這節課有幾點需要注意：
一、在練完聲後，我給孩子們播放了英國男孩Declan Galbraith的視頻歌曲《tell me why》。當男孩子唱歌時，背景中出現一個個衣衫襤褸的非洲兒童、破敗的家園、成人軍隊、童子軍等等，特別是孩子們眼神中透露出無盡的悲涼、渴望。孩子們看不懂歌詞，但是被男孩全身心投入的歌聲和不斷出現的畫面打動了，甚至幾個孩子流出了眼淚。歌曲完後孩子們孩子們對歌曲做出了自己的理解，大家最後得出了一個結論：這些兒童面臨着嚴峻的生存問題，歌曲十分憂傷，似在吶喊。孩子們對這段視頻過於着迷了。
二、我在試圖突出孩子們的幸福時，展示了孩子們春遊時的照片。孩子們看到了自己的照片相當興奮，討論聲此起彼伏。以至於沒有很好的聆聽背景音樂——《小小少年》。
三、思來想去，我以上設計的兩個要點與歌曲要表達的內容前後銜接不暢。學生僅僅在感情上做了一次從悲傷到幸福的大跳躍，而沒有涉及“少年煩惱很好，隨着年齡煩惱增加”這一主題。
四、雖然課堂任務較好完成了，但是這樣的流程安排令自己很彆扭，以後再次教學時一定要重新設計教學思路。也吸取這次經驗，避免在別的課堂內容犯同樣的錯誤。
六年級第一課《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首頗具時代特點和青春朝氣的少年兒童歌曲。歌詞非常簡潔，歌曲為兩段體結構，旋律以跳進和級進為主。對於學生來説，旋律演唱起來還有一定難度的。
國小音樂課教學不能過多地講述樂理知識，因為這個年齡階段的學生接觸樂理知識的機會太少，並且程度參差不齊，從頭教起會影響正常的書本內容上的教學。於是我讓學生跟着音樂的範唱輕聲地跟唱，本課節奏上的重難點就在於附點音符，感受附點節奏的特點，並能夠跟隨律動用形體動作表現，起到一個提示作用。確實，一個小小的簡單動作就能幫助學生準確地唱好附點節奏。
對於弱起小節，學生往往都在跟進的時候不是快就是慢，所以我讓學生仔細聆聽伴奏，用無聲進入的方式掌握弱起小節的進入。並不斷示範，讓學生記憶深刻。其歌詞非常簡潔，鮮明的表達了和平、友誼、團結的主題，這個主題正是當今世界各國人民的共同願望，並符合今後世界發展的趨勢和潮流。由於歌曲採用了二部合唱的形式，特別是兩個聲部間多使用三度、六度和聲關係，更顯得和諧、爽朗、充滿朝氣。
在歌曲中有兩段的旋律較為相似，學生唱到這裏的時候總是很不自覺地就唱成一樣，或是自己發現了問題還不敢開口唱，我讓學生先不慌着學唱、跟唱，而是先用心聽，分辨不同的地方，然後再試着跟伴奏一點一點地學唱。
在教學過程中，通過啟發引導學生分析歌詞、旋律及音符等，不僅培養了學生音樂欣賞的能力，也提高了學生的審美情趣和良好的社會心理素質，加強了學生對音樂美的體驗。
作為一名音樂教師，音樂是素質教育的一個必不可少的因素，尤其是近幾年大學聯考基本能力學科的開設， 音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢？
一、在備課過程中設計反思。
音樂課的備課在設計教學方案時，就可以先給自己設計 這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動於衷，就該問問自己是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課後進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑑意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑑。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建築在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善於利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑑，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。 因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
本文是第一範文網小編整理的高中音樂課教學反思---教師反思，希望大家喜歡。
《划船》是一首活潑、歡快的兒童歌曲。它以形象、通俗的語言，描繪了兒童在划船的過程中戰勝困難，心裏樂開花的喜悦心情。
在教學中我首先讓學生在學生學習划船的動作，感受划船的情境。這一環節學生都很喜歡錶現的也很積極，接下來的教唱中我更是反覆的強調歌曲的優美性並多次做示範讓學生模仿。這首歌曲不適合用大的音量來表達，但是作為低年級的學生還不能做到很好的控制音量，於是我採取模仿他們的歌聲，再用柔和、適當的音量來做示範，讓他們選擇合適這首歌曲意境的歌聲然後演唱出來。通過這樣的形式學生很快就知道了大聲的演唱是不正確的，並跟着音樂有感情的演唱了。唱會了歌曲之後我在遊戲環節中設計了一組為單位的划船比賽，看哪條船最整齊、表演的最到位。這個遊戲是很快樂的，雖然有些小吵鬧的場面但整體氣氛是很不錯的。特別是有些很有想法的學生還自主的邀請他人組成一隻雙人槳表演划船。對於這種熱愛表演的同學我也會特別的給與獎勵。
這一課我感覺到了學生在學習歌曲上的進步，學會了用優美的歌聲、小音量的來表達歌曲的情感。同時由於自己時間的設計還有待提高，在遊戲環節上還可以多一點時間讓學生盡情的表演，發揮孩子愛玩的天性，讓音樂更多的表達快樂，表達孩子們的愉悦心情。
此刻的學生熱衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們能夠如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……從此現象反思我們的教育，我們的課堂教學存在許多問題；
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。.音樂課類似文學課，語言文字解説的多，音樂語言、挖掘藝術情感的少。音樂課即唱歌課，僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的少。教師在構思一堂課從開始直到完成教案及教學全過程，經常思考的是我該怎樣做、怎樣教，很少思考學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師説的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，，包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、用心體驗，那“學”的過程、“學”的結果就可想而知了。
解決方法：在音樂課起始課上，從下列幾個方應對學生進行教育：1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；2、明確告訴學生透過國中階段有關音樂知識的學習，初四畢業後，個別音樂基礎好些的學生可報考藝術特長班，為將來深造打基礎，讓我校優秀藝術學生代表，給她們表演、做示範，學生反響強烈；3、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；4、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力，針對本校學生音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排必須時間觀看光碟，對各單元資料作介紹，學生以欣賞為主，到達開拓視野、提高審美潛力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜潛力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生用心響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐潛力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
新的音樂課程標準的頒佈帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。
唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的唱歌，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。
樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來説尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。
重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。
讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能説、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閒着，那可動的內容可真不少。
節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示範。節奏模仿的好處還在於可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的複雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。
畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽範唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看着譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生有事做了，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對錶達音樂情感作用。
總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。
本節課我有一個深刻的體悟，那就是“興趣是學習音樂的最好動力”。不是學生對現在的音樂課不感興趣，而是對老師的課堂設計不感興趣。要對課堂的每一個環節設計一個興趣點，讓學生始終在興趣濃厚的氛圍中渴望學習，只有這樣才能激發和培養學生的學習興趣。
1、情境創設部分：讓學生先欣賞《阿里山的姑娘》，通過欣賞，一下子就把學生帶到台灣，然後通過讓學生自己説説對台灣的瞭解，觀看視頻台灣的地理位置、名勝、民族，這樣既激發了學生對民歌的興趣，又通過歌曲及幾個問題直接進入課題高山族民歌。在瞭解高山族風土人情部分：利用多媒體播放，高山族杵的圖片激起學生對高山族相關的。音樂文化的興趣，再播放高山族最典型的舞蹈《杵舞》，進而讓學生感受高山族風土人情的同時，表現和享受音樂舞蹈美的過程。實際學生的欣賞感受過程比我預設的要好。
2、歌曲的教學部分：把原來古板的教唱轉變為：歌曲整體感受、學生節奏體驗、歌曲情感、速度體驗、劃節奏、朗誦歌詞實踐、用“啦”哼唱實踐、填詞體驗實踐、合音樂伴奏體驗、隨音樂原唱、體驗歌曲的情感、速度背唱歌詞。通過幾個體驗感受的環節，學生在快樂體驗中學會歌曲。本環節注重學生的情感體驗過程，改變枯燥的教唱過程，體現了音樂以審美體驗為核心，使學習內容生動有趣，豐富多彩。一系列的活動，最後，幾乎每個學生都能背唱歌曲。
3、實踐表現部分：音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，在本環節中，我設計了老師學生共同、分小組為歌曲創編節奏、舞蹈的體驗。通過我表演舞蹈，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。
4、結束部分：讓學生從人文主義的角度感受到，海峽兩岸的同胞祖祖輩輩是一家，從而激發學生統一祖國，熱愛祖國的熱忱。達到課標要求，通過音樂培養學生愛國主義情懷，在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神！
作為課堂的主導——教師，要想上好課，就應該有駕馭課堂的能力，尤為一名音樂教師更應該努力學好專業基本功，真正的體會到、做到學無止境。
音樂課應如何做到既激發學生對音樂的興趣，又要圍繞音樂而展開，在積極引導學生參與各項音樂活動同時做到讓學生從音樂活動過程中獲得審美體驗，在情感上得音樂美的陶冶，知識和技能得到提高，在精神上得到昇華呢？在這實踐過程中，筆者的確有過一段漫長的反思與磨練的經歷，現結合課堂教學現象加以闡述。
一、預設中的高潮
這是校內音樂研討課《春節序曲》，記得那天當我和學生順利地完成導入，展開欣賞完《春節序曲》到了第三個環節，創編表現春節熱鬧歡慶的情景時，我問：“同學們，如果用這些道具和一些舞蹈動作來表現這兩段音樂，你該怎樣再現”？安靜了很久的學生一聽到這句話，第一反應是：我要鼓，我要鑼，我要扇子，沒聽清要求就蜂擁而至，教室裏“鑼鼓齊鳴”，綢扇飛舞，好不熱鬧。眼看着時間一點點過去，學生並沒再現出春節歡慶熱鬧的氣氛，我的心真快要急死了，一個勁地想：完了，完了，這一下完了，眼看來收不了場了，我只好大聲説：“好，停下來”。就這樣本來應是課的高潮，最後在我的恕吼中，低潮收場。課後老師們進行評課，一位音樂同行的話使我幡然猛悟：“你的想法是好的，各個環節都得照顧到，既要考慮學生參與，又要考慮感受體驗，創作等一系列教學環節。但這節課你讓學生有多少時間在投入地聽音樂，有多少時間在討論春節的相關知識，表現春節情景和創作歌詞？多少學生真正感悟到音樂是如何表現春節喜慶的情景？
這一次評價帶給我極大的震撼，迫使我重新審視自己的教學。再次拿起《新課標解讀》，《新基礎教學報告集》，我漸漸明白自己在這節課的教學中，天平向激發學生參與熱情和情景的創設上傾斜，而沒有真正關注通過揭示音樂要素在音樂表現中的作用來激起學生對音樂的想像和感悟。
二、防不勝防
在一段時間的學習和反思後又迎來年級組的研討課，這次主題是《春之聲》。當我在課堂上引導學生欣賞《春之聲》時，提問：“你聽了這首樂曲有什麼感受”？突然有位男同學發言：“我聽過這首曲子後，好聽是蠻好聽的，但是晚上聽了會睡不覺，影響睡眠。”教室裏一陣大笑。（這是個意外，這突如其來的答案使我有點不知所措，一陣心慌後我説了聲：“啊，你真幽默”一帶而過，繼續在提問其他同學尋找我想要的答案。（這時我感覺學生明顯有一種挑戰心理回答全部是好聽，再沒有別的了）我頗感尷尬，整節課死板地拉到下課。
課後我反思這節課失敗的原因，面對學生在課堂上沒有按照老師的意圖來上課，教師沒有在課前充分設想各種各樣的可能出現的情景，做好應變準備，而只會在預設的“樊籠”裏掙扎。”如果我能針對這位學生講話聲中傳遞出的兩種信息：
1．音樂用在何時何處最為妥當。
2．他還不懂如何採用音為已所用。作出巧妙引導，改變預設的程序，指出人在睡眠的時候，需要一個相對安靜的內外環境，而圓舞曲由於其三拍子強弱弱的特點，始終給人一種動盪、旋轉的動感，特別《春之聲》力度強，音樂起伏較大，對人的情緒影響較大，如在清晨起牀聽就能煥然一新，然後再接者下面的教學。迅速將毫無聯繫的兩者聯繫起來，在生成時即時變奏，獲得啟發學生學習新知識的契機，這課一定會走入柳暗花明又一村的新境界。
三、漸入佳境
在一次一次的失敗和反思後，我漸漸清晰了音樂課堂的本質及現代課堂應是開放式無限空間的概念。滿懷地信心開始了《故鄉情》一課，這節課教學內容為欣賞《思鄉曲》學唱《鼓浪嶼波》，我想通過聆聽、演唱、討論朗誦等形式引導學生參與音樂實踐。分析這兩首作品的旋律特點，體會濃濃的思鄉情，能夠用柔美真摯的聲音演唱《鼓浪嶼波》。
片段（一）引入--引情
師：今天老師帶來了著名畫家徐悲鴻的作品《簫聲》請同學根據畫中的意境為他背景音樂。（A姑蘇行、B喜洋洋、C思鄉曲）
生：A，我選擇C，我覺得畫中的小女孩眼神中有種憂愁的感覺，好像他在思念什麼人？
B，我也選擇C，我覺得她的簫聲是沉思和悠遠的，跟這段音樂的感覺一樣？
此刻，學生已被畫中和音樂感染，沉浸在一種濃郁的思鄉氛圍中，有進一步聆聽音樂的渴望。
片段（二）欣賞與感受—激情
師：同學們剛才選擇的是馬思聰創作的《思鄉曲》，下面我們一起來感受作者的思鄉情。請同學們在欣賞的過程用不同色彩的線條表現出每個段落的不同節奏特點和情緒。（初步感受，並且通過這個活動讓學生不僅對音樂有感性認識，而且能夠理解地進行分析和判斷）。
1、音樂欣賞《小白船》是中班第二學期的教學內容，其中理解歌詞、激發幼兒欣賞興趣、感受樂曲風格等，是主要的教學任務。通過這樣一節音樂活動，我覺得我更多的看到了孩子們身上的閃光點。我覺得他們每個人都是很棒的，他們都願意大膽的表現音樂，表達自己的感受。由於幼兒受其知識水平的制約，一般須在理解歌詞的基礎上才能感受樂曲旋律的特點。
2、由於這首歌中描繪的情景不是幼兒所具有的生活經驗，也無法讓幼兒體驗，因此，理解歌詞成了這一教學活動的關鍵點、難點。
措施：根據幼兒喜好鮮豔動態畫面的特點，我們決定藉助多媒體圖像功能，幫助幼兒理解歌詞，因為，生動形象的畫面不僅能吸引幼兒注意，也符合幼兒具體形象的思維水平，便於幼兒掌握和理解歌詞內容。
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