一、巧用修辭
在眾多的詩歌中，常用的修辭有以下幾種：
1．比喻
比喻除使詩歌所描繪的意象更加形象生動外，還可體現出意象的情態特徵。如：
蘭溪棹歌
戴叔倫
涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。
蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。
析：“如眉”：以眉喻月，繪出了三月時月亮的形狀並體現出了它的清秀。“鏡”：以鏡喻蘭溪之水，寫出了蘭溪水之清澈明靜；亦反襯出月光的明潔。
再如：
江上看山
蘇軾
船上看山走如馬，倏乎過去數百羣。
前山槎牙忽變態，後嶺雜沓如驚奔。
仰看微徑斜繚繞，上有行人高縹緲。
舟中舉手欲與言，孤帆南去如飛鳥。
析：此詩將江兩岸的羣山喻為馬羣，且以行船為參照物，把羣山那一靜態的景物給形化動化，寫得形象生動。“飛鳥”喻“孤帆”，寫出了舟行之快。
2．隱語（諧音）、雙關
在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往採用隱語、雙關的修辭手法，如：
春思
李白
燕草如碧絲，秦桑低綠枝。
當君懷歸日，是妾斷腸時。
春風不相識，何事入羅幃？
析：這是一首較為著名的描寫男女情長的詩，寫出了在秦地的思婦內心的獨白。詩人語義雙關，用抒自然之春天，理喻男女之間的愛慕之情；又以“絲”（思）、“枝”（知）諧音，連接異地男女之間的思念情懷。
竹枝詞
劉禹錫
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。
東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
析：“晴”與“情”同音，是雙關隱語。這是作者用民歌體寫的戀歌，雙關隱語是民歌中常用的手法。從前兩句詩意看，大概女方在楊柳飄拂、波平浪靜的江邊行船，聽到岸上愛戀她的青年男子在對她唱歌言情，但傳情的含蓄，給女方獲得的印象是“道是無情卻有情”。
登岳陽樓
杜甫
昔聞洞庭水，今上岳陽樓。
吳楚東南坼，乾坤日夜浮。
親朋無一字，老病在孤舟。
戎馬關山北，憑軒涕泗流。
析：“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”兩句雖然意境開朗壯闊，寫出洞庭湖煙波浩淼的雄偉氣象，但這只是表象。內裏還包含着作者當時的處境（杜甫當時因兵亂漂流在江陵、公安等地，年齡58歲，既老且病，生活窘困）及國家的處境——沉浮。
其它修辭，如反覆、排比、誇張、比興等手法，由於比較簡單或常用於現代詩歌中，不予分述。
二、表現手法
（一）象徵
象徵是詩歌慣用手法，主要作用是用物象徵人的品德節操。如：以“梅”象徵高潔、清秀、淡雅、素樸；以“菊”象徵高潔、傲霜鬥雪的堅強，被稱為“隱逸之花”；以“蘭芷”象徵名貴、孤芳、清高；以“牡丹”象徵富麗；等等。
尋陸鴻漸不遇
皎然
移家雖帶郭，野徑入桑麻。
近種籬邊菊，秋來未著花。
扣門無犬吠，欲去問西家。
報道山中去，歸來每日斜。
析：“籬邊菊”象徵陸鴻漸具有高潔的節操。
屈原用“蘭芷”象徵自己的芳香、不與世同流合污的高尚節操；陸游以“梅花”象徵自己的孤高與勁節（《卜算子詠梅》）；等等。
（二）託物言志
託物言志，是作者藉助物的象徵義來表達個人胸懷心志的一種藝術手法，又叫感物抒懷。託物言志詩，又叫寫物詩。如：
墨梅
王冕
我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。
析：此詩運用了託物言志的手法，抒發了作者要像梅花那樣的高潔、淡雅，不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
小松
杜荀鶴
自小刺頭深草裏，而今漸覺出蓬蒿。
時人不識凌雲木，直待凌雲始道高。
析：這首詩以“小松”喻人，寫“小松”初長時不為人注意而最終長成凌雲大樹，反映出作者對人才出身輕微而終成大業的思考，批判了世人以身世取人的淺陋目光。採用了託物言志的手法。
類似的還有于謙的《石灰吟》、陸游的《卜算子詠梅》、張九齡的《感遇》等等。
詩意
這首絕句看起來是四幅獨立的圖景，但詩人的內在情感使其內容一以貫之，以清新輕快的景色寄託詩人內心複雜的情緒，構成統一的意境，其中起聯結作用的正是詩人內心的心緒。表面上表現的是生機盎然的畫面，而在歡快明亮的景象內，卻寄託着詩人對時光流逝，孤獨而無聊的失落之意，更寫出了詩人在重有一線希望之時的複雜心緒。
《絕句》翻譯
唐：杜甫
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
譯文：兩隻黃鸝在翠綠的柳樹間婉轉地歌唱，一隊白鷺整齊地直衝向蔚藍的天空。我坐在窗前，可以望見西嶺上堆積着終年不化的積雪，門前停泊着自萬里外的東吳遠行而來的船隻。
賞析
這首絕句一句一景，但又融而為一，其中起聯結作用的正是詩人內心的心緒。表面上表現的是生機盎然的畫面，而在歡快明亮的景象內，卻寄託着詩人對時光流逝，孤獨而無聊的失落之意，更寫出了詩人在重有一線希望之時的複雜心緒，在那希望之外，更多的是詩人對失望的感傷，對希望可否成真的無着和彷徨。以清新輕快的景色寄託詩人內心複雜的情緒，正是這首詩的主旨所在。
作者介紹
杜甫（712－770），字子美，自號少陵野老，世稱“杜工部”、“杜少陵”等，漢族，河南府鞏縣（今河南省鞏義市）人，唐代偉大的現實主義詩人，杜甫被世人尊為“詩聖”，其詩被稱為“詩史”。杜甫與李白合稱“李杜”，為了跟另外兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別開來，杜甫與李白又合稱“大李杜”。他憂國憂民，人格高尚，他的約1400餘首詩被保留了下來，詩藝精湛，在中國古典詩歌中備受推崇，影響深遠。759-766年間曾居成都，後世有杜甫草堂紀念。
這是一首抒寫宮女怨情的詩。在封建社會裏，皇帝“後宮佳麗三千”，該有多少無辜的少女，長年被幽閉在深宮之中，度着那淒涼的歲月，遭受那難以忍受的折磨和摧殘啊。李白在這首詩中，從一個側面反映了她們的不幸生活，寄予了深切的同情。詩的開頭兩句，寫這位宮女久久佇立階前，以致夜露浸濕了她的羅襪，冰涼冰涼的，這才把她驚醒。一個“侵”字，把宮女凝思忘情的痴呆形象，生動地烘托了出來。在這寂靜的深夜裏，這位宮女在凝思什麼？一個孤獨的少女，她該凝思什麼，又能凝思什麼啊。無限憂傷、抑鬱和苦悶的心情，通過這十個字所描繪的形象，鮮明地表現了出來。當她意識到夜露侵肌，轉身返回室內的時候，室內也同樣是冰涼冰涼的。“卻下水精簾，玲瓏望秋月。”放下簾子，是為了擋住寒氣的侵襲，可是透過疏簾，那明晃晃的秋月又正照射着，又該增添多少愁緒啊。她在那裏呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。這裏沒有正面着一怨字，而是通過形象本身的細節描寫，抒發了宮女的深深怨情，正是這首詩的藝術特色。
《相思》
作者：王維
紅豆生南國，春來發幾枝。
願君多采擷，此物最相思。
【註解】：
1、紅豆：又名相思子，一種生在嶺南地區的植物，結出的籽象豌豆而稍扁，呈鮮紅色。
2、採擷：採摘。
【韻譯】：
晶瑩閃亮的紅豆，產於嶺南；
春天來了，該長得葉茂枝繁。
願你多多采摘它，嵌飾佩帶；
這玩藝兒，最能把情思包涵！
【評析】：
這是借詠物而寄相思的詩。一題為《江上贈李龜年》，可見是眷懷友人無疑。起句因物起興，語雖單純，卻富於想象；接着以設問寄語，意味深長地寄託情思；第三句暗示珍重友誼，表面似乎囑人相思，背面卻深寓自身相思之重；最後一語雙關，既中題意，又關合情思，妙筆生花，婉曲動人。全詩情調健美高雅，懷思飽滿奔放，語言樸素無華，韻律和諧柔美。可謂絕句的上乘佳品！
小苑鶯歌歇，長門蝶舞多。
眼看春又去，翠輦不曾過。
譯文
小花園裏沒有了黃鸝動聽的叫聲，只有蝴蝶飛來飛去。這裏是被貶的妃子們住得地方，今年的春天轉眼即逝，可是在這春光爛漫的日子裏，皇帝卻一次也沒有來過呢。
賞析
這是一首宮怨作品，中描寫一個深帷中寂寞的宮人的心理。
雖然對於怨婦，史上多有微詞，但婦女們温柔婉約的風姿，在任何時候都是使人憐惜的。花朵招蜂引蝶，本是常理，可像花兒一樣美麗的妃嬪們被貶入冷宮，降臨在她們頭上的是長年失去丈夫的日子。空有花容月貌，但沒人欣賞。原本憑藉容貌受到寵愛的妃子尤其淒涼吧，看到蝴蝶飛舞在花叢中，心底自然更加苦悶。但那時的宮廷就是一個大籠子，有鑰匙的不過是皇帝一人罷了。
封建社會裏娶姬妾的多是有錢的人，或者是有地位的人。婦女嫁入這樣的家庭除去丈夫的威嚴，她們同時還要受正室的壓迫。處得好的也許不是沒有，但地位的低下卻是約定俗成的。就算進入了最富貴的人家——皇帝家，皇后之外的妃子也要忍受這種折磨。因此宮中婦女間的爭鬥似乎從來沒有停止過，結果慘烈的不計其數。長門宮這種專門關押皇帝棄婦的所在，裏面住的便是“思君恩”的失寵妃嬪，甚至風光一時的廢后。關於長門，這裏用的是典故。相傳，漢武帝時陳皇后失寵，被貶長門宮居住，於是之後就用以代指失寵宮妃居住的內宮。
令狐楚的詩風講究“明麗宛暢，中節合律”，“充分體現了中唐雅正詩派的審美追求和主導風格”（《千家詩》對令狐楚的評價）。這首詩，就充分體現他的這種風格。
菩薩蠻
舒亶
畫船捶鼓催君去，高樓把酒留君住。
去住若為情，西江潮欲平。
江潮容易得，只是人南北。
今日此樽空，知君何日同！
舒亶詞作鑑賞
這是一首惜別詞。作者詞中以一推一挽之情勸住對方的眼淚，這種抒寫傷離恨別心緒的表現手法，與宋詞中寫離別時常見的纏綿悱惻、肝腸痛斷、難捨難分的情狀有所不同。
這首詞從送別寫起。捶鼓，猶言敲鼓，是開船的信號。船家已擊鼓催行，而這一邊卻樓上把盞勸酒。催，見時間之難以再延。留，見送行人之殷勤留戀。一催一留，就把去和住的矛盾突出出來了，並且帶動全篇。去住若為情，即由首二句直接逼出，欲去不忍，欲住不能，何以為情？這一問見別離之極度苦人。西江潮欲平的好處於沒有直接回答問題，而是由前面擊鼓催客、高樓把酒的場面推出一個江潮漲平的遼闊場景。句中的欲字包含了一個時間推進過程，説明話別時間頗長，而江潮已漸漸漲滿，到了船家趁潮水開航的時候了。
柳永
紅塵紫陌，斜陽暮草，長安道，是離人。
斷魂處，迢迢匹馬西征。
新晴。
韶光明媚，輕煙淡薄和氣暖，望花村。
路隱映，搖鞭時過長亭。
愁生。
傷鳳城仙子，別來千里重行行。
又記得、臨歧淚眼，濕蓮臉盈盈。
消凝。花朝月夕，最苦冷落銀屏。
想媚容、耿耿無眠，屈指已算回程。
相縈。空萬般思憶，爭如歸去睹傾城。
向繡幃、深處並枕，説如此牽情。
古詩原文
長江悲已滯，萬里念將歸。
況屬高風晚，山山黃葉飛。
譯文翻譯
長江向東滾滾而去，我也在外滯留太久。故鄉遠隔萬里，令我時時思念。
何況秋風已經勁吹，山山飄零枯黃秋葉。
註釋解釋
⑴滯（zhì）：淹留。一説停滯，不流通。
⑵萬里：形容歸程之長。念將歸：有歸鄉之願，但不能成行。
⑶況屬：何況是。屬：恰逢，正當。高風：山中吹來的風。一説即秋風，指高風送秋的季節。
創作背景
這首詩創作於唐高宗咸亨二年（672），是王勃旅蜀後期時的作品。被逐出沛王府後，他無所事事，本想借着蜀地山水名勝以消解胸中的積憤。實際上，南國物候也為詩人增添了不少的鄉思和煩憂。
詩文賞析
這首抒寫旅愁鄉思的小詩，詩人在寥寥二十個字中，巧妙地借景抒情，表現出了一種悲涼渾壯的氣勢，創造了一個情景交融的開闊的意境。
首句“長江悲已滯”，是即景起興。在字面上也許應解釋為因長期滯留在長江邊而悲歎，詩人在蜀中山上望見長江逶迤東去，觸動了長期滯留異鄉的悲思。可以參證的有作者的《羈遊餞別》詩中的“遊子倦江干”及《別人四首》之四中的“霧色籠江際”、“何為久留滯”諸句。但如果與下面“萬里”句合看，可能詩人還想到長江萬里、路途遙遠而引起羈旅之悲。這首詩的題目是“山中”，也可能是詩人在山上望到長江而起興，是以日夜滾滾東流的江水來對照自己長期滯留的旅況而產生悲思。與這句詩相似的有杜甫《成都府》詩中的名句“大江東流去，遊子日月長”，以及謝脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。這裏，“長江”與“已滯”以及“大江”與“遊子”、“客心”的關係，詩人自己可以有各種聯想，也任讀者作各種聯想。在一定範圍內，理解可以因人而異，即所謂“詩無達詁”。古代詩人往往借江水來抒發羈旅愁情，而王勃此句的藝術獨創性在於，他不僅借大江起興，而且把自己的悲愁之情注入大江，使長江感情化、人格化。詩人客居巴蜀，一顆心為歸思纏繞而無法排解，因此，當他在山上俯瞰長江時，竟感到這條浩浩奔流的大江，也為自己的長期淹留而傷心悲痛， 以至它的水流也遲滯不暢了。這新奇的想象，既緣於詩人的“移情”作用，又符合生活的實感。人在山上望長江，由於距離遠，看不清它的滾滾奔騰的波濤，往往會感到江水是凝滯不動的。所以，這句詩中長江悲傷滯留的形象，也真切地表達了詩人的直覺感受。悲愁的長江與悲愁的詩人相互感發、契合、共鳴，強烈地感染了讀者的情緒。詩一開篇，境界便很悲涼渾壯。
詩人在創造了長江悲滯的新奇意象之後，才在第二句“萬里念將歸”中直接抒情，點明自己身在他鄉，想到盼望已久的萬里歸程而深深感歎。“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句。而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一為送別將歸之人；一為送別將盡之歲。至於這句詩裏的“將歸”，如果從前面提到的《羈遊餞別》、《別人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送別的詩看，可以採前一解釋；如果從此詩後半首的內容看，也可以取後一解釋。但聯繫此句中的“念”字，則以解釋為思歸之念較好，也就是説，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一説，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒發懷念故鄉而不得歸的悲愁情緒。詩的前兩句中“長江”和“萬里”是從空間上表述自己遠在外地他鄉，歸家的路途遙遠。“已滯”和“將歸”是從時間上表明詩人長期滯留他鄉，還沒有歸去。
緊接着，詩人緊緊抓住眼前的環境和景色，寫出了“況屬高風晚，山山紅葉飛”兩句。從字面上看，這兩句單純是寫景，但其實是通過寫景，表達自己內心因思鄉而悽楚的心情。詩人在山中望見了秋風蕭瑟、黃葉飄零之景，這些既是實際的景物描寫，同時表現詩人內心的蕭瑟、淒涼。正因為詩人長期漂泊在外，所以內心因為思念家鄉而分外悲涼，詩人又看到了秋天萬物衰落的秋景，這就更增添了他思鄉的愁緒。此二句沒有一個直接表現感情的字眼，但滲透了詩人濃厚的感情。這裏的秋天景色，兼寓“比”、“興”之意。從“興”的作用來看，在這樣淒涼蕭索的環境中，詩人的鄉思是難忍和難以排解的。從“比”的作用看，這蕭瑟秋風、飄零黃葉，正是詩人的蕭瑟心境、飄零旅況的象徵。這兩句可能化用了宋玉《九辯》中的“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”的詩意，卻用得沒有模擬的痕跡，又使讀者增添一層聯想，對詩的意境起了深化作用。就整首詩來説，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中説：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神之妙。
《唐人萬首絕句選評》評此詩道：“寄興高遠，情景俱足。”從通篇的藝術構思來看，詩人採用了“興法起結”的藝術手法。一下筆便借景興情，結尾處又以景結情，把所要抒寫的思想感情融入一個生動、開闊的畫面中，讓讀者從畫中品味。這樣，便收到了語雖盡而思緒無窮的藝術效果。該詩首尾三句寫景，第二句抒情敍事，採取景情景的結構。由於情在詩結尾處藏於景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人尋味。
這是一首抒寫旅愁歸思的詩，大概作於王勃被廢斥後在巴蜀作客期間。
詩的前半首是一聯對句。詩人以“萬里”對“長江”，是從地理概念上寫遠在異鄉、歸路迢迢的處境；以“將歸”對“已滯”，是從時間概念上寫客旅久滯、思歸未歸的狀況。兩句中的“悲”和“念”二字，則是用來點出因上述境況而產生的感慨和意願。詩的後半首，即景點染，用眼前“高風晚”、“黃葉飛”的深秋景色，進一步烘托出這個“悲”和“念”的心情。
首句“長江悲已滯”，在字面上也許應解釋為因長期滯留在長江邊而悲歎。可以參證的有他的《羈遊餞別》詩中的“遊子倦江干”及《別人四首》之四中的“霧色籠江際”、“何為久留滯”諸句。但如果與下面“萬里”句合看，可能詩人還想到長江萬里、路途遙遠而引起羈旅之悲。這首詩的題目是《山中》，也可能是詩人在山上望到長江而起興，是以日夜滾滾東流的江水來對照自己長期滯留的旅況而產生悲思。與這句詩相似的有杜甫《成都府》詩中的名句“大江東流去，遊子日月長”，以及謝脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。這裏，“長江”與“已滯”以及“大江”與“遊子”、“客心”的關係，詩人自己可以有各種聯想，也任讀者作各種聯想。在一定範圍內，理解可以因人而異，即所謂“詩無達詁”。
次句“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句，而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一為送別將歸之人；一為送別將盡之歲。至於這句詩裏的“將歸”，如果從前面提到的《羈遊餞別》、《別人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送別的詩看，可以採前一解釋；如果從此詩後半首的內容看，也可以取後一解釋。但聯繫此句中的“念”字，則以解釋為思歸之念較好，也就是説，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一説，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。
三四兩句“況屬高風晚，山山黃葉飛”，寫詩人在山中望見的實景，也含有從《九辯》“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木遙落而變衰”兩句化出的意境。就整首詩來説，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。這裏，秋風蕭瑟、黃葉飄零的景象，既用來襯映旅思鄉愁，也可以説是用來比擬詩人的蕭瑟心境、飄零旅況。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中説：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神、耐人尋味之妙。
詩歌在藝術上常常是抒情與寫景兩相結合、交織成篇的。明代謝榛在《四溟詩話》中説：“作詩本乎情、景。……景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩。”這首詩，前半抒情，後半寫景。但詩人在山中、江邊望見的高風送秋、黃葉紛飛之景，正是產生久客之悲、思歸之念的觸媒；而他登山臨水之際又不能不是以我觀物，執筆運思之時也不能不是緣情寫景，因此，後半首所寫之景又必然以前半首所懷之情為胚胎。詩中的情與景是互相作用、彼此滲透、融合為一的。前半首的久客思歸之情，正因深秋景色的點染而加濃了它的悲愴色彩；後半首的風吹葉落之景，也因旅思鄉情的注入而加強了它的感染力量。
王勃還有一首《羈春》詩：“客心千里倦，春事一朝歸。還傷北園裏，重見落花飛。”詩的韻腳與這首《山中》詩完全相同，抒寫的也是羈旅之思，只是一首寫於暮春，一首寫於晚秋，季節不同，用來襯托情意的景物就有“落花飛”與“黃葉飛”之異。兩詩參讀，有助於進一步瞭解詩人的感情並領會詩筆的運用和變化。
這是一首記夢詩，也是一首遊仙詩。意境雄偉，變化惝恍莫測，繽紛多采的藝術形象，新奇的表現手法，向來為人傳誦，被視為李白的代表作之一。
這首詩的題目一作《夢遊天姥山別東魯諸公》，作於出翰林之後。天寶三載，李白被唐玄宗賜金放還，這是李白政治上的一次大失敗。離長安後，曾與杜甫、高適遊樑、宋、齊、魯，又在東魯家中居住過一個時期。這時東魯的家已頗具規模，儘可在家中怡情養性，以度時光。可是李白沒有這麼作，他有一個不安定的靈魂，他有更高更遠的追求，於是離別東魯家園，又一次踏上漫遊的旅途。這首詩就是他告別東魯諸公時所作。雖然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的憤怨仍然鬱結於懷，所以在詩的最後發出那樣激越的呼聲。
李白一生徜徉山水之間，熱愛山水，達到夢寐以求的境地。此詩所描寫的夢遊，也許並非完全虛託，但無論是否虛託，夢遊就更適於超脱現實，更便於發揮他的想象和誇張的才能了。
“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求；越人語天姥，雲霓明滅或可睹。”詩一開始先説古代傳説中的海外仙境——瀛洲，虛無縹緲，不可尋求；而現實中的天姥山在浮雲彩霓中時隱時現，真是勝似仙境。以虛襯實，突出了天姥勝景，暗藴着詩人對天姥山的嚮往，寫得富有神奇色彩，引人入勝。
天姥山臨近剡溪，傳説登山的人聽到過仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山與天台山相對，峯巒峭峙，仰望如在天表，冥茫如墮仙境，容易引起遊者想入非非的幻覺。浙東山水是李白青年時代就嚮往的地方，初出川時曾説“此行不為鱸魚鱠，自愛名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往遊，他對這裏的山水不但非常熱愛，也是非常熟悉的。
天姥山號稱奇絕，是越東靈秀之地。但比之其他崇山峻嶺如我國的五大名山——五嶽，在人們心目中的地位仍有小巫見大巫之別。可是李白卻在詩中誇説它“勢拔五嶽掩赤城”，比五嶽還更挺拔。有名的天台山則傾斜着如拜倒在天姥的足下一樣。這個天姥山，被寫得聳立天外，直插雲霄，巍巍然非同凡比。這座夢中的天姥山，應該説是李白平生所經歷的奇山峻嶺的幻影，它是現實中的天姥山在李白筆下誇大了的影子。
接着展現出的是一幅一幅瑰麗變幻的奇景：天姥山隱於雲霓明滅之中，引起了詩人探求的想望。詩人進入了夢幻之中，彷彿在月夜清光的照射下，他飛渡過明鏡一樣的鏡湖。明月把他的影子映照在鏡湖之上，又送他降落在謝靈運當年曾經歇宿過的地方。他穿上謝靈運當年特製的木屐，登上謝公當年曾經攀登過的石徑——青去梯。只見：“半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，慄深林兮驚層巔。雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。”繼飛渡而寫山中所見，石徑盤旋，深山中光線幽暗，看到海日升空，天雞高唱，這本是一片曙色；卻又于山花迷人、倚石暫憩之中，忽覺暮色降臨，旦暮之變何其倏忽。暮色中熊咆龍吟，震響于山谷之間，深林為之戰慄，層巔為之驚動。不止有生命的熊與龍以吟、咆表示情感，就連層巔、深林也能戰慄、驚動，煙、水、青雲都滿含陰鬱，與詩人的情感，協成一體，形成統一的氛圍。前面是浪漫主義地描寫天姥山，既高且奇；這裏又是浪漫主義地抒情，既深且遠。這奇異的境界，已經使人夠驚駭的了，但詩人並未到此止步，而詩境卻由奇異而轉入荒唐，全詩也更進入高潮。在令人驚悚不已的幽深暮色之中，霎時間“丘巒崩摧”，一個神仙世界“訇然中開”，“青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀台。霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下。”洞天福地，於此出現。“雲之君”披彩虹為衣，驅長風為馬，虎為之鼓瑟，鸞為之駕車，皆受命於詩人之筆，奔赴仙山的盛會來了。這是多麼盛大而熱烈的場面。“仙之人兮列如麻”！羣仙好像列隊迎接詩人的到來。金台、銀台與日月交相輝映，景色壯麗，異彩繽紛，何等的驚心眩目，光耀奪人！仙山的盛會正是人世間生活的反映。這裏除了有他長期漫遊經歷過的萬壑千山的印象、古代傳説、屈原詩歌的啟發與影響，也有長安三年宮廷生活的跡印，這一切通過浪漫主義的非凡想象凝聚在一起，才有這般輝煌燦爛、氣象萬千的描繪。
值得注意的是，這首詩寫夢遊奇境，不同於一般遊仙詩，它感慨深沉，抗議激烈，並非真正依託於虛幻之中，而是在神仙世界虛無飄渺的描述中，依然着眼於現實。神遊天上仙境，而心覺“世間行樂亦如此”。
仙境倏忽消失，夢境旋亦破滅，詩人終於在驚悸中返回現實。夢境破滅後，人，不是隨心所欲地輕飄飄地在夢幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕蓆之上。“古來萬事東流水”，其中包含着詩人對人生的幾多失意和深沉的感慨。此時此刻詩人感到最能撫慰心靈的是“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”。徜徉山水的樂趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴從弟桃花園序》中所説：“古人秉燭夜遊，良有以也。”本來詩意到此似乎已盡，可是最後卻憤憤然加添了兩句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”一吐長安三年的鬱悶之氣。天外飛來之筆，點亮了全詩的主題：對於名山仙境的嚮往，是出之於對權貴的抗爭，它唱出封建社會中多少懷才不遇的人的心聲。在等級森嚴的封建社會中，多少人屈身權貴，多少人埋沒無聞！唐朝比之其他朝代是比較開明的，較為重視人才，但也只是比較而言。人才在當時仍然擺脱不了“臣妾氣態間”的屈辱地位。“折腰”一詞出之於東晉的陶淵明，他由於不願忍辱而賦“歸去來”。李白雖然受帝王優寵，也不過是個詞臣，在宮廷中所受到的屈辱，大約可以從這兩句詩中得到一些消息。封建君主把自己稱“天子”，君臨天下，把自己升高到至高無上的地位，卻抹煞了一切人的尊嚴。李白在這裏所表示的決絕態度，是向封建統治者所投過去的一瞥蔑視。在封建社會，敢於這樣想、敢於這樣説的人並不多。李白説了，也做了，這是他異乎常人的偉大之處。
這首詩的內容豐富、曲折、奇譎、多變，它的形象輝煌流麗，繽紛多彩，構成了全詩的浪漫主義華贍情調。它的主觀意圖本來在於宣揚“古來萬事東流水”這樣頗有消極意味的思想，可是它的格調卻是昂揚振奮的，瀟灑出塵的，有一種不卑不屈的氣概流貫其間，並無消沉之感。
因為韻法與思想程序有參差，這首詩不宜按韻法來分段。現在我們按思想程序把它分成三段：第一段是開頭四韻十句，這是全詩的引言。第二段從“湖月照我影”到“失向來之煙霞”共五韻二十八句。這是全詩的主體，描寫整個夢境，直到夢醒。以下是第三段，二韻七句，敍述夢遊之後的感想，總結了這個夢，作為向東魯朋友告別的話。李白在好幾首詩中，嚮往於蓬萊仙界，希望煉成金丹，吞服之後，飄然成仙，跨鶴騎鹿，遠離人世，遨遊於神仙洞府。但在這首詩中，一開頭就否定了瀛洲仙島的存在。他説：航海客人談到瀛洲仙島，都説是在渺茫的煙波之中，實在是難以找得到的地方。可是，越人談起天姥山，儘管它是隱現於雲霓明滅之中，卻是有可能看見的。這四句是全詩的引言，説明作此詩的最初動機。“瀛洲”只是用來作為陪襯，但卻無意中説出了作者對煉丹修仙的真正認識。“信難求”這個“信”字用得十分堅決，根本否定了海外仙山的存在，也從而否定了求仙的可能性。然則，李白的一切遊仙詩，可知都不是出於他的本心。連同其他一切歌詠酒和女人的詩，都是他的浪漫主義的外衣。杜甫懷念李白的詩説：“不見李生久，佯狂真可哀。世人皆欲殺，吾意獨憐才。”（《不見》）已把李白當時的情況告訴我們了。他是“佯狂”，假裝瘋瘋癲癲。他這種偽裝行為，在杜甫看來，是很可哀憐的。因為杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白説出“世人皆欲殺”，這也不是一般的誇張寫法。可以想見，當時一定有許多人憎惡或妒忌李白，或者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他對李白的行為即使不很贊同，但對李白的天才卻是佩服的，所以他説“吾意獨憐才”。第三韻四句是概括越人所説天姥山的高峻。它高過五嶽，掩蔽赤城。赤城是天台山的別名。天台山已經很高了，對着天姥山，卻好像向東南傾倒的樣子。四萬八千丈，當然是藝術誇張，珠穆朗瑪峯也只有八千八百四十多公尺高，因為聽了越人的宣傳，我就想去看看。誰知當夜就在夢中飛渡鏡湖（在今紹興），再東南行，到達了天姥山。“吳越”在此句中，用的是複詞偏義，主要是“夢越”，為了湊成一句七言詩，加了一個“吳”字。
第二段，全詩的主體，描寫夢遊天姥山的所見所遇。文辭光怪離奇，顯然是繼承了楚辭的藝術傳統。作者告訴我們：他飛過鏡湖，到了剡溪（今嵊縣），看到了南朝大詩人謝靈運遊宿過的。地方。湖泊裏有淥波盪漾，山林中有猿啼清哀。他也仿效謝靈運，腳下趿着為遊山而特製的木屐，登上了高山①，迷。從此一路過去，到了天姥山。走在半峯上，就看到海中日出，又聽到天雞的啼聲。經過了許多崎嶇曲折的山路之後，正在迷途之間，天色忽已暝暮。這時聽到的是像熊咆龍吟的瀑布之聲，看到的是雨雲和煙水。這種深山幽谷中的夜景，別説旅客為之驚心動魄，就是林木和峯巒，也要覺得戰慄。這時候，忽然又遇到了奇蹟，崖壁上的石門開了。其中別有一個天地，別有一羣人物。他看到許多霓裳風馬的“雲之君”和鸞鳳駕車、虎豹奏樂的“仙之人”，不覺嚇了一跳，驀然醒來，只看到自己的枕蓆；而剛才所見的一切雲山景物都消失了。
“雲之君”是神，“仙之人”是仙人，合起來就是神仙。李白愛好修道求仙，為什麼遇到這許多神仙，非但並不高興，反而驚慌起來呢？這一驚慌，使他的遊興大受打擊，在驚醒之後，便勾引起深深的感慨，甚至長歎起來。於是接下去產生了第三段。
就全篇詩意來看，第三段才是真正的主體，因為作者把主題思想放在這一段裏。但是在這第三段的七句中，我們可以找到兩個概念。一個是“世間行樂亦如此，古來萬事東流水”。意思是説：人世間一切快樂的事都像做了一個美夢，一下子像水一般流失了。這是一種消極的世界觀，對人生的態度是虛無主義的。另一個概念是“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”。這是一個不為權貴所屈的詩人，從趨炎附勢的社會中脱逃出來以後的誓言，它反映一種積極的世界觀，一種反抗精神。這兩種思想顯然是不同路，甚至是相反的，然而作者卻把它們寫在一起。這就引出了一個問題：到底哪一個是作者的主題呢？當然，從來沒有一個讀者只看見作者這一個思想而無視於另一個思想。但在二者的輕重之間，或説因果之間，看法稍有不同，就可能從這首詩得到不同的體會。作《唐詩解》的唐汝詢是偏重於前一種思想的。他説：將之天姥，託言夢遊以見世事皆虛幻也。……於是魂魄動而驚起，乃歎曰：“此枕蓆間豈復有向來之煙霞哉？”乃知世間行樂，亦如此夢耳。古來萬事，亦豈有在者乎？皆如流水之不返矣。我今別君而去，未知何時可還。且放白鹿于山間，歸而乘之以遍訪名山，安能屈身權貴，使不得豁我之襟懷乎？這樣講法，就意味着作者基於他的消極的世界觀而不屑阿附權貴，因為這也是一種虛幻的事情。詩中所謂“世間行樂亦如此”，這個“此”字，就應當體會為上面二句所表現的夢境空虛。
李白《上安州裴長史書》中，曾説自己早年東遊揚州，不到一年光景，“散金三十餘萬，有落魄公子，悉皆濟之”，可見李白是一位輕財重義，交遊極廣的詩人。這次，當他即將離開金陵，前往揚州時，朋友相送，在餞別的酒度上，李白寫了這首詩，作為臨別紀念。這些來相送的“金陵子弟”，不過是些年輕的朋友，彼此雖意氣相投，但在政治理想上未必一致，因此這首詩就很不好寫。説多了虛詞，沒有實際內容，只能流於淺薄、空泛。然而朋友相處，一旦分離，總是令人留戀的。現在如此寫來，恰到好處，它真誠地表達了詩人對友情的珍重。詩的開頭兩句，就寫得很歡暢、豪爽，形象生動，意境豐美。暮春三月，楊花飛舞，金陵酒肆，吳姬勸嘗。此時此地，此情此景，無論是“欲行”還是“不行”的人，都是興奮的、愉快的。所以接下去的兩句，用敍述的語言，簡潔、明瞭地總寫一筆惜別的熱烈場面。這符合青年人的性格特點，也表明了朋友之間的美好情意。於是最後兩句，以設問方式，用眼前景物，十分貼切而自然地抒發了這離情別意的深切：請朋友們不妨問一問啊，向東奔流而去的滔滔江水，我們惜別的情意和它相比，究竟是誰短啊又誰長？如此作結，不僅形象生動，巧思巧妙，而且情真意切，餘韻悠然。全詩語言清新流利，具有質樸的民歌風味，是李白詩中的名篇。謝榛説：“太白《金陵留別》詩：‘請君試問東流水，別意與之誰短長，妙在結語。”（《四溟詩話》）
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