一、學生情況分析：
大部分同學國中沒系統的上過美術課，對美術課早已麻木，不瞭解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和藴涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由於有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養的一種薰陶和提高。
二、教材分析：
"美術鑑賞"是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程後學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
三、教學目標：
1、認知目標：
1)從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。
2)掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些的畫家及其作品。
3)瞭解優秀的建築和雕塑並感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
1)學會分析一些優秀繪畫作品的美術特點。
2)能夠説出一些具有代表性的美術作品。
3)理解和體會部分美術作品的特徵和美術語言。
四、具體實施措施：
1、在課堂教學中充分發揮學生的積極性和主動性，發揮美術鑑賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鑽研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。
2充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
3、課堂教學延伸
為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課後的業餘時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關於美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所蒐集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單侷限於書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的美術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。
一、美術學科的學習規律及教學要求
(一)在高中階段，針對美術專業大學聯考要求，美術學科主要指狹
義的“繪畫”或是“造型”方面的技能的學習與掌握，由於其“實踐性”“操作性”較強，因此要有一個較長的動手操作過程，並且起步越早、時間越長越好，這不但針對大學聯考成績而言，特別是學生日後進入高校深造或是以後走向社會都會在專業優勢上增加積澱。搞短期“突擊”或是搞“投機”都不符合美術專業的學習特點，也不符合學校對教育、對人才培養的長遠規劃。
(二)教學要求
1、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念;
2、突出美術學科特點，加強實踐練習，增強學生的專業興趣與愛好，引導學生掌握必要的造型技能以及創造表現技能，達到高校專業錄取要求;
二、美術專業大學聯考要求
(一)考試性質
普通高校招生美術類專業省級統一考試是國家教育考試的組成部分，着重考察考生是否具備普通高等學校美術類專業或按美術類專業招生的相關專業對美術技能的基本要求，為高等院校選拔美術類專業人才提供基本依據。
(二)考試科目、範圍和形式
1、考試科目
我省自20xx年以來統一採用美術聯考形式，科目為造型基礎(素描)和色彩基礎兩科。造型基礎(素描)主要考察學生對形體結構、空間、質感等方面的理解、認識與表現能力;色彩基礎主要考察學生對色彩的感受、認識和技法表現能力。
2、考試範圍和形式
素描科目一般採用靜物寫生(含默寫)、石膏人像寫生、人物頭像寫生或默寫等方式進行考查;色彩科目一般採用靜物寫生(默寫)、風景默寫(創作)等方式進行考查。
三、學生基本情況分析
1、多數學生專業學習起點教晚，藝術實踐經驗欠缺，思想認識薄弱，甚至有些是為了升學門檻而臨時“抱佛腳”;
2、學生基礎專業技能薄弱，這與專業訓練時間少有很大關係;
3、該年齡段學生可塑性較強，主動學習及自我探索能力較強，並且接受與理解能力也較強，因此在正確的引導和嚴格的約束下，加上較長一段時間的專業訓練，會有較大的提高。
四、專業課程教學規劃
(一)從素描“造型基礎”入手，通過寫生與臨摹，引導並轉變
學生眼、手、腦的觀察、表現與理解習慣，逐步建立整體觀察、大膽表現、細心分析的藝術實踐能力。此過程要進行大量的練習。
(二)色彩知識學習
本科目通過靜物、風景寫生與臨摹主要解決學生對繪畫色彩規律的.理解、觀察與表現。
(三)針對性模擬訓練
運用較長一段時間，進入全天候考試仿真訓練，並針對學生情況及個人專業發展意向針對性強化訓練。
一、主要教學內容：
1、認真備課，檢驗使用完善美術備課摸板。
2、備課研討教學繪畫基本技能技法的教法學法，提高教學設計能裏。教學繪畫基本技能技法的實踐練習，繪畫造型能力的提高。
3、深入理解學習認識美術的基本要素及繪畫藝術的獨特藝術語言形式和審美價值，瞭解繪畫藝術重要流派的風格及表現手法。
二、開展教學思路：
在原先素描教學的基礎上，進一不掌握造型基礎規律，深入感受認識形體的明暗、虛實、體積、空間。在和色彩教學上進一步理解冷暖以及空間等表現規律，通過繪畫實踐活動，以美術的基本要素的學習入手，從理論到實踐、從基礎到深層的推進。其中，形與色的基本知識及理論學習與訓練，初步展現視覺造型語言的魅力;便於學生主動參與，在較多輕鬆的氛圍中體驗和感覺繪畫藝術的樂趣，學習和運用比例、明暗、透視和色彩等知識，選擇具象或抽象的繪畫語言表達自己的思想、情感和生活經驗，工作計劃《高中美術鑑賞教學計劃》。
三、預計採用的教學措施：
1、努力引導學生從臨摹入手，多從優秀的習作中借鑑學習優點，多練多動手，勤於學習。
2、瞭解繪畫與生活、自然和人類發展的不可分割的聯繫，在寫生中並通過寫生增強對規律的認識與傳承。繪畫藝術源於生活，引導學生不但能夠表達所看到的自然，更能表達自我情感和自身獨特的體驗和文化層面的思考。
3、掌握基本的繪畫要素後嘗試進行較為深入的繪畫實踐。
一、思想政治忠誠於黨的教育事業。
熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
二、堅持以馬列主義為指針
全面貫徹黨的教育方針，全面推行和實施素質教育，為學生的全面發展、為國家輸送合格人才打下堅實的基礎。通過規範的教學活動和豐富的教研活動，提高自己的專業素質和教學水平，提高學生的知識水平，培養學生髮現美、欣賞美和創造美的能力。
三、美術班在於培養學生的興趣、愛好，並增加學生的課外知識。
提高一定的技能，豐富學生的課餘文化生活，為今後培養美術人才起着積極推動的作用。在課堂上我認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。使他們通過美術班的學習得到更好的發展，進一步瞭解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。
美術是一個很廣的課程，素描，水粉，速寫等都是學習的內容。學得多不如學得精，所以我會給學生制定具體的學習內容。在教學中，指導學生從事美術創作，培養學生的觀察能力和熱愛生活的習慣，以校園中常見的事物為主旋律，畫出內容積極向上，形象生動，有一定的藝術品味的作品。
我認為興趣是學習美術的基本動力，在教學中我會充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。同時舉辦美術展覽，交流、回顧、總結學習成果，為學生提供表現自己實力，增強自信心。
在美術教學中，我還要注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，做到精心計劃，精心備課，精心上課，這樣才能保證美術課的深度，廣度和力度。美術比賽能夠有效地提高學生的素質和能力。到一定的時期，可以讓學生舉行素描、速寫、水粉等比賽，通過訓練比賽，能夠促進學生快速、準確、熟練的技能。
四、本學期的任務目標：
1、通過常規自我督促進行正常的教學工作，做到按表上課，不使美術教學成為虛設，而使美術教學落到實處。
2、通過聽課、評課活動，促使自己備好、上好每一節課，努力提高教學藝術水平。
3、通過美術研討和交流活動，互相學習取長補短，不斷提高專業素質。
4、通過各種美術競賽活動的開展，激發學生學習美術的興趣，從而使他們能從中學到知識，陶冶情操，提高品位，並使校園充滿生機和活力，營造出濃厚的文化藝術氛圍。
5、通過課內教學活動和組織的課外興趣小組活動，培養一批美術特長生，以點帶面足以帶動其他學生學好美術，從而全面提高美術教學質量。
自身素質課堂之餘，我要認真參加學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閲了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
課程內容：素描
適合人羣：高中美術專業學生 授課時間：170課時 指導：王超
一、課程簡介
(一)課程教學目的與任務：素描是美術專業學習的基礎課，也是一門獨立的藝術。通過素描課程的學習，使學生基本上掌握基本的造型原理，規律及表現方法，培養學生正確的繪畫觀察方法，使學生擁有好的繪畫技巧和獨立的藝術創作能力，提高藝術修養併為順利升入美術類高等院校低奠定堅實的基礎。
(二)課程教學的總體要求：通過課程理論講授、教師示範技法演示及個別指導訓練，要求三個月內學生掌握素描的方法與步驟：石膏、人物寫生、表現出對象的形體結構、質感、體感感、空間感、光感，最終能夠獨立完成素描藝術創作。
(三)課程的基本內容：靜物結構素描、靜物全因素調子素描、
石膏、人物頭像、人物半身帶手，人物全身
二、課程教學總體安排
(一)學時分配建議表 學時分配建議表
(二)考試方式：
考試方法：根據開設課程每月測試一次
成績構成：構圖30% 形體40% 塑造30%
三、課程教學內容及基本要求
(一)靜物結構素描(7課時)
1、教學目的與要求
(1)目的：讓學生全面瞭解線條在畫面中的作用，透視關係對畫面的影響：線條對畫面虛實關係的作用。
(2)要求：學生充分掌握構圖的基礎知識，能嚴謹的運用透視理論，空間表達手法來處理物體的結構、虛實、質感。
2、教學重點與難點
(1)、教學重點：構圖、結構、質感、虛實空間的線條表現。
(2)、教學難點：透視(平行透視、成角透視、圓形(曲線)透視)
(3)、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析、課程講授、示範與實際訓練相結合。
4、教學主要內容：
(1)透視的原理認識與應用 a、平行透視 b、成角透視 c、曲線(圓形)透視
(2)內結構與外結構
(3)結合幾何形體的表現
(4)構圖學基礎知識
(5)線條與空間的關係
(6)曲線形體的表現
5、作業練習：幾何組合形體訓練5張、曲線組合形體訓練10張。
(二)靜物全因素調子素描(42課時)
1、教學目的與要求：
(1)目的：讓學生全面瞭解光影在畫面中的作用，調子在畫面中的作用，以及怎樣運用調子表達畫面虛實關係。
(2)要求：學生充分掌握構圖的基礎知識，能準確運用構圖、畫面黑白灰處理手法、透視理論、空間表達手法來處理物體的光感，體感，質感，虛實等氣氛。
2、教學重點與難點
(1)教學重點：光影在三維空間轉換為畫面二維空間的運用。
(2)教學難點：從結構素面到全因素調子素描的轉化，及線條的與調子的統一處理。
3、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授、示範與實例訓練相結合。 4、教學內容
(1)三大面、五調子的構成與應用 (2)結構線與明暗交界線 (3)觀察能力訓練 a、整體觀察 b、局部觀察 c、立體觀察 (4)調子與形的關係(5)畫面的深入刻畫
5、作業練習：幾何組合結合形體明暗調子訓練8張、曲線組合形體明暗調子訓練8張，蔬菜水果等常見靜物組合臨摹加寫生40張，靜物組合默寫20張。
(三)石膏(21課時)
1、教學目的與要求：
(1)目的：讓學生全面瞭解石膏像的結構及調子分佈，整體概括處理對象。
(2)要求：學生根據構圖的基礎知識，造型能力，形象生動的表現出石膏頭像。
2、教學重點與難點：
(1)教學重點：石膏頭像的抓形與形體關係的訓練。 (2)教學難點：石膏頭像的外形與內結構的統一。
3、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授，示範與實例分析相結合。 4、教學內容：
(1)頭骨結構(額節結、眉弓、顴骨、上頜骨、下頜骨、下頜節結) (2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立體框架分析與表現 (3)石膏頭像繪畫步驟
(4)石膏胸像訓練(明暗，空間，質感) (5)石膏頭像頭，頸，肩，的動態關係
5、作業要求：石膏五官臨摹加寫生，石膏頭像的臨摹加寫生，石膏胸像臨摹加寫生。
(四)人物頭像(42課時)
1、教學目的與要求：
(1)目的：讓學生掌握人物骨骼與肌肉的關係，五官之間的結構及其關係。
(2)要求：學生能造型準確、形象生動的進行頭像寫生和默寫。 2、教學重點與難點：
(1)教學重點：整體形象與五官之間的關係。
(2)教學難點：根據人物特徵氣質採用不同的表現手法。
3、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授，示範與實例分析相結合。
4、教學內容：
(1)真人頭骨與肌肉的關係。
(2)真人的五官結構和明暗局部訓練。
(3)真人頭、頸、肩、兇的關係(脖子的透視關係，衣領與脖子肩膀的關係和表現)
(4)頭髮的表現訓練(頭髮與頭骨的關係，頭髮的概括與表現) (5)真人頭像調子表現和五官塑造
(6)人物特徵與表現手法(造型、特徵、結構、整體感的綜合訓練) (7)男女青年特徵區別與刻畫
5、作業要求：頭像五官臨摹、頭像臨摹、頭像寫生、頭像默寫
(四)人物頭像(42課時)
1、教學目的與要求：
(1)目的：讓學生掌握半身帶手，全身的結構衣服紋樣的搭配關係，手的刻畫與表現。
(2)要求：學生能造型準確、形象生動的進行人物半身帶手寫生和默寫。
2、教學重點與難點：
(1)教學重點：人物各局部比例關係的掌握及刻畫。
(2)教學難點：人物比例與透視的應用及其人物內心世界的刻畫。
3、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授，示範與實例分析相結合。
4、教學內容：
(1)頭、頸、;肩、胸、腰、臀、手、腿之間的關係。
(2)構圖組合關係小圖訓練。
(3)衣服紋樣的概括處理與表現
5、作業要求：人物半身帶手臨摹、默寫、人物全身寫生、默寫 四、課程設計要求：
在教學過程中，可以按照教學大綱的內容準備教案，準備多媒體教學的圖片，範圖，按照 循序漸進 、因材施教的原則，努力讓你的每一個學生都能逐步提高，學有所長!
高中美術專業教學計劃三：高中美術課堂教學計劃(1546字)
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，並結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生藝術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。
一、指導思想
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標
本學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對於七年級年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩和國畫的傳統教學。設計和手工繼續深入學習，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脱離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。
三、具體工作
①繼續加強美術新課程標準和業務的學習，深化教學觀念和理念
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
②課堂教學活動
加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。
針對於國中學生在心理上漸漸成熟的特點，針對知識的高要求，學生對知識的探索和研究的心理。我在課堂討論交流，分工合作，資料調查，情境模擬和角色扮演，欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界，擴展學習的興趣和技能。
四、教材的特殊處理
1.新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示範，也能促進課程的學習。
2.一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3.根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4.要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前佈置，課時檢查，課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題
1.注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的，但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2.注意衞生，自調顏料比較難把握，應該注意課室衞生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
（1）課程分析“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
（2）教學內容本課程內容包括：中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創新意識。
（3）具體實施計劃：
1、充分發揮信息技術的優勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。
2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。
3、發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業餘時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關於美術的知識內容，培養學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。
（4）教學目標通過“美術鑑賞”的學習，學生能夠：
1、瞭解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品；
2、積極參與美術鑑賞活動，懂得美術鑑賞的基本方法，能夠恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人進行交流；
3、理解美術與自然、社會之間的關係，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。
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