1、課前注重到學生中去了解學情。每一堂課在要求學生提前預習的同時，我都要提前、深入“基層”去了解學情。問問他們明白了些什麼，有什麼不明白的。這堂課也是一樣。這樣做的最大好處就在於能夠及時再次修整自我的教學設計，已經弄懂了的就不説，節儉教學時間；需要説的重點講，集中教學目標與重難點。學生的學情是我教學生長的土壤。
2、課中遵循學生的需求，因材施教，因勢利導。根據學情來定教，及時調整教學設計。在整體感知時，我先問孩子“你們讀懂了些什麼？”，在他們的發言中很多問題就已經自行解決了。然後我又問“那你們還有沒有什麼不懂的呢？”，繼而經過梳理小結學生提出的問題來開始我接下來的教學思路與方向。
3、從整體入手，圍繞詩題解讀文本。在學生解釋詩題後，我在“思”字下做一標記，問：“圍繞這個字你有什麼想問的？”，經過學生的一一回答，我們梳理出三大問題貫穿整個課堂教學：思什麼？為何思？如何思？這既是問題也是古詩的脈絡，捋清了“教與學”的思路。
4、體現高年段古詩教學特點，注重對學生自主、合作、探究本事的培養。圍繞“思什麼？”這個問題讓學生去默讀古詩再次思考“意萬重”的豐富內涵。並在小組交流討論。經過反饋學生説出了很多動人的場景和資料。有對年邁母親的擔憂與思念，有對弟妹的詢問，有對家鄉一草一木詢問，有對親人的節日問候，還有對家人説的寬慰的話語……
5、注重“走個來回”，從語言文字中來再到語言文字中去。不僅僅學習、積累、感悟詩句，更積累學習詩人的寫作及表達方法。本詩曾被王安石評價為：“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。”與岑參的《逢入京使》有着異曲同工之妙。在不斷品讀感悟的過程中學生已經逐步感受到詩的動人之處就在於抓住一個看似平常的動作“又開封”，將自我那“意萬重”，“説不盡”的心理烘托表現得淋漓盡致。此時我經過一個簡單的比較讀之後，進行小結帶領學生體會那種“人人意中常有之事，卻非人人所能道出。”神來之筆，是對其獨到寫作方法的一種體會與學習。
《秋思》作為《古詩詞三首》中第二首表達思鄉題材的詩歌，相對於王安石的《泊船瓜洲》以寫景抒情，這首詩的角度則是敍事抒情。我認為學生理解這樣的`專業詞語比較有難度，所以一定要讓學生在充分感知詩歌大意的基礎上去發現和領悟。因此我主要的教學重點放在了對詩歌大意的解讀，而這一重點又建立在對詩歌的充分朗讀的前提下。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，所以詩歌學習一定讓學生充分朗讀感知，自己試着對詩歌解讀和領悟。在教學的過程中，學生充分朗讀後不僅能結合註釋理解詩歌大意，而且能比較順利地背誦詩歌。
《天淨沙·秋思》是元曲作家馬致遠創作的小令，是一首著名的散曲作品。此曲以多種景物並置，組合成一幅秋郊夕照圖，讓天涯遊子騎一匹瘦馬出此刻一派淒涼的背景上，從中透出令人哀愁的情調，它抒發了一個飄零天涯的遊子在秋天思念故鄉、倦於漂泊的悽苦愁楚之情。這支小令句法別緻，前三句全由名詞性詞組構成，一共列出九種景物，言簡而意豐。全曲僅五句二十八字，語言極為凝練卻容量巨大，意藴深遠，結構精巧，頓挫有致，被後人譽為“秋思之祖”。
天淨沙·秋思教學反思：
在分析意象組合的過程中，學生經過想象和聯想進行再創造，意象之間似離實合，似斷實續的狀態被學生還原了。如在分析馬致遠《天淨沙秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”一幅蒼涼悲壯的秋行圖。原先景是人眼中的景，而人是天涯斷腸人，所以第一層構成的動靜相迭的事態描繪的其實是天涯淪落人那種顛波流離、潦倒無依的曲折境遇和哀惋悽苦的多重心態下的情感軌跡。學生亦能從這樣畫面的還原和情感的體驗，將詩歌意象經過鑑賞昇華為一個境界，也就自然得到了意境的審美昇華。
詩歌鑑賞的教學，應當要充分尊重學生的感知體驗，從此來培養文化的感悟本事，構成素養。在過去的詩歌教學中，由於應試專家和教師們精心炮製詩歌鑑賞的解題技巧，學生並沒有進行真正的鑑賞活動，而是追求技巧的運用和答案的要點的完整性，跳過了感知和想象的心理層面。我認為詩歌鑑賞的教學要充分尊重審美心理的構成規律，從術語、文化知識的抽象的植入轉變到文化感悟的培養，展開合夢想象用生動形象的語言描述有關詩句的意象、意境，這就是一個很好的起點。
在教學這篇詩文時，首先，我介紹了張籍其人。然後讓學生讀詩文，初步感知它，獨立理解詩文。可是，很明顯，學生對於古詩文中的字義的積累相當的匱乏。理解也僅僅停留在表面，不能夠進行字義與意境的轉化。如：第一句“洛陽城裏見秋風”學生將之理解為：在洛陽城裏看見了秋風。學生根本沒有在意我在開始的時候給學生介紹的張籍的基本資料：幼年家貧，年紀很小就已經遠離故鄉，漂泊異鄉，浪跡天涯。所以學生不能進行主角植入進入那時那景，更不能體會那時心境，無法感知“見秋風”下的孤單悽楚。由此可見，在對學生進行古詩文教學時，教師要異常注意加強對字義的講解，同時嚴格要求學生積累古詩文字義；其次，加強學生對資料感知、運用的本事。
在引導學生對詩文意境的體會時，不知不覺中變成了引導學生對詩文意境的體驗。儘管大費口舌，卻收效甚微。忽略了學生年齡，生活經驗。造成這次課堂教學的一大失誤，偏離了方向。正是因為學生的年齡，生活環境，使得學生無法感知詩人當時那種細微的情感體驗。在之後，學生想象詩人家書資料，學生更是頭腦發懵，眼神裏透露出的是一片茫然。詩人千言萬語説不盡，千愁萬緒難落筆之後，詩人到底會寫些什麼？在那裏，必須得有學生的主角代入。而學生極少有類似的情感體驗，學生想象的資料也僅僅是乾癟的空話。無新鮮之感。此處教學：一、教師引導不到位，教學功底不夠，汗顏！二、過高的估計學生的本事，應當記住：要相信學生的本事，卻不能盲目的高估學生的本事。在課後的練習中有一個練習：想象《秋思》中的畫面，把《秋思》改寫成一個小故事。這是一個相當不錯的。練習，能夠彌補教學中的一些不足，加深學生對詩文的理解，體會。迫使學生主角代入，體驗詩人情感。教師應當重視到這個練習的重要作用。
在教學詩詞時，我們應當要求學生體會而不是體驗詩人情感，可是在教學過程中應當製造各種條件，充分引導學生儘可能的“體驗”到詩人情感。詩文教學，不是簡簡單單的理解就能完成任務的。
教學反思:中國自古就有“春女怨，秋士悲”之説，這大概是因為女人如花，而春天是百花盛開的季節，但可惜的是春光短暫，很快地百花就會凋零，而女人也是如此，她們的美麗容顏也會隨歲月的流逝而一去不復返因此睹物傷懷，女人就難免傷春怨春而秋士悲説的是在西風漸緊秋天裏，萬物開始凋零，隨之嚴冬就會來臨有遠大抱負的男人年近半百卻一事無成，而在世的日子卻所剩無幾了，就猶如草木逢霜一樣感時傷身，難免不臨秋而歎因此，自古以來，那些抑鬱不得志的文人們陸續寫出了一些悲秋的千古名篇而這篇《天淨沙。 秋思》就是這些名篇中的名篇一切景語皆情語，這種以景襯情的寫作手法很值得我們借鑑因此，可就這篇小令來引導學生體會和模仿這種以景襯情的寫作手法
當我拿起《秋思》這篇課文，心如千斤重。雖然文本僅有四行，二十八個字，但詩人那份濃濃的思鄉之情如何傳遞給沒有雷同生活經歷的學生，讓學生感受着詩人的感受，想着詩人的所想？除了詩的資料外，我到底要經過《秋思》這個載體教給學生什麼？詩的課堂到底應當是個怎樣的課堂？這一系列的問題不斷呈此刻我的腦海中。我個人認為古詩教學的課堂應當是一個充滿詩意的課堂。這才無愧於古人創造詩詞，無愧於詩詞有別於其它文體，無愧於編書者納入古詩詞教學的用意。怎樣才能創造出一個詩意的課堂？我想方設法讓《秋思》的情意在詩意的課堂上流瀉。
一。在讀彰顯詩性。
我一向認為詩的教學應不一樣於其它的課文閲讀教學。一般的課文閲讀教學可抓住重點的字詞句深入品味體會，但詩一經這樣折騰就會把詩拆得支離破碎，它就失去了詩本身的整體完整性。為了保護“詩”作為一種“完形”的存在，我採取的策略就是誦讀。不管學生懂與不懂，先讓學生讀了再説，讓《秋思》在誦讀中流淌。整節課我安排了學生大大小小的。讀差不多有三十多次。開始整首詩的自由讀，個別讀，小組讀，要求讀準字音，讀出節奏，理解詩的意思。之後課中導讀，在理解了詩意的基礎上，在體會了詩人的思想感情，在有了自我的個人獨特的'見解後，再讓學生有感情地誦讀。最終熟讀成背。這樣一層一層地深入讀，讓學生在讀中讀出自我的理解，讀出詩人的思想感情，讀出自我的體會。讀出詩的味道。
二。在想象中豐富詩意。
古詩詞言簡意賅，一字千金，是極富魅力的。它講究形象、色彩、韻律，每個字、詞都是作者獨具匠心所在。所謂“十年得一字”、“語不驚人死不休”更是古人錘鍊語言的佳話。在深入備課後，我覺得詩中的“見秋風”可作為教學這首詩的突破口。“意萬重”是這首詩的教學重點，也是教學難點。我個人覺得引導學生想象，豐富學生對“見秋風”的表象，加深對“意萬重”的理解。這樣對學生體會作者的內心境感有着舉足輕重的作用。
當學生對這首詩有了整體的印象後，我立刻抓住詩眼“見”大做文章。我安排了學生一次次想象“見到什麼””“見不到什麼””，目的是期望學生在我營造的意境中，在一次次的比較中，以有形的景來襯無形的思，循序漸進地引領孩子們探究、品味“見秋風”。期望一次又一次地讓學生感悟詩人“鄉愁生於秋風裏”、“鄉思寄寓家書中”、“鄉心乃在寂寞處”。期望想象到的畫面成為學生通往作者內心的橋樑，讓學生與作者感同身受。
詩人的“意萬重”是學生難以理解的。學生可能只會想到詩人思念家鄉，可久居在外，一生坎坷的詩人又豈止是思家呢？於是為了讓學生更進一步瞭解詩人的“意萬重”我先出示張籍的資料，讓學生了解詩人的生平，幫忙學生走進詩人的內心世界。學生對詩人有所瞭解後，我立刻又讓學生想象詩人的“意萬重”可能是什麼？這樣學生經過理解後的想象，就有可能走進詩人的內心了。這樣詩中“意萬重”學生就能理解，就能在想象中深化了。
在《秋思》一課中，我前後安排了多次不一樣類型的想象。“見秋風”“意萬重”是聯想，聽誦讀想象畫面是一種表現想象，配樂想象家書是一種創造想象，
多維度問作者是一種主角想象。目的是期望在恰如其分的情感的激發下，學生的想象豐富起來，説話寫話的訓練就水到渠成。
三。在寫中深化詩情。
在《秋思》一課教學中，當學生的情緒被完全調動起來的時候，我運用多媒體，悽婉的背景音樂，讓一個飄滿離愁別緒的意境在課堂緩緩流淌，流淌進學生的心田。此時我説：“秋風瑟瑟，鄉思絞碎了詩人的心，他最想和家人説些什麼呢？學生們遐想翩翩，我讓學生拿出筆來寫一寫家書，學生紛紛拿起了筆，盡情地釋放着內心的感受，學生的情感在“寫”當中得到了釋放。
張籍這首《秋思》寓情於事，藉助日常生活中一個小小的片斷—寄家書時的思想活動和動作，十分真切細膩地表達了作客他鄉的詩人，對家鄉親人的深切懷念。
課後練習中有一題要把這首詩改成一個小故事。因此，上課學這首詩時，我就特意引導學生觀察課文中的插圖；交流“詩人在寫家書時，他會想些什麼？以及如何拆開家書，再看一遍自己寫的詩？”就這樣，在教完詩後，我認為學生就應能寫出自己的想法了。但是，學生寫完後，一看基本就是把課文翻譯一遍，沒有自己的資料，上課説的，作者的心理活動，作者拆開信時的動作，這寫方面能夠説是等於在課堂上，白白地走過場呀！
反思之後覺得，讓學生面面俱到是不可能，就應允許他們在詩意的基礎上去擴充，或是讓一些困難學生抄抄詩意也行。能夠鼓勵部分同學進行改寫。作業中的“練筆”，在教學時，就應因材而寫。結合學生實際，讓學生進行寫作練習。同時，也要注意因人而異。
本節課在談話導入時，結合上節課的資料，及以前學過的古詩，大膽的説出古詩《秋思》的大意，透過回憶比較，激發學習興趣。之後進行了作者簡介，為什麼要做這一環節呢？能夠讓學生先了解作者的祖籍在江蘇，此刻客居洛陽。洛陽在河南西部，黃河南岸，可凸顯作者家鄉遙遠，歸途渺渺，有家難返的處境。對學生理解作者思鄉之情大有幫忙。為了完成教學目標一，進行了字音、字形的識記。
會讀古詩，是國小生務必掌握的基本功，所以我將稍作停頓以及需要重讀的地方告訴給學生，防止文意割裂。這對後面進行的詩意理解，也是大有裨益的。在理解詩的大意時，我大膽的讓學生自學，自己給予適當的提示與引導。由於前面朗讀時做足了功課，所以理解詩句意思時顯得並不困難。課堂總結時，教師講述結合舒緩音樂，讓學生想象詩中畫面，為完成潛力拓展（根據詩意，寫一則小故事）夯實了基礎。提升了學生課外探究的潛力，從學生反饋的作業信息上看，效果不錯。所以，語文課別小看新授之前的一個細小的環節，（作者簡介等等），只要有助於對課文的理解，不妨多下些功夫，並不必須要把重點放在超多的文章分析上。
古代詩歌的教學任務，在七至九年級階段，不能停留在以誦讀為主要手段來使學生感知詩的韻律美上，而要循此繼進，採用多種方式來使學生產生朦朧的美的意識，培養學生再造意像的能力和聯想的能力，我採用“學生自己用話描繪詩歌”的方式既加深學生對詩的內容的理解，又鞏固學生對詩句的記憶，還讓學生的思維動起來，大腦活躍起來，充分發揮自己的想像力、語言組織能力，真正主動地參與到教學之中了。
偉大的科學家愛因斯坦説：“興趣是最好的老師”，當學生自主學習的成果得到老師和同學的認可時，心中自然升騰起無限的自豪感，學生的求知慾和學習熱情被調動起來了，不僅知識能力得到有效地提高，同時進一步激發了對詩歌的熱愛的感情。在感受語言的基礎上創造語言。古人朱熹説：“教書不見意趣，必不樂學。”
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