《再別康橋》的惆悵之情深藏於飄逸、灑脱的抒寫之中。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”——抒情主人公就如一朵流雲，無形無跡，自由而舒展。主人公心中的康橋也如夢似幻，美好而易碎。詩中用“金柳”、“青荇”、“星輝”、“笙簫”等意象來描寫康橋景觀之美和自己對康橋的眷戀。這些意象往往既是寫景同時又是抒情，景與情難分難解。“那湖畔的金柳，是夕陽中的新娘”——“新娘”既是一種景象，也是“我”心中的眷戀着的情人形象，是“我”心中之舊情的流露——情與景已互為一體。在金柳之間，在青荇之上，“我”固執地尋找着“彩虹似的夢”，“在星輝斑斕裏放歌”。而事實上，“我”又不能縱情放歌，只有“沉默”，“悄悄”地離去。景色依舊，人事全非，落詩人用與情人纏綿惜別的心情和筆調與“康橋”道別，寫出了一種包含淡淡的惆悵和酸楚的不捨之情。應該説，這首詩，是詩人在與自己心中的理想道別，那份深情和靜謐，似乎唯恐驚破心中之夢。它微妙地展露了詩人因“康橋”理想的破滅而無限哀傷的情懷。
徐志摩的詩單純、輕盈、柔婉而又深含憂鬱之情。他善於將氣氛、情感和景象融為一體，寫夢幻般的景象的同時也充溢着一種夢幻般的情調。而且情緒迴環反覆，自由舒展，毫不扭捏做作。《再別康橋）讀起來特別舒緩、悦耳，有一種和諧、優雅的音樂美。
徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裏的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉澱着彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裏放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
徐志摩
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖：在康河的'柔波里，我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的虹揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙（gāo），向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。
落日的餘暉慢慢散落在河面，康橋多情地在柔柔的水波里盪漾，我靜靜地站在橋頭，深情地凝望這讓我魂牽夢縈的地方……我就要走了，一如我來時一樣，輕輕地，踮着腳尖。
夕陽很美，是否感受到我炙熱的目光，扯一方輕紗遮面，卻掩不住那抹紅暈。
沿着河岸，慢慢地追憶往昔時光。不經意間，我瞧見波光粼粼中，那個婀娜搖曳的身影。我的心被輕輕一彈，彈起一絲絲灰塵，盪開一圈圈漣漪。於是，向前張望——柳兒，是披着餘暉的垂柳，在微風中輕輕飄漾，莫不是想當今夕的新娘？微風調皮地輕吻水的面頰，我連忙俯身，想看柳兒的倩影，是否妖嬈依舊。卻發現在那軟軟的河泥裏，油油的青荇正悠悠地隨波招搖。我有些嫉妒，真的，我甘願做一條永遠在水裏逐浪而舞的水草，只要是在康橋的柔波之中！看着榆蔭下一潭似夢的清泉，漾漾地承載着彩虹似的顏色。
我在想，那在浮藻間閃爍的是不是我曾經揉碎沉澱的夢？什麼是我的夢？剝去人心最後一點偽裝，我想，康橋，只有康橋才是我夢的歸宿。
“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”在這樣物慾膨脹的金錢社會中，我們每個人都是孤獨的，物質上的豐裕又能拯救什麼呢，唯有精神上的充裕才能真正挽回我們那逝去的靈魂，那麻痺的思想。是的，是康橋給了我這樣一方純潔的心靈之地。
撐一支長篙吧，蕩着一隻尋夢的小船，我要向青草更青處漫溯。再親近一下我的康河水，再重遊一便我的康橋。
夕陽漸漸隱去，夜帶着帷幕降臨。此時星光燦爛，河面灑散着點點幽藍。看着如此美景，我滿心歡喜，不禁想要放聲歌唱，但笑容卻在我嘴角凝固，一點音符，被風兒撥扯玩弄，帶向遠方……
今夜？只有今夜！我猛然記起，滿腹興致一點點被漸漸瀰漫而來的愁緒佔據了。不知何時，夏蟲停止了私語，遠方斷續地傳來一聲聲悽愴的笙簫。這簫聲，猶如一把把匕首，一寸寸割斷了我的愁腸，周圍是一片沉默……
“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”
《再別康橋》最初發表於1928年12月10日《新月》月刊第一卷第10號上，後收入詩集《猛虎集》。是詩人重遊康橋之後，在歸國途中寫下的一首絕版之作。
徐志摩在一開頭用三個輕輕的，寫作別母校的離別情緒，給人有一種寧靜的`氛圍，同時也把自己對康橋的纏綿之情淋漓盡致的表現了出來。在詩人的心中康橋已經被理想化、詩化了，詩人對那裏的一草一木，無不包含着深情厚意。西天的雲彩，河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的清泉，星光斑斕的夜色，沉默的夏蟲，無一不被理想化、詩化、人格化。康河邊那婀娜多姿的翠柳被夕陽染成燦爛的金色，宛如戴着紅蓋頭的美麗動人的新娘，夕陽又把她的豔影投入微波盪漾的康河。詩人完全沉醉在這如詩如畫的黃昏美景中，他神思恍惚，心兒似乎又成了康河的水波，那新娘的豔影在【本站】我的心頭盪漾，詩人對康橋是那麼痴迷，以至於當他看到軟泥上的青荇，油油的在水底招搖時，頓生羨慕之情。他竟甘心做一條水草，渴望如那水草一般永遠生活在康河柔波的愛撫中，榆蔭下那一潭清泉也被夕陽點染的絢麗迷人，彷彿是那七色的彩虹揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢。
徐志摩在康河留連忘返，夜色降臨還不忍離去，他撐一支長篙，向青草更深處漫溯，在星輝斑斕的康橋夜色中泛舟尋夢，這裏最宜放歌的時候，但詩人已無心放歌，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！一切都在不言中，真是“此時無聲勝有聲”！這樣自然而然的引出了最後一節那種“悄悄的”心情。詩人帶着幾分眷戀，幾分惆悵，在沉默中悄然離去。
“詩中有畫，畫中有詩”這是中國傳統詩歌的理想境界，音樂美，繪畫美，建築美的詩學審美觀念此時完全呈現在讀者的眼前。《再別康橋》就是一幅美麗的無形畫，詩的每一節都可以稱得上是一幅迷人的圖畫，如詩的第二節，康河邊被夕陽染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩豔影，就構成了一幅康河晚景圖。
另外，這首詩的結構韻律的獨特創新，也讓我們窺見了詩人的絕妙藝術風格。這一首詩共七節，每節四行，每行兩到三個節拍，節奏非常鮮明；每節二四行押韻，而且每節都自然換韻，讀來抑揚頓挫，朗朗上口；整齊中富於變化，使這首詩充滿了錯落有致的美感！
“康橋”是徐志摩精神上的故鄉，與康橋匆匆作別，那種心情自然是依依難捨的。以悄然的惜別，抒寫無盡的眷戀之意，是這首詩的特點。夕陽下的康河，波光瀲灩；河畔的金柳，似蒙着輕紗的新娘，那璀璨的豔影，令詩人的心湖盪漾；軟泥上的青荇在水底裏招搖，讓人心醉——詩人寧願做一根水草，永遠植根於康河的柔波里；榆蔭下的清潭，天上的彩虹，人間的夢，一切的一切，揉碎在浮藻之間。
儘管這一切都被揉碎了，詩人依然撐着長篙在尋夢。在青草的深處，他寧願滿載一船星輝，放歌而歸。但在現實中，詩人卻不願驚醒他心中的夢，千萬縷惜別之情，只化作心底裏纏綿的笙簫、夜空中沉默的夏蟲，在“悄悄”之中告別，在“悄悄”中離去，不帶走一片雲彩。
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