十五夜望月——唐 王建中
庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。
今夜月明人盡望，不知秋思落誰家？
［賞析］
在唐代詠中秋的詩篇中，這是較為著名的一首。作者用富於想象的詩句，給我們描寫了月亮上、廣寒宮裏的景色，“中庭地白樹棲鴉”，月光照白了中庭的地面，樹上棲息着烏鴉，一個冷冷清清的夜晚展現在我們面前。“冷露無聲濕桂花”，月亮上的露珠已經悄悄地濕透了樹上的桂花，説明了夜已經很深了，天氣透着細細的寒意，展現了詩人在萬籟俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神的意境。“今夜月明人盡望”，詩人用了極為通俗的語言，講述了今天的月亮很明亮，天下所有的人都在望着它。緊接着詩人馬上用了轉折語句“不知秋思落誰家”，不知道誰還在想念自己的親人。同是望月，人各不同。詩人有感於家人離散因而由月宮的淒涼，引入了入骨的相思，顯得更悠遠，更耐人尋思。可以想象詩人的“秋思”必然是最濃摯的。這首詩的意境很美，詩人運用形象的語言，豐富的想象，渲染了月明人靜、中秋望月、思念親人的特定環境，非常動人。
古詩詞賞析:《絕句》
絕句【唐】杜甫
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
賞析
詩歌以一副富有生機的自然美景切入，給人營造出一種清新輕鬆的情調氛圍。此兩句，詩人以不同的角度對這副美景進行了細微的刻畫。翠是新綠，是初春時節萬物復甦，萌發生機時的顏色。以“鳴”發，黃鸝的啼叫，給人一種輕脆，悦耳之感。早春時節嫩芽初發的柳枝上，成雙成對的黃鸝在歡唱，構成了一幅具有喜慶氣息的生機勃勃的畫面。而黃鸝居柳上而鳴，這是在靜中寓動的生機，下句則以更明顯的動勢寫大自然的生氣：晴空萬里，一碧如洗，白鷺在這個清新的天際中飛翔，這不僅是一種自由自在的舒適，還有一種向上的奮發，這裏用一個“上”字很巧妙。這兩句，以“黃”襯“翠”，以“白”襯“青”，色彩鮮明，更托出早春的生機初發的氣息。兩首句還寫到黃鸝的啼鳴，詩人對這幅生機盎然，絢麗多彩的早春圖像就分別從視覺和聽覺兩個角度進行刻畫，而這種有聲有色的手法，也增加了詩句的生機。再者，首句寫黃鸝居柳上而鳴，與下句寫白鷺飛翔上天，空間開闊了不少，由下而上，由近而遠，使詩人所能看到的、所能感受到的生機充盈着整個環境，這樣就再從另一角度顯出早春生機之盛。
詩的下聯也由對仗句構成。上句寫憑窗遠眺西山雪嶺。嶺上積雪終年不化，所以積聚了“千秋雪”。而雪山在天氣不好時見不到，只有空氣清澄的晴日，它才清晰 可見。用一“含”字，此景彷彿是嵌在窗框中的一幅圖畫，近在目前。觀賞到如此難得見到的美景，詩人心情的舒暢不言而喻。下句再寫向門外一瞥，可以見到停泊 在江岸邊的船隻。江船本是常見的，但“萬里船”三字卻意味深長。因為它們來自“東吳”。當人們想到這些船隻行將開行，沿岷江、穿三峽，直達長江下游時，就 會覺得很不平常。因為多年戰亂，水陸交通為兵戈阻絕，船隻是不能暢行萬里的。而戰亂平定，交通恢復，才看到來自東吳的船隻，詩人也可“青春作伴好還鄉” 了，怎不叫人喜上心頭呢？“萬里船”與“千秋雪”相對，一言空間之廣，一言時間之久。詩人身在草堂，思接千載，視通萬里，胸次何等開闊！
這首絕句一句一景，但又融而為一，其中起聯結作用的正是詩人內心的心緒。表面上表現的是生機盎然的畫面，而在歡快明亮的景象內，卻寄託着詩人對時光流逝，孤獨而無聊的失落之意，更寫出了詩人在重有一線希望之時的複雜心緒，在那希望之外，更多的是詩人對失望的感傷，對希望可否成真的無着和彷徨。以清新輕快的景色寄託詩人內心複雜的情緒，正是這首詩的主旨所在。
白雪歌送武判官歸京【唐】岑參
北風捲地白草折，胡天八月即飛雪。
忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。
散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。
將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難着。
瀚海闌干百丈冰，愁雲慘淡萬里凝。
中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。
紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。
輪台東門送君去，去時雪滿天山路。
山迴路轉不見君，雪上空留馬行處。
賞析
全詩以一天雪景的變化為線索，記敍送別歸京使臣的過程，文思開闊，結構縝密。共分三個部分。
前八句為第一部分，描寫早晨起來看到的奇麗雪景和感受到的突如其來的奇寒。友人即將登上歸京之途，掛在枝頭的積雪，在詩人的眼中變成一夜盛開的梨花，和美麗的春天一起到來。前面四句主要寫景色的奇麗。“即”、“忽如”等詞形象、準確地表現了早晨起來突然看到雪景時的神情。經過一夜，大地銀裝素裹，煥然一新。接着四句寫雪後嚴寒。視線從帳外逐漸轉入帳內。風停了，雪不大，因此飛雪彷彿在悠閒地飄散着，進入珠簾，打濕了軍帳。詩人選取居住、睡眠、穿衣、拉弓等日常活動來表現寒冷，如同選取早晨觀雪表現奇異一樣是很恰當的。雖然天氣寒冷，但將士卻毫無怨言。而且“不得控”，天氣寒冷也會訓練，還在拉弓練兵。表面寫寒冷，實際是用冷來反襯將士內心的熱，更表現出將士們樂觀的戰鬥情緒。
中間四句為第二部分，描繪白天雪景的雄偉壯闊和餞別宴會的盛況。“瀚海闌干百丈冰，愁雲慘淡萬里凝”，用浪漫誇張的手法，描繪雪中天地的整體形象，反襯下文的歡樂場面，體現將士們歌舞的積極意義。“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”，筆墨不多，卻表現了送別的熱烈與隆重。在主帥的中軍擺開筵席，傾其所有地搬來各種樂器，且歌且舞，開懷暢飲，這宴會一直持續到暮色來臨。第一部分內在的熱情，在這裏迸發傾泄出來，達到了歡樂的頂點。
最後六句為第三部分，寫傍晚送別友人踏上歸途。“紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻”，歸客在暮色中迎着紛飛的大雪步出帳幕，凍結在空中的鮮豔旗幟，在白雪中顯得絢麗。旗幟在寒風中毫不動搖、威武不屈的形象是將士的象徵。這兩句一動一靜，一白一紅，相互映襯，畫面生動，色彩鮮明。“輪台東門送君去，去時雪滿天山路”，雖然雪越下越大，送行的人千叮萬囑，不肯回去。“山迴路轉不見君，雪上空留馬行處”，用平淡質樸的語言表現了將士們對戰友的真摯感情，字字傳神，含蓄雋永。這一部分描寫了對友人惜別之情，也表現了邊塞將士的豪邁精神。
這首詩，以奇麗多變的雪景，縱橫矯健的筆力，開闔自如的結構，抑揚頓挫的韻律，準確、鮮明、生動地製造出奇中有麗、麗中奇的美好意境，不僅寫得聲色宜，張弛有致，而且剛柔相同，急緩相濟，是一乎不可多得的邊塞佳作。全詩不斷變換着白雪畫面，化景為情，慷慨悲壯，渾然雄勁。抒發了詩人對友人的依依惜別之情和因友人返京而產生的惆悵之情。
題葡萄圖
徐渭
半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。
作品譯文
半生落魄已然成了半旬老翁，獨立在書齋中聽着呼嘯的晚風。筆底有明珠卻沒有地方可以賣，只能閒置在慌亂的野藤中。
創作背景
明朝嘉靖年間，官居別駕的雷鳴陽在淨眾寺後的南山上，由下至頂建造了三座十分精緻的山亭。史稱鳴陽三亭。亭子建好後，還沒有為亭子題名立匾。想請一位博學多才的名士，依山景轉換之狀，題寫三座亭名，雷鳴陽想到了會稽山陰才子徐渭。
徐渭不負厚望，上山觀景擬名，勞累一天，為鳴陽三亭題寫了“滴翠亭”、“怡心亭”、“觀潮亭”三塊匾額，見晚霞吐彩，日色已晚，就借宿在淨眾寺中。閒來無事，徐渭想與方丈對奕一局。剛踏進方丈室，迎面牆上掛着的一幅《墨葡萄圖》吸引他。他仔細觀賞，精心揣摸，覺得此圖神形皆備，物似現今、栩栩如生，非高手難以繪就，只是如此精美之圖，為何沒有題字落款！徐渭感到十分納悶就向方丈請教。方丈解釋道：這是先朝敝寺祖師智淵大師遺作。因他一生喜愛自己栽種的野藤葡萄，又擅長繪畫，留下此圖，成為本寺歷代傳世之寶。至於沒有題字落款，先祖師曾有遺言，凡能看得中此畫的人，必是飽學之士，務請題字落款，平庸之輦，不可與之塗鴉，免得污了此圖。因此多少年來，無人敢為此圖題字落款。“噢，原來如此！”徐渭釋然道。方丈又道：施主乃大明才子，貧僧早有耳聞。今日有緣光臨敝寺，實在是三生有幸，懇請施主為先祖師遺圖增色，題詩既為敝寺增光，亦為先祖師遺圖，請施主幸勿推卻。徐渭見方丈一片至誠，難以推諉，只得從命。
作品賞析
徐渭滿腹文才，卻似明珠復土無人識得，只落得懷才不遇，仕途失意，一生坎坷，如今年已五旬，還顛沛流離。想到這裏，不由悲從中來。這悲涼悽切的詩句，徐渭從心底裏發出了世道不公，壯志難酬的時代感歎！“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄畫無處賣，抒發了自己無人賞識，壯志未酬的無限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的淒涼之情。
作者簡介
徐渭，初字文清，改字文長，號天池山人、青藤居士，或署田水月，山陰（今浙江省紹興）人。天資聰穎，二十歲考取山陰秀才，然而後來連應八次鄉試都名落孫山，終身不得志於功名，“不得志與有司”。青年時還充滿積極用世的進取精神，“自負才略，好奇計，談兵多中”，孜孜於治國平天下的理想追求之中，並一度被兵部右侍郎兼僉都御史胡宗憲看中，於嘉靖37年（1558年）招至任浙、閩總督幕僚軍師，徐渭對當時軍事、政治和經濟事務多有籌劃，並參預過東南沿海的抗倭鬥爭。他在詩文中熱情地歌頌了抗倭愛國的英雄，曾為胡宗憲草《獻白鹿表》，得到明世宗的極大賞識。本以為能施展抱負，但後來胡宗憲被彈劾為嚴嵩同黨，被逮自殺，徐渭深受刺激，一度發狂，精神失常，蓄意自殺，竟然先後九次自殺，自殺方式聽之令人毛骨悚然，用利斧擊破頭顱，“血流被面，頭骨皆折，揉之有聲”，又曾“以利錐錐入兩耳，深入寸許，竟不得死”。還懷疑其繼室張氏不貞，居然殺死張氏，因之下獄，度過七年牢獄生活。後為好友張元忭（明翰林修撰）營救出獄。出獄後已53歲，這時他才真正拋開仕途，四處遊歷，開始著書立説，寫詩作畫。晚年更是潦倒不堪，窮困交加。常“忍飢月下獨徘徊”，杜門謝客，其中只在張元汴去世時，去張家弔唁以外，幾乎閉門不出，最後在“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人”的境遇中結束了一生。死前身邊唯有一狗與之相伴，牀上連一鋪席子都沒有，悽悽慘慘。命運的困蹇更激發了他的抑鬱之氣，加上天生不羈的藝術秉性，“放浪麴櫱，恣情山水”，一泄自己內心的情感，悲劇的一生造就了藝術的奇人。
徐渭平素生活狂放，對權勢不嫵媚。當官的來求畫，連一個字也難以得到。在當世凡前來求畫者，須值徐渭經濟匱乏時，這時若有上門求畫者投以金帛，頃刻即能得之。若趕在他囊中未缺錢，那麼你就是給的再多，也難得一畫。實在是一位性情中人。
繪畫
徐渭的寫意花卉驚世駭俗，用筆狂放，筆墨淋漓，不拘形似，自成一家，創水墨寫意畫新風，與陳道復並稱“青藤、白陽”，對後世的影響很大，歷來被世人稱道。當然他的才氣還表現在戲曲的創作之中。他的雜劇《四聲猿》曾得到湯顯祖等人的稱讚，在戲曲史上也佔有一席之地。他的詩文書畫處處瀰漫着一股鬱勃的不平之氣和蒼茫之感。
書法
徐渭的書法與沉悶的明代前期書壇對比顯得格外突出。徐渭處於祝允明之後，他和祝允明一樣學書的路子毫無例外是屬於二王一脈，他傾慕王羲之的人品書藝，作為同鄉人，他對王羲之的法帖心摹手追，但給他的影響最大的是宋人，其中取法最多的米芾。他在《書米南宮墨跡》一跋中激動地説：“閲米南宮書多矣，瀟散爽逸，無過此帖，闢之朔漠萬馬，驊騮獨見。”沒有廣泛的研習，是不會作出“瀟散爽逸”的恰切評述，可見他對米芾的深悟透解。徐渭最擅長氣勢磅礴的狂草，但很難為常人能接受，筆墨恣肆，滿紙狼藉，他對自己的書法極為自負，他自己認為“吾書第一，詩二，文三，畫四”。又曾在《題自書一枝堂帖》中説：“高書不入俗眼，入俗眼者非高書。然此言亦可與知者道，難與俗人言也。”這也難怪，“知者”又有幾許？
影響
徐渭死後二十年，“公安派”領袖人物袁宏道偶於友人陶望齡家翻到一本徐渭的詩文稿，“惡楮毛書，煙煤敗黑，微有字形”。但在燈下讀了幾篇，不禁拍案叫絕，驚問此人是今人？還是古人？竟拉起陶望齡一起徹夜閲之，“讀復叫，叫復讀”，以致把童僕驚醒。而後袁宏道不遺餘力地蒐羅徐渭的文稿，研究徐渭，大力宣揚徐渭，認為徐渭詩文“一掃近代蕪穢之氣”，認為徐渭書法“筆意奔放如其詩，蒼勁中姿媚躍出，在王雅宜、文徵明之上”；又云“不論書法論書神，誠八法之散聖，字林之俠客也”（《書林藻鑑》）。袁宏道還寫下中國古代文學史上著名的人物小傳——《徐文長傳》。可以説他是徐渭第一個知音者，而後來追隨者不計其數，其中有八大山人朱耷、甘當“青藤門下牛馬走”的鄭板橋等，近代藝術大師齊白石在提到徐渭時曾説：“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。”這足以説明徐渭對後人影響之深。
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