鑼鼓貫穿全曲，採用我國民間音樂中常見的形式——領奏、合奏來描繪龍船比賽的熱鬧場面和表達羣眾喜悦歡騰的情緒。
在欣賞教學過程中，我讓同學們在視、聽、動、想緊密結合的欣賞活動中努力獲得“音樂耳朵”的能力，讓學生體會作品內容中的人民生活情趣和積極向上的情感，使同學們儘量發揮自己的想象來欣賞音樂，因而他們始終渲染在歡騰熱烈的情緒之中，受到了音樂的感染和得到樂曲所表達的情感的體驗。
通過讓學生欣賞錄像中的舞龍敲鑼打鼓場景，進一步感受樂曲歡騰熱烈的情緒。學生很快地從樂曲中聽辨出生活中所表現的各種音響，他們急切地訴説着“鑼鼓響了，太熱鬧了”；“聽到這首音樂我想打架子鼓”；“我好想唱歌、跳舞”等等。從學生説話的內容以及他們神態中流露出的表情説明了他們已體驗到了樂曲中所表現的熱烈的情緒和樂曲所表達的情感。
《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節課中以小松鼠老師帶小朋友秋遊為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞彙量較貧乏，對於“秋遊”一詞的理解較為生疏，在以後的教學活動中，應該多豐富孩子的詞彙量。這個活動的設計分為三個環節：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鑽山洞的律動，最後就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。
首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。
第二個活動時，引導孩子們出去玩要經過一些什麼地方，孩子們的生活經驗較淺，回答不出老師的問題。最後在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鑽山洞的動作。在活動中，我發現孩子們的模仿能力非常強，而且很願意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現。
最後一個活動可以説是一個嘗試，對於親子班孩子來説也是一個挑戰——讓孩子們使用樂器集體演奏。很多老師都説小班的孩子在使用樂器時很麻煩，因為孩子年齡小，自制力較弱。總結去年一年帶小班的經驗，其實孩子們是非常願意參與樂器演奏這個活動的，只要老師提前將活動規則強調好，並在活動中給予提醒的話，活動還是很好操作的。於是我在這個環節中，先讓孩子們認識好樂器，然後再強調使用樂器的規則，看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的眼睛時，我已經明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，所以我儘量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發出聲音。然後再進行集體演奏。這個方法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發聲的經驗，接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小傢伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現教室裏一團糟的現象。
從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規則意識培養的關鍵期，這個時候的孩子教什麼會什麼。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調好規則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調的學習常規的培養。在以後的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規則意識。
作為一名剛走上教學崗位的我來説，本學期剛開學的教學給我的印象和體會非常深刻，再次回顧這一階段音樂課的教學活動，我最深的體會有以下二點。
一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、據現有的教學資源，和自己做的音樂課件，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法。
比如，我在《玩樂器》這節課裏，我先用謎語的形式讓學生認識樂器，再讓學生用心辨別樂器的音色，最後，通過親手演奏樂器進一步認識和了解不同的樂器。這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
因為我面對的都是國小一年級的學生，他們剛走出幼兒園，對國小的生活還不十分了解，而且音樂課侷限在教室進行，所以為了使學生能喜歡音樂課，喜歡音樂，我盡力每節課都做課件，在課件裏，可以加入動畫、MTV、FLASH，讓學生更直接地理解音樂，激發了學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，還有聯繫美術學科，讓學生根據不同的時值，畫出不一樣的音符曲線，這樣一來，學生會比較容易掌握。
2、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
（一）、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。
（二）、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。
（三）、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。
傳統的音樂課堂教學過於強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利於學生的發展。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美，怎樣的動作最動人及二拍子節奏的特點，在不知不覺中獲得聽辨能力的培養。
在讓學生感受、體驗歌曲，特別是通過自身肢體語言來表演的時候，課堂氣氛一直沒有把握好，導致很多學生沒有根據音樂節奏而亂跑亂動，課堂節奏比較散漫。在學唱新歌曲的方式上還是比較傳統，沒有大的突破等。這都還需要我今後不斷的去學習、探究、總結。
如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是我今後教學的重點。對於音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，還要有良好的教學能力。
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