?詩經》，呢喃着這兩個字，彷彿看到一片青澀的蘆葦，像泛黃的雪絨漫天撲過來。
蘆葦青澀，天真，最接近自然，最讓人感到親近。而《詩經》，詩三百，總結起來，也正是：思無邪。
“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”讀完這一段話，彷彿美麗端莊的莊姜就站在眼前，她有着閉月羞花的.容顏，有着“回眸一笑百媚生，六宮妃黛無顏色”的神韻。這段話，讀的似懂非懂的人會感慨她的楚楚動人，而確切理解每個字詞解釋的人更會驚歎古人的藝術水平：柔荑草，蝤蠐蠍、瓠犀蟲，講人的美貌和大自然聯繫在一起，這正是最古老淳樸的人，生活在自然的人對大自然親近、敬仰的體現啊!此時自然與人，已經融合在了一起。
“瞻彼淇奧，綠竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”多麼妙的一句話啊!細想：在浩蕩的淇水淺灣處，生長着綠而茂盛的竹林。它們身姿挺拔，不向風雨，不向烈日低頭彎腰，正如為人處世都很正直的君子。
經歷了切磋琢磨的玉石，光滑剔透，晶瑩奪目，温潤如君子。這兩句話多麼恰當啊!而這裏又是用自然比喻人，將人與自然融合在一起，儘管只是喻人的品質、性格，在當今我們能脱口而出“温潤如玉”、“出水芙蓉”。“亭亭玉立”的時代，看上去好像並沒有什麼，但是誰又知道它是不是“採菊東籬下，悠然見南山”的始祖呢?
在古人的世界裏，他們懷着一顆親近自然的心，去接受自然，敬畏自然，讚美自然，享受自然。在一句句如“瞻彼淇奧，綠竹如簀，有匪君子，充耳琇瑩，會弁如星”的優美的詩句裏，他們對自然的真摯之情也可見一斑。比起現在的我們，自認為能吟上一兩句古人的“關關雎鳩”，就認為自己是文藝青年，在浮躁的社會裏用浮躁的心去對待萬物，實在是愧對於這一兩句詩後不出於任何目的的熱愛自然的真摯之情啊!
?詩經》如蘆葦，若想真正瞭解，必須先有一顆蘆葦般的心，才能真正感受到每一字每一句背後那種最原始，最純真，最貼切自然的心。
當一陣風有着跨越千年維度的力量，吹拂到我身邊，當有一句話無比的質樸，卻有是在歌頌愛情的偉大，當有一部書帶給我感動，哲思和感慨，那麼這部書一定是《詩經》無疑了。
詩經作為第一部詩歌總集，其在歷史上的重要地位不言而喻，多少專家學者苦讀詩經，將其中的每字每句都恨不得掰開了揉碎了碾爛了的去細細品味，字斟句酌之下流露出的是他們對於先秦文學的執着追求和對於當時百姓生活的不懈研究，而僅作為一個普通的文科學生，我醉心於詩經的原因很簡單又很純粹，那就是因為美。
沒有人可以否認詩經很美，可如果説將詩經必須成一位描眉畫眼的大家閨秀反倒是不合適了，詩經的美並非是精雕細琢刻意設計而成的美，它是一種粗糙的不羈和熾熱的真摯相互交織融合，字句的排列組合與重複好似是不經意，可是就是這樣的字句卻美的讓人心馳神往，就好像一位眉眼極其耐看的姑娘，説對詩經百讀不厭真的也不過分了。
以前雖然十分傾心於詩經，可是閲讀卻是寥寥草草的閲讀，更多的是不知從哪裏看到一兩句説到心坎兒裏的詩句，便去找了原詩來讀，咂咂嘴品味來品味去就是覺得自己最初看到的兩句最有味道，別的詩句只是普通敍事，於是就這樣雖然不解其意，但是在作文中時常拿出那兩句炫耀，實在是牛嚼牡丹，失了原本該有的味道了。
比如説邶風中擊鼓一篇，我只是被那一句死生契闊，與子成説，執子之手，與子偕老所驚豔，只以為這是天底下最真實，最鄭重的承諾，只羨慕詩句當中的男子與女子可以‘死生契闊’，甚至還膚淺的認為，如果有人對我説死生契闊，與子成説這必然會成為他的加分項。可是我忽略了整個背景下男子對戰爭痛苦的責任，女子對愛人熱切的思念，忽略了兩人被迫生離，一個不慎就會死別的無奈與絕望。再往深了一琢磨，那與之死生契闊的何止一個姑娘，分明是一個國一個家，亂世紛飛戰火，我心中一腔孤勇，卻沒有向前衝的方向，我心中一腔想要護家國於懷中的柔情，卻生生被戰火燒的焚身碎骨，既然我今生不能與家國同相守，那麼我便與你立下誓言，我必與你相守，若你有十年的時間，我便與你相守十年，若你只剩下最後一天，一天過後我也絕不苟活。
“于嗟如兮，無與士耽！
士之耽兮，猶可説也；
女之耽兮，不可説也。”
每讀到這裏我不得不佩服古人對階級社會婚姻生活的經典概括！看到這樣的無奈使我陷入了沉思。於是我的思想不自覺地在歷史長河裏流淌，採摘那一個個不同遭遇的生活片段：
看着無邊的桑樹，日出而作，日落而歸的場面。我看到《氓》裏面的女主人公是多麼辛勤的婦女，但她這樣付出的結局卻是其黃而隕，淇水湯湯，漸車帷裳。於是為這位可憐而又堅強的女人感動着。她在面對兄弟不知，咥其笑矣卻能夠勇敢地面對生活。她的心也許看透了階級社會醜惡的面孔，也許她的心理面有着強烈的反抗精神！
白娘子為了報答許仙，她付出了很多很多，本來那麼完美的婚姻卻讓法海來了攪和。白娘子愛許仙如此的深，於是有了水漫金山的傳説，於是有了白娘子被關在雷峯塔的傳言。看着平靜的西湖水，一切都已灰飛煙滅，留下的只是可歌可泣的反抗壓迫的傳説。這個傳説在告訴我們中華民族的婦女反對階級壓迫的精神，她們在向歷史宣誓：女之耽兮，猶可脱也！
也許是為了愛，也許是憎惡封建禮教的毒害，《詩經》超越了時代的界限，它所描述的一個個愛情故事似乎都在後代不斷地發生着。
孔雀東南飛，五里一徘徊，看到的是劉蘭芝婀娜的身影，她努力地做好她的本分工作，換回的結果卻是那深潭的一道道圓暈。她的命是苦的，但她以死的方式在向世人警告：她也有愛，也有恨，也有強烈的反抗精神。難道不是嗎？她死後化為鴛鴦都在不日不夜地鳴叫着，那不是在控訴着對階級社會的不滿嘛，那不是一種強烈的反抗精神嘛！
歷史中的婦女們似乎都在重複《氓》中女主人公的不幸遭遇。我心中的琴絃斷了一根，但是不得不佩服中華民族婦女們不畏壓迫、不畏朱顏瘦的精神。我時常在想，即使她們的愛情化作冰冷的白雪結晶破碎，也會對生活充滿着熱烈的愛與追求。
因此有了秋瑾的《提芝龕記》：
莫重男兒薄女兒，平台詩句賜峨眉。吾儕得此添生色，始信英雄亦英雄。
這是秋瑾反對封建餘毒的作品，從中可以看到中華民族婦女們反對階級壓迫的漫長曆史過程。
?詩經》讓我想起了很多不幸的女人，它的出現似乎暗示婦女的不幸在不斷地延續着，但很幸運的是現代的女權運動在不斷的發展着，我想這是《氓》的作者的心願吧，這是婦女們的願望吧，但我更相信這是堅強的婦女們用淚、用血、乃至生命換來的！
“窈窕淑女，君子好逑。”這千古傳誦的佳句，讓我第一次認識《詩經》。閲讀之後，不禁被它那清新、高雅、和諧、神祕的氣質所吸引，愛不釋手。
“一日不見，如三秋兮。”是戀愛中人的典型心態；“執子之手，與子偕老。”這是一位厭戰思妻士兵的內心獨白。“豈不懷歸，是用作歌，將母來諗。”是徵人對父母深深的思念；“誰謂河廣，一葦杭之。”是身在衞國的宋國人的思鄉之作；“所謂伊人，在水一方。”含蓄地表達出詩人對某種可望而不可求的理想的追求。
也許是古代社會沒有當今世界紛亂複雜，也許是古人心中有一絲的純美，彷彿什麼也無須遮掩，沒有粉飾，沒有忸怩，沒有故作姿態……那些四字的句子，是一顆顆袒蕩於天地之間的赤子之心，可以幫助你尋回那個還沒有受到任何污染和傷害的最初的自己，在自然中純潔、甜美地微笑着。
讀着這些深澀難懂的文字，可以自由自在地聽從自己的心靈隨着那些句子浮想聯翩。恍惚間，我覺得自己連這身體，都被這清新之風浸潤得輕靈起來，或許連《牡丹亭》裏的杜麗娘聽了“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……”這般清雅温潤的言語，也會步出閨閣羞怯張望，看看那園子裏的嫵媚春光。
這樣的一卷書，念着念着，彷彿回到兒時心境，內心有如頭頂湛藍的天空，廣闊遼遠，深邃不可觸摸。此時人不再徘徊糾纏於俗事之中，時光可以這樣從紙頁間流過，就很幸福。
遇見《詩經》，是這秋天裏最美的邂逅。因為無論是唐詩的華麗，還是宋詞的精緻，在我看來都抵不過《關睢》《蒹葭》《子衿》給我的震撼。那種質樸，那種清新，那種深沉，直抵心間，無可比擬。
遇見《詩經》，是這十月天裏，最美的邂逅。詩是對生活的歌唱、吟詠，在創作與歌詠間享受了美感，昇華了人性，使人得到了自由。在《詩經》裏我親見了《桃夭》的繁華，《出車》的深沉，似乎是真的回到遙遠的古代。
有人説過：“要真正讀懂一本書，就要讀懂她的思想，更要思考她的價值。”在大學聯考過後的暑假裏，我第三次翻開了《詩經》，沒有初見的驚豔，並非再遇時的研讀，只是用指尖劃過字裏行間，目光穿過紙頁遊覽古今，內心湧起驕傲和苦澀的複雜情緒
我驕傲於中華民族的文化博大精深，短短四字，區區幾行便能引人暢想或發人深省。若不是在這片華夏大地上長大，若不是流淌着華夏民族的血液，或許很難領悟到中國詩詞的魅力，更別説是《詩三百》這種於國人而言亦有些晦澀的古籍了。中國的古代詩歌由《詩經》起源，近而發展成中華文化的標誌之一;中華文化在華夏大地紮根，繼而成長成參天大樹，並在國人的施肥和風雨的洗禮中越發枝繁葉茂。
反映不同階層的人文風俗是她的思想，所以她目光深邃;找尋民族認同感是她的價值，所以她高貴親切。因為讀懂了她，我才更為生為華人而自豪慶幸，慶幸能和《詩經》相識，相知，相愛。
然而，這份自豪中夾雜的苦澀卻令人遺憾。在這個快節奏的社會，很少有人願意靜下心來讀一本書，即使有這樣的人，能選擇《詩經》的人也很少。
噫，“蓮之愛，同予者何人?”我不是擔心《詩經》像其他典籍那樣失散在社會的動盪和時間的長流中，畢竟她已被我們妥善保存。可是我卻害怕她像博物館裏的古冊般，被“玻璃”格擋在我們的世界之外。佳人靜立，是等待愛人，而非永遠沉睡。她仍期待在時光中與我們相遇，擦出思想的火花。
以現代的技術手段而言，保存古籍已非難事，但我們如何更好的傳承和發揚經典仍是難題。經典古籍不應只是展示我們的文化有多麼深遠憑證，他們更應該成為中國智慧的源泉，無論是屠呦呦從《本草綱目》中獲得靈感，還是國人價值觀的形成。成為聯繫國人的紐帶，作為連通過去和未來的橋樑，是他們的真正價值。如今我們舉辦網絡徵文評選活動，宗旨是為了號召更多的人去閲讀經典，發現他們的價值，加強民族文化自豪感和認同感。而這，也是我在三讀《詩經》後最迫切的感受。這麼好的作品，應該讓跟多的人瞭解和閲讀!
“關關雎鳩，在河之洲”過去數千年，但依然能在我們耳邊迴響。如果説有一本書能夠讀一輩子，那麼我認為就是《詩經》。
?詩經》是我國古代最早的一部詩歌集，收集了從西周到春秋五百多年的詩歌。《詩經》分為風、雅、頌三個部分，風又叫國風，收集了周南、召南、邶、鄘、衞、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳等15個地區採集上來的土風歌謠。有對愛情的期望，有對勞動的讚美，有徵夫對故土的懷念，還有受欺壓者的憤慨。雅，分為大雅和小雅，是周王室的宮廷宴享或朝會時的樂歌，多為貴族所做，為了祈禱豐年，歌頌祖德。頌，就是宗法制的最好體現，都為宗廟祭祀的歌曲。
正如我們課堂上所學，賦比興是詩經的表現手法，賦就是指鋪陳，我們從小聽的“死生契闊，與子成説。執子之手，與子偕老”，就是用了這種手法，直接表現自己的情感；比就是打比方，比喻，“手如柔荑，膚如凝脂”將衞國女子的風情寫了出來；興就是起興，先言他物，後吟所詠之物，“野有蔓草，零露漙兮”，用蔓草和露珠將對愛情的浪漫和自由顯現出來，對詩歌渲染氣氛，創造與眾不同的意境有很大作用。
愛情，是《詩經》一個很優美的主題，千年之前的情侶追求着自己愛情的自由，浪漫。如果説有一種情感能一直延續下去——那就應該是愛情的純潔和美好。如《衞風·木瓜》中“投我以木瓜，報之以瓊琚”描寫男女相互贈禮來表達對對方的愛，用“瓊琚”“瓊瑤”“瓊玖”來強化主人公對愛情的執着追求和一再表白。
親情，在中華民族的傳承中從未中斷，《常棣》中“常棣之華，鄂不韡韡。凡今之人，莫如兄弟”講兄弟之間比作常棣花，花托花蒂相互襯托，常棣花顯得更加的光燦鮮豔，兄弟之間也更加親密。詩中詩人不斷用注意兄弟之情去撞擊世人的靈魂，使人引起共鳴。
服役，每個征夫心裏都會有思鄉思佳人的想法，“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”“于嗟闊兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮”漫漫征途，佳人等待已久；思鄉之心，雨雪紛紛飄過。縱然路途遙遠，思鄉之情，相思之苦，並沒有淡去，心依然向着一個不變的目標——故鄉。
恬淡，生活的追求，秦人用“十畝之間兮，桑者閒閒兮，行與子還兮。十畝之外兮，桑者泄泄兮，行與子逝兮。”為我們描繪了一幅清新恬淡的田園生活，與自己心愛的人一道歸家，一道勞作，路上欣賞一片片的桑林，陣陣輕笑聲傳便樹林，透人心脾。生活的舒適，環境的優美，人生的自由，這不就是我們現代人不斷追求的理想生活麼？先人已然為我們描寫了一幅如仙境一般的世外桃源。
人生，無論什麼時代都會有人感歎時間短促，人生短暫，“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之憂矣，於我歸處。蜉蝣之翼，采采衣服。心之憂矣，於我歸息。”我們能感到詩人對人生短暫而無所歸宿的失落。蜉蝣，朝生暮死，詩人用這種小昆蟲寫出人生的脆弱和消亡前的美麗以及即將離開時的困惑，使人所感曇花一現，浮生若夢的感覺格外強烈。
詩經，我國文化的瑰寶，孔子曾説：“不學《詩》，無以言。”學習詩經，不僅僅是對對文化的繼承，更多的是對自己的涵養的一種成長，從來沒有人為了讀書而讀書，只有在書中讀自己，在書中發現自己，或檢查自己，只有這樣才能做一個合格的中學生。
馬克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社會條件下，聳立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界觀構成的上層建築。”在《詩經》產生的年代，我們的先人在自然條件相當艱苦的黃河流域以宗法制度為核心建立起一個農業社會。這個社會為了生存發展，需要強大的集體力量，需要內部秩序的穩定與和諧，而相應地需要抑制其社會成員的個性自由和與之相聯繫的浪漫幻想。正是在這種“生存的社會條件下”，形成了《詩經》的思想和藝術特色。並且，由於中國——尤其中原社會的基本特點維持甚久，作為中國文學重要起點、又被奉為儒家經典的《詩經》，其特色對於後代文學的影響，也就非常之深遠。
?詩經》是以抒情詩為主流的。除了《大雅》中的史詩和《小雅》、《國風》中的個別篇章外，《詩經》中幾乎完全是抒情詩。而且，從詩歌藝術的成熟程度來看，抒情詩所達到的水準，也明顯高於敍事詩。而與《詩經》大體屬於同時代的古希臘的荷馬史詩，卻完全是敍事詩。正如荷馬史詩奠定了西方文學以敍事傳統為主的發展方向，《詩經》也奠定了中國文學以抒情傳統為主的發展方向。以後的中國詩歌，大都是抒情詩；而且，以抒情詩為主的詩歌，又成為中國文學的主要樣式。
?詩經》裏大量運用了賦、比、興的表現手法，加強了作品的形象性，獲得了良好的藝術效果。所謂“賦”，用朱熹《詩集傳》的解釋，是“敷陳其事而直言之”。這包括一般陳述和鋪排陳述兩種情況。大體在《國風》中，除《七月》等個別例子，用鋪排陳述的較少；大、小《雅》中，尤其是史詩，鋪陳的場面較多。漢代辭賦的基本特徵就是大量鋪陳。雖然從《詩經》到漢賦還間隔許多環節，但説其原始的因素源於《詩經》，也未嘗不可。“比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富於變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人；《碩人》連續用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”。《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是藉助其他事物為所詠之內容作鋪墊。
?詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人生態度，被後人概括為“風雅”精神，直接影響了後世詩人的創作。
總之，《詩經》的語言形式形象生動，豐富多彩，往往能“以少總多”、“情貌無遺”（《文心雕龍·物色》）。但雅、頌與國風在語言風格上有所不同。雅、頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，國風中雜言比較多。小雅和國風中，重章疊句運用得比較多，在大雅和頌中則比較少見。國風中用了很多語氣詞，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，這些語氣詞在雅、頌中也出現過，但不如國風中數量眾多，富於變化。國風中對語氣詞的驅遣妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。雅、頌與國風在語言上這種不同的特點，反映了時代社會的變化，也反映出創作主體身份的差異。雅、頌多為西周時期的作品，出自貴族之手，體現了“雅樂”的威儀典重，國風多為春秋時期的作品，有許多采自民間，更多地體現了新聲的自由奔放，比較接近當時的口語。
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