教學內容
學唱歌曲《趕海的小姑娘》
教學準備
手風琴、磁帶、錄音機。
教學目標
1、學唱歌曲《趕海的小姑娘》。
2、感受大海邊的生活情趣。
教學重點
通過演唱歌曲體會“趕海”的情景，感受音樂歡快活潑的情緒。
教學難點
1、第三樂句第二小節的休止符要做到聲斷氣不斷。
2、樂曲中的附點四分音符的時值要唱夠。
3、最後結束句的七拍長音，要訓練學生用較長的氣息支持來歌唱。
教材分析
《趕海的小姑娘》
《趕海的小姑娘》由馬金星作詞，劉詩召作曲。歌曲通過對一個小姑娘“趕海”的描寫，表現了小姑娘歡快的心情和一顆純真的童心。
歌曲的音樂形象鮮明，旋律流暢，結構工整。歌曲為單二部曲式結構。第一樂段由四個樂句組成，第二樂段由三個樂句組成，最後以模仿螺號的長音結束。
教學過程
一、組織教學
二、學唱歌曲《趕海的小姑娘》
1、發聲練習
2、聽錄音，感受音樂的情緒
3、學生學唱歌曲
（1）跟隨老師學唱
（2）在演唱過程中老師指導學生糾正錯誤的地方
（3）採用不同方式演唱（例如：領唱加合唱、分組唱、獨唱等。）
三、小結
這節課我們通過演唱歌曲《趕海的小姑娘》體會了“趕海”的情景，感受音樂歡快活潑的情緒。有機會的話，希望同學們能和自己的爸爸媽媽一起去看看美麗的大海。
四、課後反思
教學目標：
一、聆聽不同體裁、形式的《北風吹》感受音樂情境的美，體驗音樂作品的音樂情感！喜愛我國優秀民族音樂藝術，追求生活的純潔與美好。
二、在活動中賞析樂曲的結構、情緒。瞭解歌劇與其它藝術的異同。通過欣賞音樂作品培養同學的語言表達能力和發明力。
三、在欣賞過程中，能與他人合作參與模仿、演唱、創作等活動，體驗創作和表示的樂趣。
教學重難點：
一、感受音樂所表示的情景，分析樂曲體裁、結構特點。
二、能與他人合作、大膽創新運用不同的參與表示形式來體驗音樂情感。
教學準備：
多媒體課件，《白毛女》劇照宣傳畫、鬍子、紅繩子、舊帽子等、
優秀教案：
本課我主要以遊戲的形式來組織教學，運用現有媒體大家比較感興趣的“超級模仿秀”娛樂節目為導向，貫穿欣賞課始終，通過創設情景、形象模仿、唱腔模仿、創作展示四個環節，由淺入深、循序漸進的讓同學在活動中進行欣賞學習。
創設情景、激趣引入。通過場地的安排，營造模仿活動氣氛，通過展示同學、教師收集的資料，讓同學瞭解故事的內容、人物、歌劇與其他相關藝術的區別。模仿外形、感受形象。模仿能調動同學積極性，這個環節主要是力求讓同學在模仿歌劇人物中初步欣賞樂曲,走近人物、感受形象。賞析作品、體驗形象。唱腔模仿賞析歌曲、以情感為線分析歌曲結構特點，熟記主題音樂，培養同學的語言表達能力和發明想像能力。創作表示、才藝展示。這一環節是一個鞏固、拓展、延伸的過程。在創作展示過程中引導同學從新角度對作品進行再次創作扮演，並在創作過程中體驗和他人合作的樂趣。
教學過程：
一、創設情景、激趣引入
師：五、一班的小朋友們你們好！歡迎大家來到今天的音樂課堂。老師為你們準備了一段舞蹈，大家想看嗎？（教師扮演《白毛女》）
師：剛剛老師跳舞時的音樂大家有沒有聽過？他叫什麼名字？你知不知道他是選自哪部電影裏的音樂。（《白毛女》）
師：在課前，老師讓大家收集了有關電影《白毛女》的資料，哪位同學願意跟大夥説説你收集的情況。
同學展示收集情況，教師進行點評。
師：老師也在網上、新華書店收集到了《白毛女》中的一些音樂資料，現在請大家來欣賞一下，同時幫教師區分一下，它們都採用了哪些形式來表示歌曲。
二、模仿外形、感受形象
師：通過這些視頻資料，大家可能對《白毛女》中的兩位主角從形象上有了更進一步的瞭解，下面讓我們來玩個遊戲，大家看過“模仿秀”節目沒有？想不想今天也來親身參與、秀上一把。首先進入第一關：形象模仿。請各組選出兩位模特，利用老師提供的資料，從外形上模仿一下喜兒、楊白勞。限時３分鐘看哪一組模仿得又快又像。
師：時間到，讓我們來看看各組的完成情況。掌聲有請我們的模特上場。從他們的這身打扮上你們覺得人物會具有怎樣的性格。（同學回答）教師補充：喜兒是一個天真可愛的小姑娘，而楊白勞則是一個受盡了剝削、很老實的一個農民。請我們的模特們做出幾個符合人物性格特點的動作!
師：對他們的精彩扮演我們掌聲表示感謝。
三、賞析作品、體驗形象
師：接着進入我們的第二關：唱腔模仿。讓我們來聽聽“原音重現”你可以隨着音樂擺動你的身體。（視頻欣賞《白毛女》）聽完歌曲後你有哪些感受？能不能起來説一説！
師：輕輕地哼唱第一局部，併發揮你的想象力喜兒會有什麼樣的表情。（第一局部的音樂）喜是什麼樣子，大家做一做！是什麼事讓家境貧窮的喜兒感到了喜悦？盼又是什麼樣？為什麼喜兒那麼盼父親快回來！（擔心父親的安危）
師：讓我們隨着樂隊的伴奏用我們的聲音、表情來讀一讀有喜有盼的第一局部，體會喜兒此時此刻複雜的心情。
師：輕聲哼唱每二局部，為這局部取一個你認為恰當的名字。（第二局部音樂）並談談你的理由。當喜兒在家盼爹爹回家的時候，大家發揮你的想象力想一想：父親楊白勞他在做些什麼？讓同學進行相應的扮演。
師：女生跟老師一起表示喜兒在家中的盼，男生由一名扮演較好的男同學帶着表示楊白勞在風雪天急急忙忙又躲躲藏藏的回家時的情景。
師：跟着老師的琴讓我們有感情的把這首歌曲完整的唱一唱，並選出你最喜歡的一句，進入第二關唱腔模仿。
師：你最喜歡哪一句？為什麼喜歡？能不能輕輕的唱一唱！
四、創作展示
師：小朋友們喜兒一家的遭遇讓我們十分同情，在黑暗的舊社會地主一手遮天，窮人有冤無處伸，只有默默地接受。可要是換在今天發生這種事情的話，大家幫楊白勞、喜兒出出主意，他們可以採用哪些途徑來解決問題。
大家為他們出了那麼多的好消息，這下楊白勞該高高興興的回家和喜兒一起過年了。大家覺得他現在的心情應該怎樣?(愉快、輕鬆)假如老師現在用第一局部的音樂來表示楊白勞現在的心情，大家覺得好不好？什麼樣的的旋律才幹表達？可以怎樣改、採用哪些形式？請大家在小組內商量一下選擇一種你們喜歡的方式進行創作和扮演。
小組展示創作扮演效果
五、小結
通過這一系列的活動，老師相信大家對我們國家的民族藝術作品歌劇《白毛女》從內容、情緒、形式上都有了進一步的認識瞭解，大家的積極參與讓我們看到了大家極強的發明力和想象力。希望大家能把這種發明力和想象力運用到以後的學習中去，相信你是最棒的。最後讓我們伴着熟悉的旋律，高呼我們的口號來結束這堂欣賞課。“參與！我最棒！！耶！！！”
教學內容：
一、歌曲《童心是小鳥》、《一把雨傘圓溜溜》
二、欣賞《四季》、《秋收》
本課分為兩個課時。
第一課時：學唱歌曲《童心是小鳥》、《四季》
教學目標:
一、用甜美活潑的聲音演唱歌曲；
二、欣賞樂曲，並能辨別樂器音色；
教學過程：
一、熟悉歌曲旋律，設問：這首歌表達了什麼內容？
二、仔細聆聽，找出歌曲中相同或者相似的樂句，並説出他們的相同點和不同點；
三、聽完範唱之後，請同學們説説這首歌曲的情緒；
四、放慢速度唱歌譜；
五、老師唱前半句譜，學生接後半句譜；
六、加入歌詞演唱，並注意表達歌曲情緒；
七、講解反覆記號；
八、完整地用喜悦、自豪、活潑的心情演唱歌曲；
九、介紹青海民歌《四季歌》又稱《花兒與少年》，因為是
以春、夏、秋、冬四季開什麼花為開頭，所以稱為“四季歌”；
十、完整地欣賞一遍樂曲，然後和同學們一起演唱主題；
十一、主題一共在樂曲裏出現了幾次？在力度上又有什麼變化？每段的主奏樂器的名稱及形式你能聽出來嗎？
十二、課堂：聽完樂曲之後看看有沒有同學可以模唱出主題音樂，培養學生的聽覺和音樂記憶能力。
第二課時：
教學內容：
學唱歌曲《一把雨傘圓溜溜》欣賞《秋收》
教學目標：
一、啟發學生用歡快的情緒，輕巧而柔美的聲音表達對同學之間的友誼之情。
二、欣賞陝西民歌，培養學生熱愛的民族音樂之情。
重點、難點：
唱出歌曲感情，感受民歌。
教學過程：
一、先複習上節課學過的歌曲,再引入新課，提問：這段時間深圳經常下雨，如果你有兩個同學沒有帶傘，只有你帶了傘，那你該怎麼辦呢？我們來聽聽歌曲裏的小朋友是怎樣做的？
二、聆聽範唱，歌曲中的三個好朋友是怎麼辦的？他們的情緒又是怎樣的？
三、歌曲中出現了很多次的四分休止符，老師範唱的時候就讓學生在四分休止符的地方拍手；
四、再讓學生聆聽，並對口型演唱；
五、輕聲地演唱歌曲，注意歌曲情緒，老師唱前面一句，學生接後面一句，把學生出現的錯誤地方反覆的學唱，或者老師唱前半部分，學生唱後半部分；
六、和學生一起用歡快的情緒演唱歌曲；
七、老師唱一首歌曲《秋收》問問同學們是否聽過這首歌曲？
八、這是陝西民歌《秋收》一起來欣賞
九、在器樂曲《秋收》中，民歌的原型旋律出現幾次？
十、每次主題出來的時候是用不同的樂器演奏的，你能聽出來有哪些樂器嗎？
十一、然後邊聽樂曲邊做這種演奏樂器的演奏姿勢。
課堂：學生很喜歡《一把雨傘圓溜溜》這首歌曲，可以教育孩子們團結同學，互相幫助，學生們對的民歌瞭解甚少，我也希望以後書上能多出現一些精美的，琅琅上口的民歌。
教學內容：
《一把雨傘圓溜溜》
教學重點：
準確地唱好歌曲旋律
教學難點：
唱準8度大調和跨小節切分
教學過程：
一、《一把雨傘圓溜溜》
1.情景導入：在夏天的某一天，三位學生在回家的路上，突然遇上了一陣大雨，其中一位同生有傘，其情景是怎樣的呢?
2.聆聽範唱
設問：三位學生在大雨中怎樣辦?他們的情緒怎樣?
3.教師範唱第1—15小節曲調。
(1)設問：這段曲調有什麼特點?它由兩大樂句組成，每大樂句又由兩個小樂句組成。你們聽每句的開始音有什麼規律?在節奏上又有什麼規律?能找出跨小節的切分節奏嗎?
(2)在教師指導下，用2/4拍指揮圖式(分清強拍與弱拍)放慢速度視唱第1—15小節。注意八度大跳及跨小節切分節奏。
(3)用稍快的速度、歡快的情緒唱好第1—15小節曲調。
4.教師範唱後半部分曲調。
(1)先由學生以歡快的情緒唱第1—15小節，然後，教師接唱後半部分曲調(到反覆記號為止)。
(2)設問：後半部分的曲調，在每句的起拍上有什麼規律?
(3)聽教師將後半部分曲調彈奏三遍，比一比誰的聽辨模仿能力最強，能把它看譜唱出來。
(4)教師表揚能自薦唱譜的學生，並指出不足之處。
(5)用歡快的情緒唱好後半部分曲調。
5.學唱歌曲。
(1)完整地、歡快地唱好曲調。
(2)朗讀歌詞後，把歌詞填上，試唱歌曲。
(3)完整地唱好歌曲。
6.表演歌曲。
(1)設問：怎樣把歌曲的意境表現出來?請各小組討論表演的方法、形式。
(2)小組討論，教師巡視指導。
(3)各組展示各自的表演。
(4)師生互評。
二、課後小結
教學目標：
1、能快速地聽辨出學過的音樂，並能流利、自信地接唱這些歌曲。
2、能用豎笛有感情地吹奏《故鄉的親人》。
3、能大膽地即興創作歌曲樂句，並能給下載的音樂按拍子分類。
教學重點：學生積極參與多種音樂活動，達到複習、鞏固的目的。
教學難點：課堂教學活動的組織。
課時：第一課時
教學過程：
一、賽前大鋪墊
1、科學分組
教師按照“組內異質，組外同質”的原則，知道學生進行科學化的分組，每組成員根據班級認輸而定，一班6——10人，選好組長。
2、共同策劃
教師組織、指導各組音樂小組長及部分學生共同策劃、籌備“音樂七巧板”的課堂音樂比賽活動。
3、宣傳活動
老師指導賽前準備活動。
二、課中大綜合
1、音樂比賽活動一：拉歌大互動，活動以“小組拉歌”的形式展開。
由老師先唱第一句，再由第一小組接唱。唱完的小組可以隨意點另一小組，請他們唱歌，開展拉歌活動。也可唱第一句，請另一小組接唱。拉歌時所演唱的歌曲，有每組組長決定，並負責指揮。
比一比哪組的歌聲最美。
1、活動的獎勵分100分。
2、每組演唱時的聲音整齊、甜美，即可獎勵100分。
3、不團結的小組或出現“喊唱”的、未接上的小組將扣10分。）
2、音樂比賽活動二：聽力大比拼
比賽答題由各組集體協商作答。
將答案在規定的時間內寫在答題板上。
聽賞後有五分鐘時間答題。
聽賞題只需在答題板上排序。
“為下載音樂歸類”只需在答題板上歸類。
3、音樂比賽活動三：即興大唱台，比賽以淘汰制進行。
每組先選一名組員參與即興編唱的活動，如果有隊員被淘汰，則由組長增派隊員補充。
每組可以安排兩人當智囊團，但不能成為正式參賽的隊員。（替補隊員）
最開始由老師唱出第一句，學生根據老師唱出的即興唱出第二句，下一位接唱前一位的。
4、音樂比賽活動四：表演大擂台
每組集體表演本冊合唱歌曲一首。
表演的形式可多樣：合唱叫伴跳、伴奏、詩朗誦……
必須要用豎笛有表情地演奏《故鄉的親人》或其他歌曲。
表演要求：
（1）人人蔘與，每組必須認真對待
（2）合唱效果基本上和諧、統一。
（3）表演時要投入、要有激情，能充分表現美。
5、音樂比賽活動五：音樂大挑戰
每組有三次選擇答題的機會。
答題時，可根據題目要求協商後由一人或多人答題。但不允許在答題時，其他人在旁喊叫，破壞比賽的良好環境。否則扣除該組紀律分20分。
所選的題在未開題時，可選擇自組答，還是別組答，所得、扣的分給答題組。
三、小結比賽情況。
教學目標：
1.“春天”、“春雨”、“小鳥”都向人們“致春天”的來臨，本課彙編了一組描繪春意的音樂作品。讓我們在音樂的感染下，進一步激發對大自然的熱愛。
2.聆聽《春水》，感受擬人化的“春水”活潑、頑皮的形象。聆聽《致春天》，感受樂曲對春天的描繪，尤其是第一與第三樂段，相同的曲調，不同的手法表現不同的情緒。讓我們在聆聽過程中體驗音樂豐富的表現力。
3.表演《小鳥小鳥》、《春雨濛濛地下》，歌曲借景抒情，運用不同的節拍、節奏表達對春天的讚美。在學唱過程中學習切分節奏及樂句的重複、變化(相似)重複的創作手法。
教學內容：
1、聆聽：《致春天》、《春水》
2、表演：《小鳥、小鳥》、《春雨濛濛地下》
3、音樂知識：切分音
教材分析：
《小鳥小鳥》是故事片《苗苗》的插曲。曲調歡悦而又奔放，充分表現了少年兒童在春意盎然的春天裏，熱愛大自然的美好情趣。歌曲為6/8拍，二段體結構。第一段(13小節)為齊唱，第二樂段為合唱。每段均由兩個變化重複的大樂句組成，音樂素材十分精煉而集中。第一樂段以每三個音構成一個活潑、歡樂的音樂動機“”這個主導樂匯以先上行模進、後下行模進貫穿其中，給人以明亮、輕快的感覺，表現了少年兒童像一隻快樂的小鳥在祖國明媚的春光裏自由飛翔歡樂幸福的形象。第二樂段是副歌性的合唱，曲調在六度大跳後緊接連續同音反覆和下行級進進行，並用“”這樣的節奏，配以連貫的襯詞“啦啦啦……”一氣呵成，使得歌曲的情緒更加熱情歡樂，抒發了少年兒童對美好生活的熱愛和幸福歡樂的情感。
教學重點：通過聆聽和歌唱表達對春天的愛
教學難點：音樂知識：切分音的運用
課時：三課時
第一節
教學內容：1、聆聽《致春天》
2、表演《小鳥小鳥》
教學重點：通過聆聽體會身邊的春天
教學難點：表演《小鳥、小鳥》
教學過程：
一、聆聽《致春天》
1.介紹作曲家的國籍及作品的背景為導入。
(1)設問：“挪威”地處歐洲的哪裏?那裏的氣候條件如何?
(2)講解：春天對地處北歐的挪威人民是多麼的美好，作曲家格里格熱情地譜寫了這首鋼琴抒情小品。
2.視聽《致春天》。
(1)設問：你能根據伴奏及旋律的不同表現手法區分作品的段落嗎?
(2)教師可適時指導，如聽第一段的主題片段，以及第二段再現主題的片段。還可幫助學生聽辨第二部分的低音區的伴奏片段等，以降低學生聽賞中的困難，幫助他們聽辨三段體的不同情緒的音樂表現。
3.復聽《致春天》。
要求學生在座位上用臉部的表情或微小動作，表達出三段音樂在發展過程中的情緒變化。
4.完成教材中的書面作業。
(1)畫出第三部分的圖形譜，説明第一與第三部分旋律是相同的，
但情緒不同。
如用同樣的線條，可以用線條的粗細表達其熱烈的情景。還可以根據想像在圖形譜上添加其他的圖畫等。
(2)完成方格框內的選擇－－曲調高、低與情緒的平靜、期待、熱烈。
以上兩個書面作業，因為是在學生通過二次欣賞作品的基礎上獨立完成或學生間的相互討論完成，切忌教師包辦代替，要充分發揮學生的想像與聯想。
5.三度(欣賞)創作。
讓學生根據自己的理解，用舞蹈動作即興表演對春天來臨時人們的祈望心情，要把三段的發展變化過程能表達出來。不求動作和舞姿的優美，主要是體現學生的自主參與及他們對春天的嚮往的心情。
教學內容：
1、聽《步步高》
2、聽唱《步步高，新春到》
3、拓展：廣東音樂
教學目標：
1、充分感受廣東音樂的風格特點，瞭解相關文化。
2、學會用自然的聲音，歡快地情緒演唱該曲。
3、欣賞更多的廣東音樂。
教學重點：能聽辨出廣東音樂中常用的幾種樂器。
教學難點：在聽熟樂曲的基礎上，跟着音樂邊劃拍子邊哼唱歌譜。
教具準備：錄音、鋼琴、高胡、多媒體及課件。
教學過程：
一、激趣導入
1、同學們，今天老師給大家帶來了一件樂器（高胡）
2、誰能來試着演奏這件樂器。
3、高胡有別於二胡。高胡的聲音更為明亮，它是由二胡改造而成，也稱粵胡。你可知道“粵”是我國哪個省的簡稱。（廣東）
4、介紹其它樂器。秦琴、揚琴（出示圖片）
5、有一位廣東的作曲家呂文成，創作了很多用以上這些樂器演奏的樂曲，接下來讓我們欣賞他的代表作《步步高》
二、賞析結合
1、這音樂情緒如何。
2、你能用一個“lv”字來跟着模唱，感受此曲的歡快嗎？
3、播放《步步高，新春到》
（1）歌曲描繪了什麼樣的意境？
（2）能否用線條或色彩來記錄你聽到的音樂。
（3）導學生跟琴摸唱。
(4)完整哼唱該曲。
4、再聽《步步高，新春到》，為歌曲配上聲勢動作，劃拍子。
三、拓展
1、廣東音樂的特點：流行於廣東地區的絲竹樂，主要由高胡、揚琴、秦琴和琵琶等樂器演奏。廣東音樂的音色清脆、明亮，曲調流暢優美，節奏活潑明快。
2、聽其它作品如：《雨打芭蕉》, 《平湖秋月》等。
教學內容：
1、聆聽《致春天》2、表演《小鳥小鳥》
教學重點：通過聆聽體會身邊的春天,用輕快活潑的情緒演唱歌曲
教學難點：表演《小鳥、小鳥》
二聲部做到聲音協和。
休止符即空拍在歌曲中的演唱方法
注意解決六度音程大跳的音準
教學過程：
一、聆聽《致春天》
1.介紹作曲家的國籍及作品的背景為導入。
(1)設問：“挪威”地處歐洲的哪裏?那裏的氣候條件如何?
(2)講解：春天對地處北歐的挪威人民是多麼的美好，作曲家格里格熱情地譜寫了這首鋼琴抒情小品。
2.初聽《致春天》。
(1)設問：你能根據伴奏及旋律的不同表現手法區分作品的段落嗎?
(2)教師可適時指導，如聽第一段的主題片段，以及第二段再現主題的片段。還可幫助學生聽辨第二部分的低音區的伴奏片段等，以降低學生聽賞中的困難，幫助他們聽辨三段體的不同情緒的音樂表現。
3.復聽《致春天》。
要求學生在座位上用臉部的表情或微小動作，表達出三段音樂在發展過程中的情緒變化。
4.完成教材中的書面作業。
(1)畫出第三部分的圖形譜，説明第一部分與第三部分曲調相同但情緒不同。
如用同樣的線條，可以用線條的粗細表達其熱烈的情景。還可以根據想像在圖形譜上添加其他的圖畫等。
(2)完成方格框內的選擇－－曲調高、低與情緒的平靜、期待、熱烈。
5.三度(欣賞)創作。
讓學生根據自己的理解，用舞蹈動作即興表演對春天來臨時人們的祈望心情，要把三段的發展變化過程能表達出來。不求動作和舞姿的優美，主要是體現學生的自主參與及他們對春天的嚮往的心情。
二、表演《小鳥小鳥》
1.生態環保導入。
設問：
(1)哪些小動物是人類的好朋友?我們要加以保護。
(2)你能説出描繪春天的成語嗎?(春光明媚，鳥語花香，春暖花開，鶯歌燕舞……)
2.聆聽範唱《小鳥小鳥》。
設問：
(1)歌曲是幾拍子?説出該拍號的含義?(複習6/8拍號，該拍號在第9冊第1課講過。)
(2)歌曲表達了怎樣的情緒，描繪了怎樣的情景?
3.學唱曲調。
(1)教師範唱曲調。
設問：
曲調每一樂句有什麼規律?每起句的第一拍有什麼規律?(弱拍起唱 ——第六拍起唱)
(2)先學第一部分(第一樂段)。
a.教師範唱。
設問：聽辨並找出相同與相似的地方?
b.在教師指導下用6/8拍指揮圖式，跟着教師的指揮放慢速度視唱第一樂句(2小節)。
c.學生自學第一樂段的其他三個樂句(每句2小節)。
d.按教材要求，畫出該三個樂句的圖形譜，找出相同與相似的部分。
e.按曲調的起伏，有感情地唱好第一部分曲調。
(3)學唱合唱部分(第二樂段)曲調。
a.教師分別範唱兩個聲部的曲調。
設問：聽辨並找出相同與不同的地方?
b.在教師指導下，二個聲部先學唱第二樂段的第一樂句(2小節)。注意第一聲部六度音程以及第二聲部的四度音準。
c.分聲部自學各自的聲部。教師重點輔導低聲部。
d.合唱合成。要求學生能相互傾聽對方的聲部，做到和諧。
4.學唱歌曲
(1)完整地唱全曲曲調，要表達出歡悦、活潑的情緒。
(2)用“la”唱全歌。注意合唱部分的和諧；注意用稍快的速度表達喜悦的心情；注意每句的休止符，要唱得“藕斷絲連”狀，以表達歡樂的情緒。
(3)填入歌詞要唱得更有感情。
5.表演歌曲。
在完成以上環節的基礎上，讓學生髮表表演歌曲的處理意見，如：演唱形式；編配打擊樂；伴舞；小品表演……進行二度創作表演。表達對春天的讚美。
三、課堂小結
進行保護自然、保護動物的教育。
2.學生二聲部訓練還有待提高，多加訓練，唱多幾次明顯感覺好多了，但還是不太穩，要求老師帶唱，請學生下課之後再去找找還有哪些描繪春天的歌曲和樂曲。
四、課後反思
現在新教材都很注重合唱教學，這既是個重點也是個難點，所以在教學時切不可加快速度，要循序漸進，最好之前要做些音程的練習，特別是相近的幾個音。
教學目標
1、讓學生初步瞭解中國京劇臉譜藝術的特點、譜式、色彩等方面的基礎知識，瞭解中國臉譜藝術富有圖案美具有鮮明的思想性和藝術性，培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。
2、實踐目標：①、學習按步驟臨摹京劇臉譜。②根據譜式、顏色所代表的含義分組合作設計一套京劇臉譜。
3、情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的情感，培養民族自豪感。
4．學習現代京劇選段《都有一顆紅亮的心》《我是工農子弟兵》親身實踐體驗“二黃”“西皮”的唱腔並學習英雄人物的高尚品格。
教學內容及重難點：
1、教學內容：學習京劇臉譜知識、設計製作京劇臉譜。聆聽《我是工農子弟兵》《京調》表演《都有一顆紅亮的心》《蟈蟈和蛐蛐》
2、重點：培養學生對祖國傳統藝術的認識和熱愛。（通過多媒體、範畫、解決）。
3、難點：學習京劇臉譜圖案的設計製作，線條要流暢、和諧；色彩要均勻、清爽。
教學用具：
1、學生：臉譜資料、鉛筆。製作好的臉譜底板，水粉色、調色盤、毛筆。
2、教師：課本、京劇臉譜資料、圖片、錄像、CAI課件。
課時安排：五課時
教學過程：
聆聽《我是工農子弟兵》
1.從戲曲知識導入
2.介紹現代京劇
.復聽《我是工農子弟兵》感受其韻味
4.介紹戲曲音樂的主要因素：（1）地方語言：戲曲唱腔的產生是以地方語言為基礎的（2）唱腔風格：唱腔是區別劇種的主要標誌，京劇是以西皮腔和二黃腔為主的音樂風格。本唱腔是二黃腔。
5.聆聽《我是工農子弟兵》學生可以輕聲跟唱，以體驗京劇的音樂風格及劇中人物的品格。
表演《蟈 蟈 和 蛐 蛐》
1.聆聽範唱《蟈蟈和蛐蛐》問：歌曲講述什麼內容？它給我們什麼啟示？歌曲曲調的風格與情緒怎樣？
2.分段跟唱，先唱曲調，然後再跟唱歌詞
3.完整唱全曲並表演《蟈蟈和蛐蛐》
4.回家學一段地方戲曲下課唱給同學聽。
自制京劇臉譜
第一課時
主要內容：譜式
步驟一：導入新課
[播放]—京劇唱腔片斷《鍘美案》。
1、提問：哪位同學回答下面的問題？
① 你知道這是什麼藝術?
② 為什麼包拯和四大衞士臉上都有許多的圖案和顏色？
學生回答：京劇，角色圖案和顏色是用來舞台化粧用的。
2、教師總結：京劇是我國傳統藝術，在京劇中有些人物的臉上有一些圖案和顏色，是京劇特有的舞台化粧藝術。這種用來化粧用的圖案和顏色在京劇中叫臉譜。
（板書：京劇臉譜）
[課件演示]：（出示臉譜資料）
京劇——舞台化粧——臉譜
3、教師提問：如此美麗的臉譜，你們想不想把它表現出來？
學生回答。(略)
步驟二：介紹京劇臉譜知識。點擊：[課件播放]——古代面具——京劇臉譜資料。
1、起源：
教師講解：京劇臉譜的起源與面具關係密切，人類早期的戰爭面具、儺舞面具、漢代百戲假面具都是戲劇臉譜的遠祖。京劇興起後，臉譜造型日臻完善，在構圖上奠定了基本譜式，各類角色的臉譜進一步精緻化、多樣化，但仍然保持着傳統臉譜的基本特點。
2、意義：
問：京劇中為什麼要用臉譜化粧？
學生回答。
教師總結：臉譜是京劇中特有的化粧藝術。是用寫實和象徵相結合的藝術手法，把人物的形象進行誇張，以突出、強化人物的生理特徵——面貌及個性，而採用的一種手段，用來造成舞台的效果。
2、京劇臉譜的藝術價值：
（請學生談一談京劇臉譜的美感）
教師總結：臉譜既是一種舞台化粧，同時又是一種裝飾性很強的圖案藝術，具有很高的欣賞價值，是中國老百姓喜聞樂見的一種藝術形式。
3、臉譜在京劇中的運用：
問：京劇中那些角色運用臉譜化粧？
學生回答（略）
教師總結：京劇中的臉譜通常用於“淨角”和“丑角”兩大類人物形象的化粧上。生、旦角很少用。
步驟三：京劇臉譜的譜式：
[課件出示各種譜式]學生談各種譜式的特點。
教師總結：京劇臉譜在應用和發展中，形成了一定的譜式，約十餘種，這是其中的五種。
介紹特點：
① 整臉：在整個面部塗一種主色，不勾花紋，而是在主色上畫出眉、眼、口、鼻的紋理，這種譜式稱之為“整臉”。
② 在整臉的基礎上，用黑色把眉、眼、鼻等在顏色上突出出來，而是使前額、左右面頰呈現出三塊明顯主色，平整的如同三塊瓦，稱之為“三塊瓦臉”或“三塊瓦窩”。
③ 從腦門頂至鼻子尖，用黑色或顏色的立柱紋與眼窩大體呈“十字”形，額頭塗白，有灰色小圈眉子，此種譜式稱之為“十字門臉”。
④ 與整臉相反，臉譜色彩、構圖最複雜的稱之為“碎花臉”。
⑤ 色彩、構圖不對稱，表現人物形象反常、醜陋的臉譜譜式，稱之為“歪臉”。
步驟四：
1、演示作業過程：[播放---演示課件]
①在畫好的臉譜外形上定出左右的中軸線。
②定出眉、眼、口、鼻的位置。
③用鉛筆勾畫臉譜紋樣，勾畫譜式時注意左右對稱（歪臉除外）。
2、完成一副京劇臉譜的設計製作。
3、[課件]出示作業要求：
a、可以獨立設計製作完成，也可以與鄰近幾個同學合作設計完成一套京劇臉譜作業，具體分工自己商議解決。如：水滸傳、三國等。
b、本課時完成譜式的鉛筆稿勾畫。
c、注意事項：1、自選譜式；
2、左右對稱（歪臉除外）
步驟五：學生課堂練習，教師巡迴
進行輔導：
定中軸線、五官位置；
勾畫譜式；
[課件同時播放勾畫譜式過程]
步驟六：課堂總結
選優秀作業讓作者自己點品；其餘同學提出優、缺點；教師表揚優點，不用自己的觀點觀點影響學生。
步驟七：宣佈下節課學生用具：
臉譜資料、水粉色、調色盤、毛筆。
第二課時：
主要內容：色彩
步驟一：組織教學、導入新課
[課件播放]——京劇臉譜資料。
步驟二：學習新知識——臉譜色彩知識
1、教師提問：那位同學知道京劇臉譜上的顏色是起什麼作用的？
學生回答（略）。
2、教師講解：在京劇臉譜上有許多的顏色，這些顏色都有一定的含義，不可以隨便亂用。
京劇臉譜的顏色是以一種顏色象徵某人物的品質、性格、氣度，這種顏色稱為“主色”，它是一個臉譜最主要的直覺表現手段。藝術家用紅、藍、白、黑、金、紫、銀等顏色，以豐富的想象和誇張的手法，突出劇中複雜的人物形象。重在形、神、意三個方面，表現人物的忠、奸、善、惡，寓意褒貶，愛憎分明。
3、你能説出各種顏色各代表什麼意思嗎？
學生回答（略）
4、教師總結：京劇臉譜的色彩非常豐富，主色一般象徵某個人物的品質、性格、氣度。
紅色——表現忠貞、英勇的人物性格，如：關羽。
藍色——表現剛強、驍勇、有心計的人物性格，如：竇爾敦。
黑色——表現正直、無私、剛直不阿的人物形象，如：包公。
白色——代表陰險、疑詐、飛揚、肅煞的人物形象。如：曹操。
綠色——代表頑強、暴躁的人物形象。如：武天虯。
黃色——代表梟勇、兇猛的人物，如：宇文成都。
紫色——表現剛正、穩練、沉着的人物。
金、銀色——表現各種神怪形象。[教師講解同時課件演示-臉譜資料]
步驟三：着色方法
[課件演示---塗色過程]
1、先從白色入手，將所有白色塗滿，
2、再塗顏色，要從淺入深地順序塗，
3、最後着墨色。
步驟四：作業要求：[出示課件]
1、完成鉛筆稿着色。
2、注意事項：
① 每個臉譜至少有三種顏色。
② 着色時先勾邊線再塗染。
步驟五：課堂練習
學生分組完成作業——塗色。
教師巡迴輔導幫助學生完成。
步驟六：點評學生作業
方式：學生將製作完成的作業戴在臉上，學生互相展示、觀看、評價，教師鼓勵學生認真完成製作，表揚有創意的作業。
步驟七：宣佈下課。
表演《都有一顆紅亮的心》
教學過程
一、隨京劇武場音樂進教室。
二、導入新課。
1、師：剛才這段音樂是我國哪一種戲曲的音樂聲？
生：京劇。
2、師：對了。我們知道京劇是我國的國粹，那麼你對京劇有哪些瞭解呢？我想請同學們把你所知道的有關京劇的內容説給大家聽聽，讓我們一起來走近京劇。
3、學生回答京劇的有關知識，當學生回答到相關的主題時教師馬上加以詳細的説明介紹。例如：講到動作時，教師抓住機會介紹京劇動作中的虛擬性，並請生一起模仿喝酒、開門、關門、騎馬、搖船等；
講到服裝時，媒體出示頭飾、靴子、服飾等圖片；
講到臉譜時，媒體出示臉譜的同時，教師講解臉譜所代表的人物個性；
講到票友時，教師説説慈禧太后作為票友，專門為看戲而搭的7米高的戲台。
三、京劇的形成。
1、師總結：剛才大家講到了非常多的內容，使我們對京劇有了一個初步的認識，誰能説説“京劇”中的“京”代表什麼意思？
生答：“京”代表京劇在北京形成。
3、師：但是京劇的真正源頭卻是安徽，讓我們來看看京劇是怎樣形成的，（媒體出示圖片或文字，教師口頭講解）
四、京劇四大行當的介紹。
1、媒體演示，教師講解。
師：京劇根據人物的性別，個性等把人物分成四大類，就是我們所説的四大行當：生、旦、淨、醜。“生”一般指男性演員，在每個行當裏，不同的年齡職業的人物又有不同的行當名，比如：畫面上的這個叫老生，而這個年輕的叫小生，另外還有武生。“旦”是指女性角色，如年齡大的叫老旦，年紀輕的叫花旦，“淨”則是指“花臉”，就是我們剛才我們介紹的有臉譜的角色。“醜”則是指詼諧滑稽或小奸小惡的人，就象畫面上的這位水滸傳中的石遷一樣。
2、請學生表演。
師：介紹完四大行當，我們就要請出我們班裏的四大名角來為我們演出，請同學們來做票友，如果他表演得好，就給他喝彩鼓掌，好不好？
3、師拿出京鑼伴奏，四位學生分別着生、旦、淨、醜的服裝依次出場表演、造型。
4、請學生分辨角色，教師還可以為生角加上假鬍鬚，以分辨老生與小生。
五、介紹四大功夫，即京劇的表演形式。。
1.師講解。
師：京劇不僅在角色上內容豐富多彩，並且還有形式多樣的表演形式，我們一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒體出示。）你們誰知道它們分別是什麼意思嗎？
2.請學生討論，教師總結。
唱：演唱
念：唸白，具有音樂性，象唱歌。
做：只表演，不出聲，有節奏性，象舞蹈。
打：打鬥時的表演動作。
3.欣賞《華容道》片段，請生分辨四大功夫。
師：老師今天帶來了一個很精彩的故事《華容道》，在這個片段裏就包括了這四大功夫，我們一邊來4.欣賞演員的精彩演出，一邊分辨這四大功夫，（簡單介紹《華容道》）。
生觀看錄象，並請生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。
教師做適當的旁白介紹。
5、請生學一學打鬥的動作，形式多樣的參與。
師：在這場戲中，我們看到了很多精彩的打鬥表演，人説“台上三分鐘，台下十年功”，演員的精彩表演，都是在台下用汗水和淚水換來的，我們雖然不能做到那麼專業，但是我們班裏也一定有許多這方面的好手，我們請大家都來露一手，如何？
1）、請一生出來，並用京劇的旁白邀請另一位同學，其他的學生還是做票友，營造氣氛。
2）、請女生出來表演花旦。
3）、請生表演翻跟斗，側手翻、耍大旗等動作。
4）、請多位同學表演跑龍套的動作，教師京鑼伴奏。
6、瞭解旦角的唱腔，並能分辨花旦與老旦的區別。
師：看了許多生角和淨角的戲，我們一起來領略一下花旦的優美唱腔，在京劇的唱腔中，也有很多的講究和流派。象剛才曹操的唱腔是詼諧滑稽，有時又是鏘鏗有力，我們現在來感受一下花旦那清新動聽的聲音，請欣賞《都有一顆紅亮的心》。
師：從錄象中我們看到演員不僅唱得好，而且從臉部表情到動作都很到位，我們請幾位同學來模仿一下。（師請一女生，請她用京劇旁白邀請其他同學一起來。）
師：我們大家一起來感受一下花旦的優美唱腔，請大家一起來模仿這段唱腔。
師：老旦的唱腔與花旦是不同的，我們來欣賞一上李奶奶的一段《血債要用血來償》，體會一下兩種不同的聲音。（花旦：細、嬌柔。老旦：粗、厚實。）
六、介紹京劇的發展，激發學生對京劇的自豪感。
師：京劇雖然已經有二百多年的歷史，但是它卻隨着時代的進步而不斷的發展。在現代，京劇除了古裝的傳統戲以外，還編了許多現代戲，象著名的《紅燈記》、《沙家濱》、《智取威虎山》等，但它們的唱腔並沒有變。因此京劇被外國人稱為東方歌劇，還有的被改編成歌曲的演唱形式，很受大家歡迎，象《唱臉譜》、《我是中國人》等，已傳唱大江南北。在座的同學如有興趣，可在課外多聽，多看，多學，為宏揚我國傳統的京劇藝術出一份力。
聆聽《京調》表演《我是中國人》
1.從《都有一顆紅亮的心》《我是工農子弟兵》兩首選段中，基本感受了京劇的唱腔，現在請聽這段笛子吹出的曲調是什麼風格的音樂？
2.初聽第一主題的笛子主奏曲調與第二主題笛子的曲調問：哪一主題的曲調活潑，緊湊？
聽辨教師彈奏的兩個主題中的某一主題？然後哼唱
3.欣賞全曲完成教材上的作業。
4.聆聽範唱《我是中國人》問：歌曲講述什麼內容？它給我們什麼啟示？
5.分段跟唱然後以自豪的情感完整唱全歌
6.召開戲曲演唱會。
7.總結本課：1、媒體出示板書。2、師以提問的方式總結。
教學內容：
表演《盼紅軍》、表演《編花籃》
聆聽《牡丹之歌》、《花之歌》
本課用三課時完成。
第一課時：表演《編花籃》；聆聽《牡丹之歌》
教學目標：感受河南民歌的風格和特點，培養學生熱愛民族音樂；
重點、難點：掌握歌曲的風格
教學過程：
一、引入新課：是一個大家庭，每個省都有自己的民歌音樂和自己風格，今天就是要和大家一起來學習河南民歌《編花籃》；
二、認真聆聽範唱；
三、講解裝飾音，唱出其效果；
四、注意歌曲中的`附點音符、十六分音符的節奏；
五、尤其是要唱出歌曲的地方風格，認真聆聽老師的範唱；
六、請同學們進行表演唱，看看哪個小組表演的最好，最有感情和音樂表現力；
七、設問：的國花是什麼？（牡丹），哪位同學見過牡丹，可以描述一下嗎？
八、現在就請同學們來欣山《牡丹之歌》；
九、這首歌曲的演唱形式是什麼？（男高音演唱）
十、輕聲地哼唱音樂；
課堂：請同學去搜集自己家鄉的民歌，並且學會演唱，下次來一起表演表演。
第二課時：表演《盼紅軍》聆聽《花之歌》
教學目標：感受四川民歌的風格與特點，欣賞外國樂曲，擴展同學們的視野；
重點、難點：掌握四川民歌的風格。
教學過程：
一、上節課我們學習了河南民歌，一起來複習一遍，今天我還要和大家一起來學唱一首四川民歌《盼紅軍》；
二、認真聆聽歌曲，可以請四川的學生上來帶領大家一起用四川方言念念歌詞；
三、歌曲中唱了幾種花？採花獻給誰？
四、老師把難點唱聽聽；
五、按照節奏念歌詞；
六、以小組為單位，並用自制樂器進行伴奏表演；
七、今天還要和大家一起來欣賞一位外國作曲家作曲的關於“花”的樂器，你能從樂曲中聞到花香嗎？
八、認真聆聽音樂，並將主題出現的先後順序記錄下來；
九、每段的主奏樂器都是由不同的樂器演奏的，你能聽出來嗎？如果聽出來的話，就做出這種樂器的演奏姿勢；
十、完整的欣賞樂器；
課後：
同學們通過學習關於“花”的音樂，瞭解了不少關於這方面的知識，在課堂上進行關於帶“花”字的歌曲大賽，分為男女兩個小組，同學們很感興趣，也唱出了不少關於“花”的歌曲。
教學目標：
１、欣賞樂曲《大河之舞》，瞭解樂曲的結構；感受樂曲歡快、熱情的情緒。
２、通過本節課的學習，感受《大河之舞》氣勢宏大的舞蹈場面。
３、學跳踢踏舞的基本舞步。
４、通過欣賞樂曲，瞭解世界多元文化，豐富情感體驗。
教學重點：
１、感受樂曲熱烈、激昂的旋律，歡快的節奏和宏大的舞蹈場面。
２、通過欣賞樂曲，瞭解世界多元文化，豐富情感體驗。
教學難點：
１、在欣賞過程中，引導學生從節奏、情緒方面為樂曲分段。
２、學跳踢踏舞的基本步法。
教學過程：
一、師生律動學生隨歌曲《青春舞曲》拍手進教室，隨後跟隨老師做幾個新疆舞蹈動作。
二、新課導入
師：同學們，今天老師要帶你們走進新的音樂領域。
三、欣賞樂曲
(一)初次完整欣賞樂曲
師：首先老師請你們聽這段音樂，聽後，請你説出你對這段音樂的感受，從節奏和情緒的變化上去看，能分出幾部分? 能聽出是什麼樂器主奏就更好了。聽的過程中同學們可以隨老師用指尖點節奏感受音樂。
師：播放樂曲(完整地)。
生：初次聽樂曲。
生：學生暢談聽完樂曲後的感受；回答主奏樂器是什麼。
師：(順着學生的發言接下來)你們説得很對，樂曲給你們的感受是歡快、熱情奔放的；主奏樂器是小提琴。但是，同學們注意到了嗎? 這首樂曲除了樂隊的音響以外，還加入了其它的音響。加入了什麼聲音，你們聽出來了嗎?
生：是舞蹈者的腳步聲。
師：對，這首樂曲除了樂隊的音響以外，還加入了腳步聲。因為這首樂曲是愛爾蘭典型的民間踢踏舞的音樂。
(學生如果回答不出來，老師就讓學生再聽第一段主題A，主題A 反覆兩三遍就可以了。主要啟發學生聽樂隊音響以外的聲響。)
師：樂曲分為幾部分?
(如果學生回答出是兩部分，老師要請學生説原因。如果學生能回答可分為兩部分，但回答不出原因，老師要引導學生，可以請學生看樂譜。)
(二)分段欣賞
師：同學們，請看黑板，這是樂曲的兩個主題。兩個主題音樂的節奏、情緒有沒有變化?學生回答。
教師再播放兩個主題開始的片段，讓學生感受節奏、情緒的不同。
師：那麼我們通過節奏、情緒上的孌化，可以看出，樂曲分為兩個部分。
１、欣賞第一部分
師：剛才同學們也聽出來了，這首樂曲中還加入了舞蹈者的腳步聲。我們再來聽一遍，當這兩個主題音樂出現時，腳步聲有什麼變化?
師：我們邊聽第一部分音樂，邊看黑板上老師畫的圖譜，並隨着舞蹈者的腳步聲拍手感受一下第一部分的情緒。(老師點擊第一主題)
再聽：(教師邊聽邊畫出圖譜)使學生感受舞者腳步節奏的變化。
教師根據圖譜完整準確敲擊節奏。
師：通過音樂，請你説説舞蹈者腳步的節奏是怎樣變化的?
生：腳步節奏越來越快。
師：第一段音樂是怎樣的情緒?
生：歡快的。
２、欣賞第二部分
師：現在請同學們看第二部分曲譜。
師：第二段的節奏有明顯的變化，音樂加入了什麼樣的節奏類型?
生：後十六節奏、八分音符。
師：對，那後十六、八分音符的加入，又使得旋律有了怎樣的情緒變化呢?好，下面請同學們聽錄音，感受一下第二部分音樂的情緒。
(教師播放第二部分音樂，學生認真聆聽。)
師生暢談：跳躍的、不穩定的；動感十足的，氣氛更加強烈。舞者激烈的腳步、奔放的情緒從音樂中可以感受出來。
師：我們看着第二部分的曲譜，用手劃拍視唱感受一下。
(學生劃拍小聲練習唱譜。)
師：下面請同學們小聲用“噠”隨鋼琴伴奏哼唱，並隨鋼琴加入拍擊。
師： 好的，同學們，剛才我們着重將這首樂曲兩部分的音樂從節奏和情緒上分析了一下。
師：同學們，你們想知道這首樂曲是誰創作的嗎?這首樂曲就是由愛爾蘭著名的音樂家比爾·惠南創作的——什麼呀?(教師展示幻燈)
生：《大河之舞》
師：對。剛才我們聽的這首音樂只是《大河之舞》音樂劇其中的一段音樂。
(三)完整欣賞
師：讓我們再次完整欣賞《大河之舞》音樂劇中的這首樂樂曲。請同學們邊聽樂曲邊看一看愛爾蘭舞者的踢踏舞表演，好不好?
(師生共同觀看《大河之舞》視頻。)
(四)介紹《大河之舞》的背景
師：《大河之舞》是什麼?它是一部音樂劇。共分四場。這部音樂劇主要表現了愛爾蘭古老的歷史，由於時間關係，老師就不在這裏一一介紹了。剛才我們欣賞的那首樂曲只是《大河之舞》音樂劇其中的一段音樂。老師希望你們能記住《大河之舞》這段音樂。
《大河之舞》這部音樂劇的舞蹈風格是什麼呢?是利落流暢的愛爾蘭踢踏舞?是熱情奔放的西班牙的佛朗明哥?還是氣質優柔的古典芭蕾?還是活力動感的現代舞?都不是，又都是。它融合了以上幾種舞蹈風格，這就是《大河之舞》。
師：同學們，你們還想不想看看《大河之舞》中別的精彩片段?
生：想。
(老師播放《大河之舞》中別的精彩片段。觀看後讓學生説出看後感受。)
四、學跳踢踏舞
師：同學們，多麼激昂的旋律、多麼熱烈的節奏、多麼宏大的舞蹈場面，你們想不想跳踢踏舞?
生：想!
師：在這之前老師提到了，愛爾蘭的踢踏舞融合了熱情奔放的西班牙佛朗明哥踢踏舞，汲取了氣質優柔的古典芭蕾及活力動感的現代舞的精髓。好，下面我們就一起學習愛爾蘭的踢踏舞，愛爾蘭踢踏舞分為花式舞步和基本舞步，我們學習簡單的基本舞步。
教師出示踢踏舞鞋：分為前掌和後跟。表演者穿着踢踏舞鞋，用腳的各個部位在地板上摩察拍擊，發出清脆的“踢踏”聲。
學生學跳愛爾蘭踢踏舞。
1)基本站姿：頭正、身直、肩展，重點強調膝關節和踝關節的放鬆。
2)腳步動作：踝關節放鬆，同時還要能控制…….
師鼓勵：你們真像一羣愛爾蘭的舞者呀。
師：同學們，你們知道嗎，除了愛爾蘭的踢踏舞，還有哪些國家有踢踏舞?
(老師介紹西班牙佛朗明哥踢踏舞，俄國、美國也都各自有自己本民族的踢踏舞。)
師：同學們，我們中國歷史悠久，文化源遠流長、獨樹一幟。其實咱們中國也有自己本民族的踢踏舞。有誰知道是哪個民族的?
學生回答。
師：是藏族。現在老師再給大家表演一段藏族的踢踏舞怎麼樣?
教師表演藏族踢踏舞的幾個動作。
師：今天我們欣賞、學習了愛爾蘭的踢踏舞。今後，老師有機會還會教大家學跳藏族的踢踏舞。
五、課堂總結
師：《大河之舞》在世界各地巡迴演出，受到了熱烈歡迎。它印證了這一點：一個被遺忘的舞蹈因為一羣熱愛它的愛爾蘭人，走向了廣闊的世界。《大河之舞》不僅是世界舞蹈的瑰寶，也是整個愛爾蘭民族的驕傲。請同學們記住：只有民族的才是世界的。
師：好，這節課我們就上到這裏。
六、下課
學生隨老師彈奏的《大河之舞》按節奏拍手出教室。
教學目標：
1.能感受歌曲歡快、熱情及優美舒展的情緒，並能用熱情、明朗的聲音演唱《卡普里島》。
2.能夠掌握反覆記號，並在歌曲演唱中正確運用。
3.能初步瞭解意大利民歌的特點，感受意大利民歌熱情、奔放的音樂風格。
教學難重點：
學會用歡樂、跳躍、有彈性的歌聲演唱歌曲《卡普里島》。
教具準備：
多媒體浪花圖形譜口風琴
教學過程：
一、組織教學
師生問好！
二、解決難點
師：在蔚藍的大海上，海風追逐着海浪，捲起一朵朵美麗的浪花，浪花唱出了一串串快樂的小音符。（出示浪花圖形譜）
（1）聆聽並模唱：513|572|
（2）邀請小助手口風琴演奏。
（3）視唱。
三、新授歌曲
（一）聆聽與感受
1、師：現在，讓我們踏上朵朵浪花，乘着歌聲的翅膀，一起來到卡普里島。（出示歌片）卡普里島是意大利那不勒斯附近的一個美麗的小島，那裏一年四季陽光明媚，湛藍的大海和白色的小屋交相輝映，是聞名世界的旅遊勝地。
今天我們就來學習意大利民歌《卡普里島》，一起來聽聽這首歌曲可以分幾個樂段？
生：三個樂段。
師總：ABA三個樂段
2、如果不聽範唱錄音，老師也能知道這首歌分三個樂段。有什麼小祕密呢？讓我悄悄地告訴你——D.C.。聽見了的同學用響亮的聲音再説一遍。它是反覆記號的一種,它的作用老師編了一句順口溜，希望同學們能夠喜歡：
（D點C點從頭反覆，遇到Fine馬上結束）
3、大家再來聽聽這三個樂段的情緒分別是怎樣的？
生：第一樂段歡快，第二樂段優美，第三樂段是第一樂段的再現。
（二）實踐與演唱
1、學習第一樂段：
（1）讓我們再隨錄音用動作來感受第一樂段歡快的情緒。
（2）師生接龍演奏
師：這麼歡快的情緒是哪些小音符給我們帶來的呢？和老師一起來看看。哦，原來是八分休止符邀請上了浪花上的小音符還有它們的好朋友一起給我們帶來了快樂。看，八分休止符多有魅力！我們獎給它一個小笑臉！
再次把小助手口風琴邀請出來，和老師合作把它們演奏演奏。你們來演奏八分休止符和浪花上的音符，我來演奏它們的好朋友。
（3）咱們再來合作把這些小音符唱一唱。
（4）填上歌詞輕輕地隨琴唱一唱。
（5）糾正不足：根據節奏讀讀歌詞：綠樹成陰鮮花飄香歌唱
（6）輕聲完整地隨琴唱。
（7）完整地演唱第一樂段。
2、學習第二樂段：
（1）師：海風、海浪、海鷗在歡迎着我們，讓我們用動作來感受一下第二樂段優美的情緒。
（2）師：這麼優美的旋律是由幾個樂句組成的呢？仔細觀察第一樂句和第三樂句的旋律線你會發現什麼？
生：是相同的。
師：我想和你們合作視唱旋律，你們唱一三樂句，我唱二四樂句。
（2）師生再次合作，交換視唱。
（3）隨琴輕輕地填唱歌詞
（4）糾正難點
（5）隨琴演唱第二樂段
3、學習第三樂段：
（1）帶着這種歡暢的心情，我們見到了卡普里島上的人們，不論你走到什麼地方，總有微笑在你身旁，人人都熱情大方又爽朗，這就是我可愛的故鄉。隨老師的琴聲默唱一遍。
（2）隨老師的琴聲輕輕地唱一唱
（3）放開聲音唱一遍。
（4）隨着老師的琴聲把整首歌曲輕聲唱一遍。
（5）我們再來加上動作演唱
三、課堂小結：
這麼美妙的歌聲真象合唱團的同學唱的，老師給大家起個名字就叫“小百靈”合唱團。如果有機會和意大利的小朋友心連心同台演出，那麼，我們就把這首歌作為最美好的禮物送給他們。
來，站起來，讓我們一起唱起來吧！
教學內容：
1、通過鋼琴和伴奏帶教唱學生《清晨》和《晚風》兩首歌曲。
2、對比歌曲欣賞描繪早晨的《晨景》和描繪夜幕的中國箏曲《漁舟唱晚》.
3 創造性地表演及編配打擊樂為歌曲伴奏。
教學目標：
1、通過欣賞挪威作曲家格里格的管絃樂《晨景》感受極為純樸，具有牧歌風格的音樂。
2、通過欣賞外國的晨景，學唱描繪中國晨景的歌曲《清晨》。學唱俄羅斯歌曲《晚風》，感受中國器樂描繪夜幕的音樂風格。
3、對比國內、國外描繪早晨和夜幕的不同音樂風格。
4、唱好二聲部合唱，提高合唱表現能力
5、體驗音樂與自然的人文性，激發對生活的熱愛
教學重難點：
1、《清晨》因四段歌詞太長，所以選擇1、3、4段唱，第2段由學生課後自己學唱。
2、在教師的指導下學唱《清晨》第二樂段的曲調，重點是音準：“41|5”中的大跳要唱準。
3、《晚風》第一小節的弱起部分，低聲部合唱部分的演唱，以及全曲6/8拍的強弱對比。
4、歌唱為主，欣賞為輔。
教材分析：
1、管絃樂《晨景》
挪威作曲家格里格於1888年為挪威劇作家易卜生的五幕評劇《培爾·金特》寫了二十三段配樂。後選擇其中八段改編為兩個組曲。本曲就是《培爾·金特》第一組曲中的第一首。這原是詩劇第四幕中主人翁培爾·金特流浪到摩洛哥時，描寫日出和清晨景色的音樂。樂曲的主題僅在五聲音階範圍內活動，極為純樸，具有牧歌風格。
2、箏曲《漁舟唱晚》
這是近代古箏家婁樹華在20世紀30年代中期根據古曲《歸去來辭》的素材加工改編而成的一首傳統箏曲，表現了夕陽西照、湖面歌聲四起，滿懷豐收喜悦的漁民，駕着片片白帆，紛紛而歸的動人畫面。標題取自唐代王勃的《滕王閣序》中“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”句。
樂曲大體分為兩個部分。第一部分用慢板奏出韻致悠揚而富於歌唱性的旋律，優美而舒緩；樂曲的第二部分清躍歡快，通過複式遞升遞降的旋律發展手法使旋律線循環往復、跌宕起伏。
箏是我國古老的民族彈撥樂器之一，早在兩千多年前的戰國時代就流行於當時秦國(今陝西一帶)，因此人們稱它為古箏，箏的形狀狹長而扁平，琴體面板的音柱上架有很多條弦，均按五聲音階排列。箏的傳統奏法是用右手彈奏琴絃，掌握音高和節奏，左手則在音柱左側用按、滑、揉、吟等手法來調節絃音變化，美化音色，裝飾旋律，雙手密切配合就能奏出音色美妙、韻味濃郁的音樂來。
3、歌曲《清晨》
這是一首曲調規整，旋律明快而又流暢的歌曲。2/4拍，宮調式，三段體結構。歌曲的第一部分由四個方整的樂句組成，第一、第三樂句是旋律的重複，第二、第四樂句旋律相同只，是在尾音上作了上移四度的變化，其句中插入的一小節間奏，更使曲調輕快活潑，富有動感，它生動地表現了人們早起迎着晨曦鍛鍊身體的情景。第二部分是歌曲的插入部，旋律優美舒展，與前段形成了對比。歌曲通過了對春天的草原、綠油油的秧苗、叢叢的山林等充滿生機的大自然景色的描繪，不僅表現了人們對大自然的熱愛之情，也充分地表現了人們只爭朝夕蓬勃向上的精神面貌。隨後，歌曲在“D·S”反覆後又重複了第一部分的曲調，在輕鬆活潑的氣氛中結束全曲。
4、歌曲《晚風》
這是一首富有田園風格的歌曲。歌曲以“晚風”為題材，生動地描繪了大自然的美麗景象。“夕陽的晚上”、“樹叢中的夜鶯在歌唱”……。抒發了孩子們對大自然的熱愛。歌曲為6/8拍，大調式，由三個樂句構成的一段體。曲調優美抒情，委婉動聽。第一樂句在弱起小節進入後以平穩的節奏展開，在第1小節和第3小節只作了上移一度的小變化，使得曲調在平穩中稍有起伏，似乎音樂一下子就把人們帶到了黃昏時刻、當晚風吹來時四周田野一片靜謐的情景之中，富有詩情畫意。第二樂句在四度跳進後，出現了全曲的最高音，旋律由上而下形成了一個較大的起伏，抒發了人們在美麗的大自然的情景之中象樹叢中的夜鶯一樣快樂的歌唱。第三樂句完全重複了第二樂句的旋律。把讚美、熱愛大自然的情感得以進一步的抒發。
教學目的：
1、通過聽、唱、説、演、感受表現可愛小動物的音樂，從而懂得愛護動物。
2、能夠用有感情的聲音表現歌曲。
教學重點：
感受並表現小動物的音樂。
教學難點：
用有感情的聲音表現歌曲。
教學準備：
電子琴、錄音機。
教學內容及過程：
一、開始部分：
1、聽音樂進教室。
2、發聲練習。
3、複習歌曲。
4、複習柯爾文手勢。
二、基本部分：
1、導言。
2、表演《動物説話》
（1）完整地聆聽歌曲範唱，邊聽邊用手指按課本上的圖示滑動，體會旋律的起伏。
（2）用聽唱法學會歌曲，分小組編創歌詞，可用其他小動物，找出他們的特點編唱，看那一組編唱的好。
（3）採用對唱的形式演唱歌曲，邊唱邊表演。
（4）請幾名同學自願用打擊樂為同學的歌唱及表演伴奏。
3、編創與活動：
（1）指導學生認真看圖，説出都是什麼動物？第一幅猛獁象，第二幅亞洲象，第三幅非洲象。通過亞洲小朋友喂大象吃草和非洲小朋友為大象清洗及大象運輸貨物，小象演馬戲等畫面，為人們展示了人與動物的親密關係。
（2）提示：為什麼説動物是人類的朋友，用談話法的方式回答老師的問題，也可以邊説邊表演。
三、結束部分：
小結。
一、教學理念
本節課的教學理念是：“以審美為核心，以興趣為動力，鼓勵發明，弘場民族音樂，提倡學科綜合。”以音樂為主線，通過欣賞、動作扮演等音樂實踐活動，引導同學用心體驗感悟音樂用心表示音樂。培養同學喜好音樂的情趣，發展同學音樂感受鑑賞能力、表示能力和發明能力，提高同學的音樂文化素養。
二、教學目標
1、認識並瞭解民族彈撥樂器，熟悉它們的音色和演奏姿勢；
2、通過欣賞《快樂的諾嗦》進一步感受我國民族彈撥樂器合奏的豐富音色和表示力；
3、調動同學對中華民族音樂發生興趣，並有進一步探究的願望，讓他們有發明性地參與音樂活動；
4、通過欣賞樂曲培養同學的想象力、發明力和審美能力。
三、教學分析
本課為廣東省花城出版社“走進音樂世界”教材第十冊第三單元“多彩的鄉音”中第二節教學內容《民族樂器中的彈撥樂器》，在音樂課本上只有一般的樂器圖片和簡單的分析，同學從呆板的書上很難去了解各種樂器的結構色彩以和樂器的音色和演奏效果。根據教學的實際情況，先分出重難點按各器樂的特點在課件中常見的四種樂器:古箏、古琴、琵琶以和揚琴。首先通過實物直觀介紹它們的結構、音色和演奏技巧，再次通過欣賞各自的代表曲目聽辨其音色説出各自的特點;最後讓同學對樂器進行比較，然後總結出它們之間的相同點和不同點。這種教學方式突破了以“課堂、書本、教師”為中心的保守的教學模式，而代之以一種“以同學為主體、師生互動、同學主動探索研究”的新型教學模式。而這種模式更適合同學的需求，更能活躍課堂氣氛。
本課每個教學環節的設計都注重培養同學的欣賞能力和想象能力。突出了“同學主體、教師主導”的作用，創設民主平等的教學氛圍，以生動有趣的方法解決教學難點，讓同學在輕鬆愉悦中學習音樂、感受音樂、表示音樂。
四、教學重點、難點
認識中華民族樂器中常見的幾種彈撥樂器（古琴、古箏、揚琴、琵琶等），瞭解它們的演奏特點和音色特點。
五、教學課時：一課時
六、教學準備：多媒體課件、電腦平台、揚琴、古箏、古琴、琵琶
七、教學過程
1、創設情境，激情導入
師：同學們，奧運會剛剛落下帷幕，
8月8日的奧運會開幕式大家都看了嗎？能告訴老師你印象最深的一個鏡頭嗎？
生：二十九個腳板印、擊鼓倒計時……（指名同學回答）
師：老師也有一個最難忘的片斷，大家想知道嗎？（播放奧運會開幕式中的古琴演奏視頻）
師：這就是在開幕式文藝匯演中老師最難忘的片斷，剛剛同學們在視頻上看到的樂器叫——古琴，我們經常説的“琴棋書畫”中的琴就是指古琴，有誰知道古琴是屬於我國民族樂器中的哪一類樂器組？
生：彈撥類。
師：同學們真聰明，古琴是我國民族樂器中的彈撥樂器中的一種，今天老師就和同學們一起來了解我國民族樂器中的彈撥樂器。（出示課題進行板書）
設計意圖：組織教學在整個教學過程中起着舉足輕重的作用，他是教師與同學情感交流和溝通的最佳時機，以問題交流的方式導入，教師主動親近同學，在創設平等教學氛圍的同時，拉近了師生之間的距離。
2、樂器介紹講解
師：那究竟什麼是彈撥樂器呢？（出示課件）
師邊向同學展示指甲、撥片和琴扦邊介紹：用手指或撥子撥絃，以和用琴扦擊弦而發音的樂器，統稱為彈撥樂器。（板書）
師：到底哪些樂器用指甲，哪些樂器用撥片和琴扦演奏呢？讓我們一起來研討吧！
A、古琴
（出示課件）這就是我們剛看過的古琴，它有幾根琴絃呢？讓我們一起來數數。
生：七根。
師：所以古琴也叫七絃琴，古琴是我國最古老的彈撥樂器之一，老師這裏有一個關於古琴的故事，大家想不想聽？那請同學們仔細聽，聽完回答老師一個問題：故事中的伯牙為鍾子期演奏的樂曲分別是什麼？（播放動畫視頻《知音的故事》）
生：《高山》和《流水》
（出示課件）下面老師就為同學們播放古琴曲《高山流水》，請同學們閉上眼睛，靜靜聆聽富有吟唱韻味的曲子，看你們能不能像鍾子期一樣成為伯牙的知音。
設計意圖：讓同學從直觀和感官上認識彈古琴，感受古琴的音色特點。
B、介紹古箏:
師：那同學們知道在彈撥樂器裏面哪一種樂器跟古琴長得最像嗎？
生：古箏（出示課件）
師：雖然長得很像，但還是有區別，你們看出來了嗎？
生：琴絃。
師：那古箏有多少根琴呢？我請一位同學上來數一數。
生：21根。
師：古箏也是用指甲演奏的彈撥樂器（介紹演奏姿勢，然後指名同學上台感受）
師：箏是一種古老的彈撥樂器，它的音色高潔、華麗、典雅、表示力豐富，既善於演奏優美抒情的旋律，又能表示氣勢澎湃的樂章。
設計意圖：通過對比教學法，提高同學對音樂的區分能力和鑑賞力，引導同學主動參與，充沛調動同學的積極性。
師：古箏曲有一首非常知名的獨奏曲，它以歌唱性的旋律描繪了夕陽西下，漁人載歌而歸的詩情畫意，下面就讓我們一起來聽聽這首獨奏曲，體會古箏寧靜致遠的神韻。聽完之後，回答老師一個問題：這首古箏獨奏曲給你留下了什麼印象？
生：悠揚如歌……
C、介紹琵琶
師：“猶抱琵琶半遮面”——這些彈撥樂器中，還有一種非常重要的彈撥樂器，它就是琵琶。
師：琵琶呈半梨型，四弦，它也是用手指撥絃的彈撥樂器。（師簡介演奏姿勢）
師：可是老師也不會彈哦，誰來幫幫老師，使它發出聲音呢？
師：下面我們一起來感受下一首琵琶獨奏曲——《彝族舞曲》，在聆聽的過程中，請你們用動作模仿琵琶的演奏姿勢。（播放音樂）
設計意圖：通過多媒體欣賞琵琶獨奏曲《彝族舞曲》，使同學們瞭解琵琶音色的特點，用動作表示音樂。
D、介紹揚琴
師：大家有沒有發現我們的教室裏面還有一種體積大，琴絃很多的樂器？
生：揚琴！
那同學們想不想老師現場為大家演奏揚琴的獨奏曲呢。老師可以為同學們演奏，但有一個要求，請你們邊聽邊考慮，揚琴的形狀和演奏方法和我們剛才介紹的樂器有什麼不一樣？你們邊聽邊模仿老師演奏的動作，等老師演奏完了，你們再告訴我答案，行不行？
生：行！
師為同學進行揚琴演奏《歡樂的新疆》。
生：用琴扦演奏、形狀是梯形、琴絃特別多……
師：在彈撥樂器樂器中，除了我們剛剛講到的古琴、古箏、琵琶和揚琴之外，還有幾種樂器是我們比較少見的，下面就讓我們一起來認識它們：有月琴、柳琴、三絃、阮……（師出示教學課件，簡單介紹月琴、柳琴、三絃、阮）
設計意圖：充沛發揮同學的主體作用，引導同學主動參與，調動同學的積極性。
3：拓展
師：今天老師給大家介紹了那麼多彈撥樂器，你們有沒有把記住它們呢？我們一起來回憶下，都有哪些樂器？（師生總結）
a、聽辨遊戲
師：接下來老師給同學們播放三段音樂，你們聽聽都是哪些彈撥樂器演奏的？然後用動作模仿樂器的演奏姿勢來告訴老師答案。我看哪個同學反應最快，演奏姿勢最正確。（師依次播放古箏獨奏曲《出水蓮》、揚琴獨奏曲《將軍令》、琵琶獨奏曲《十面埋伏》的片斷）
設計意圖：鞏固學習效果，堅持學習興趣，培養同學的想象力和發明力，根據同學的認知特點啟發引導同學用動作表示音樂，體會樂曲的情緒。
b、欣賞彈撥樂合奏曲《快樂的囉嗦》
我國民族樂器中的彈撥樂器不只能獨奏、齊奏，還能合奏出美妙動聽的曲子，現在請同學們起立，我們一起跟着歡快的旋律動起來吧！播放彈撥樂合奏曲《快樂的囉嗦》。
設計意圖：通過欣賞《快樂的諾嗦》進一步感受彈撥樂器合奏豐富的表示力。
4、師生總結
八、教學後記：
這是一節民族彈撥樂器欣賞課，認識彈撥樂器的名稱、外形，瞭解其演奏方法，感受、聽辨其音色特點是樂器欣賞教學的重點。五年級的同學已有自主參與的意識，尤其是欣賞課，應該讓他們主動的參與課堂中來，讓他們覺得我是課堂的主體。使他們在接觸新課之前就發生了濃厚的興趣，對這堂課有足夠的好奇心，而且調動了小朋友們的積極性，與同學們互相交流，互相學習的機會。通過欣賞活動，讓同學從民族民族樂器那豐富的表示力中，瞭解我國多姿多彩的音樂文化，從而培養同學熱愛民族音樂的情感。
九、課例點評：
“器樂教學可以説是通往更好體驗音樂的橋樑。”樂器可以給同學一個直接的感知，使他們掌握正確的音高，同時又可以選擇最優美的旋律。這樣，同學就會在不時的學習中不時地提高，從而使同學的審美得到培養和發展。通過本課教學，根據國小新課程規範，教師打破了保守教學的知識框架，強調通過綜合性活動的體驗學習，引導同學主動探究，研究發明，並運用綜合性知識技能去表示和展現藝術的美，以娛樂性和活動化的學習方式，通過同學的親身體驗音樂、感受音樂，激發同學對知識的學習的渴望。
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