《大鹿》是一首具有童話色彩的法國兒童歌曲。歌曲的旋律明快、跳躍，節奏簡潔。本課主要的教學目標是指導學生用富有彈性的聲音演唱歌曲《大鹿》，能夠用緊張的形象表現小兔子，用熱情樂於助人的形象表現大鹿。在完整學唱歌曲的基礎上，進行故事情景的再現，通過表演，加深學生對歌曲的理解，培養學生團結有愛、樂於助人的精神。
由於二年級的學生好奇心強，學習興趣濃厚，所以整節課我以創設情境為主，讓學生在一個真實的情境中更好地理解歌曲，學習歌曲和表演歌曲。在一開始，以講故事的形式導入，活躍一下課堂氣氛，接下來帶領學生去森林王國玩一玩，用遊戲的形式來進行節奏練習，學生在不知不覺中快樂地學習到了知識。後來以講故事的形式給學生留下了一個疑問，充分調動了學生學習的願望，也順利地引入到了本課的學習當中。整個導入環節我自認為不錯，緊緊地抓住了學生的注意力，為後來的歌曲教學做了很好的鋪墊。歌曲教學時，先讓學生模唱旋律，讀一讀歌詞，注意當時的心情，要讀出那種感覺來，解決了歌曲中難唱點的節奏和歌曲的情緒。最後在歌曲表演的基礎上安排了“音樂情景表演”這一環節，它有故事情節，有情緒對比、變化，有不同角色之間的情感交流，給學生提供了豐富多彩的藝術實踐機會。
當然，我的課堂還有許多需要改進的地方：歌曲的演唱及鋪墊太少，導致在音樂劇的表演環節中學生表演不夠到位。因此，在歌曲情緒的處理上需要再加強，如將情緒與音樂要素（音高、速度）及故事的內容相結合，讓學生感受音樂的內涵，理解歌曲所要表現的內容。這樣學生也許能更好的表演及創編音樂劇，學生能力才能得到提高。通過教學我還發現，學生在課堂上不夠自信，雖然我引導的已經很透徹，但學生還是猶豫不定、不敢發言。學生雖然對歌曲理解還可以，但語言積累很少，所以很難表達出自己的想法，就算有了想法也怕説錯不敢舉手發言。所以在以後的課堂之上，我還應該注意讓學生大膽的説，大膽的表現自己。
總之，每節課總有它的出彩和不足之處的，在以後的教學中我會認真反思，多積累經驗，盡力把每一堂課打造得更加精彩。
蘇霍姆林斯基説過：“真正的教育智慧在於教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的願望。”本節課是一節綜合性藝術表演課，新課標要求學生能夠配合歌曲用身體即興做動作，在本節課我設計以“兩隻老虎”的律動組織教學。進一步通過模仿老虎和小貓聲音與動作這一實踐活動，激發學生的學習興趣，引導學生主動參與學習，滿足了學生的表演慾望。在歌曲教學中引導學生根據歌曲意境用肢體即興做動作。
歌曲《貓虎歌》本身是由故事改編，於是我就從故事入手，抓住學生的心理，吸引他們的注意力。在學生回答小貓可能用了什麼好的方法智鬥老虎時，學生們思路敏捷出乎意料，我及時用讚美的語言和獎勵頭飾的方式鼓勵肯定他們。
在歌曲教學中循序漸進解決重難點，通過我的範唱讓學生找出歌曲中小貓用了什麼辦法智鬥了老虎。在引導學生用動作表現‘森林之王’你服不服時，我應該給學生多些時間表現小貓的神氣動作，不宜倉促。再引導他們唱到“只憑一招會上樹啊，‘森林之王’你服不服”時用手勢來寫一個“王”字幫助學生在短時間裏唱準唱對“王”字的時值，學生們掌握的很好。在“老虎被弄的稀裏糊塗哎”這個環節我課後反思應該在“稀”字處板書上畫兩個圈，再在“塗哎”時寫出要數的拍子，這樣就更容易的使學生直觀的體會到樂句的時值。也可以滲透音樂知識，通過我的範唱讓學生自己找出時值的規律。
新課標指出在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色，對自己和他人的表演簡單評價。在本節課表演環節我引導學生佩戴頭飾師生表演、生生表演的方式分角色表現歌曲，學生興趣濃厚積極性高。
在歌詞編創環節，我原本設計加入貓和老虎的叫聲只是在“吔吔吔”和歌曲結尾處，結果學生觀察力豐富，思路開闊，基本每句都加入了聲音，使得我不得不及時改變思路，第一次表演時加入的聲音比較緊湊，顯得有些慌亂。第二次表演時我給學生分了組，這時就有了層次，課堂的表現效果也非常顯著。
新課程指出能夠與他人合作，進行律動、音樂遊戲，主動參與綜合性藝術表演活動。所以在拓展活動中，我設計學生戴頭飾表演、創編歌詞、選擇合適的打擊樂器、小組合作表演活動中鼓勵學生進行藝術創新，引起感情的昇華。老師與學生之間、學生與學生之間平等互動與合作，使學生在愉悦的學習氛圍中主動探究，積極參與，充分發揮想象力和創造力，增強他們綜合藝術表現能力，同時提高學生的合作能力，促進學生的全面發展。
教材分析
《田園隨想》是在學生熟悉樂器的基本操作後安排的內容，同時樂器也是孩子們生活中最常見的事，學生自然充滿了親手操作的熱情。讓通過親自實踐，明白過程，融入“先學後教，當堂訓練”，形成適應學生的教學模式，讓學生體驗到學習的樂趣。
學情分析
在人教版國小四年級上冊第二單元《我們的田野》這個主題中，《田園隨想》是一個創造性的音樂活動，通過讓學生通過賞名畫、聽音樂、品美文，感受田園的優美意境，瞭解表現田園小景的多種藝術形式的特點，啟發學生用自己的方式表現田園的情景。因此，教師要以教材提供的內容為基本素材，挖掘學生已有的知識和技能，最大限度地去表現音樂。在音樂與相關文化方面，本單元有很大的外延性，教師應啟發學生廣泛地收集有關田園的藝術作品，增加對音樂的感受和體驗。讓學生在課下準備，用自己的藝術形式表現田園小景。儘量使每個學生有機會展示。也許在一個課時中不能完成，可能會用更多的時間，不要以完成教材內容為唯一標準。我們應該轉變一堂課一首歌的傳統觀念，把提高學生的綜合素質作為一個整體趨考慮，這樣可以獲得較大的提高。
教學目標
認知目標：
搭建一個感受音樂、理解音樂、表現音樂的平台，通過對樂曲、繪畫作品的欣賞、鑑別和散文的朗誦，瞭解表現田園小景的多種藝術形式的特點。
技能目標：
鼓勵學生根據自己的生活經驗，用自己掌握的藝術手段去鑑別、感受、理解，用自己的方式表現田園小景。
情感目標：
通過欣賞表現田野的藝術作品，感受大自然的美，培養學生的審美情趣。
教學重點和難點
教學重點：
通過對樂曲、繪畫作品的欣賞和散文的朗誦，瞭解表現田園小景的多種藝術形式的特點。
教學難點：
學生根據自己的生活經驗，用自己掌握的藝術手段去鑑別、感受、理解，用自己的方式表現田園小景
教學過程
教學環節
教師活動
預設學生行為
設計意圖
情境導入
在老師的描述中想象，你看到了什麼，彷彿聽到了什麼……（朦朧的遠山、翠綠的原野、潺潺的小溪、小鳥在樹林中穿梭鳴叫，遠處傳來悠揚的牧歌聲……）
聽、想
開課時創設情境，教師的敍述語言非常重要，用感性的聲音將學生帶入情境，共同營造恬靜的氛圍。在靜聽、靜心、靜想的基礎上進入情境，培養學生良好的欣賞習慣。
欣賞
（1）你看到畫面上表現了什麼？（英國畫家康斯泰勃爾的《埃塞克斯的微合公園》）
（2）教師彈奏《小步舞曲》、《剪羊毛》、《間奏曲》音樂片段，全體學生用手勢表示選擇。
討論小結：長笛清脆、柔美的音色，經常被用來表現田園的景色。小提琴、豎琴、雙簧管、圓號等樂器的音色相對柔和，也經常交替出現。
同桌一起交流這幅畫的內容、色彩、意境等哪些方面留下了深刻印象。
聽辨音樂片段：討論什麼樣的音樂旋律與這些畫的意境相配？
討論：可以選用什麼樂器作為主奏樂器？
引導學生在內容、色彩、意境等方面欣賞油畫，用豐富的語言形容並交流所看所想，欣賞其他表現田園景色的美術作品，進一步領略大自然的美。結合的學生認知能力水平，引導學生根據相關的音樂要素如：旋律、節奏、力度、速度、音色等進行分析綜合，為情境選擇合適的音樂，在聽辨和討論中將繪畫與音樂的關係緊密結合起來，進一步培養學生的音樂鑑賞能力。
試一試
在《間奏曲》或《小步舞曲》的伴奏下朗誦。感受、對比有音樂伴奏和沒有音樂的朗誦有什麼不同？
聆聽範讀：怎樣與音樂配合，學習配樂朗讀的技巧：節奏、氣息、音調的控制運用。
通過默讀感受、齊讀感悟，和學生共同品讀這篇徐志摩最著名的散文，體會文字所描繪的美麗風景和幽美意境，讓學生在同樣優美的音樂中有感情地朗誦，進一步得到情感的昇華，掌握朗誦和唱歌一樣，需要掌握氣息、音調和節奏的技巧。從而提高學生的綜合表現能力。
板書設計
田園隨想
學生學習活動評價設計
學生的思維能力正處於由具體形象思維向抽象邏輯思維轉化的階段，他們思考問題時，仍需要感性材料的支持，在本節課採用的教學方法主要是引導學生自主學習，學會根據教師提供的課件，進行有針對性的學習和練習，教師加以個別輔導，互相幫助法，即教師對共性問題作簡單的講評和演示，以學生觀察、思考為基礎，展示網絡課件（包括操作的簡單步驟和各種輔助練習），並讓學生對自我掌握情況作出客觀的評價，從而使學生在主動學習、逐步的探究中獲得新知識。
教學反思
我在本課中根據教學主題及教學目標，嘗試和使用了創設情景、分析對比、學生蒐集資料合作、小組彙報、師生合作等教學方法。利用了多媒體技術大容量、全兼容和交互性強等特點，將各種藝術形式融為一體，展示給學生實現視聽結合，激發其認知興趣，調動其參與教學的積極性，並增強教學的密度提高教學效果。給學生提供一個性化全方位的音樂環境，並充分調動學生的多種感官。轉化為知識和素養的積累，同時最大限度地發展學生的音樂感受力和想象力。我結合音樂課程現代教學的新理念和新思想，依據《音樂》課程標準及學生的實際和年齡特徵，我設計了想、感、賞、做四個環節，也就是回憶美、領悟美、欣賞美、創造美一系列生活化情境，讓學生“乘着信息技術的翅膀”在大自然中自由翱翔。
音樂教學是素質教學的重要組成部分，信息技術則為現代課堂教學引入了新的元素與生機。本節課我藉助信息技術在音樂課堂中的有效運用，輕鬆攻克了教學難點，使音樂教學如虎添翼，既大大提高了教學效率，又優化了課堂結構。為理解音樂作品的主題思想與情感體驗拓寬了思路，開闊了視野，使表現的內容更充實，更形象生動，更具吸引力。
運用現代教學技術手段，使學生能形象直觀地掌握音樂的基礎知識和技能技巧，獲得初步的音樂感受能力、鑑賞能力和表現能力。教學本節課，使我更加堅定了信息技術與音樂課整合優化的信心，讓我們乘着信息技術的翅膀在音樂無極限的空間裏自由翱翔吧。
教學內容：演唱《開心的感覺真好》；聽賞《祝你快樂》
教學目標：
1、演唱《開心的感覺真好》感受培養樂觀向上的積極品格
2、運用頓音記號，輕快活潑的演唱歌曲《開心的感覺真好》
3、聽賞《祝你快樂》感受管絃樂器怎樣表現快樂的情緒
教學重點：體驗快樂
教學難點：輕快活潑的聲音演唱
教學過程：
一、導入及練習
1、音程練習6——5——
4——3——
2、和聲練習：歌曲結束句
二、聽賞《祝你快樂》
1、簡介管絃樂情況，聆聽感受樂曲情緒？
2、樂曲在色彩、速度、力度上如何變化表現怎樣的場景？
三、學習演唱《開心的感覺真好》
1、聆聽《開心的感覺真好》
思考：歌曲情緒？
2、再聽《開心的感覺真好》
思考：你認為歌曲分幾部分？
歌曲^***部分是哪裏？應該用怎樣的心情和聲音演唱這一部分？
3、學唱^***部分的一聲部
4、完整學唱《開心的感覺真好》
5、利用樂器或擊掌伴奏演唱歌曲
6、用領唱與齊唱或者更多的方式演唱《開心的感覺真好》
7、再聽《開心的感覺真好》細聽並學習二聲部
注意頓音和四分休止符，以及提醒學生注意聲音的圓潤和和諧-
自由選擇二聲部練習（這樣可以提高學習效率就，利用學習的積極性較快好的呈現學習效果）
8、和諧的聲音練習合唱《開心的感覺真好》
結束語：開心的感覺真好，新學習開始又是新的開始，祝福大家每天都開開心心，因為開心的感覺真好。
課後反思：
作為六年級的學生，應該接觸更多的合唱訓練，所以我準備用三節課的課時來讓學生學習這首合唱歌曲。在學習合唱歌曲中，要讓學生能更加清楚在合唱中最重要的是聲部之間的和諧，明白合唱是一個必須長期堅持的訓練，需要有耐心和恆心。在教學中，六年級的部分學生在音準上有些問題，特別是四班的學生，但是通過老師的提示和指導有所好轉。其他的幾個班學生在聲部的配合上要進一步加強.
通過這一年的音樂教學，我感覺到，井崗國小的孩子們是活潑可愛的。音樂接受能力強、可塑性大、熱情向上。在音樂教學與課外活動中，看到了這些可喜的因素。
課堂上：學唱歌曲，在處理歌曲的節拍、節奏，歌曲情感時，他們表現出很投入，到位很快。比如二年級的合唱歌曲《布穀》，是三拍子的。在處理一拍休止時，開始老是沒停頓或停的時間不夠。經過練習後，很快就唱準了。合唱的聲部配合，開始總是強聲部吞併弱聲部；一開始是兩個聲部，唱着唱着就成了一個聲部了。在老師的指導下，小朋友興趣十足地一遍又一遍地練習，也較快地唱得有點像了。
四年級的學唱，以及三年級的學唱，在認真時，都表現出較強的接受能力。那個輕聲唱法、力度的處理、節拍節奏的處理以及感情的處理，都能較好地到位，讓人感到滿意。
四乙班的音樂欣賞課《渴望春天》，在本班教室上不成，多媒體設備長期用不得，電視機上沒圖像。只好到學校多媒體教室去上，結果是聲音打不開。去請常使用機子的黃硯老師來調試，也不會。又去請專職計算機教師，得到的回話是“在上課，不來！”。本來是一堂積極調動學生參與音樂活動，在親身參與中感受音樂的美，在親身參與中得到愉悦。實踐音樂教學新理念的音樂欣賞課，卻上成了只能看到圖而聽不到音樂的“自己琢磨”課！學生學習索然無味，實踐音樂教學新理念的目的泡湯！
三年級的吹奏樂器準備得很齊，幾乎每個學生都買了一種樂器。每次上音樂課，帶來樂器的同學佔大部分，學的積極性也很高。
動作表演方面，我所教班級，絕大部分同學主動參與的積極性都很高。每到這個時候，教室裏就像開了鍋的水一樣，沸騰起來了。爭先恐後舉手要求先表演。表演中，既能按照老師的紀律要求，又能較充分地發揮自己的創造性自編動作。很多時候，因時間問題，沒輪到自己的表演而感到失望，“哎”的一聲大叫。
每次上課，各班同學都能按要求有秩序的進出音樂教室。已養成了熱愛和珍惜學習環境的習慣。但只要四甲班全體同學到齊了，沒有被語文或數學老師留去補作業了，開始一路上還走得很有秩序，可一進教室門就紛紛衝向座位，不按我的要求有秩序地上位。這突如其來的舉動把我愣了片刻，當然很快就明白了，原來是少了幾個座位。這在他們心裏已是很清楚了的。我倒忘了。每到這時，我都很氣憤，心裏責怪總務部門不聽我的催了兩個學期的要求，要求買回缺少的坐凳！就指定沒有座位的同學趕快去總務辦公室，要黃科老師去買。至今這缺少的坐凳仍然沒有買回。還好，四甲班多半時候人都來不齊，總是被班主任或者數學老師留去幾個人補作業或者辦事。
課外活動時：部分學生積極參加音樂興趣小組活動。音樂興趣小組活動的年級跨度大，一到四年級都有同學參加。本來教導處只要求組織二十來個學生進行活動。我為了不讓學生失望，就儘可能地放寬了人數限制，發展到了三四十人，並且想把重點放在三年級，活動內容是合唱和舞蹈。
每次活動，一、四年級同學來得齊些。四年級的合唱排了幾次。後來是因為人來不齊而影響了排練。就在“六一”慶祝活動前，合唱隊裏的幾個骨幹被黃硯抽去排舞蹈，因缺人而使合唱排練中止。但還是有一部分同學一直堅持到慶祝活動前夕還在排練。
一年級的小朋友算是這個課外活動的一道亮點。每到星期三下午第二節課後，他們一羣人便嘰嘰喳喳吵吵嚷嚷地湧到音樂教室門外，往教室裏向我打招呼。這時，我總是正在下課。看到他們這麼積極又可愛，我想，怎麼勞累也要堅持一下。因為，我每天幾乎都有四節課。這時候是剛剛連上了兩節音樂課，口乾舌燥的。連續兩節課還沒來得及喝一點水的。
我給他們安排的活動內容是舞蹈。為了結合“六一”慶祝會，我為他們編排了一個適合他們的舞蹈《剛上一年級》。當然，這個舞蹈最好是一年一級時排練演出。考慮到是剛剛過去的日子，又是以後再也沒有這樣有趣的歲月了，就選擇了這個節目。
排練是由十幾個小朋友擔任。排練了還不到兩次，一大部分的小朋友來不了了。説是班主任指定去排練經典頌讀節目了，只有兩三個小朋友來排練了。人少了就沒那麼好看了，但我為了能來的小朋友不失去表演的機會，就繼續排練。
小朋友正式排練舞蹈可能還是第一次。他們學習的認真勁，模仿能力，都是很讓人感動。
我為音樂興趣小組的同學購買了一些少兒獲全國獎的文藝節目光盤，想讓他們瞭解和喜愛文藝表演。盤買回了卻沒機子放，因為音樂教室沒有放光盤的多媒體教學設備。有時只好到他們自己的教室去放，還很麻煩，要找人開門。同學們看了，興趣提高了，卻沒地方蹦蹦跳跳。
井崗國小的“六一”慶祝節目準備期間，我瞭解到不安排我編排的節目。我幾次向教導部門要求，都沒同意。説什麼這次慶祝會領導要來看，還有“手拉手”學校回來參加。
我為一年級小朋友排練的這個舞蹈，最後只有三個小朋友跳。在慶祝會這天的下午各班活動時間，我提去了錄音機，打開《剛上一年級》歌曲，這個節目在他們本班演出了。小朋友跳得很成功，得到了一年級小朋友和班主任的熱烈掌聲。
本年度關於同學們音樂學習積極性很高，可塑性很高的話太多了。總之，學生是活潑可愛的，是有很大的造就潛能的，倒是有的作為學校管理的人沒有盡到應有的職責！沒有給他們提供儘可能的好的學習環境；沒有給他們提供展示自我、培養能力的空間。我作為一個只有聽學校行政擺佈的一般的教育工作者就只能急在嘴上，煩在心裏！
在音樂欣賞課中，要根據學生的認識特點，想方設法讓學生體驗音樂，並逐步提高其分析能力，有效幫助學生利用積累的知識進行創作練習。
在聽音樂之前，可以讓學生先唱唱音樂主題，並且利用"設問"的方法，在聽音樂之後讓學生進行"音樂音色、意境、手段、內容"等方面的討論，以達到發展音樂想象力，發展創造性思維的目的。例如在聽賞器樂曲時，要求學生“聽記音樂主題”、“劃分音樂段落、”“找出主題的再現”、“找出樂段間的對比”等等，這樣學生就能深刻地理解音樂，對音樂逐漸地知其所以然，掌握音樂表現的規律性，從中積累創作經驗。
學生聽懂了一首樂曲，並不是欣賞課的結束。教師應進一步激勵學生對音樂作品進行在創造，從而培養他們的音樂創造能力和想象能力。以改變作品的節奏、速度、演奏樂器等方式來參與音樂，就是激發學生創作意識和創作熱情的一項手段。
如欣賞《森德吉馬》的第一段，音樂描繪了遼闊草原和無邊沙漠的大自然景象，讓學生試着在原來的主題音調基礎上加快速度演唱或演奏，旋律頃刻間變成了熱烈、歡快、喜悦的氣氛。在創作活動中，學生理解了音樂要素對音樂情緒的影響。這使他們不僅瞭解了音樂的神奇，也嚐到了創作的快樂。
在一年的課改實驗中，作為一名音樂教師，我努力探索嘗試着把我們新的教學理念深入平時的教學中。現就我平時的幾個教學片段來談談體會：
案例1：在一年級一冊，欣賞《玩具兵進行曲》的教學中，我先讓他們聽樂曲，然後提問““這支歌有什麼特點?學生們各抒已見“節奏快”、“歡快”、“一會兒一個聲音，一會兒好多聲音”、“有趣”……，接着我向他們講述了玩具兵的故事，然後提問：“現在我們想一想，樂曲中，當一個樂器在演奏時，你想到了什麼?”這時有幾個學生叫到“是一個玩具兵在走路”，我又説：“那幾種樂器出現呢?”大家爭先恐後的説：“是幾個玩具兵在走路”。我繼續説：“那大家注意沒有，中間有一個很渾厚的聲音，這你想像是什麼呢?”這時只聽見一個學生説：’這是一個又肥又胖的大胖子兵”。全班同學都笑了，不等我提問，大家都紛紛舉手，爭先恐後的説：“樂曲熱鬧歡快的時候是他們在跳舞”、“慢下來是他們在散步”……於是我放音樂，讓他們聽第二遍，這次他們紛紛自己模仿玩具兵的樣子，哼着弦律搖晃腦袋，還有的在模信演奏樂器的樣子……此次教學中，我不再採用欣賞課學生聽老師講的模式，充分的發揮學生的主體性，讓他們自主的探究學習。在教師的啟發下，自己開動腦筋去體會、理解樂曲要表現的東西，這樣既達到了預期的教學目標，也讓他們感受到了樂曲的歡快，在愉悦的情緒中得到了美享受。
案例2：在學習《小雨沙沙》一課時，打擊樂器為歌曲伴奏這一環中，我首先拿出了十餘種打擊樂器：手鼓、鈴鼓、碰鈴、雙響筒、木魚、鋁板琴、沙錘、三角鐵、串鈴等。然後説：“同學們，大家看見了老師拿出的這些樂器，現在大家就以小組活動的形式，來討論一下，你們選擇哪幾種樂器為《小雨沙沙》伴奏?老師來看看哪一組演奏的效果最好。”隨後，每個小組都展開了激烈的討論，他們模仿自己選擇的樂器，一塊兒邊唱歌邊演奏。展示的時候，各個組的同學胸有成竹的上台，選擇自己的樂器，進行展示。每個組都演奏的很好，組合及伴奏的音型各具特色。最後，同學們自己評價，推出哪個組最好。在此次的教學活動中，我着重培養學生的小組合作意識，讓他們能相互合作，自主探究的進行學習。這種方式大受學生的歡迎，使每個學生都能參與進來，激發了學生學習的積極性。
案例3：在學習《洗手絹》這首歌時，裏面的“媽媽洗衣我也來”，我就啟發學生“平時在家你們還幫助媽媽做過些什麼家務?”學生們各抒己見“拖地”、“掃地”、“洗碗”……我又提出：“現在，大家能不能以小組的形式，商量一下，利用《洗手絹》這支歌來唱唱我們自己呀?”大家立刻分小組編創。在展示的時候，編創的歌詞非常多，“媽媽洗碗我也來”、“媽媽做飯我也來”……同時，我又啟發他們根據自己編創的歌詞，模仿拖地、洗碗等動作編創舞蹈，邊唱邊表演。在這一教學環節中，我着重發揮學生的創造能力，讓他們不止侷限於學習書中的東西，表現音樂的形式豐富多樣，讓他們的思維更加廣闊。
對於前幾種新型教學模式的運用，可以説還是比較成功的，但還有很多新的理念、方法，我還在摸索、嘗試中，不過我相信，隨着課改的不斷深入，音樂教學一定會更上一層樓。
核心提示：
《拍手拍手》這是一首頌揚和倡導精神文明風尚為題材的兒童歌曲，其速度適中，節奏性強，孩子們喜歡這樣的歌曲類型。歌曲吸取了少年兒童生活中的幾段情景，反映了少年兒童樂觀向上的精神風貌。歌曲為分節歌，由主題和副歌構成。主歌部分包含兩個平行樂句。兩句旋律均自上而下作和絃分解進行，在句末的八度上行跳進，使曲調顯得生氣勃勃，充滿活力。副歌部分也是由兩個平行樂句構成的樂段。樂句的前半句是由兩個四分音符在高音區形成的節奏性音調，簡潔而有力，富有形象地表現了孩子們響亮的掌聲和興高采烈的神態；後半句富有歌唱性的旋律，唱出了他們對文明新風的熱情讚美。歌曲的句中及句子之間頻頻穿插了伴以掌聲的間奏，既突出了主題，也增添了歡樂的情趣。
這節課上了後，我認為還是比較成功的，學生學習興趣大增，學習的積極性和主動性都調動了起來，而且也能很好的完成教學任務，特別是對一拍、前半拍的休止符的唱法都能解決，能較好地演唱這首歌，並且能很有節奏的為歌曲拍手完成間奏。
在教學過程中，我首先是以談話的形式導入：在什麼時候會出現掌聲？這掌聲表達了人們的什麼樣的感情？結果同學們回答的非常全面，而且上課的熱情同時也被調動了起來，為後來的學習做了個比較好的鋪墊，因此，在本節課上能夠較好的完成教學任務，同學們表現的也非常出色。
通過這節課的教學，我認為一節好的音樂課明確教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
國小音樂課不是主課，課時遠少於語文、數學、英語等課程。每班一週只有兩個課時的音樂課，由於受到時間和樂器的限制，開展合作學習有一定的難度，教師在教學時間上難以調控：有時候在課堂上剛分好任務，學生還沒有進入到合作學習的狀態，一節課的時間就過去了。因為學生缺乏時間進行溝通交流，無法有效的開展小組合作學習。
合作學習能有效促進音樂教學效果的提高。但要開展合作學習，需打破傳統的課堂教學模式，在合作學習過程中，學生需要進行溝通、交流，形成相互協作的一個小團體。在這個過程中，有的學生可能會大聲喧譁，趁機吵吵鬧鬧。這就需要教師事先給學生訂立一定的規則，讓學生有章可循。否則教師可能控制不了局面，讓課堂秩序陷入混亂的狀態。不但無法開展合作學習，基本的教學任務都難以完成。失去原有的教學設想，是不足取的。下面以國小音樂第三冊歌曲《打花巴掌》教學為例進行闡述。
例：第三冊歌曲《打花巴掌》
“琴瑟合鳴”奏樂章——國小音樂合作教學反思（作者：盧曉俊）
在這一堂課上，我請學生自由組合，兩人一組或三人一組進行邊花樣拍手邊念歌詞。在組合過程中有點亂，出現了這樣的一種狀況：A要和B合作但B要和C合作，這個時候教師還要調解各方面的關係，會大大浪費課堂上的時間，好不容易完成組合，結果兩人一組的學生拍手拍得較協調而三人一組的學生就配合不起來，三人一組的學生在合作不順利的情況下學生就會產生不良情緒，相互大聲討論，甚至鬧不愉快。出現這種狀況的時候，教師很難進行安撫，問題得不到妥善解決的情況下導致課堂秩序混亂，好不容易才讓學生安靜下來學習歌曲。到了最後一部分拓展，在創編歌詞這一環節“打花巴掌的，五月五，六月六，七月七……”剛準備分組合作下課鈴就響了，整節課下來原來預定的教學內容根本來不及全部完成。
針對分工合作、課堂秩序混亂的問題，在組成小組時，我讓學生縮小選擇範圍，限制在前後左右，將能力強和能力強的學生錯開，部分由我調整。還以上面的《打花巴掌》一課為例，花樣拍手時我先讓兩人一組的學生站起來展示，讓三人一組的學生選擇適合他們拍手的方式，在這個過程中我特別指出相對簡單易學的拍手方式，再讓三人一組的學生進行展示。這樣課堂秩序與合作的協調得到了保證，就收到了不錯的`效果
針對時間不充足的問題，我將這堂課分成兩個課時，將本課兩部分合作學習分開，將拓展部分單獨一課時，這樣前一課時既有利於鞏固歌曲，體驗花樣拍手的樂趣，第二課時又能有足夠的時間培養學生的創編與合作能力，利於學生逐漸適應合作學習的方式。
不管是什麼樣的教學方式，在實踐過程中多少都會存在一定的問題，何況合作學習還是一種新的教學方式，在缺乏實踐經驗的推行初期，需要反覆探索，不斷完善，本人認為可以採取以下方法加強國小音樂教學中的合作學習，提高教學效率。
（一）固定分組，讓學生逐步適應小組合作學習
合作需要在集體中進行，班級是一個大集體，但要在這個大集體中建立合作關係，這是非常不實際的做法。所以，本人認為教師應該嘗試在班級中進行分組，通過分組來固定學生的合作圈子，避免經常更換合作伙伴，讓學生不適應。當然分組也可以設置一定的時間期限，比如半個學期換一次，或者一個學期換一次，只要不是頻繁更換就可以。這樣更利於學生在固定的羣體中加強協作意識，提高他們溝通交流的能力。而且固定的合作羣體，能夠更好地讓他們養成合作的習慣，在原先個體學習的基礎上，也許大多數學生都不具備合作學習的習慣，因為學習本身是獨立完成，但在一個熟悉的羣體中，他們會更加自覺地去溝通交流，慢慢養成協作學習的習慣。
分組合作學習也可以跟創設情境融合在一起。例如在教學活動一開始，律動就先創設輕鬆的學習環境，將學生分為四組（按人數分也可以是八組六組）進行活動。如雙冊教材中有以春天為主題的教學內容，我就利用春天的歌曲律動創設一個到田野裏親近大自然的情境，請學生到達目的地後做深呼吸（有利於放鬆心情，有利於學生自然的歌唱），然後給每一組分一塊地（將地用方框畫在黑板的邊角）讓學生一起去播種，每顆種子代表一個學生，表現好的種子就會發芽，如果整組都長出小苗，小組就會開花。用這樣的方法讓每位學生覺得自己很重要，整組的合作也有一定的激勵作用。以此類推，像秋天的教學內容就可以創設讓果子成熟的情境等等，這樣以小組合作融合情境教學的方式也可以取得不錯的教學效果。
（二）固定合作學習流程，給予學生充分的合作時間
有些教師在開展了合作學習之後就不注重教學效率，讓課堂上學習氛圍熱熱鬧鬧，看似教學活動開展得紅紅火火，但是大大降低了效率，給學生的學習帶來了不良的影響。為了在合作學習中提高效率，本人認為要固定合作的學習流程，不能隨意更改。一旦合作學習的流程確定下來之後，教師就不用每一節課都忙着明確分工，可以節省更多的時間去開展教學活動，給予學生更多的時間去進行合作學習，這樣更利於提高教學效率，幫助學生營造穩定、和諧的學習環境。
（三）完善教學管理，維持良好的課堂秩序
很多國小音樂教師在實施合作學習過程中都為一件事煩惱，就是不知道怎樣維持課堂秩序，課堂在開展中經常會被混亂的局面打亂，有的甚至失控，面對這樣的情況，很多教師總是束手無策。其實合作學習離不開在課堂上溝通交流，有時候學生大聲討論就會讓課堂顯得秩序混亂，尤其是國小生還不怎麼知道約束自己的行為舉止，要維持好課堂秩序顯得更加困難。為此，在實施合作學習中，教師要擅於觀察與總結，摸索出新的管理方式，不能一味地採取過往的管理方式，這不能適應合作學習這種新教學方式的需求，所以必須要在管理中加強創新。例如每節課都採用不同的評價方式，給學生新鮮感，激發學生的合作積極性；對合作組長進行經常性的指導培訓，充分發揮學生自主管理作用。當然在這方面需要注意結合國小生心理年齡特點，每一個年齡階段的孩子都具有一定的心理特徵、行為特徵，只有迎合他們的年齡特徵，才能取得良好的管理效果，從而促進教學質量的提升。
綜上所述，合作學習是國小音樂教學活動的一種重要方式，是促進國小音樂教學改革，全面開發學生音樂潛能，培養學生綜合能力的良好途徑。在音樂中師生的互動，生生的互動合作，就像“琴瑟合鳴”奏出的美妙樂章。美妙的音符在學生幼小的心靈中跳躍升華，是師生共同追求的教學氛圍。我們可以重點從固定分組、固定合作學習方式、完善教學管理着手，只有在實踐中不斷摸索，不斷總結經驗，才能通過實施合作學習來促進國小音樂教學質量的提升。
教育，需要我們愛學生，因為每一位學生都渴望得到老師的肯定和賞識，需要老師走進他們的心靈，理解他、關心他、愛護他。有這樣一件事例讓我深刻地感受到，一個學生只要受到老師的重視，受到老師的關心，他就會朝着好的方向發展。
一年級孩子跳舞是本學期才開始的，由於時間和能力的關係，和二、三年級的學生比較起來肯定是要稍微差一些。還有些孩子忍受不了老師的批評而提前退出訓練場。而其中有一位學生長得特別可愛，原本也是個要放棄的孩子，因為她覺得訓練實在太苦，於是老師一遍又一遍地提醒她動作，一次又一次地鼓勵她，讓她當小老師，把動作在全班同學面前演示，還讓她跳主角。可以看出，孩子的興趣正一點一點地攀升，現在每次訓練她都很積極地參加，因為我想她可以從舞蹈訓練場上得到更多的關注，得到更多的讚揚。那麼在我們平時的教學中也應該把這種關注放進去，關注每一位孩子，即使這節課他沒什麼突出的地方，我們也應該發揚他們的閃光點。
音樂教室裏，我正陶醉在《回憶》的旋律中，上課的學生來了。“嘿！這是什麼呀？蠻好聽的。”“這是《貓》。”“前幾天人民大會堂剛演完，票巨貴。”聽着學生們的對話，語氣裏充滿着興奮、好奇，我遲疑了一下，直到上課鈴響了，才把牒機關上。在我組織教學後，告訴同學們今天的教學內容是欣賞中國最有名的二胡曲《二泉映月》時，教室裏突然一陣騷亂，有一位膽子大的學生説：“老師，給我們介紹《貓》吧，我們想看《貓》。”接着幾乎是全班都在懇求着我。看着同學們從來沒有過的興奮、渴望的眼神，我突然意識到，這不正是貫徹新課標所提倡的發揮學生的主體性，給學生想要、教他們想學的好時機嗎？既然學生有意向要看《貓》，我何不抓住他們的興趣，順勢而為呢？於是我決定同意學生們的建議，臨時更換內容，今天就給同學介紹音樂劇《貓》。
接下來的一節課，我向同學們介紹一切關於《貓》的背景、軼事。介紹了音樂劇、託尼獎、韋伯、沙拉·布萊曼，欣賞了“貓的命名”、“點點貓”、“搖滾貓”、“回憶”等經典片段。間插着同學、老師的點滴體會、感悟。時間一分一秒地過去，同學們從來沒有像這節課這樣專注過音樂，專注過音樂作品，專注過音樂課。下課鈴響了，初次步入音樂劇殿堂的孩子們還久久不願離去，一直纏着我，問“老師，這盤哪買的？”“老師，您還有別的音樂劇盤嗎？”“老師，您能把盤借我嗎？”“老師，中國有音樂劇嗎？”我被學生的熱情所感染，儘量詳細解答他們的問題，那一刻，我真正體會到了興趣的力量以及音樂的魅力。直到預備鈴響了，同學們才戀戀不捨地離開了音樂教室。
每次回想起這節課，我都能強烈地感覺到當時同學們學習熱情的高漲和求知的渴望。彷彿推開了一扇音樂之門，這個班在以後的音樂課上對於音樂的興趣、對音樂課的喜愛、課上的發言、對音樂作品的詮釋及風格的把握都表現得較其他班突出。這也讓我開始重新思考我的課程安排。
案例描述：
那一天，在三年級上完音樂課。臨近下課時，我向學生們佈置了一項課外作業：“根據課本上給你提供的沙子、黃豆、酸奶盒子、可樂瓶等自制打擊樂器沙錘兒。做好後下節音樂課可以帶來。”當時，因為快下課了匆匆一説也未來得及特別強調。原想：完成的人肯定寥寥無幾。不想，過了幾日又上課時，竟然發現那班的孩子手中都拿着自制的沙錘兒。有的學生沒帶來課前還專門跑到辦公室説明情況。當時，我的心頭一熱，真的很驚喜。看來，孩子們對老師佈置的課外作業非常感興趣也很重視。一上課，我就表揚了他們：“自制樂器——變廢為寶，不僅解決了我們課堂上樂器缺乏的問題，同時鍛鍊了動手能力，一舉兩得。”課堂上，孩子們樂不思蜀的使用着自制的樂器，而且效果還相當不錯。看到他們興趣昂然的樣子，我乘勝追擊：課後再去動手自制碰鈴和串鈴等樂器。過了幾天，他們帶給了我更多的意外和驚喜。這就是低段的孩子。
再來看看高段的孩子：“請大家課後去搜查一下有關莫扎特的生平。”過了幾日上音樂課，詢問莫扎特的生平，只有極少數人舉手，其餘的都不吭聲坐冷板凳。老師只好“點將“，點一個插一支蠟燭，再點再插，有幾個憑着曾經課外書上看到過説上了那麼一兩句。詢問原因，有的説家裏沒電腦；有的説沒查過；還有的説忘了。老師只好唱獨角戲，你説不上來只有我説了。課堂上死氣沉沉的樣子。
案例分析：針對此情況，我具體分析了原因：
其一、“年齡”的因素。
低段的孩子天真爛漫，活潑好動，他們童言無忌，想説就説，毫不掩飾，就像一張白紙任由老師描繪。而高段的孩子隨着年齡的增長，他們的思想逐漸成熟，開始特別關注周圍人對自己的看法，他們不再輕易表白自己，生怕自己的表現會遭到老師同學的嘲笑。
其二、“課程”的因素。
新課程帶來了勃勃生機，沐浴在新課程中的孩子對豐富多彩的教學內容和精美課件表現出了極大的興趣和愛好。而老課程在許多教學內容的安排上缺乏時代性與針對性，離學生生活的年代久遠，無法引起他們的共鳴，這也是客觀存在的原因。
其三、“思想意識”問題。
新課程，家長重視，孩子喜歡。而老課程，尤其是“小三門”，仍有很多家長和孩子把它視作“副課”看待。我就曾經在和一個六年級調皮男孩談話時得知：他爸爸這樣教育孩子——“音樂課是副課，無所謂，隨便上上。”家長不重視不説，還如此灌輸孩子。難怪，他的孩子上課經常不帶書，還隨便講話。
其四、“教育方式”問題。
以上這些問題都是客觀存在的，我們不容忽視。但我覺得它並不是根本性的，最重要的因素我想還是“教育方式”問題。平時，有的老師過分追求標準答案，“師道尊嚴”佔據着重要位置，久而久之，導致部分學生的思想受到壓抑，他們不敢説，不願説，學習被動，積極性缺乏。如此教學，即使是再好的課程都會抹殺孩子學習音樂的熱情。另外，有的教師在實施老教材時，缺乏新課程的教學理念，只是一味的指責老教材的錯，而不去研究與反思自己的課堂教學，也是導致學生不感興趣的原因所在。
《賣報歌》曲調明快、流暢，並以樸實生動的語言，辛辣詼諧的筆調，深刻地描述了舊社會報童的苦難生活以及對光明的渴望。其實，大多數的學生在沒教唱之前就會唱這首歌了，而且學此歌的熱情持續時間比其他的歌短。當我拿到新教材中的這首歌時，我心裏有一種衝動：我何不讓學生通過學習這首歌曲，來了解更多的音樂及音樂以外的相關知識呢？根據學生的年齡特點和認知規律，我是這樣設計這一課的。
我設定的學習目標是：根據學生能分辨速度、力度等原有認識水平，在學生會唱歌曲的基礎上，引導學生用音樂的語言來表達歌曲的真實情感。幫助學生了解解放前報童的苦難生活，教育學生熱愛黨，珍惜今天的幸福生活，為祖國而努力學習。通過學生們自學、小組學習和教師指導學習等方式，正確掌握歌曲的旋律、節奏。同時收集聶耳的有關作品，並欣賞他的有關作品，使學生從中感受不同年代作品的風格所表達的不同情感。
我安排學生聆聽歌曲《賣報歌》。由於這首歌曲非常熟悉，學生普遍會唱一點，我為了達到課堂效果的高潮，就設計了律動這一環節。我為每個學生準備了一些廢報紙作為道具，讓學生拿在手裏，然後隨着音樂跳起來。“啦啦啦，啦啦啦，我是賣報的小行家……”學生彷彿就是扮演劇中報童的小毛頭，興趣盎然，充分達到了教學效果。
本課教學以聽春天——找春天——唱春天——畫春天為主線，引導學生感受春天的美好，激發他們熱愛大自然的情感。在教學過程中，我堅持讓學生安靜充分地聆聽《杜鵑圓舞曲》的每個樂段，用優美、流暢的聲音歌唱《報春》，歌唱春天，全身心投入到音樂中，啟發他們用自己喜愛的方式表現自己聽到的音樂形象，並指導他們以小組討論的方式進行大膽的音樂想象與集體創作，保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解，和他們一起進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，培養了學生良好的合作意識和在羣體中的協調能力，獲得了好教學效果。
《報春》，是一首旋律流暢、歌詞優美的歌曲。本課教學目標，是要學生在演唱這首歌的同時，體會春天給我們帶來的快樂，備課時我也立刻意識到，這是進行環境保護教育最好的一課。
上課時，我先出示一幅大的春景圖片：有青翠的草地，七彩的花朵、成片嫩綠的樹林、即將融化的殘雪、出洞的小動物等等。然後問：“畫中是什麼季節？你從哪裏得知是春天呢？你喜不喜歡這樣的景色？”讓學生自己找春天，然後用自己的話來描述圖中的景色，表達自己對這幅圖的情感，在朗誦歌詞時，也帶着對春天無比喜愛的情緒。學生們在座位上紛紛交流起來，我也陷入深深思索中。
平時面對這些孩子，我總是感到不知所措，回想上個學期的音樂課，課堂上經常“亂”到了極點，總覺得他們什麼也不懂，説什麼也講不清楚一樣。對於這個班的孩子來説，我從來沒想過他們會有這樣的表現，看來，我大錯特錯了。後面所產生一系列對話，真是我在備課時所不曾想到的，我為自己的錯誤觀念和準備不足感到不安，為孩子們的表現感到驚訝，也很感動。
孩子們帶着對春天的直觀美感，不僅置身於歌曲的詩情畫意中，還對歌曲中演唱的“春姑娘”有了自己的理解，他們的回答充滿了童真和對大自然美妙意境的理解,那春天不就在孩子們的眼睛裏，在孩子們的心裏嗎？下課後，我再回頭想想這節課，真正感覺到新課程實施後，給音樂課帶來的變化，把感受音樂放在了重要的位置，並把可持續發展教育注入課堂，更注重學生全面發展。孩子們的心是那麼純潔、天真，但願世界少一些不和諧，多留給孩子們一些美麗。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解説的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課裏，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裏（課的後半部分）唱歌卻是“老太婆唸經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課裏的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜裏，並引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中國小音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中國小生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裏，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裏，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程當中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從説“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師説的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所説的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裏跳的事總是很樂意去做的。比如説：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。儘管老師自己都覺得多餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死
教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對於拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“
蒙田範文網