清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘。
徵人去日殷勤囑，歸雁來時數附書。
“伊州”為曲調名。王維的這首絕句是當時梨園傳唱的名歌，語言平易可親，意思顯豁好懂，寫來似不經意。這是藝術上臻於化工、得魚忘筌的表現。
“清風明月”兩句，展現出一位女子在秋夜裏苦苦思念遠征丈夫的情景。它的字句使人想起古詩人筆下“青青河畔草，鬱郁園中柳。盈盈樓上女，皎皎當窗牖。……蕩子行不歸，空牀難獨守”的意境。這裏雖不是春朝，卻是同樣美好的一個秋晚，一個“清風明月”的良宵。雖是良宵美景，然而“十分好月，不照人圓”，給獨處人兒更添悽苦。這種借風月以寫離思的手法，古典詩詞中並不少見，王昌齡詩云：“送君歸去愁不盡，可惜又度涼風天。”到柳永詞則更有拓展：“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人説！”意味雖然彼此相近，但“可惜”的`意思、“良辰好景虛設”等等意思，在王維詩中表現更為藴藉不露。
“一日不見，如三秋兮”，何況一別就是十來年，“相思”怎得不“苦”？但詩中女子的苦衷遠不止此。
後兩句運用逆挽（即敍事體裁中的“倒敍”）手法，引導讀者隨女主人公的回憶，重睹發生在十年前一幕動人的生活戲劇。也許是在一個長亭前，那送行女子對即將入伍的丈夫説不出更多的話，千言萬語化成一句叮嚀：“當大雁南歸時，書信可要多多地寄啊。”囑是“殷勤囑”，要求是“數（多多）附書”，足見她怎樣地盼望期待了。這一逆挽使讀者的想象在更廣遠的時空馳騁，對“苦相思”三字的體味更加深細了。
這兩句不單純是個送別場面，字裏行間迴盪着更豐饒的弦外之音。特別把“歸雁來時數附書”的舊話重提，大有文章。那征夫去後是否頻有家書寄內，以慰寂寥呢？恐怕未必。郵遞條件遠不那麼便利；最初幾年音信自然多一些，往後就難説了。久不寫信，即使提筆，反有不知從何説起之感，乾脆不寫的情況也是有的。至於意外的情況就更難説了。總之，那女子舊事重提，不為無因。“苦相思”三字，盡有不同尋俗的具體內容，耐人玩索。
進一步，還可比較類似詩句，岑參《玉關寄長安主簿》：“東去長安萬里餘，故人何惜一行書”，張旭《春草》：“情知海上三年別，不寄雲間一紙書”。岑、張句一樣道出親友音書斷絕的怨苦心情，但都説得直截了當。而王維句卻有一個迴旋，只提叮嚀附書之事，音書阻絕的意思表達得相當曲折，怨意自隱然不露，尤有含蓄之妙。
此詩藝術構思的巧妙，主要表現在“逆挽”的妙用。然而，讀者只覺其平易親切，毫不着意，娓娓動人。這正是詩藝爐火純青的表現。
詩歌鑑賞篇然而，這首詩不能看作是一般的送客應酬之作，詩人在詩中傾注的思想感情，要比單純的送別友人深廣得多。岑參是於乾元二年（759）至上元二年（761）出任虢州長史的，那時安史之亂還沒有結束。由於戰亂，國土破碎，人民罹難，詩人親眼見到過的開元盛世景象已經一去不復返了。就在這樣的背景上面，我們看到詩人感慨遙深地寫下了這兩句話：“君去試看汾水上，白雲猶似漢時秋？”話裏隱藏着一段典故：有一年，漢武帝劉徹到河東（今山西地區）去，祭了后土之神，又坐船在汾水上游覽、飲宴，高興起來，做了一首《秋風辭》。有“秋風起兮白雲飛，草木黃落兮雁南歸”的話。漢武帝在位五十多年，是漢朝的鼎盛時期，而唐朝從貞觀到開元一百多年間，國力之盛，比起漢武帝時有過之而無不及。安史之亂一來，卻突然落得如此可悲的局面，詩人自然是不能不有所感觸的。恰好李判官要到晉絳去，詩人於是含蓄地向朋友提出這樣的探問：“李判官呵！你到汾水上的時候，看看那裏的雲光山色，可還象漢武帝那個時代那樣雄偉壯麗麼？”很明顯，隱藏在這兩句話後面的，是詩人對於唐帝國衰落的深沉的歎息。漢武帝的豪情勝概已經不可再見了，唐帝國的聲威功業難道也是這樣結束了嗎？一種對國家命運深切關懷的激情，在詩人胸中盪漾。有了這兩句，就給這首送行詩平添許多光彩，我們喜愛它，就不僅僅因為它在藝術上的成就了。
《梅花》原文
何處花先放？向南三兩村。
未春天似夢，徹夜月無言。
且喜昏鴉散，毋嫌翠羽喧。
眾芳久寂寞，賴汝照乾坤。
《梅花》鑑賞
詩人對梅花采取一種比較客觀的觀察、欣賞和描寫的態度，是一種欣賞自然美景的態度，物與我基本上是分離的。這首詠梅詩是寫形傳神的神來之筆。神似的高妙之處，在於雖然難以確指梅花的色如何豔、香如何鬱，但閉目凝想，可得其神韻，拂之不去。
《梅花》作者簡介
錢澄之，清代詩人。原名秉鐙，字幼光（一作飲光），號田間（別號四頑）。桐城（今屬安徽）人。明末諸生。南明唐王時(1645)，授彰州府推官；桂王時(1646)授禮部儀制司主事。永曆三年(1649)授翰林院庶吉士。曾在吳江起兵抗清，又曾因避南明黨禍出亡浙閩至粵，削髮為僧，改名幻光。後還俗歸隱故鄉，又改名澄之，不再出仕。
黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
據唐人薛用弱《集異記》記載：開元間，王之渙與高適、王昌齡到酒店飲酒，遇梨園伶人唱曲宴樂，三人便私下約定以伶人演唱各人所作詩篇的情形定詩名高下。結果三人的詩都被唱到了，而諸伶中最美的一位女子所唱則為“黃河遠上白雲間”。王之渙甚為得意，這就是著名的“旗亭畫壁”故事。此事未必實有。但表明王之渙這首《涼州詞》在當時已成為廣為傳唱的名篇。
詩的首句抓住自下（遊）向上（遊）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出“黃河遠上白雲間”的動人畫面：洶湧澎湃波浪滔滔的黃河竟象一條絲帶迤邐飛上雲端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句“黃河入海流”，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黃河之水天上來”，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。“黃河入海流”和“黃河之水天上來”，同是着意渲染黃河一瀉千里的氣派，表現的是動態美。而“黃河遠上白雲間”，方向與河的'流向相反，意在突出其源遠流長的閒遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了邊地廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。
次句“一片孤城萬仞山”出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬於“畫卷”的主體部分。“黃河遠上白雲間”是它遠大的背景，“萬仞山”是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。“一片”是唐詩習用語詞，往往與“孤”連文（如“孤帆一片”、“一片孤雲”等等），這裏相當於“一座”，而在詞采上多一層“單薄”的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戌邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有徵夫在。“孤城”作為古典詩歌語彙，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京華”（杜甫《秋興》）、“遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”（王維《送韋評事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，為下兩句進一步刻劃征夫的心理作好了準備。
詩起於寫山川的雄闊蒼涼，承以戌守者處境的孤危。第三句忽而一轉，引入羌笛之聲。羌笛所奏乃《折楊柳》曲調，這就不能不勾起征夫的離愁了。此句系化用樂府《橫吹曲辭。折楊柳歌辭》“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒”的詩意。折柳贈別的風習在唐時最盛。“楊柳”與離別有更直接的關係。所以，人們不但見了楊柳會引起別愁，連聽到《折楊柳》的笛曲也會觸動離恨。而“羌笛”句不説“聞折柳”卻説“怨楊柳”，造語尤妙。這就避免直接用曲調名，化板為活，且能引發更多的聯想，深化詩意。玉門關外，春風不度，楊柳不青，離人想要折一枝楊柳寄情也不能，這就比折柳送別更為難堪。徵人懷着這種心情聽曲，似乎笛聲也在“怨楊柳”，流露的怨情是強烈的，而以“何須怨”的寬解語委婉出之，深沉含蓄，耐人尋味。這第三句以問語轉出瞭如此濃郁的詩意，末句“春風不度玉門關”也就水到渠成。用“玉門關”一語入詩也與徵人離思有關。《後漢書。班超傳》雲：“不敢望到酒泉郡，但願生入玉門關。”所以末句正寫邊地苦寒[]，含蓄着無限的鄉思離情。如果把這首《涼州詞》與中唐以後的某些邊塞詩（如張喬《河湟舊卒》）加以比較，就會發現，此詩雖極寫戌邊者不得還鄉的怨情，但寫得悲壯蒼涼，沒有衰颯頹唐的情調，表現出盛唐詩人廣闊的心胸。即使寫悲切的怨情，也是悲中有壯，悲涼而慷慨。“何須怨”三字不僅見其藝術手法的委婉藴藉，也可看到當時邊防將士在鄉愁難禁時，也意識到衞國戌邊責任的重大，方能如此自我寬解。也許正因為《涼州詞》情調悲而不失其壯，所以能成為“唐音”的典型代表。
萬壑樹參天，千山響杜鵑。
山中一夜雨，樹杪百重泉。
漢女輸橦布，巴人訟芋田。
文翁翻教授，不敢倚先賢。
贈別之作，多從眼前景物寫起，即景生情，抒發惜別之意。王維此詩，立意則不在惜別，而在勸勉，因而一上來就從懸想着筆，遙寫李使君赴任之地梓州（州治在今四川三台縣）的自然風光，形象逼真，氣韻生動，令人神往。
開頭兩句互文見義，起得極有氣勢：萬壑千山，到處是參天的大樹，到處是杜鵑的啼聲。既有視覺形象，又有聽覺感受，讀來使人恍如置身其間，大有耳目應接不暇之感。這兩句氣象闊大，神韻俊邁，被後世詩評家引為律詩工於發端的範例。
首聯從大處落筆，起勢不凡；頷聯則從細處着墨，承接尤佳，不愧大家手筆。詩人展現了一幅絕妙的奇景：一夜透雨過後，山間飛泉百道，遠遠望去，好似懸掛在樹梢上一般，充分表現出山勢的高峻突兀和山泉的雄奇秀美。“山中”句承首聯“山”字，“樹杪”句承首聯“樹”字，兩句又一瀉而下，天然工巧。這兩聯挺拔流動，自然奇妙，畫面、意境、氣勢、結構、語言俱佳。前人所謂“起四句高調摩雲”（《唐宋詩舉要》引紀昀語），“興來神來，天然入妙，不可湊泊”（王士禛《古夫於亭雜錄》），誠非虛誇。
作者以欣羨的筆調描繪蜀地山水景物之後，詩的後半首轉寫蜀中民情和使君政事。梓州是少數民族聚居之地，那裏的'婦女，按時向官府交納用橦木花織成的布匹；蜀地產芋，那裏的人們又常常會為芋田發生訴訟。“漢女”、“巴人”、“橦布”、“芋田”，處處緊扣蜀地特點，而徵收賦税，處理訟案，又都是李使君就任梓州刺史以後所掌管的職事，寫在詩裏，非常貼切。最後兩句，運用有關治蜀的典故。“文翁”是漢景帝時的蜀郡太守，他曾興辦學校，教育人才，使蜀郡“由是大化”（《漢書。循吏傳》）。王維以此勉勵李使君，希望他效法文翁，翻新教化，而不要倚仗文翁等先賢原有的政績，泰然無為。聯繫上文來看，既然蜀地環境如此之美，民情風士又如此之淳，到那裏去當刺史，自然更應當克盡職事，有所作為。寓勸勉於用典之中，寄厚望於送別之時，委婉而得體。
這首贈別詩寫得很有特色。前半首懸想梓州山林奇勝，是切地；頸聯敍寫蜀中民風，是切事；尾聯用典，以文翁擬李使君，官同事同，是切人。這樣寫來，神完氣足，精當不移。詩中所表現的情緒積極開朗，格調高遠，是唐代送別佳篇。
對於現在人來講，我覺得寫詩的人比看詩的人要多，充其量我也是一個看詩的人，對於很多大家的詩與散文都有一種嚮往與追求。有人説：生活就是一本詩，又有人説：懂得了生活才是一本好詩……
我不知道怎麼了，也許我也是生活在農村，用自私的角度講，對於海子和徐志摩我更偏向海子。海子是個先驗性的詩人，在他的身上，預言性的、啟示性的東西不斷為人們所發矇，所感知，這是海子神話形成的一個重要的原因。我覺得海子的詩歌裏充滿了對生活的理想化，真實中透露着無能為力。海子死後，很多大家都對他有各種各樣的理解，有人説海子是一位偉大的詩人，有的人斷章取義説海子的詩不值得一讀，平淡，思維混亂。對於以上的説法，我個人覺得海子是一位偉大的詩人，在資料上看見這句話朱大可先生的文章《先知之門》中，他認為海子的死“意味着海子從詩歌藝術向行動藝術的急速飛躍。經過精心的天才策劃，他在自殺中完成了其最純粹的生命言説和最後的偉大詩篇，或者説，完成了他的死亡歌謠和死亡絕唱。”原理來源與真實都無從考驗，我覺得不論什麼樣的情況下，我們都沒有理由果斷的評價，最有價值的評價應該來源海子本人的詩，我覺得海子有大部分詩歌都有自殺的預兆，比如：《七月不遠》、《自殺者之歌》、《跳傘塔》和《春天，十個海子》。每首都有讓人讀着淒涼悲哀的因素。
不管他是怎麼去驗證自己，我們都得看他的詩歌藝術性，讀了海子全部詩歌，我都覺得每首詩歌都有一種阻力和嚮往。感覺海子的每一首詩都有孤獨、徘徊、寂寥、憔悴、悲傷而絕望。他加給自己難以承受的壓力？沒有人能知道，城市與村莊之間劇烈反差，也源於當時社會與社會的鬥爭性，在他心裏現實和理想發生了強烈破碎，簡單、偏執、倔強、敏感、對愛情執着，總是帶着淡淡的傷感。他理想到面朝大海都能看見滿山都有花，也希望生活中到處都是他理想的環境，在他詩歌中總是對生活感覺到死亡氣息，對於一個詩人來講，看淡了生活不就看到了死亡嗎？因為生存已經沒有任何意義。“當我痛苦地站在你的面前/你不能説我一無所有/你不能説我兩手空空。從此再不提起過去/痛苦或幸福/生不帶來，死不帶去”同時，他在《獻給太平洋》的詩中寫道：“上帝悲傷的新娘，你自己的血染紅/天空/你內部孤獨的海洋。這裏是有着海的死亡意象的，連同上面的死亡意象，這也可能是詩人選擇山海關的一個原因。雖然，這種解釋可能是那麼的蒼白和牽強。至此，一個詩人把詩歌當做了他的。生命，也許這是一種牽強附會的理解，或者是偶然巧合，“我們都的認為這是一種精緻的自我毀滅與設計。”因為詩已經是他的信仰，死與詩人有着同等意義，在蒼涼、悲哀、真實的生活中結束了最美好的一首詩歌，“我的前額是火，信仰是我的屍體”。最後用海子的詩歌“只有五月生命的鳥羣早已飛去/只有飲我寶石的頭一隻鳥早已飛去/只剩下青海湖，這寶石的屍體/暮色蒼茫的水面/只有五月生命的鳥羣早已飛去……
然而每一個生活在現實，而不是夢想中的人，他所創造並遵從的思想，哲學，美學體系，難道最終不是應該去肯定生命，肯定自我，去調節理想與現實之間的衝突麼？海子詩中不可調和的現實與追求的分裂，只是為我們指出了問題的所在，而並沒有為我們指出問題的結果，海子之死，其實是天才夢的破碎。對待海子的詩，我們更應該反思理想與現實的差距。
我美麗的仙境
[德國]史托姆
我美麗的仙境
在高高的波濤上面，
浮現出美麗的仙境，
一會兒近，一會兒遠，
可惜很少有人看清。
在這片國土之內，
天空的太陽永不西沉，
那兒人們俊俏無比，
往玫瑰花叢棲身。
神話般瑰麗的景色，
在温馨的森林之夜喧騰，
色彩繽紛的花兒，
正在相互親吻。
那兒神聖的自由和愛情，
吻着純潔的生命；
那兒什麼都令人驚異，
那兒什麼都無比歡欣，經典台詞。
唉，只有在歌曲之中，
才有這樣美妙崇高的仙境，
我只能希冀、期待，
可看到它，一輩子也不能！
【賞析】
史托姆創作了很多影響深遠的中短篇，但他更看重自己的詩歌創作。他曾説過：“我知道，我是現在的詩人中的最大的抒情詩人，即使將來我的小説早被遺忘，而我的詩還會存在，而且越來越廣泛地流傳。”我國評論界一般認為，“史托姆的抒情詩數量雖然不多，就質量而言，他的一些最好的抒情詩卻可以置身於德國最優秀的抒情詩之列”。
《我美麗的仙境》是史托姆早期的作品，選自他於1885年出版的《詩歌補集》。在這首詩歌中，史托姆以其凝練細膩的筆觸，為我們勾勒出一個“美麗的仙境”。無論是詩歌標題，還是詩歌內容，都極富浪漫主義色彩，反映出他前期創作的一個顯著特點：深受浪漫主義作家艾興多爾夫、默裏克等人的影響，強調作品的浪漫主義抒情性。
詩歌一開始，史托姆便將他的幻想之門打開，讓我們得以窺見裏面的神奇世界。我們遠遠地看到一片波濤洶湧的。大海，發現海浪的最高處“浮現出美麗的仙境”。它“一會兒近，一會兒遠”，似乎隨着浪潮的每一次起伏和湧動，它也在順勢漂動。它亦真亦幻，亦實亦虛，不可捉摸。它就像存放在我們意識深處的某個場景，當我們懷着焦渴的期待在意識的漩渦裏極力搜尋它的蹤跡的時候，卻往往徒勞無功；而在一次偶然的夢裏，或者一次發呆的情形之下，它帶着清脆的笑聲閃現在我們的面前了。
這個“美麗的仙境”，就是史托姆意識深處的理想王國。他一次次地向意識汪洋眺望，一次次地在其中尋覓，終於看清楚仙境上的美麗景緻。在那裏，“天空的太陽永不西沉”，“人們俊俏無比”，“往玫瑰花叢棲身”。在那裏，景色有如“神話般瑰麗”，草木旺盛，花朵豔麗，充滿了和諧與温馨。在那裏，人們享有“神聖的自由和愛情”，生命因此而“純潔”。“那兒什麼都令人驚異”，“那兒什麼都無比歡欣”。那裏擁有一切真善美，擁有一切我們失去但仍然渴望的東西。這個仙境是那麼“美妙崇高”，與其説它是幻想之境，不如説它是精神家園。它是史托姆在對現實生活的失望中堆積起來的幻想投射，濃縮地表達了他的精神依戀。
我們知道，浪漫主義文學是一種“尋根”的文學，浪漫主義作家們往往通過對遠方的想象、對異域的嚮往來表現對理想的憧憬。他們疏離眼前事物，追求遙遠異鄉，將陌生的場景視為想象的釋放地和審美的安置所。“仙境”便是史托姆內心凝聚的想象場所。他越是在詩歌中渲染仙境的美麗，便越多地透露出他對現實狀況的不滿。仙境中的“神聖的自由和愛情”，正是他當時備感匱乏的兩樣東西。他的家鄉，籠罩在丹麥統治者的蠻橫與驕奢之中，他和他的同胞們，作為德國子民，卻要屈從於丹麥人的管轄，這是何等的恥辱！他愛幕多年的姑娘，狠心地拒絕了他的求婚，漫漫6年的痴情等待宛如被秋風橫掃的落葉，轉眼不知去向，這是何等的打擊！這些現實中的不如意，在想象中卻以另一番姿態出現。現實是有限的，想象卻是自由的；現實不斷化為往事，想象卻意味着可能。
史托姆由衷地“希翼”、“期待”着那“美麗的仙境”，渴望它就像神話中的伊甸園一般，成為上帝在凡塵為人類建造的美好家園。然而，想象終歸是浮雲，生活還是依照原本的面目繼續存在，他清楚地知道，“看到它，一輩子也不能”。在詩歌結尾，史托姆非常冷靜地收住了想象的翅膀，把我們拉回了活生生的現實。
孤雁
創作年代：唐代
作者：杜甫
作品體裁：五言律詩
孤雁不飲啄，飛鳴聲念羣。
誰憐一片影，相失萬重雲？
望盡似猶見，哀多如更聞。
野鴉無意緒，鳴噪自紛紛。
註釋
①飲啄：鳥類飲水啄食。
②萬重雲：指天高路遠，雲海瀰漫。
③望盡二句：望盡天際，彷彿看見了失去的同伴；哀喚聲聲，似乎同伴的叫鳴在耳邊響。
④意緒：心緒，念頭。
⑤自：一作亦。
譯文
一隻離羣的孤雁，它不喝水不啄食，只是一個勁地飛着叫着，思念和追尋着它的夥伴。
又有誰來憐惜這浩渺天空中的孤雁呢？然而它和雁羣相失在雲海瀰漫間，
它望盡天涯，彷彿夥伴們就在眼前；它哀鳴聲聲，好像聽到了同類的呼喚，
然而野鴉們全然不懂孤雁的心情，只顧在那裏紛紛鼓譟不休。
寫作背景
《孤雁》這首詠物詩作於大曆初年杜甫旅居夔州期間。由於四川政局混亂，杜甫帶着家人離開成都，乘船沿長江出川，滯留夔州。詩人晚年多病，故交零落，處境艱難，心中充滿失意之感和哀傷之情。這首《孤雁》詩，表達的就是亂離漂泊中失羣人的痛苦心情。
賞析
依常規方法，詠物詩以曲為佳，以隱為妙，所詠的事物是不宜直接説破的。杜甫則不是這樣，他開篇即喚出孤雁，而這隻孤雁不同一般，它不飲，不啄，只是一個勁地飛着，叫着，聲音裏透出，它非常想念它的同伴。不單是想念，而且還拼命追尋，是一隻情感熱烈而執着的 孤雁 。清人浦起龍評價説： 飛鳴聲念羣 ，一詩之骨 （《讀杜心解》），是抓住了要領的。
第二聯境界忽然開闊。高遠浩茫的天空中，這小小的孤雁僅是 一片影 ，它與雁羣相失在 萬重雲 間，此時此際顯得惶急、焦慮和迷茫。天高路遙，雲海迷漫，它不知道往何處去找失去的伴侶。這一聯以 誰憐 二字設問，這一問，將詩人胸中的情感滾滾流出： 孤雁兒啊，我不正和你一樣悽惶麼？天壤茫茫，又有誰來憐惜我呢？ 詩人與雁， 物我交融 ，渾然一體了。清人朱鶴齡評註這首詩説： 此託孤雁以念兄弟也 ，而且詩人所思念的不單是兄弟，還包括他的親密的朋友。經歷了安史之亂，在那動盪不安的年月裏，詩人流落他鄉，親朋離散，天各一方，可他無時不渴望骨肉團聚，無日不夢想知友重逢，這孤零零的雁兒，寄寓了詩人自己的影子。
第三聯緊承上聯，從心理方面刻畫孤雁的鮮明個性：它被思念纏繞着，被痛苦煎熬着，迫使它不停地飛鳴。它望盡天際，不停地望，彷彿那失去的雁羣老在它眼前晃；它哀喚聲聲，不停地喚，似乎那侶伴的鳴聲老在它耳畔響；所以，它更要不停地追飛，不停地呼喚了。這兩句血淚文字，情深意切，哀痛欲絕。浦起龍評析説： 惟念故飛，望斷矣而飛不止，似猶見其羣而逐之者；惟念故鳴，哀多矣而鳴不絕，如更聞其羣而呼之者。寫生至此，天雨泣矣！ （《讀杜心解》）
結尾用了陪襯的筆法，表達了詩人的愛憎感情。孤雁念羣之情那麼迫切，它那麼痛苦、勞累；而野鴉們是全然不懂的，它們紛紛然鳴噪不停，自得其樂。 無意緒 是孤雁對着野鴉時的心情，也是杜甫既不能與知己親朋相見，卻面對着一些俗客庸夫時厭惡無聊的心緒。 知我者謂我心憂，不知我者謂我何求 （《詩 王風 黍離》），詩人與這些 不知我者 自然無話可談。
這是一篇念羣之雁的讚歌，它表現的情感是濃摯的，悲中有壯的。孤雁那樣孤單、困苦，同時卻還要不斷地呼號、追求，它那念友之情在胸中熾烈地燃燒，它甚至連吃喝都可拋棄，更不顧處境的安危；雖然命薄但是心高，寧願飛翔在萬重雲裏，未曾留意暮雨寒塘，詩情激切高昂，思想境界很高。就藝術技巧而論，全篇詠物傳神，是大匠運斤，自然渾成，全無斧鑿之痕。中間兩聯有情有景，一氣呵成，而且景中有聲有色，甚至還有光和影，能給讀者以 立體感。
這首詠物詩寫於大慶初杜甫晚年旅居虁（kui）州期間。由於四川政局混亂，杜甫帶家人離開成都。詩人晚年多病故交零落，處境艱難。
【正義】
正義韻律實漫長，少有幾君美名揚。
亙古史書細閲之，幾君因正美名揚。
而今又現反貪雲，幾君愁之幾君忙？
妙觀正義之小棒，他日史書定飛揚。
【金貴】
金銀財寶古風韻，幾君有志幾君藏。
妙提白酒一小杯，細心閲之細品嚐。
家鄉美酒韻味長，羣雄嘗之樂悠悠。
奉勸羣生皆品嚐，亙古韻味實在長。
【蒜】
蒜鄉韻味實漫長，幾君嘗之樂悠悠。
奇妙禪詩韻味長，人皆賞之人皆嘗。
【愁容】
愁雲輾轉獨迷茫，莫把往昔來暢想。
魂魄凋零人猶在，恐難再秀往昔場。
【品】
菊花台上春江水，妙觀閲之獨彷徨。
亙古韻律獨唱響，幾君聽之幾君揚？
【尋出路】
輾轉反側難入眠，細品餘生實渺茫。
腦液散去化雲煙，亙古韻味獨盤旋。
何時方可講台站，瀟灑育才樂開顏。
空握己之無為棒，苦思冥想亦彷徨。
[編輯：終點]
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