第一篇：日本動漫NANA觀後感
日本動漫NANA觀後感
看了《NANA》這部動漫後覺得有種空洞、心痛的感覺。每個人都在努力着為幸福生活着，但是總覺得幸福好象有點遙不可及；好象斷了線的風箏那樣，不管你怎麼用力拉，留下的只是傷痕…娜娜的傷在淌着血，血淌到地上後形成了一朵蓮花。奈奈的傷流着淚，淚流出眼眶形成一片水霧。娜娜像是隻流浪的野貓，受了傷也只能低着頭舔舐自己的傷口。奈奈是隻無可救藥的狗狗，需要的是綁着蝴蝶結的骨頭。娜娜的愛情是驕傲的，奈奈的愛情是隻救生圈。她們就這樣一路走了過來，我們也不忍心再説點什麼。
慚慚地開始覺得誰也不是誰的主人…娜娜總是化着濃粧，穿一身紅裙，站在冬雪裏，傲氣滿身；娜娜彈着煙灰，拿着罐啤酒，安靜的坐在窗前，寂寞環繞…娜娜成熟的外表，是種脆弱的裝飾，野貓一條一條的花紋裏，隱藏着最真實的傷痕。娜娜和蓮的愛情，最後只有靠一條鎖鏈來維繫着，那些他們在家鄉愉快的回憶是怎麼也忘不了的。積鬱着，固執着，最後只是低低地呢喃着，其他的人並不會照着我自己心裏所想的去做，再怎麼哭再怎麼叫就算緊緊地纏住不放，蓮到頭來還會再棄我而去了，不是嗎？這樣的娜娜，這樣驕傲的娜娜從不曾把自己的不安向蓮訴説，每次都是泰幫忙轉達着。泰慚慚地成了娜娜的支柱。可是，阿泰終究還是有了女朋友。瞬間，不知道娜娜心裏想什麼。或許，那一句“自己至少也要有所改變才行”足以出賣自己的慌亂。曾經説的：我就是這樣，你又能拿我如何？到現在拿着手機撥向蓮的娜娜。野貓最終想要的只是可以讓自己居宿的地方！娜娜的演唱會從不曾落幕，倔強的身影，顫抖的短髮，已經成為記憶中不可磨滅的烙印。只是娜娜，一味的過度逞強，迎來的只能是毀滅。
娜娜，我現在也有很多話想説給你聽，但是…但是，這個房子裏看到的一景一物，卻全是回憶，娜娜。娜娜比任何人都盼望，卻無法挽回的那個夏天，現在就停留在這裏，我會一直等下去，即使是10年，20年，還是50年。——奈奈這樣説。阿八，我之所以對trapnest有敵對意識，是因為我嫉妒蕾拉，她以一個歌手的身份，而不是以女人的身份奪走了蓮的心。我只是很想報復蓮，卻並不想把他變成敵人。讓人想哭啊！可是，自從你被奪走的那天開始，我就沒辦法不把他們了。無論如何也要，我要把你搶回來！——這樣説的娜娜。很對不起，我沒能遵守約定雖然你可能已經忘記了，可是，我真的曾經想過建一座有大花園的豪華房子我看的見海的的高台上有最新式的廚房和地下錄音室在你房間的衣櫥裏永遠有最齊全的流行服飾好讓總是被男人弄哭的人不論何時回來都能重展歡顏——這樣説的娜娜。現在我們一起為《NANA》裏的NANA們祈禱吧。
如今看着她們也依然流着淚。NANA們的人生，愛情，真心的希望她們能夠幸福——“啊，娜娜，在心裏呼喚着你的名字，一遍又一遍…”請聽到了奈奈呼喚的娜娜，回到707吧，不是你也説過嗎吶阿八曾與你一起生活過的那間屋子就沒有電梯沒有空調也沒有陽台雖然住的不是這麼舒適但我還是很喜歡那個地方哦因為有你在的緣故。那，就請回來吧，娜娜、奈奈！總覺得《NANA》裏的每一個人其實都很寂寞，不管是誰，都很寂寞。雖然大家在一起的感覺很好，可是看他們每個人其實都是那樣的寂寞着。人與人在一起並不一定就會不寂寞了的，即使在人羣中也有可能極度寂寞的，因為人其實是個單純的個體啊。
《NANA》這部動漫我看了之後覺得，她們為了愛生活得很辛苦，最後的結局是娜娜最終和蓮結婚了生活在一起，而奈奈也生了一個可愛的女兒——幸子。
動漫和電視劇裏的愛情故事的結局都是完美的，現實生活中也有這樣完美的結局嗎！看多了這些愛情劇始終不行，我老是把自己沉醉在這些虛無的故事裏，想着自己會有這麼的一天，可以跟自己喜歡的人在一起，開始這樣的夢……可到了第二天，我還是從夢中醒來了，也發現這種虛無的東西是不存在的，想想就算了。
第二篇：現代日本動漫賞析觀後感
現代日本動漫賞析觀後感
學號 1111041081 電氣1103班張康
本來就很喜歡日本動漫，所以當看見有這節課的時候果斷就選了這節，選這節動漫課一點都不後悔，很喜歡。從第一節課看到大家都喜歡動漫，都是同一愛好者，感覺很興奮。從開始的電視動漫到電影動漫，這節課讓我知道原來動漫有這麼多，以前只看過幾部出名的作品。這節課裏面印象比較深的有《秒速五釐米》，讓我感覺特別唯美，也有些傷感，《百變狸貓》感覺作者的想象力太豐富了，《機器人總動員》這部雖然也看過，不過還是很喜歡，《東京教父》特別有教育意義，作為男人不能一味的逃避，宮崎駿的幾部作品都看過了，所以沒什麼感覺，其他的印象還不錯，很多也都理解不了到底表達什麼意義，或者像一位同學所説，動漫有時候只是給我們一種共鳴，意義不重要，有很多時候確實是這種感覺。下面是關於兩部作品的觀後感。
一、秒速5釐米觀後感
以前同學不止一次給我推薦過這部作品，所以我也看過。首先畫面及音樂非常唯美，從開始的櫻花飄落到火箭發射的瞬間，都表現出治癒系唯美的特點。然後是劇情，主人公從開始的即使很遙遠的距離，即使等了很長時間，即使很疲憊，都堅持去見，到最後即使在同一個城市在碰到的一瞬間，連互相看對方一眼，打個招呼都做不到，也許曾經的那份感動在時間的橫流中不再那麼輕易的湧上心頭。 我也不止一次想過：曾經愛過的人現在還愛麼？曾經感動過的現在還感動麼？時代在進步，更新換代不斷升級不光光是我們的計算機技術和生
活節奏，同樣，我們的感知也在隨着時代的步伐在不經意間就變了。曾經愛過的人很難説現在還愛着，曾經感動過的現在不一定還能被它感動，我不相信永恆，不知道在什麼時候開始，身邊的一切一切都在改變，甚至是自己，感慨與感動過很多人的這個動漫卻有時不能再感動我。故事中，原野一直愛着的的明裏，最後卻也和別的人訂了婚。也許正如那位同學所説，以秒速五釐米的速度行走，13年的時間，剛好走到了南北兩極。
這部作品給我太多深刻的感觸，而且不得不承認它是一部很好的動漫作品。在我看來，整個故事就好像年少時寫下的日記，如此能夠觸動到人們心靈最柔軟的那一部分。因為第一次，對於我們來説，永遠只有一次而已，所以也就尤顯珍貴。
二．千與千尋觀後感
《千與千尋》是宮崎駿的代表作之一。
故事中湯婆婆能奪去人的名字，藉此來控制人，”名字”就象徵了”自我”。並由此演澤一段有關人與河流的故事。前幾次都有點不明就裏，這次一想它並不單單是一個普通的故事，它寫的是人與河流的關係，引申至人與大自然的關係。人與大自然的關係本來是很親密的，可是這種親密的關係隨着人為的因素而遭到破壞，而就故事情節看來，似乎作者覺得人要找回"自我"還是要靠大自然的幫助。例如千尋靠白龍而記着自己的名字；而河神給千尋的那顆丸就幫助所有角色找回自我；河神象徵了大自然界，它受到了人類的污染，只有河神被洗滌乾淨後才能再發揮它的神力，這一段是很明顯的寫了作者對大自然
和人類的關係的看法。在這個題材上導演表達了他的想法，在他看來，人與大自然應該是互動的關係，平衡的關係，反對人類對大自然一直以來主宰式的看待。
《千與千尋》中男女主角雖然是小孩，但思維和行為等卻是那麼的成熟、穩重，雖然這些動漫當中，有些情節、動作之類的似乎和現實不太符合，這樣卻可以看出這些製作商的豐富想象，他們超越了一般人類的思維，想象力極其豐富、特別。
看完《千與千尋》後，突然想把它和《天空之城》比較一下，所以我又重温了一遍《天空之城》。雖然二者都出自日本動漫家宮崎駿，但兩部影片中的人物性格、環境等還是有一定的區別的。下面就從三個角度來比較一下這兩部影片。
1.女主角：千尋與希達
相同點：她們在影片中都是一個美麗、可愛、善良，堅定執着的小女孩，她們在影片的開頭都表現得非常的膽小，但是隨着故事的發展，為了她們愛的人和愛她們的人，她們變得不再膽小，她們變得勇敢了。她們都有着童真和同情心，富有犧牲精神和勇氣，在接近故事的結束都經歷過很長的艱苦磨難。最後，她們都感動了“巫婆”（湯婆婆與海盜婆婆），並與“巫婆”成為了好朋友。
不同點：千尋是現代孩子的代表，給人以真切感，在片頭的表現很棒，比她父母理性（進入“死亡城堡”看到豐盛的食物卻不隨便吃）。她在經歷磨難前後面貌行為等都變得不同了，磨難前嬌縱、膽小、任性、脆弱（從她和父母進入 “死亡城堡”時候的表現就可以看出來），磨
難後獨立、勇敢、自信、堅強（從她在拯救父母和白龍的行為看出），很會包容（最終接受了無臉男）；希達是童話般的人物，身上富有童話色彩，温柔恬靜，且在磨難前後變化似乎不大，雖然也有些小變化，比如在面對機器人時，她的行為表現得有所不同，由害怕轉變成信任。身為拉普達的公主，似乎剛開始對海盜的粗俗很不習慣，（從她與巴魯在
海盜飛艇上的談話可看出，她還很擔心巴魯當海盜）到後來才喜歡上他們。另外，希達在影片中還表現了一種不喜歡金錢，為了維護家園而寧願毀滅它的氣概。
2.男主角：白龍與巴魯
相同點：他們在影片中都是一個善良，體貼入微的小男孩，他們都很會照顧女孩子，勇敢，富有犧牲精神（表現在他們為了女主角可以不顧一切）。
不同點：白龍在觀眾眼裏自然是很帥的，説巴魯帥的人似乎不太多。白龍可以變成龍，且是河神，而巴魯是個普通男孩。白龍似乎自始至終都很會照顧女孩，温柔體貼，和藹可親，同時很內斂，性格冷酷、沉着、冷靜；巴魯剛開始不是很會體會女孩的心思，直到被海盜婆婆批評才恍然大悟，性格外向、大方、活潑，勇往直前，也有點馬大哈（帶上飛行石後就直接往下跳，好有膽量！）。
3.環境
相同點：兩部影片中都出現了優美的音樂，而且畫面唯美（花的海洋和天空之城），都出現了高科技的跡象（會走路的照明路燈和“蝗
蟲”式的飛行海盜船）。
不同點：《千與千尋》的有些畫面令人作嘔（河神出現的時候滿身污泥和垃圾，全身散發惡臭），而《天空之城》中呈現的畫面都一直是比較唯美的。《天空之城》中故事大部分都發生在森林自然界，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，像泥塑的機器人等等；而《千與千尋》中則大膽地起用了現代都市背景，同時故事的主要部分不是在森林，而是安排在一個日本古時期的澡堂。
第三篇：十部日本動漫觀後感
1．千與千尋觀後感
《千與千尋》是宮崎駿的代表作之一。老師之前介紹過，在這部電影裏會多次出現名字以及與名字有關的事。以前我也看過幾遍，卻沒注意這一點，細想還真沒完完整整地看過，更沒有帶着問題看過。
故事中湯婆婆能奪去人的名字，藉此來控制人，”名字”就象徵了”自我”。並由此演澤一段有關人與河流的故事。前幾次都有點不明就裏，這次一想它並不單單是一個普通的故事，它寫的是人與河流的關係，引申至人與大自然的關係。人與大自然的關係本來是很親密的，可是這種親密的關係隨着人為的因素而遭到破壞，而就故事情節看來，似乎作者覺得人要找回"自我"還是要靠大自然的幫助。例如千尋靠白龍而記着自己的名字(來源本站：)；而河神給千尋的那顆丸就幫助所有角色找回自我；河神象徵了大自然界，它受到了人類的污染，只有河神被洗滌乾淨後才能再發揮它的神力，這一段是很明顯的寫了作者對大自然和人類的關係的看法。在這個題材上導演表達了他的想法，在他看來，人與大自然應該是互動的關係，平衡的關係，反對人類對大自然一直以來主宰式的看待。
2.秒速5釐米觀後感
這是第二節公選課，老師給我們放的電影是《秒速5釐米》。以前同學不止一次給我推薦過這部作品，所以我也看過。也許曾經的那份感動在時間的橫流中不再那麼輕易的湧上心頭。 我也不止一次想過：曾經愛過的人現在還愛麼？曾經感動過的現在還感動麼？時代在進步，更新換代不斷升級不光光是我們的計算機技術和生活節奏，同樣，我們的感知也在隨着時代的步伐在不經意間就變了。曾經愛過的人很難説現在還愛着，曾經感動過的現在不一定還能被它感動，不是我不相信永恆，只是不知道在什麼時候開始，身邊的一切一切都在改變，甚至是自己，感慨與感動過很多人的這個動漫卻不能再感動我。故事中，原野一直愛着的的明裏，最後不是也和別的男人訂婚了麼。
雖然，這部作品沒有使我有太多深刻的感觸，但不得不承認它是一部很好的動漫作品。之前我也説過由於我的個人經歷才使我沒被其感動。在我看來，整個故事就好像年少時寫下的日記，如此能夠觸動到人們心靈最柔軟的那一部分。因為第一次，對於我們來説，永遠只有一次而已，所以也就尤顯珍貴。
3．攻殼機動隊觀後感
《攻殼機動隊》這部作品要表現的情感我沒能很好的感悟。但在我看來它在表現手法上是非常的新潮和時髦。再加上大魄力的絢麗畫面和詭異的音樂，以及摻雜在其中冷冰冰的對白，特別是動畫電影中那種顛覆現實與傳統的絕對震撼以及超凡脱俗的想像力，都將我們帶進了一個如夢似幻的詭異世界。行走在大街上，如同在鬼魃世界中穿行，人羣中那一張張冷冰冰的面孔，混淆了真實世界與夢境的界線。繁華的街道寂靜如死，瑰麗的都市陰鬱黑暗，從始至終，貫穿於全片的灰暗風格始終不變，驅使人們在壓抑和迷茫中去思考，去領悟。除此之外，影片中那冷豔的畫面和詭異的音樂也同樣起到了很好作用。形式與內容的完美結合使本片在表現力和感染力上都達到了驚人的程度。在寬廣的畫面中，巨大的華麗地鐵緩緩駛過，時間被拉慢，隨着音樂的節奏僵硬的流動，高大的建築物象徵着物質力量的強大和冷酷，繁華的霓虹燈和櫥窗裏的人偶象徵着人類世界的衰落和迷茫，緋雨無聲的下着，洗滌着人世間的罪惡，彷彿是天降的淚水，滴落在陰冷的城市之中。
4．盜夢偵探觀後感
當電影看到一半我們就知道紅辣椒是葉子博士在夢中的分身，其實也是葉子博士另一面性格的體現，因為夢中所發生的事往往使我們潛意識所想的。外表冷靜，嚴肅，不苟言笑，難以接近的博士，在內心深處卻是活潑，可愛，真誠，喜歡幫助人，充滿奇思妙想的小姑娘。作為現實中一個知性研究院博士，紅辣椒的性格已不適用於社會，被博士隱藏起來，幸好她還可以在夢中繼續展示她真實一面，也是強大的一面，在夢中她幫助了粉川刑警，找到了盜賊，還拯救了現實。所以夢裏的人物其實就是一個個脱掉面具的真實的自己，可以盡情表達自己的想法而不需要掩飾什麼，也不想被人控制和驅使。這時候每個人信心世界是善良還是險惡都會淋漓盡致地表現出來。
在我看來《盜夢偵探》並不是全片都處於精神緊張的狀態，根據劇情需要進行了適當的緩和處理。畫面冷暖關係也和故事節奏緊緊相連，讓觀眾看本片除了刺激之外，也更是一種視覺享受和自我思考的心靈體驗，讓觀眾對真善美進行了潛意識的分析。
5. 夏日大作戰觀後感
這周看的動漫是夏日大作戰，之後回到寢室我又細細地品味着這個清新感人的作品，由此感受到親情的力量竟是如此之大。
説實在話，在看夏日大作戰時我的眼睛幾次都濕潤了，在看到太奶奶去世時，在看到太奶奶的遺書時，在看到叔叔幡然悔悟跪倒在太奶奶的遺體前時，在看到上一億五千萬人像親人一樣把賬號和力量交給夏希時，和着舒緩感人的音樂，我真的有種流淚的衝動，這種衝動不像嚎啕大哭那樣強烈，而是一種想讓壓抑的感動隨着眼淚緩緩的釋出。
再更進一步的形容一下這種感動吧，這種純淨的讓人想流淚的感觸喚醒了我們靈魂深處的記憶，記得太奶奶遺囑中強調了這麼一句足以融化堅冰的話：“即使痛苦難過的時候，也要一家人一如既往地聚在一起吃飯，因為最糟糕的是飢餓和孤單。”
現在回想小時候，每隔兩禮拜我家的幾個舅舅和姨都會到外婆家去聚餐。我們幾個小孩別提玩得有多開心了。可現在，讀書的讀書，工作的工作，要聚一次着實有點難啊。我想我渴求的正是這種親情的温暖，這也正是使我產生強烈共鳴，感動的一塌糊塗的原因。
6.河童之夏觀後感
這真的應該是一個非常温馨和感動的動畫， 確實，我也看得淚水漣漣。但是，我覺得這個動畫透出的是絕望的意味。在我看來人和妖怪是不同，雖然康一一家以最樸實的善良接納了小酷，但是人有人的想法，小酷很害怕面對鏡頭，但是康一顯現的是興奮；小酷想逃離人羣時候，康一無能為力，只反倒那隻“大叔”幫助了它。而且，人的感情是那麼善變，“大叔”以前的主人用懦弱的暴力取代了對它的愛。這是一個隱喻，康一現在對小酷很好，但永遠會這樣嗎？小酷在康一家中的美好時光是多麼的脆弱，總讓人不能安心，並且一出了康一的家，小酷更是無處容身。動畫裏有很長的一段，描述“大叔”帶着小酷逃離人的世界，人，到處都是人，到處都是虛偽的人，只有向上，才會沒有人！小酷帶着爸爸的遺骨，爬上高高
的鐵塔，俯視着這個根本沒有他容身的世界。這段看得我真是肝腸寸斷，那種無助、孤立無援的感受很難受。
人和妖怪終究不同，康一終究只能作為一個朋友，而不是家人。這點可是讓人絕望啊，代表人的康一，代表自然的河童，即使他們再感情好，也不能調和。
game觀後感
説實話，初看之下覺得很混亂，即使經過老師的較為詳細的介紹之後還是看不太懂，之後又看了一遍，只覺得這部看似情節荒謬的電影，用近似抽象的人物形象和童話般的故事探討了深層的命題這是有關於人性善惡、人生際遇、人生抉擇、命運與夢想的命題。如此宏大的主題，通過這樣的手法表現，帶有一種反諷的味道。另外值得一提的是影片的敍事手法——首尾相呼應，通過有點混亂的剪輯，表現人物關係，看一遍你絕對不明白，可是反覆回味之後恍然大悟，就更加體會到此片的精妙不過單純作為一部動畫片。
不過我實在不喜歡它的繪畫風格。眼花繚亂的感覺.. 第二次看也是為了寫好影評，但看完之後，一直一直記得這部動畫，各個記憶碎片深深刻在腦子裏。真的印象非常深刻，從菊花被爆到與上帝那兒鬥爭多一次生命，開始飛車逃亡，然後到了鯨魚肚子，這一系列，我都記得。而且能讓人思考，關於人生的。鯨魚肚子裏的幾十載生活，會發現平時所在意的事其實並沒有那麼重要之類的云云。
8．回憶三部曲觀後感
《大炮之街》是《回憶三部曲》最後一部短片，可以説它交待的不是一個故事，而是一個故事的片斷和白描。簡單的場景卻經不起追問：他們為什麼要打炮？他們的敵人是誰？他們這樣的生活到什麼時候才能完結？可是故事中並沒有人追問，沒有人反抗，大家在命令下不停地服從，完成自己的任務。表面上看來，他們有自己的生活和性格，可是所有的這些都被緊緊的束縛在炮火中。簡單得説，他們就是奴隸，是活生生的奴隸，這才是最悲哀的現實。戰爭磨滅了每個人應有的夢想和希望，迫使他們為着完全未知的目標奮鬥，最終麻木而喪失了原本可以在陽光下飛翔的心靈。
在片中，大人已經失去了自由的心。他們不再熱愛除了大炮以外的事務，不再關心除了成為炮手以外的職務，他們一點點轉化為呆滯而毫無生氣的大人，他們的夢想消亡在戰爭的牢籠中。而孩子，是最無辜而善良的個體，可以想象，他們大多數的未來就像忙碌在大炮身邊的父母們，他們的一生都要消磨在炮火聲中，除非這場未知的戰爭有一天結束。
9.我的鄰居山田君觀後感
跟許多家庭一樣，山田一家，都是世俗到不能再世俗，平凡到不能再平凡的小人物。無論哪個年齡，無論哪個成員都有着自己的歡笑和煩惱。簡單的線條，地球上最平凡的一家窗口裏傳出的温馨，就這麼躍然而現。這讓我想到了自己的家庭，以及對未來自己的家庭的嚮往。平凡不是一件壞事，相反，平凡的生活才能流露出不平凡的温馨。是的，曾經的我想過要不平凡的生活，不過現在已經沒有了。平凡的生活換來的是一個家庭的安穩。沒有什麼比家人在一起跟重要，跟美好了。
認真看下來,影片中描繪這一家人的生活,呈現的細節幾乎都是帶點幽默玩笑的性質,家庭成員的性格,也是以表現他們的弱點、缺點，當然這些都是無傷大雅。以及他們在生活中的愚蠢或不利索為主，這使觀眾笑，但也感到非常親切，當成自己人，與他們打成一片。電影中家庭成員們的挫折釋放了觀眾身心的壓力。看完電影，至少他們可以得出這樣的結論：生活不完美，但還是可以找到不少樂趣，因而值得活下去。
10.回憶積木小屋觀後感
這周看的是《回憶積木小屋》，故事很簡單，然而留下的思考卻徐徐延展。
生活中，回憶總參演着各式的角色，大量的回憶漸漸模糊了我們區分現實與過往的底線。我們該怎麼面對那些逝去的記憶，讓回憶照亮現實，真正做到在自我催眠前找尋到記憶的真諦？ 我想應該是擺正對待回憶的姿態吧，敢於直面，才不會畏手畏腳。就像故事裏的老伯，回憶並未使他因家人的逝去而喪失對於生活的眷顧，反而更加篤然地享受生活。
還記得我找出高中時寫的文章翻看時，總習慣以現在的心態去思考，納悶那時自己怎麼寫出那麼多的感慨。後來我想明白了。那個年紀就應該做出那樣子的事，沒什麼好難堪的，年輕使然。回憶自有其殘缺的地方，這也正是它日後令人玩味的興奮點。如果逐一加上不相稱的“完美”，之後的回憶也便毫無生氣。我們不該因回憶羈而絆行路的腳步。
疲於回憶或者畏於回憶的人應該都是犯了同樣的一個錯誤：沒能把回憶正確地移栽到現實中。回憶既已如此，也就不要再企圖迴歸什麼，是錯誤就反省教訓，是温暖就再次接受感動。
第四篇：日本的動漫
日本は世界一のアニメ王國として、日本獨特の民族風がはいっています。日本アニメの歴史は非常に長い、１９１７年から徐々に発展しています。
日本アニメ成長のプロセスは大體四つの段階に分けられます。
日本是世界第一大動漫強國。其動畫發展的模式具有鮮明的民族特色。
日本動畫的發展過程大致可分為4個階段
一１９１７－１９４５－－初期の狀態
1917年、夫に撮影(アルバム『芋川に窪地に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻」によると、北山清太郎が作成した「猿蟹と戦』を作曲した幸內純一郎窪地に人を「鍋だけ」、この3人の日本アニメの奠基人をしなければならない。そのうち、の下で川窪地を夫が作った「芋川に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻』のように認識されて日本の第1弾アニメです。
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫攝製《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎製作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《鍋凹內名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。
二１９４６－１９７３――探索の狀態
1945年、日本の敗戦後、反戦を素材にしたアニメ映畫の人気が高かったかつに大きく影響する。「変わり者」のアニメの家であるハン藤信郎、が撮影した白偉妞巍袱袱欏工頦悉袱帷?952年に完成したカラー版の「くじら」となり、光と落膽部アニメで初の國際大賞を受賞した日本のアニメである。
1946—1973——探索期
1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫大師——大藤信郎，他於1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，並於1952年攝製完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪製動畫。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的“大藤獎”更成為日本一流的動畫片獎項。
大藤信郎（ １９９０～１９１６年） 。影絵と色セロファンを用いたアニメを個人で作り、漫畫をテレビ化にするには大きな貢獻をした。１９５３年出品した『くじら』は國際的な評価を受けた。
三１９７４－１９８９－－完全の狀態
1974年、日本のアニメーションの成熟期に入った。sf機械類のアニメーションに大勢の1970年代初めになり、時計人物松木零士、富野由悠季や森正治?美本木は晴彥などが含まれている。同期の宮崎駿から脱出したsf類アニメーションの限界、劇場版アニメを契時、は一本の「宮崎駿式」の美しさ、自然、さわやかなスタイルは、天と地と人、神の調和がとれた。
1974—1989——成熟期
1974年，日本動畫進入了成熟期。
70年代初期，日本湧現出大批科幻機械類動畫（即science fiction動畫，簡稱sf類動畫）的動畫大師，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美樹本晴彥等。同期的宮崎駿擺脱了sf類動畫風格的侷限，以劇場版動畫為契點，走出了一條“宮崎駿式”的唯美、自然、清新的風格，傳達着天、地、人、神的和諧。
宮崎駿（1941~ ）。現代のアニメ作家としては、２００１年、『千と千尋の神隠し』も、日本國內だけでなく、北米、歐州、アジアでも大ヒットする。しかも、その作品の興行収入は、約３０４億円という日本歴代最高記録を樹立した。宮崎駿は、日本のアニメを商業アニメとなるに畫期的な人物である。
四１９９０－今まで――精確の狀態
1990年からこれまで、日本アニメの種類が豊富多彩だ。美少女アニメの代表らをアサカ守生、「魔法カード少女桜』など;お笑いのアニメ?漫畫の代表が大地丙太郎も、「邪流丸」などがある。によって押井守創作もきわめてすぐれた事実が分かる。 1990至今——細化期
在20世紀90年代，日本動畫產業的進一步完善，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）另外，押井守創作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風格，以得到觀眾的認可
日本アニメの特徴
1 .古典(鉄腕アトム ドラえもん )
2.戦爭（超時空要塞 ）
3.ロボット/機械/人形外飾り（フルメタル·ハニツクcode geass）
4.戦うと決闘（gray-man）
5.青春（テニスの王子）
6.アイドル（NANA）
7.美少女（灼眼のシャナ）
8.美少年 （黑執事）
9.ペット（ツバサ-reservoir chronicle）
10.超能力（darker than black -紋跫s者 ）
11.忍者にんじゃ （バジリスク）
12.伝説（彩雲國物語）
13.感情（遙かなる時空の中で 犬夜叉 ）
14.生活（けいおん ）
15.キャンパス（secondo passo ）
……
第五篇：NANA
NANA
背景音樂 瞼之光
世界上的另一個自己，或許成熟，或許幹練，或許傻傻的，總是哭個沒完。那個自己可能和自己相似，可能和自己背道而馳，可是但我們彼此遇見，就是一段美好的緣分。我遇見你，你遇見我，我們是世界上的另一個彼此，這就是女生之間的友情。本期節目將帶領大家走進NANA的世界，感受最殘酷的青春和最美的情誼。
1. 作品信息
NANA的漫畫從1999年開始在屬於集英社的日本漫畫月刊《cookie》上連載。自開始連載 以來已經出版21本單行本，累計的發行本數達到4000萬本。作品動畫版於2014年4月5日起，由日本電視台全國聯播網播出。目前第一季已播映完畢。台灣和香港也先後引進了這部經典的動漫作品。
由於該漫畫涉及的話題十分廣泛：友情、愛情、人生理想、搖滾音樂、流行品牌、生活態度等。[1]因此該漫畫的愛好者涉及的範圍十分廣泛，從少年少女到成年男女都有，涉及的職業亦從中學生到樂團、藝人都有。NANA的漫畫隨後在台灣、香港等地以中文版本發行。並且2014年3月在美國少女漫畫雜誌《少女beat》中正式連載。
2、內容簡介
在這個世界上，總能找到和你同樣的名字的人。或許在你們相遇的時候，你們的命運就會交錯在一起。
小松奈奈和大崎娜娜的名字都叫NANA，但她們卻是從性格到經歷都不相同的兩個女孩子。小松奈奈天真可愛，但生於温室裏的她不懂世故，在小天地裏只有她的男朋友。大崎娜娜來自破碎的家庭，她性格堅強，行事果斷，渴望成為一個朋克樂手。命運讓這兩個性格截然相反的NANA在生命的驛站中相遇了。
小松奈奈去東京見男友。在火車上，與她同座位的是搖滾樂隊主音大崎娜娜。到了東京之後，兩個人分開了，但她們卻又在同一個房間裏相遇，並且，還成了同屋。雖然兩個人的性格不同，但外表剛強果斷的大崎娜娜與單純可愛的小松奈奈卻能在性格上相互補充，成了一見如故的好友??由於漫畫描寫的感情細緻真實，極受女性歡迎，不少藝人都是該漫畫的fans。而大冢愛、“do as infinity”及木村等十多位歌手推出了一張名為《love for NANA》的大碟，陣容堪稱鼎盛，每人更為漫畫作一首歌曲。此外，《NANA》於2014年在日本上映真人電影版，導演大谷健太郎説：”《NANA》對女性微妙的心理有細緻的描寫，因此我很想將漫畫拍成電影。〃而飾演主角大崎NANA的中島美嘉表示：”雖然我沒有漫畫中的人物那樣冷酷，不過這角色也有很多地方與我相似，所以我很容易便能投入角色。〃
3、角色介紹
大崎娜娜
為了實現自己的心願，自北方城市前往東京奮鬥，是朋克搖滾樂團“black stones”的女主唱。因為火爆的個性經常被周遭眾人稱呼為“女王”。在家鄉與蓮交往，後因蓮到東京發展而分手。兩年後生日當天決定獨自上東京發展，在新幹線上遇上另一女主角小松奈奈，後更合租707室。與高木泰士有極重牽絆，非常依賴他。在第42話及第58話中得知她因不明原因而失蹤。在失蹤多年後留着一頭金髮在英國的一間小店裏駐唱，但過程尚有待劇情交代。
小松奈奈
為了跟隨上京念美術大學的男友章司，而隻身前往東京，在新幹線上遇到另外一位女主角，大崎娜娜。娜娜覺得她像小狗一樣，看起來乖巧聽話，其實只會給人添麻煩，因此給她取了個像是寵物用的綽號“小八”，也順便和自己的NANA區別。與章司分手後與巧結婚，婚後改名為一之瀨奈奈。 未來篇給巧生下一兒一女。女兒叫一之瀨皋，是蓮取的，小名叫幸子。兒子叫一之瀨蓮。後跟隨巧在英國住。
八子是個任性的愛哭鬼，愛撒嬌，具有異常的戀愛體質，而且見異思遷，卻仍然相當清純，是個不可思議的女孩。
本城蓮
被稱為天才吉他手的男人，一出生就被拋棄在倉庫的孤兒。在一次live上與娜娜相識，後來與娜娜等四人組隊‘blast’，相識一年後墜入愛河，是娜娜的宿命戀人。曾是blast的貝斯手，但因為一些原因成為trapnest的吉他手，在trapnest裏是最有人氣的一個。外表酷酷的他，內心卻很脆弱、很温柔。蓮對娜娜非常專一，與娜娜分開兩年仍深愛她，並最終向她求婚.最後因車禍身亡。
高木泰士
樂團鼓手及團長，綽號“阿泰”，是一手創立blackstones的人，深受周遭的人信賴。原本是律師事務所的實習律師，為娜娜擱置理想而到東京，使blackstones能齊心全力為出道奮鬥。和蓮是從小在孤兒院認識的朋友，並且很重視蓮，因此不會與蓮爭奪娜娜。
寺島
blast的吉他手。在家鄉是有錢人家的少爺，因割捨不下音樂而來到東京，現在是個旅館的小開。和娜娜是高中同學。曾經愛着奈奈，曾經交往過一段之間，因奈奈懷了巧的孩子並與其結婚而深受打擊。
岡崎真一
blast的貝斯手，崇拜trapnest的吉他手蓮，並以蓮為目標而努力成為一名音樂人，並要超越蓮。家庭關係複雜，從小在國外長大，英語相當好。雖然年輕，彈bass的能力不淺，擁有讓blast的主唱娜娜滿意的水準，夢想是要超過蓮。加入blast後，身上的孔環數量增加。與blast諸位有着特殊感情的奈奈有着母子般的感情。表面看上去帥氣有型、沉着冷靜，其實內心還是一個孩子。對什麼事物都好奇，是個超可愛的孩子。在trapnest的公演慶功會上，與trapnest的主唱蕾拉熟悉，兩人都是內心天真的人，個性相同。經過一些事情，最終與蕾拉交往。但是這段戀情因為蕾拉的左右不定而讓真一痛苦。被trapnest靈魂人物同樣是bass手的巧以樂隊前途為由逼着與她分手，卻仍然在心中守護着蕾拉，在與蕾拉一起度過的生日會上許下長大後要去接她的承諾。
芹澤蕾拉
是個有時很孩子氣的女生，喜歡在別人背後做鬼臉。trapnest的主唱，把唱歌視為生命。學生時代就和巧一起組樂隊，是trapnest的公主。生於紐約的的美日混血兒。學生時代暗戀巧，與阿泰交往過一段時間。也與真一有一段情。蓮去世後喪失部分記憶，不再歌唱。
一之瀨拓實／一之瀨巧
trapnest的隊長兼貝斯。堅信只有自己才能讓蕾拉的歌聲發揮到極致。是個標準的工作狂，他説，工作排第一，工作在他大腦裏佔九成以上，女人排第二。是個花花公子，但知道奈奈懷了自己的孩子後，向她求婚，並照顧她，是個標準的花花公子，與奈奈有一個兒子和女兒。被蕾拉稱為御姐控。
4、劇中樂隊簡介
black stones
由娜娜，蓮，阿伸，阿泰4個人在1997年組成的樂團，在當地已經發展成為具有基本歌迷的當紅樂團。不過蓮在1999年退出之後，有段時間以基本成員搭配臨時助陣的貝斯手持續進行演唱活動。隨後因娜娜前往東京而處於中止狀態。2014年，阿伸和阿泰前往東京，再加上新成員貝斯手真一的加入，使得blast有了全新風貌。
trapnest
主唱蕾拉獨特的嗓音以及樂團的高水準演奏功力使得trapnest躍上日本流行音樂的頂點。成員有團長兼貝斯拓實，吉他蓮，鼓手直木四人。其中以蕾拉和蓮的歌迷最多。直木與拓實除了歌迷以外的人都不記得他們的名字??。不過加入歌迷會的阿八喜歡的就是拓實，而且trapnest的成員與blast的大多是同鄉，關係非淺。
放歌曲 rose
5、經典台詞
1、不管在怎樣的人潮之中，不管你做何種的打扮，我都有自信找得到你。所以，不管是多麼悲傷的日子，我都不會低着頭走路，因為我在尋找的那個終點，就在她的手裏。
2、奈奈要和伸夫拍拖的時候想的話：“什麼都不用想，因為在這裏有我想要的全部的未來。”
3、並不是只要把真心話説出來就可以互相瞭解的。
4、如果我們是一對情人，我們之間的距離是不是隻要一個擁抱就能填滿呢？還是説，每個人都無法排解這份寂寞呢？
5、就算再痛苦，只要活着，一定會有好事！
6、人總會有一個忘不了的人，但是人生還很長，如果為了這一點小事就介懷不已，那麼人還用生活嗎？
7、至少昨天和今天很幸福，也許明天又會傷心的哭泣，但後天，陽光一定又會照射過來的。
8、我已經不是那麼單純，但我卻仍然裝出單純的樣子，因為我不想讓娜娜討厭我。
9、不要氣餒啊，奈奈，人生就是起起伏伏，如果能一直站着就是勝利了啊！
10、你要跟怎樣的人走人生的道路，我不干涉，我只要温柔的守護，就算我沒辦法，打從心底去祝福。
11、人活的越久，包袱就越重。沒有辦法想怎樣就怎樣！所以，需要願意一起承擔的對象。才能繼續走下去！
12、經常有人説，會吵架的朋友才是真正的感情好。可是，吵架始終是兩個自我的衝突。畢竟，人不是隻要説出真心話，就可以互相瞭解的。
13、只要你幸福就夠了，即使我沒辦法做到，打從心底去祝福，卻仍希望你眼中看到的我，又堅強又瀟灑，就像漫畫裏的完美主角一樣。
14、事到如今，怎樣的裝腔作勢，也變的無濟於事。
15、我最近變的真的很想殺了娜娜，那樣的話，我便覺得娜娜會永遠成為只屬於我的東西。
16、人們常説人生可以重新來過，人類以不斷積累的過去為基礎生活着的，不是可以輕易改變的，也不用想去重新搭蓋被破壞的積木，只要繼續使勁堆穩積木，總有一天能變成理想中的形態。
17、牽着的手，決不會放開，縱然顫抖的手指上沒有紅繩，也沒有誓約的戒指。
18、想要一輩子不受傷，雖然是不可能的事情，可是，一定要努力不傷害身邊的人。我真的深深這麼認為。
19、雖然追求的理想，跟湧現的現實，總是互相敵視，總是無法圓滿如意，但是，人想要得到，就得付出代價，或許這就是必須遵守的規則。
20、我故意不去深思，一路曖昧敷衍着的問題，終於到了不得不面對的時刻。
22、幸福很簡單，就是我和你一直在一起。
23、有空攪亂人家的庭院，幹嘛不去讓自己的花綻放！
24、人們經常説，失去之後才發現那東西的珍貴，可是，我覺得真正的發現，總是要到再次面對面的時候。
25、時光流逝將會撫平過去一切，治癒人們心中的傷口，但有些傷口卻不會完全癒合，如果，這間房間在此時此刻，時間可以停止的話。
26、這個世界最難的事莫過於在多變的世界裏維持不變的關係。
27、沒有結束的愛情永遠是最完美的愛情。
28、只要是能讓你幸福的事，我什麼都會做。盡我所能。應該説，只要有你在我身邊,我就覺得什麼事情都可以做到。
29、在喜歡或討厭之間迷茫，在想要與不想要之間抉擇，連曾今彼此互相的傷害的事都很心平氣和的回憶。如果不相互貼近，就無法勇於面對。傷痛便只是留在那裏。
放歌曲 glamorous sky
6、
看NANA的時候甚至有點想哭。
雖然沒有原著那麼細密。
奈奈和娜娜看似完全沒有交集的兩個人，卻偏偏住在了一起。她們都在人生裏堅持自己的理想，
奈奈一心想要完成自己的愛情，男友卻沒有預兆地劈腿。
娜娜本身缺少温暖親情的童年，在終於找到自己人生的至愛和理想之後，卻在男友選擇理想的時候選擇了駐留。
選擇愛是勇氣，
選擇失去也是勇氣。
不要卑微地服從愛。
所以，奈奈在看到男友抱着別的的女人的時候，在娜娜大聲喊着，自己的男人要自己搶回來的時候，毅然決然地説：我再也不想要看到他。
所以，娜娜還是在本城蓮走的時候微笑着和他説笑，最後哭着奔出車廂。她説她要唱下去，但不是為了蓮。
那些許多個夜裏的黯然傷神都像一支催長劑。
我們不斷要求自己長大和堅強。
學會什麼是真正的愛，什麼是我們真正應該堅持的。
然而卻總是在戀戀不捨的時候又不得不裝做瀟灑地放下。
許多的遺憾，許多的事故。
當她們分離的時候，成長、傷害、新的際遇和離別仍然繼續着。
大段大段的感慨像秋天裏一地的落葉，我們踏着踏着，聽着聲聲的脆響，深吸一口氣，悄悄地對自己説，一切都會更好，終於忍不住大顆的淚水墜落。
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