行書兼具楷書、草書的特點，它不及楷書的工整，也沒有草書的草案，無法卻有體。最大特點是用連筆和省筆。卻不用或少用草化符號。行書作為一種獨立的書體，其發展過程中具有它自身的特點。
筆法方面：順勢入筆，行書筆法中不再如楷書那樣，要求逆入回出，藏頭護尾。而是落筆便順鋒而入，行筆中鋒行走，收筆多是順勢帶出，或牽連下筆，或鈎挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。這樣筆畫多為露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲筆，筆畫不可過於平直，增加了點畫的動感，使之不至僵滯。筆法上的這些變化，就自然使書寫的速度加快了許多。
點畫呼應：由於行書收筆不再回鋒作頓，而多是將筆鋒提出，所以形成了點畫的附鈎和挑趯，即上筆終了時順勢帶下，而下筆自然承上，使點畫之間雖斷似連，筆斷意連，產生了明顯的顧盼呼應關係。
牽絲引帶：點畫間的勾挑使之顧盼呼應，有時將這種呼應通過筆鋒提寫出遊絲，連接起來形成兩筆或幾筆，連續寫出，一氣呵成，使字顯得連貫、瀟灑。
簡括省略：加快了書寫的速度，但其原有筆畫並未減少，只是筆畫之間有牽絲相連，不單獨存在而已。在行書中還有更省簡的情況，那就是索性合併了原來的點畫，形成行書中獨有的寫法。
離方遁圓：楷書方多圓少，折筆處多為方，而行書則隨筆順勢轉折，變化無窮，方圓兼用，靈活生動。
重按輕提：楷書中的一些筆法，如頓筆回鋒挫逆等，在行書的運筆中已經不再應用或很少應用了，更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需收筆輕提起，速度稍快。而粗重處則需將筆重按下，速度稍緩，當然，筆畫輕重粗細的交替要有合理的起浮過程，不可大起大落，忽輕驟重，應使其自然。
運腕得宜：“書法之妙，全在用筆。”書法是線條的造型藝術，提高線的表現力往往是書法家畢生追求探索的。章法、墨法之類也離不開線條去完成表現，而線條的表現力全在於筆的運用。談到用筆，不能不提到運腕，二者是不可分。行書的靈動精妙處，有時全憑腕的運動來完成。運腕是指在書寫過程中腕要有意識地指揮毛筆左右揮灑，疾徐提按，使轉變幻。以使書寫效果靈動流暢。
行書結構：茂密而不拘謹，氣清而有空靈之致，寬鬆而不失自然之韻，平實而又有動感之妙。尤其是布構它不同於楷書之構較為嚴密，它往往不受字的點畫長短大小的制約，而是隨其體勢而結之，縱橫錯落，不構陳法，氣韻清舒，使之各盡姿態，得之圓活自然之趣。對於初學者來説，既要以法帖作為學習的範本，但又不能死搬硬套，既要在法帖中去體悟、研究，但又必須在實踐中多去摸索。只要學之有恆、悟之有道，自會成功在握。
行書雖難，但是我們在學習的過程中可以找到一些規律，只要能夠在創作中熟練地掌握這些規律，那麼我們就能夠取得事半功倍的效果。下面我們來看看行書當中有哪些規律！
一、大小長短
首先我們要整體把握字形的大小長短。古人説寫字最怕“字如算子”，在結字方面就是避免字字大小劃一，如是則毫無藝術性可言了。掌握好這一規律，能使我們在臨摹、創作時對單個字的字形有整體的把握。這點是初學者臨摹過程中最容易犯錯的。
二、平正欹側
為了章法的需要，行書可以是平正的，也可以是欹側的，但字的重心還是要保持安穩。不同風格的行書的欹側程度不同，如米芾的行書較趙子昂的行書的欹側程度大點。
三、減省連結
行書與楷書另一大區別就是行書下筆收筆的連絲呼應，使得點畫方向性加強，氣的表現更強烈，表現在結字上，便是省簡了筆畫，這些連結一起的筆畫組成了不同趣味性的組合，形成對比。
四、收放伸縮
為了對比變化的需要，字的某一筆畫(部分)左右收縮，突出另一筆畫(部分);為了對比變化的需要，字的某一筆畫(部分)上下伸展，另一筆畫(部分)收縮。
五、疏密勻豁
楷書一般是勻稱布白，行書的布白較楷書的布白豐富得多，行書布白有勻有豁，有疏有密。這點也是初學者容易犯錯的，容易把字寫得平均分佈，毫無趣味性可言。
六、開合向背
所謂開，是指字的筆畫有向外拓展的趨勢；所謂合，是指字的筆畫呈向內聚攏的趨勢。開合又稱“向背”，背者為開，曏者為合。米行書中宮緊收，結字以開(背)為主，顏行書外緊內鬆，結字以合(向)為主。其實每位書家的結字都有開有合，或開中有合，閤中有開，如此方顯得生動。
七、有讓有就
字內部之間有讓有就，筆畫才能穿插呼應，團結一體。需要指出的是行書的讓就較楷書的程度大。楷書的就還保持字內筆畫的不重疊，行書的就有時會幾筆相接，有重疊的部分。如“鶴”、“衢”、“終”、“秋”、“旅”等字。
八、參差錯落
類楷書結字的規律，為了忌諱字的平齊，字的各部分適度錯開位置，反而重心安穩，生動有趣，從中也體驗到書法家創造性的表現。如“報”、“軀”、“虹”、“鴻”是上下錯位，“半歲”是左右錯位。
九、凡同則變
一字內有相同的點畫要處理得不雷同，如“形”字；一字內有相同的部分也要變化，如“羽”字；有相同偏旁部首的字在一起，該偏旁部首也要有變化，如“仕倦”;在一件作品中，同一字多次出現，也要求變化，如《苕溪詩》中幾個“好”字的變化。
蒙田範文網