暱暱兒女語，恩怨相爾汝。
劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。
喧啾百鳥羣，忽見孤鳳皇。（鳳皇一作鳳凰）
躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
嗟餘有兩耳，未省聽絲篁。
自聞穎師彈，起坐在一旁。
推手遽止之，濕衣淚滂滂。
穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！
《聽穎師彈琴》譯文
琴聲猶如一對親暱的小兒女在耳鬢廝磨，互訴衷腸，又夾雜着嗔怪之聲。
忽地一下琴聲變得高亢雄壯，好似勇士騎馬奔赴戰場殺敵擒王。
一會又又由剛轉柔，好似浮雲、柳絮漂浮不定，在這廣闊天地之間悠悠揚揚。
驀地，又像百鳥齊鳴，啁啾不已，一隻鳳凰翩然高舉，引吭長鳴。
登攀時一寸一分也不能再上升，失勢後一落千丈還有餘。
慚愧呀我空有耳朵一雙，還是無法理解琴聲真正的意境。
自從穎師開始彈琴，就被其琴聲所深深感動，起坐不安。
眼淚撲撲簌簌滴個不止，浸濕了衣襟，只能伸手製止，不願再聽。
穎師確實是有才能的人，可是別再把冰與火填入我肝腸。
《聽穎師彈琴》註釋
穎師：穎師是當時一位善於彈琴的和尚，他曾向幾位詩人請求作詩表揚。李賀《聽穎師彈琴歌》有“竺僧前立當吾門，梵宮真相眉稜尊”之句。
暱暱：親熱的樣子。一作“妮妮”。
爾汝：至友之間不講客套，以你我相稱。這裏表示親近。《世説新語·排調》：“晉武帝問孫皓：聞南人好作爾汝歌，頗能為不？”《爾汝歌》是古代江南一帶民間流行的情歌，歌詞每句用爾或汝相稱，以示彼此親暱。
劃然：忽地一下。軒昂：形容音樂高亢雄壯。宋魏慶之《詩人玉屑·陵陽論晚唐詩律卑淺》：“唐末人詩，雖格致卑淺，然謂其非詩則不可。今人作詩，雖句語軒昂，但可遠聽，其理略不可究。”
“浮雲”兩句：形容音樂飄逸悠揚。
“喧啾”四句：形容音樂既有百鳥喧譁般的豐富熱鬧，又有主題樂調的鮮明嘹亮，高低抑揚，起伏變化。喧啾：喧鬧嘈雜。鳳皇：即“鳳凰”。躋攀：猶攀登。唐杜甫《白水縣崔少府十九翁高齋三十韻》：“清晨陪躋攀，傲睨俯峭壁。”
未省：不懂得。絲篁：彈撥樂器，此指琴。
起坐：忽起忽坐，激動不已的樣子。旁：一作“牀”。
推手：伸手。遽：急忙。
滂滂：熱淚滂沱的樣子。《晏子春秋·諫上十七》：“景公遊於牛山，北臨其國城而流涕曰：‘若何滂滂去此而死乎！’”
誠能：指確實有才能的人。《荀子·王霸》：“人主胡不廣焉，無恤親疏，無偏貴賤，唯誠能之求？”
冰炭置我腸：形容自己完全被琴聲所左右，一會兒滿心愉悦，一會兒心情沮喪。猶如説水火，兩者不能相容。《莊子·人間世》：“事若成，則必有陰陽之患。”郭象注：“人患雖去，然喜懼戰於胸中，固已結冰炭於五藏矣。”此言自己被音樂所感動，情緒隨着樂聲而激動變化。
《聽穎師彈琴》鑑賞
唐人音樂詩較著名者，有李頎《聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事》、李白《聽蜀僧濬彈琴》、李賀《李憑箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韓愈此篇。篇篇不同，可謂各有千秋。喜懼哀樂，變化倏忽，百感交集，莫可名狀，這就是韓愈聽穎師彈琴的感受。讀罷全詩，穎師高超的琴技如可聞見，怪不得清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》相提並論，推許為“摹寫聲音至文”了。
此詩寫作者聽穎師彈琴的感受。詩從演奏的開始起筆，到琴聲的終止完篇。詩人首先運用多種手法刻畫了音樂形象，然後，詩人又寫了音樂效果，以自己當時的坐立不安、淚雨滂沱和冰炭塞腸的深刻感受，説明音樂的感人力量。形象的刻畫為效果的描寫提供了根據，而效果的描寫又反證了形象的刻畫的真實可信，二者各盡其妙，交互為用，相得益彰。
詩分兩部分，前十句正面摹寫聲音。起句不同一般，它沒有提及彈琴者，也沒有交待彈琴的時間和地點，而是緊扣題目中的“聽”字，單刀直入，把讀者引進美妙的音樂境界裏。琴聲裊裊升起，輕柔細屑，彷彿小兒女在耳鬢廝磨之際，竊竊私語，互訴衷腸。中間夾雜些嗔怪之聲，那不過是表達傾心相愛的一種不拘形跡的方式而已。正當聽者沉浸在充滿柔情蜜意的氛圍裏，琴聲驟然變得昂揚激越起來，就象勇猛的將士揮戈躍馬衝入敵陣，顯得氣勢非凡。接着琴聲又由剛轉柔，呈起伏迴盪之姿。恰似經過一場浴血奮戰，敵氛盡掃，此時，天朗氣清，風和日麗，遠處浮動着幾片白雲，近處搖曳着幾絲柳絮，它們飄浮不定，若有若無，難於捉摸，卻逗人情思。琴聲所展示的意境高遠闊大，使人有極目遙天悠悠不盡之感。
驀地，百鳥齊鳴，啁啾不已，安謐的環境為喧鬧的場面所代替。在眾鳥蹁躚之中，一隻鳳凰翩然高舉，引吭長鳴。“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”。這只不甘與凡鳥為伍的孤傲的鳳凰，一心向上，飽經躋攀之苦，結果還是跌落下來，而且跌得那樣快，那樣慘。這裏除了用形象化的比喻顯示琴聲的起落變化外，似乎還另有寄託。聯繫後面的“濕衣淚滂滂”等句，它很可能包含着詩人對自己境遇的慨歎。他曾幾次上奏章剖析政事得失，希望當局能有所警醒，從而革除弊端，勵精圖治，結果屢遭貶斥，心中不免有憤激不平之感。“濕衣”句與白居易《琵琶行》中的“江州司馬青衫濕”頗相類似，只是後者表達得比較直接，比較顯豁罷了。
後八句寫自己聽琴的感受和反應，從側面烘托琴聲的優美動聽。“嗟餘”二句是自謙之辭，申明自己不懂音樂，未能深諳其中的奧妙。儘管如此，還是被穎師的琴聲所深深感動，先是起坐不安，繼而淚雨滂沱，浸濕了衣襟，猶自撲撲簌簌滴個不止。這種感情上的強烈刺激，實在叫人無法承受，於是推手製止，不忍卒聽。末二句進一步渲染穎師琴技的高超。冰炭原不可同爐，但穎師的琴聲一會兒把人引進歡樂的天堂，一會兒又把人擲入悲苦的地獄，就好比同時把冰炭投入聽者的胸中，使人經受不了這種感情上的劇烈波動。
全篇詩情起伏如錢塘江潮，波濤洶湧，層見迭出，變化無窮。上聯與下聯，甚至上句與下句，都有較大的起落變化，例如首聯“暱暱兒女語，恩怨相爾汝”，寫柔細的琴聲，充滿和樂的色調，中間着一“怨”字，便覺波浪陡起，姿態橫生，親暱的意味反倒更濃，也更加富有生活氣息。又如首聯比以兒女之情，次聯擬以英雄氣概，這是兩種截然不同的聲音，一柔一剛，構成懸殊的形勢。第三聯要再作起落變化，即由剛轉柔，就很容易與第一聯交叉重疊。詩人在實現這一起伏轉折的同時，開闢了另一個新的境界，它高遠闊大、安謐清醇，與首聯的卿卿我我、充滿私情形成鮮明的比照，它所顯示的聲音也與首聯不一樣，一者（首聯）輕柔細屑，純屬指聲；一者（三聯）宛轉悠揚，是所謂泛聲。儘管兩者都比較輕柔，卻又各有特色，準確地反映了琴聲高低疾徐的變化。清人方東樹説韓愈寫詩“用法變化而深嚴”（《昭昧詹言》），這就是一個很好的例證。
歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力於把比較難於捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。這首詩摹寫聲音精細入微，形象鮮明，卻不粘皮着肉，故而顯得高雅、空靈、醇厚。突出的表現是：在摹寫聲音節奏的同時，十分注意發掘含藴其中的情志。好的琴聲既可悦耳，又可賞心，可以移情動志。好的琴聲，也不只可以繪聲，而且可以“繪情”、“繪志”，把琴聲所表達的情境，一一描摹出來。詩歌在摹寫聲音的同時，或示之以兒女柔情，或擬之以英雄壯志，或充滿對自然的眷戀，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，無不流露出深厚的情意。
韓愈是一位極富創造性的文學巨匠。他寫作詩文，能夠擺脱拘束，自闢蹊徑。這首詩無論造境或遣詞造語都有獨到之處。以造境言，它為讀者展示了兩個大的境界：一是曲中的境界，即由樂曲的聲音和節奏所構成的情境；一是曲外的境界，即樂曲聲在聽者（詩人自己）身上得到的。反響。兩者亦分亦合，猶如影之與形。從而使整個詩歌的意境顯得深閎雋永，饒有情致。
以遣詞造語論，不少詩句新奇妥帖，揉磨入細，感染力極強。例如開頭兩句押細聲韻，其中的“女”、“語”和“爾”、“汝”聲音相近，讀起來有些繞口。這種奇特的音韻安排，恰恰適合於表現小兒女之間那種纏綿糾結的情態。後面寫昂揚激越的琴聲則改用洪聲韻的“昂”、“場”、“揚”、“凰”等，這些都精確地表現了彈者的情感和聽者的印象。另外，五言和七言交錯運用，以與琴聲的疾徐斷續相協調，也大大增強了詩句的表現力。如此等等，清楚地表明，詩人匠心獨運，不拘繩墨，卻又無不文從字順，各司其職。所謂“橫空盤硬語，妥帖力排奡”，其實也是韓愈詩歌語言的一大特色。
《聽穎師彈琴》故事
一千多年前，在中國的唐朝，相傳有一個名叫穎的和尚，從印度來到中國，人們尊稱他為穎師。穎師演奏古琴十分出名，他的古琴長八尺一寸，用質地優良的古桐木製成，音色非常優美。穎師彈琴的技藝精湛，演奏時有特別的韻味，而且曲目很豐富，遠近知名。據説有一個生病的人，躲在牀上，聽到穎師彈琴的聲音，頓然覺得已經病好了，坐了起來，不用再服藥了。韓愈是唐代著名的詩人和文學家，也慕名前來欣賞穎師彈琴。
開始的時候，琴音柔和細弱，婉轉輕盈，像一對年輕的少男少女在靜悄悄地温柔細語，傾訴彼此心裏的愛慕之情。韓愈聽得十分愉悦，像是聽到了一首美麗的情詩。突然，琴聲激昂高亢，像是萬馬奔騰，勇士們奔赴沙場，剎時間刀劍齊鳴，悲壯慘烈。韓愈為之精神震奮不已，好像自己也在戰場廝殺。一會兒，琴聲又悠揚飄逸，像柳絮輕場，隨風飄忽，在藍天白雲下自由飛舞。韓愈也如醉如痴，彷彿自己也飄上了太空。
很快地，琴聲又熱鬧起來，到處是鶯歌燕舞，百鳥齊鳴，又見有一隻鳳凰引領高歌。此時百鳥圍着鳳凰飛舞，一片樂觀昇平氣象。
接着，琴音激越地往上攀升，越攀越高，彷彿在攀登峭壁懸崖，一寸一寸地艱難前進。不料，琴聲從最高處忽然下滑到最低音，好像是攀登者忽然失足，從千丈高峯一下子掉落到無底的深淵。把韓愈駭得心驚膽跳……
韓愈聽到這裏，激動得坐也不是，站也不是，淚如雨下，把衣襟也濕透了。他不得不伸手攔阻，請穎師中止彈奏，對穎師説：“我雖然長着兩隻耳朵，但是不懂音樂。不過這次聽到你的彈奏，卻把我激動得控制不了自己。你的演奏實在太高明瞭，好像是把冰和炭火放在我的心窩似的，你要是再彈下去，我可真的受不了了。”韓愈後來把他聽穎師彈琴的感受寫成了一首詩。這首詩一直流傳至今天。上面所説的就是他在詩中所述當時聽琴時的感受。
《聽穎師彈琴》創作背景
此篇作於公元816年（元和十一年）。相傳唐朝有一個名叫穎的和尚，從印度來到中國，人們尊稱他為穎師。唐代著名文學家韓愈也慕名前來欣賞穎師彈琴，並把他聽穎師彈琴的感受寫成了一首詩，即這首《聽穎師彈琴》。
閲讀下列詩歌，完成題目。（8分）
聽趙秀才彈琴
唐·韋莊
滿匣冰泉咽又鳴，玉音閒澹入神清。
巫山夜雨弦中起，湘水清波指下生。
蜂簇野花吟細韻，蟬移高柳迸殘聲。
不須更奏幽蘭曲，卓氏門前月正明。
（1）“滿匣冰泉咽又鳴”一句讓人想起白居易《琵琶行》中的一句。（2分）
（2）試從音樂描寫的角度賞析全詩。（6分）
解析
10.（1）“幽咽泉流冰下難”或“冰泉冷澀弦凝絕”。
（2）全詩運用了擬聲、通感及對比（比擬比喻也可）等手法描繪了趙秀才彈奏的琴曲。詩歌以“滿匣冰泉”、“玉音閒澹”、“巫山夜雨”、“湘水清波”“蟬移高柳”等來摹擬琴曲的高低起伏及清濁轉化；詩中所寫的古琴音樂時而清雅，時而豔美；或如蜂吟，或如蟬鳴，起伏顯著，對比鮮明；野花高柳，月白峯鳴，欣然愉悦，給人一種無限的美妙與和諧。
版本一
泠泠七絃上，靜聽松風寒。
古調雖自愛，今人多不彈。
版本二
泠泠七絲上，靜聽松風寒。
古調雖自愛，今人多不彈。
《聽彈琴》譯文
七絃琴彈奏的聲音清冽，曲調悠揚起伏，琴聲悽清好似風入松林。
我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多已不去彈奏了。
《聽彈琴》註釋
泠（líng）泠：形容清涼、清淡，也形容聲音清越。絲：一作“弦”。
松風：以風入松林暗示琴聲淒涼。琴曲中有《風入松》的調名。
古調：古時的曲調。調，一作“曲”。
多：一作“已”。
《聽彈琴》賞析
這是一首託物言志詩。詩人通過慨歎古調受冷遇，不為世人看重，以抒發懷才不遇的悲憤之情，舒解世少知音的遺憾。全詩意境清雅，志趣高潔，語言含蓄，一語雙關，瀰漫於字裏行間的寂寞情懷感人肺腑。詩題一作《彈琴》，此據《劉隨州集》。從詩中“靜聽”兩字細味，題目以有“聽”字為妥。
“泠泠七絃上，靜聽松風寒。”詩的前兩句是説，七絃琴奏出清亮的曲調悠揚起伏，細細傾聽就像那滾滾的松濤聲。
琴，亦稱“七絃琴”，俗稱“古琴”，是我國古代傳統民族樂器，有七條弦組成。所以首句以“七絃”作“琴”的代稱，意象也更具體。“泠泠”形容琴聲的清越，逗起“松風寒”三字。“松風寒”以風入松林暗示琴聲的悽清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的狀態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上。風來松下的清幽肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。
“古調雖自愛，今人多不彈。”後兩句是説，我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多以不去彈奏了。
如果説前兩句是描寫音樂的境界，後兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂變革的背景。漢魏六朝南方清樂尚用琴瑟。而到唐代，音樂發生變革，“燕樂”成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。“琵琶起舞換新聲”的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，如今畢竟成了“古調”，又有幾人能懷着高雅情致來欣賞呢？言下便流露出曲高和寡的孤獨感。“雖”字轉折，從對琴聲的讚美進入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音者的稀少。有人以此二句謂今人好趨時尚不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世，一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調。他的集中有《幽琴》（《雜詠八首上禮部李侍郎》之一）詩曰：“月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飀飀青絲上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。”其中四句就是這首聽琴絕句。“所貴知音難”也正是詩的題旨之所在。“作詩必此詩，定知非詩人”，詩詠聽琴，只不過藉此寄託一種孤芳自賞的情操罷了。
全詩從對琴聲的讚美，轉而對時尚慨歎，流露出詩人孤高自賞，不同凡俗，稀有知音的情操。劉長卿才華卓絕，卻因誣陷等數遭貶謫。雖牢騷滿腹，但對高潔的堅持使他不能與流俗相合，與眾人為伍。這首詩貫穿了他對於高雅、高尚、高潔的讚美，抒發了他對不與世俗同流合污的堅持以及堅持背後的遺憾與清寂。
《聽彈琴》鑑賞
這是一首託物言志詩。詩人通過慨歎古調受冷遇，不為世人看重，以抒發懷才不遇的悲憤之情，舒解世少知音的遺憾。全詩意境清雅，志趣高潔，語言含蓄，一語雙關，瀰漫於字裏行間的寂寞情懷感人肺腑。
前兩句寫聽彈琴，突出一個“聽”字。開頭用“泠泠”來形容琴絃彈奏時聲音清越、悠揚，這是初聽。繼而當詩人聚精會神、全神貫注地“靜聽”之後，便覺琴音逐漸轉為清幽、悽清，有如天風入松之勢，引導讀者似乎也與作者一同領悟聽琴的妙趣，一同進入音樂的美妙境界，一同獲得美的藝術享受。恰好琴曲中有《風入松》曲，語意雙關，極為自然。“寒”，並非松風吹帶來的寒氣，而是聽琴者或彈琴者“神與物遊”，進入音樂妙境的一種特殊感受。這兩句極寫琴音之美妙，實為下文“今人多不彈”作鋪墊。
如果説前兩句是描寫音樂的境界，那麼後兩句就是議論性抒情，寫由聽彈琴所引起的感慨，點明主旨。“古調雖自愛”的“雖”字轉折，從對琴聲的讚美進入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字反襯出琴客知音者的稀少。這兩句有兩層意思，其一是在現實生活中音樂正在變革，唐與周邊國家文化交流頻繁，曲調翻新，對中國傳統的民族音樂產生了較大的影響。當時“燕樂”已成為風行一時的新聲，頗受聽眾的欣賞和歡迎，也是令人愛彈的曲調。樂器則以西域傳入的琵琶為主。至於七絃琴的古調雖然高雅肅穆，畢竟是陽春白雪，曲高和寡，今人多不彈了。其二是劉長卿通過對琴音的讚賞，古調的自愛和今人的不彈，抒發自己的身世之感，時風之歎。“長卿清才冠世，頗凌浮俗，性剛，多忤權門，故兩遭遷斥，人悉冤之。······其自賦傷而不怨，足以發揮風雅。”（《唐才子傳》）可見劉長卿處在中唐社會，對世風不古，競趨時尚，是深有感慨的。自己懷瑾握瑜，抱貞守樸，卻懷才不遇，深感知音稀少，無人賞識，正如同古調高雅，卻不被欣賞，人多不彈一樣。有人就以此二句謂今人好趨時尚不彈古調，意在表現作者的不合時宜。從劉長卿的作品中，的確可見他有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調。他的《幽琴》（《雜詠八首上禮部李侍郎》之一）詩曰：“月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飀飀青絲上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。”其中四句就是這首聽琴絕句。“所貴知音難”也正是詩的題旨之所在。此詩詠聽琴，其實是藉此寄託一種孤芳自賞、不苟流俗的情操。
《聽彈琴》創作背景
劉長卿剛中進士不久，還沒來得及釋褐便逢上安史之亂，於是逃至江蘇一帶，在唐肅宗至德年間（756—758）做了短暫的長洲尉和海鹽令。這首詩大約作於這個時期。
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