《菊花》
作者：元稹
原文：
秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。
不是花中偏愛菊，此花開絕更無花。
《菊花》註釋：
1、陶家：陶，指東晉陶淵明。
《菊花》詩意：
一叢一叢的秋菊環繞着房屋，
望起來好似詩人陶淵明的家。
繞着竹籬觀賞菊花，
不知不覺太陽已經快落山了。
不是由於百花中偏愛菊花，
只是由於菊花開過之後便不能夠望到更好的花了。
大林寺桃花
白居易〔唐代〕
人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。
長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。
賞析
該詩只有短短的四句，從內容到語言都似乎沒有什麼深奧、奇警的地方，只不過是把“山高地深，時節絕晚”、“與平地聚落不同”的景物節候，做了一番紀述和描寫。但細讀之，就會發現這首平淡自然的小詩，卻寫得意境深邃，富於情趣。
詩的開首“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”兩句，是寫詩人登山時已屆孟夏，正屬大地春歸，芳菲落盡的時候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——片始盛的桃花。從緊跟後面的“長恨春歸無覓處”一句可以得知，詩人在登臨之前，就曾為春光的匆匆不駐而遺憾，而惱怒，而失望。因此當這始所未料的一片春景衝入眼簾時，該是使人感到多麼的驚異和欣喜。詩中第一句的“芳菲盡”，與第二句的“始盛開”，是在對比中遙相呼應的。它們字面上是紀事寫景，實際上也是在寫感情和思緒上的跳躍——由一種愁緒滿懷的歎逝之情，突變到驚異、欣喜，以至心花怒放。而且在首句開頭，詩人着意用了“人間”二字，這意味着這一奇遇、這一勝景，給詩人帶來一種特殊的感受，即彷彿從人間的現實世界，突然步入到一個什麼仙境，置身於非人間的另一世界。
正是在這一感受的觸發下，詩人想象的翅膀飛騰起來了。“長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。”詩人想到，自己曾因為惜春、戀春，以至遺憾春去的無情，但誰知卻是錯怪了春，原來春並未歸去，只不過像小孩子跟人捉迷藏一樣，偷偷地躲到這塊地方來罷了。
這首詩中，既用桃花代替抽象的春光，把春光寫得具體可感，形象美麗；而且還把春光擬人化，把春光寫得彷彿真是有腳似的，可以轉來躲去。不，豈只是有腳而已，看它簡直還具有頑皮惹人的性格呢。在這首短詩中，自然界的春光被描寫得是如此的生動具體，天真可愛，活靈活現，如果沒有對春的無限留戀、熱愛，沒有詩人的一片童心，是寫不出來的。這首小詩的佳處，正在立意新穎，構思靈巧，而戲語雅趣，又復啟人神思，惹人喜愛，可謂唐人絕句小詩中的又一珍品。
詩人寫這首小詩時，是在江州司馬的任上。唐貞元年間進士出身的白居易，曾授祕書省校書郎，再官至左拾遺，可謂春風得意。誰知幾年京官生涯中，因其直諫不諱，冒犯了權貴，受朝廷排斥，被貶為江州司馬。身為江州司馬的白居易，在琵琶行一詩中，曾面對琵琶女產生“同是天涯淪落人”的滄桑感慨。這種滄桑的感慨，也許自然地融入這首小詩的意境，使《大林寺桃花》紀遊詩，蒙上了逆旅滄桑的隱喻色彩。
江上漁者
朝代：宋朝|作者：范仲淹
江上往來人，但愛鱸魚美。
君看一葉舟，出沒**裏。
古詩簡介
《江上漁者》是宋代詩人范仲淹的一首五言絕句。這首的小詩指出江上來來往往飲酒作樂的人們，只知道品嚐鱸魚味道的鮮美，卻不知道也不想知道打魚人出生入死同驚濤駭浪搏鬥的危境與艱辛。全詩通過反映漁民勞作的艱苦，希望喚起人們對民生疾苦的注意，體現了詩人對勞動人民的同情。
翻譯/譯文
江上來來往往的人只喜愛鱸魚的味道鮮美。
看看那些可憐的打魚人吧，正駕着小船在大風大浪裏上下顛簸，飄搖不定。
註釋
①漁者：捕魚的人。
②但：只
③愛：喜歡
④鱸魚：一種頭大口大、體扁鱗細、背青腹白、味道鮮美的魚。生長快，體大味美。
⑤君：你。
⑥一葉舟：像漂浮在水上的一片樹葉似的小船。
⑦出沒：若隱若現。指一會兒看得見，一會兒看不見。
⑧**：波浪。
賞析/鑑賞
這首語言樸實、形象生動、對比強烈、耐人尋味的小詩，反映了漁民勞作的艱辛，喚起人們對民生疾苦的注意。
首句寫江岸上人來人往，十分熱鬧。次句寫岸上人的心態，揭示“往來’的原因。後二句牽過的視線，指示出風浪中忽隱忽現的捕魚小船，注意捕魚的情景。鱸魚雖味美，捕捉卻艱辛表達出詩人對漁人疾苦的同情，深含對“但愛鱸魚美”的岸上人的規勸。“江上”和“**”兩種環境，“往來人”和“一葉舟”兩種情態、“往來”和“出沒”兩種動態強烈對比，顯示出全詩旨在所在。
表現手法上，該詩無華麗詞藻，無艱字僻典，無斧跡鑿痕，以平常的語言，平常的人物、事物，表達不平常的思想、情感，產生不平常的藝術效果。
古詩原文
寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。
尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。
譯文翻譯
冬天的夜晚，來了客人，用茶當酒，吩咐小童煮茗，火爐中的火苗開始紅了起來了，水在壺裏沸騰着，屋子裏暖烘烘的。
月光照射在窗前，與平時並沒有什麼兩樣，只是窗前有幾枝梅花在月光下幽幽地開着，芳香襲人。這使得今日的月色顯得與往日格外地不同了。
註釋解釋
竹爐：指用竹篾做成的套子套着的火爐。
湯沸：熱水沸騰。
元朝揭傒斯《寒夜》：
疏星凍霜空，流月濕林薄。
虛館人不眠，時聞一葉落。
當代阿袁（即陳忠遠）《寒夜》：
“大國何人憐，紛紛為小我。寒夜風雨聲，廣廈萬間破。”
詩文賞析
善用襯托（或映襯、陪襯）：因有梅花的陪襯，窗前月才別有一番韻味，不僅是嗅覺，視覺上也使人大覺不相同。
巧用暗示（或喻示、雙關）：“才有梅花”與朋友夜訪相呼應，梅花又象徵了友誼的高雅芬芳。
鋪有細節（或鋪墊、渲染）：寒夜客訪、主家火紅，賓客情重兩相顧及，知人情之暖，勝過冬夜之寒。這些使得今夜的月色較先前格外地不同了。
這首詩因為被《千家詩》選入，所以流傳很廣，幾乎稍讀過些古詩的人都能背誦，“寒夜客來茶當酒”，幾被當作口頭話來運用。常在口頭的話，説的時候往往用不着思考，脱口而出，可是細細品味，總是有多層轉折，“寒夜客來茶當酒”一句，就可以讓人產生很多聯想。首先，客人來了，主人不去備酒，這客人必是熟客，是常客，可以“倚杖無時夜敲門”，主人不必專門備酒，也不必因為沒有酒而覺得怠慢客人。其次，在寒冷的夜晚，有興趣出門訪客的，一定不是俗人，他與主人定有共同的語言，共同的雅興，情誼很深，所以能與主人寒夜煮茗，圍爐清談，不在乎有酒沒酒。
前兩句，詩人與客人夜間在火爐前，火爐炭火剛紅，壺中熱水滾滾，主客以茶代酒，一起喝着芳香的濃茶，向火深談；而屋外是寒氣逼人，屋內是温暖如春，詩人的心情也與屋外的境地迥別。三、四句便換個角度，以寫景融入説理。夜深了，明月照在窗前，窗外透進了陣陣寒梅的清香。這兩句寫主客在窗前交談得很投機，卻有意無意地牽入梅花，於是心裏覺得這見慣了的月色也較平常不一樣了。詩人寫梅，固然有讚歎梅花高潔的意思在內，更多的是在暗贊來客。尋常一樣窗前月，來了志同道合的朋友，在月光下啜茗清談，這氣氛可就與平常大不一樣了。
詩看似隨筆揮灑，但很形象地反映了詩人喜悦的心情，耐人尋味。宋黃昇《玉林清話》對三、四句很讚賞，並指出蘇泂《金陵》詩“人家一樣垂楊柳，種在宮牆自不同”與杜耒詩意思相同，都意有旁指，可説真正讀出了詩外之味。
滁州西澗
韋應物〔唐代〕
獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。
春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。
賞析
作者任滁州刺史時，遊覽至滁州西澗，寫下了這首詩情濃郁的小詩。此詩寫的雖然是平常的景物，但經詩人的點染，卻成了一幅意境幽深的有韻之畫，還藴含了詩人一種不在其位，不得其用的無奈與憂傷情懷，也就是作者對自己懷才不遇的不平。
首二句寫春景、愛幽草而輕黃鸝，以喻樂守節，而嫉高媚；後二句寫帶雨春潮之急，和水急舟橫的景象，藴含一種不在其位，不得其用的無可奈何之憂傷。全詩表露了恬淡的胸襟和憂傷之情懷。
詩寫暮春景物。“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴”。是説：詩人獨喜愛澗邊生長的幽草，上有黃鶯在樹陰深處啼鳴。這是清麗的色彩與動聽的音樂交織成的幽雅景緻。暮春之際，羣芳已過，詩人閒行至澗，但見一片青草萋萋。這裏幽草，深樹，透出境界的幽冷，雖然不及百花嫵媚嬌豔，但它們那青翠欲滴的身姿，那自甘寂寞、不肯趨時悦人的風標，與作者好靜的性格相契，自然而然地贏得了詩人的喜愛。這裏，“獨憐”二字，感情 色彩至為濃郁，是詩人別有會心的感受。它表露了作者閒適恬淡的心境。王安石有“綠陰幽草勝花時”之句，寫初夏之景，與此同一立意。首句，寫靜；次句，則寫動。鶯啼婉囀，在樹叢深處間關滑動。鶯啼似乎打破了剛才的沉寂和悠閒，其實在詩人靜謐的心田蕩起更深一層漣漪。次句前頭着一“上”字，不僅僅是寫客觀景物的時空轉移，重要的是寫出了詩人隨緣自適、怡然自得的開朗和豁達。
接下來兩句側重寫荒津野渡之景。景物雖異，但仍然循此情愫作展衍：“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”。這兩句是説：到傍晚時分，春潮上漲，春雨淅瀝，西澗水勢頓見湍急。郊野渡口，本來就荒涼冷漠，此刻愈發難覓人蹤。只有空舟隨波縱橫。“春潮”與“雨”之間用“帶”字，好像雨是隨着潮水而來，把本不相屬的兩種事物緊緊連在了一起，而且用一“急”字寫出了潮和雨的動態。結尾句。用“無人”一説明渡口的‘“野”。二句詩所描繪的情境，未免有些荒涼，但用一“自”字，卻體現着悠閒和自得。韋應物為詩好用“自”字，“自”字皆可釋為“自在”“自然”之意，含有“自我欣賞”、“自我憐愛”的意藴。“野渡”句當作如是解。舍此，便與一二句相悖謬了。這兩句以飛轉流動之勢，襯托閒淡寧靜之景，可謂詩中有畫，景中寓情。
這首詩中有無寄託，所託何意，歷來爭論不休。舊注以為這首詩有政治寄託，説是寫“君子在下，小人在上之象”，藴含一種不在其位，不得其用的無可奈何之憂傷，但過於穿鑿附會，難以自圓其説。有人認為“此偶賦西澗之景，不必有所託意”。實則詩中流露的情緒若隱若顯，開篇幽草、黃鶯並提時，詩人用“獨憐”的字眼，寓意顯然，表露出詩人安貧守節，不高居媚時的胸襟，後兩句在水急舟橫的悠閒景象中，藴含着一種不在位、不得其用的無奈、憂慮、悲傷的情懷。詩人以情寫景，借景述意，寫自己喜愛和不喜愛的景物，説自己合意和不合意的事情，而胸襟恬淡，情懷憂傷，便自然地流露出來。這首詩表達作者對生活的熱愛。
原文：
月出皎兮。佼人僚兮。舒窈糾兮。勞心悄兮。
月出皓兮。佼人懰兮。舒憂受兮。勞心慅兮。
月出照兮。佼人燎兮。舒夭紹兮。勞心慘兮。
譯文
月亮出來多明亮，美人儀容真漂亮。身姿窈窕步輕盈，讓我思念心煩憂。
月亮出來多潔白，美人儀容真姣好。身姿窈窕步舒緩，讓我思念心憂愁。
月亮出來光普照，美人儀容真美好。身姿窈窕步優美，讓我思念心煩躁。
註釋
皎：毛傳：“皎，月光也。”謂月光潔白明亮。
佼（jiǎo）：同“姣”，美好。“佼人”即美人。
僚：同“嫽”，嬌美。
舒：舒徐，舒緩，指從容嫻雅。
窈糾：形容女子行走時體態的曲線美。
勞心：憂心。
悄：憂愁狀。
懰（liǔ）：音柳，嫵媚。《埤蒼》作“嬼”，妖冶。
慅（cǎo）：憂愁，心神不安。
燎：明也。一説姣美。
夭紹：形容女子風姿綽絕。漢賦裏往往寫作“要紹”，曲貌。“窈糾”、“憂受”、“夭紹”都是形容女子行動時的曲線美，就是曹植《洛神賦》所謂“婉若游龍”。
慘（zào）：當為“懆（cǎo）”，焦躁貌。《集傳》：“慘當作懆，憂也。”
賞析：
關於詩的主題，《毛詩序》認為是諷刺陳國統治者“好色”，朱熹《詩集傳》謂“此亦男女相悦而相念之辭”。高亨《詩經今注》認為描繪“陳國統治者，殺害了一位英俊人物”。多認為是月下相思的愛情詩。
詩從望月聯想到意中女子的美麗，想起她的面容，想起她的身姿，想起她的體態，越思越憂，越憂越思……深沉的相思，美人的綽絕，月夜的優美，構成了動人情景，又別是一番詩情畫意了。
“月出皎兮”，天上一輪圓月灑着皎潔的銀輝，這夜色顯得格外的美麗。這是寫景，也是寫情。這句交待了詩人活動的背景是在一個月光明麗的夜晚，這本身就富有很大的魅力和誘惑力，容易使人對景生情，發出許多美好的聯想。同時，結合下句，這句又有着比興的作用，以月光的美來比喻所愛人的美，是很恰貼的。“佼人僚兮”反映出這時在詩人的眼前，出現了一個嬌美的女子，引起他無限的愛慕和情思。天上有着皎潔的月光，地上有着嬌美的女子，此時此刻，此情此景，花好月圓，天愜人意。“舒窈糾兮”一句寫詩人仔細端詳女子時的感覺。在月光下，她不但顯得容貌皎好，而且身材那麼苗條、秀美，真讓人神顛魄蕩；而更吸引人的，是她還有一種氣質美，她舉止舒緩，雍容大方，性情安靜，而這氣比外表更富有魅力。“勞心悄兮”，此句是詩人自言其心情的煩悶。月光美，人更美，那窈窕的身姿象那雍容的舉止，使得詩人一見鍾情，而又無從表白，因而生髮出無限的憂愁和感慨。
這首詩的景色描寫很有特色，“月出皎兮”，“月出皓兮”，“月出照兮”，柔美的月光本身就有無限的情意，而讓它作為背景來襯托，則女子的倩影愈發顯得秀美。同時，月光朦朧下，一個線條優美的女子在緩緩起步，更增添了幾分神祕的色彩，有一種朦朧美的韻味。所以，這一景色很富有畫意，而畫意又滲透了無限的詩情。
《月出》的意境是迷離的。詩人思念他的情人，是從看到冉冉升起的皎月開始的。也許因為月兒總是孤獨地懸在無垠的夜空，也許因為它普照一切，籠蓋一切，所謂“隔千里兮共明月”（謝莊《月賦》），月下懷人的作品總給人以曠遠的感覺。作者的心上人，此刻也許就近在咫尺，但在這朦朧的月光下，又似乎離得很遠很遠，真是“美人如花隔雲端”（李白《長相思》）。詩人“虛想”着她此刻姣好的容顏，她月下踟躅的婀娜倩影，時而分明，時而迷茫，如夢似幻。[3]
《月出》的情調是惆悵的。全詩三章中，如果説各章前三句都是從對方設想，末後一句的“勞心悄兮”、“勞心慅兮”、“勞心慘兮”，則是直抒其情。這憂思，這愁腸，這紛亂如麻的方寸，都是在前三句的基礎上產生，都由“佼人”月下的倩影誘發，充滿可思而不可見的悵恨。其實這悵恨也已藴含在前三句中：在這靜謐的永夜，“佼人”月下獨自地長久地徘徊，一任夜風拂面，一任夕露沾衣，她也是在苦苦地思念着自己。這真是“此時相望不相聞，願逐月華流照君”（張若虛《春江花月夜》）。
與迷茫的意境和惆悵的情調相適應。《月出》的語言是柔婉的。通篇各句皆以感歎詞“兮”收尾，這在《詩經》中並不多見。“兮”的聲調柔婉、平和，連續運用，正與無邊的月色、無盡的愁思相協調，使人覺得一唱三歎，餘味無窮。另外，形容月色的“皎”、“皓”、“照”，形容容貌的“僚”、“懰”、“燎”，形容體態的“窈糾”、“懮受”、“夭紹”，形容心情的“悄”、“慅”、“慘”，可謂一韻到底，猶如通篇的月色一樣和諧。其中“窈糾”、“懮受”、“夭紹”俱為疊韻詞，尤顯婉約。
望月懷人的迷離意境和傷感情調一經《月出》開端，後世的同類之作便源源不斷，李白《送祝八》“若見天涯思故人，浣溪石上窺明月”，杜甫《夢太白》“落月滿屋樑，猶疑見顏色”，常建《宿王昌齡隱處》“鬆際露微月，清光猶為君”，王昌齡《送馮六元二》“山月出華陰，開此河渚霧，清光比故人，豁然展心悟”，此類甚多，大抵出自《陳風》。不管它們如何變換着視角，變換着形式，變換着語言，但似乎都只是一種意境，一種情調，即迷離的意境，悵惘的情調。這種意境與情調，最早也可以追溯到《月出》。這些濫觴於《月出》的望月懷人詩賦作品，總能使人受到感動與共鳴，這也正如月亮本身，終古常見，而光景常新。
古詩原文
我有所念人，隔在遠遠鄉。
我有所感事，結在深深腸。
鄉遠去不得，無日不瞻望。
腸深解不得，無夕不思量。
況此殘燈夜，獨宿在空堂。
秋天殊未曉，風雨正蒼蒼。
不學頭陀法，前心安可忘。
譯文翻譯
我有着深深思念的人，卻相隔在遠遠的異鄉。
我有所感懷的事情，深深的刻在心上。
故鄉遙遠回不去，我沒有一天不遙望它。
內心痛苦萬分卻無處化解，日日夜夜未曾停止思念。
我的前途似乎也迷茫無望，孤獨的在空空的屋子裏睡覺。
秋天尚未來臨，卻已風雨紛紛。
不曾學過苦行僧的佛法，如何忘記曾經的過往！
註釋解釋
鄉：家鄉。
瞻望：往遠處或高處看，敬仰並寄以希望。
夕：日落的時候：夕陽。夕照。朝夕相處。無夕：日日夜夜。
殘燈：不好的事。夜：黑夜，代指前途的黑暗。
空堂：空屋。
曉：到來，來臨。
正：此時。蒼蒼：紛紛。
頭陀：苦行僧。
安：怎麼。
創作背景
此詩寫於元和六年（公元811年），白居易四十歲。從“獨宿在空堂”可以看出，此詩是為一個與作者相愛的女子而寫。且學者周相錄考證，這個女子就是白居易幾度在詩作中提到過的“東鄰嬋娟子”湘靈。
詩文賞析
首句開門見山，寫出了所要記敍的事情，強烈的感情色彩也在無需意像的渲染的情況下，立刻展現在讀者面前。四句話形式上兩兩相同，但情感上卻是層層深入的，第一句提到了人的思念和遠，都是平平的概述，點到為止，並沒有提及是一個什麼樣的人，如何的思念她。第二句則重點寫到了思念，寫到思念的程度，也並沒有深寫。行文至此，全詩的中心已經點明框架，已經明晰，但還只是一幅，如果用畫畫作比的話，構圖，或者説是工筆前的白描圖，線條簡潔而有力。第三句對第一句進行了擴充和延伸，鄉遠遠的程度，對故鄉，更準確的説是對故鄉的生活，故鄉的人的思念之深。第四句是對第二句進行了擴充和延伸。一、三句是寫實，故鄉、人都是客觀存在的。二、四句是寫虛，回憶中的事和肝腸絞痛的感覺是詩人主觀的感情。一實，一虛，把氣氛渲染開來，行文至此，白描已經被染，出現了淡淡的色彩，陰陽、冷暖色初步分明。詩人付與“人”一個“隔”，付與“事”一個“結”字。“隔”、“結”都是冰涼涼的字眼，給人一種一對火熱的戀人被活生生分扯開來的感覺。詩人用兩個冰冷的字形象地寫出了自己火熱的情感，而火熱又敗於冰冷，這時引出自己肝腸絞痛的感覺顯得自然，又打動了讀者。在這裏，詩人又用了一個打動人的動詞“瞻望”。鄉遠，瞻望卻不可相望見，可是還要望，縱是眼望不見那心也早已回到了那故鄉的戀人身畔。
前四句是對一個長時間一直以來狀態的寫，從“況此”一句開始，詩人就開始描繪一個夜雨的場景了。作者在描寫夜雨場景的時候，卻是惜字如金。他只用了兩句話二十個字。這兩句話不寫思，不寫念，不寫人，不寫事，只是用簡潔的言語描繪了許多意像，燈、堂、天、風雨。一個況字説明這四句所描寫的這些是在前四句的前提上進一步增加的。所以，在情感上也是在前四句的思念上增加的。。一個“況”字就替代了千言萬語的心理描寫。“夜”是時間，在“夜”之前詩人用了一個名詞作形容詞來形容“夜”，“殘燈”。燈從晚上點，點到殘，一定已是深夜。詩人夜不能寐，久久的思念着心中的戀人。殘燈昏暗的光下，長長的燈芯使光閃爍着，詩人在這情景萬分傷心，沒有言自然顯得寂靜，寂靜使屋子顯得“空”，顯得寂寥。“空”不一定是真的缺少傢俱，而是因為缺少“人”。夜雨同話五更的人“空堂”不一定是堂“空”也寫出詩人心中的悵然若失。“秋天”“未曉”“風雨”更是融情於景。“蒼蒼”二字既是對風雨的描寫，又是詩人此時的心境。這兩句，不着一字思念，而又字字句句把詩人的思念之情着色，分染過的白描已經基本上上好了顏色。最後一句話，可謂畫龍點睛之筆，使用直抒胸意的寫法，將全詩推向高潮。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。詩人一段刻骨銘心的愛情就在這無果的結局中謝幕，無數的思念，向何處傾訴。
整首詩貫穿着白居易的大、簡、妙風格，雖是寫愛情，寫思念，但不像多數愛情詩一樣婉約，它大氣、又不失細膩，這不是刻意為之，而是一種情感之至，一種渾然天成。這首詩不是唐代所流行的工整的今體詩，它共有七句話，前四句大量的重複用字，也並不合乎詩歌的習慣。意像的描寫被放在了敍事之後，全詩沒有比喻、沒有用典，也沒有大量的興、比之作，可以説是完全沒有格律的羈絆，用最直白的語言，抒發了最真摯的情感。
作品原文
斷句
白雲滿鄣來，黃塵暗天起。
關山四面絕，故鄉幾千裏？
作品註釋
①這首詩題為《斷句》，“斷句”同於“絕句”，就是聯句未成的意思。
②鄣：邊地險要處的城堡。
作品評析
劉昶是宋文帝第九子。前廢帝子業即位，懷疑劉昶有異志。於是他投奔北魏，亡命途中作此詩。詩的前兩句寫邊關之景。白雲之“來”，黃沙之“起”，充滿了動感，既傳寫出邊關特有的風雲之氣，也造出一種緊迫壓抑的情緒，透露出逃亡者的驚恐心理。後兩句轉為抒情。“四面絕”的“絕”字不僅寫出關山高入雲天之勢，而且也寫出了邊塞絕域的荒涼窮僻。身處絕域，四顧皆山，怎不令詩人發出“故鄉幾千裏”的悲聲！此詩風格高邁，筆力凌健，頗有沉雄之韻。且對仗工整，彷彿唐人五絕的格局。
作者簡介
劉昶（435—498年），字休道，彭城綏裏（今江蘇徐州市）人。南朝宋宗室，宋文帝劉義隆第九子。
初封為義陽王，拜徵北將軍、徐州刺史。前廢帝劉子業即位，懷疑劉昶有異心。劉昶逃亡北魏，拜侍中、徵南將軍、駙馬都尉，封丹陽王，累官至大將軍，晉封宋王。太和二十一年薨，贈假黃鉞、太傅，領揚州刺史，予諡曰明。
1小石潭記
柳宗元〔唐代〕
從小丘西行百二十步，隔篁竹，聞水聲，如鳴珮環，心樂之。伐竹取道，下見小潭，水尤清冽。全石以為底，近岸，卷石底以出，為坻，為嶼，為嵁，為巖。青樹翠蔓，蒙絡搖綴，參差披拂。（珮 通：佩）
潭中魚可百許頭，皆若空遊無所依，日光下澈，影布石上。佁然不動，俶爾遠逝，往來翕忽，似與遊者相樂。（下澈 一作：下徹）
潭西南而望，斗折蛇行，明滅可見。其岸勢犬牙差互，不可知其源。
坐潭上，四面竹樹環合，寂寥無人，悽神寒骨，悄愴幽邃。以其境過清，不可久居，乃記之而去。
同遊者：吳武陵，龔古，餘弟宗玄。隸而從者，崔氏二小生，曰恕己，曰奉壹。
作者在寫景中傳達出他貶居生活中孤悽悲涼的心境，是一篇情景交融的佳作。全文寂寞清幽，鬱郁落落，形似寫景，實則寫心。文章對潭中游魚的刻畫雖只寥寥幾句，卻極其準確地寫出潭水的空明澄澈和游魚的形神姿態。此外，文中寫潭中游魚的筆法極妙，無一筆涉及水，只説魚則“空遊無所依”，則水的澄澈透明，魚的生動傳神，都各盡其妙，意境之深，令人拍案叫絕。《小石潭記》賞析（成曾）柳宗元的山水遊記，是他散文創作中具有高度藝術技巧和最富於藝術獨創性的一個部分。而在他篇數不多的山水遊記中，《小石潭記》可以説是一篇很有代表性的作品。《小石潭記》是《永州八記》中的一篇。這篇散文生動地描寫出了小石潭環境景物的幽美和靜穆，抒發了作者貶官失意後的孤悽之情。語言簡練、生動，景物刻畫細膩、逼真，全篇充滿了詩情畫意，表現了作者傑出的寫作技巧。因之，成為被歷代所傳誦的散文名篇。這篇遊記一共可以分為五段。第一段，作者採用的是“移步換形”的手法，在移動變換中引導我們去領略各種不同的景緻，具有極強的動態的畫面感。“從小丘西行百二十步，隔篁竹，聞水聲，如鳴佩環，心樂之。”
2江雪
柳宗元〔唐代〕
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過於孤獨，過於冷清，不帶一點人間煙火氣。這首《江雪》正是這樣，詩人只用了二十個字，就描繪了一幅幽靜寒冷的畫面：在下着大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。
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