草書性情的表現，在一定程度上受書家創作狀態的影響。孫過庭在《書譜》中“五乖五合”之説，除“時和氣潤”與“風燥日炎”，“紙墨相發”與“紙墨不佳”是講書寫的氣候、環境、工具等客觀條件外，“神怡務閒”與“心遽體留”、“感惠徇知”與“意違勢屈”，“偶然欲書”與“情怠手闌”均是講書家心情、思緒、身手等主觀因素，這些因素組合便構成書寫或創作狀態。運動員在競技比賽中的狀態好常常可以創造佳績。同樣，“五合交臻，神融筆暢”，書家創作狀態好常常可以出佳作不過，創作狀態只是左右書家能否穩定發揮、抒展性情，“神來之筆”這樣超水平發揮的情形可能出現，但超水平也是有限度的。“沉着痛快”，古人曾用來論詩。明豐坊《書訣》用到書法上：“古人論詩之妙，必曰沉着痛快、惟書亦然，沉着而不痛快，則肥濁而風韻不是，痛快而不沉着，則潦萆而法度蕩然。”此論通常以用筆之法解讀，即用筆運鋒需沉厚而不凝滯，酣暢而不佻薄。深以為然。
然而，此論還應包括另一層含義，那就是書寫狀態。不“沉着”，功力難以施展，不“痛快”，性情難免壓抑。沉着痛快是“五合”的延伸，是書家作草，特別是作枉草情景下的理想狀態。酒酣“作書也是一種狀態。”酒酣時作書，天性發揮達到最佳狀態，理性後退，卻不可盡失，而是在恍惚間與滿紙狂態的意象表現中不致失理。(徐利明《中國書法風格史》)天性是與生俱來的，理性則是後天經過訓練才形成的，它表現為一定的規範。書家創作，天性與理性並存，但有度的不同。一般情況下，作草書時天性的成分會增加，理性的成分會減少，酒的作用無疑是這種“增”和“減”的催化。但理性減少也有度，它需要書家意識清醒或半清醒狀態下的自我調節。所以，“酒酣”不是醉。一旦真醉，則全無理，性與清醒可言了。
1、名稱演變
早期草書是跟隸書平行的書體，一般稱為隸草，實際上夾雜了一些篆草的形體。初期的草書，打破隸書方整規矩嚴謹，是一種草率的寫法。稱為“章草”，章草是早期由草書和漢隸相融的雅化草體，波挑鮮明，筆畫鈎連呈“波”形，字字獨立，字形扁方，筆帶橫勢。章草在漢魏之際最為盛行，後至元朝方復興，蜕變於明朝。漢末，章草進一步“草化”，脱去隸書筆畫行跡，上下字之間筆勢牽連相通，偏旁部首也做了簡化和互借，稱為“今草”，今草是章草去盡波挑而演變成的，今草書體自魏晉後盛行不衰。到了唐代，今草寫的更加放縱，筆勢連綿環繞，字形奇妙，變化百出，稱為“狂草”，亦名大草。
2、發展
從草書的發展來看：草書發展可分為早期草書、章草和今草三大階段。早期草書是跟隸書平行的書體，一般稱為隸草，實際上夾雜了一些篆草的形體。初期的草書，打破隸書方整規矩嚴謹，是一種草率的寫法。稱為“章草”。章草是早期限草書和漢隸相融的雅化草體，波挑鮮明，筆畫鈎連呈“波”形，字字獨立，字形遍方，筆帶橫勢。章草在漢魏之際最為盛行，後至元朝方復興，蜕變於明朝。漢末，章草進一步“草化”，脱去隸書筆畫行跡，上下字之間筆勢牽連相通，偏旁部首也做了簡化和互借，稱為“今草”。今草，是章草去盡波挑而演變成的，今草書體自魏晉後盛行不衰。到了唐代，今草寫的更加放縱，筆勢連綿環繞，字形奇變百出，稱為“狂草”，亦名大草。到了今天，草書的審美價值遠遠超越了其實用價值。草書是按一定規律將字的點劃連字，結構簡省，偏旁假借，並不是隨心所欲的亂寫。草書符號的主要特徵之一是筆畫帶鈎連，包括上下鈎連和左右鈎連。隸化筆法的橫勢傾向，為左右鈎連的草化提供了依據。章草筆法用“一”形，今草筆法用“s”形。這是兩者的根本區別。運筆放縱、點畫狼藉的又稱大草或狂草。
草書有章草、小草及大草之分，大草又叫狂草、醉草、顛草、全草、連綿草、一筆書等。大草是唐朝張旭發明。看了北京奧運會，曉得運動項目都有前三名，金銀銅牌，聯想到書藝，楷書是歐陽詢、顏真卿、柳公權，行書是王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》、蘇軾《寒食帖》。小草是王羲之《十七帖》、孫過庭《書譜》、智永《千字文》，狂草的前三名是張旭《古詩四首》、懷素的《自敍帖》以及黃庭堅的《諸上座》。
現在，我給大家一串開啟草書大章法的鑰匙。
第一把鑰匙：“分組”。古代紙質書法作品很小，書法用紙也是逐步做大的，三市尺等於一公尺，一市尺大約33公分。漢代的尺，只有23.2公分，象現在一塊瓷磚大小。如上海博物館曾展出的陸機“平復帖”。明清始，紙質書作越來越大，有八尺，丈二，丈八，還有更大的。就是扇面作品，有人搞得比四尺整張還大。由於面積變化，帶來整個空間關係發生根本變化。書法作品中的對比關係，不是一個字和另一個字的對比，而是一個局部和另一個局部的對比，一個塊面和另一個塊面的對比，增加了造型元素對比的關係量。這就要變字為組，一組字與另一組字進行對比和變化，組可大可小，或三字一組，或五字一組，根據作品面積大小，調整組的容量，但不要每組字數一樣。由於對比關係明顯，增強了作品的視覺效果，對比關係的反差越大，視覺效果就越強，作品就越顯得大氣。
字組的組合分兩種，一是幾個字一氣寫成叫筆勢組合；二是幾個字筆畫雖不連，但字距很小很緊，甚至某字的某一筆畫穿插到另一字的空擋之中。另外，形狀和形狀組合叫體勢組合。分組書寫是一把“總門鑰匙”。
第二把鑰匙：“節奏”。節奏是音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象，反映在書法上則是輕重與快慢，就是書寫的力量與速度。草書中書寫的力量與速度無時不在，無處不在，它不但體現在點畫、結體中，也體現在字組、每行和整幅作品之中。不要力量，速度均勻，從頭到尾一個狀態，一味快等於一味慢，都只會產生“平”的效果。節奏靠力量和速度的不等式快慢交叉而形成，“平”不會產生節奏。一行中，有快或慢的組合，加上第一要素交替出現，形成大小、粗細、倚正、濃淡、開合、聚散、輕重的對比。有了變化，行軸線就不會始終垂直，也產生意境，使作品生動活潑，給人以美感和愉悦。
第三把鑰匙：“貫氣”。貫氣即指從頭到尾，全面徹底穿過和連通。一副作品，點畫之間顧盼呼應，字與字之間遂勢瞻顧，行與行之間遞相映帶，打疊成一片，那麼，整幅字意氣相聚，精神挽結，給人一種筆勢流暢，氣息貫注，神完氣足的藝術享受。簡言之，貫氣關係到書法作品是否氣韻生動，神采飛揚。漢末蔡邕説：“書之大局以氣為主。”唐張懷瑾説：“作書必先識勢。”都是論及貫氣的重要性。
第四把鑰匙：“對比”。指兩種事物的比較。對比雙方相互依存，對立統一，藝術的魅力就是不斷製造矛盾又解決矛盾，文學上的“上下”、“左右”是對偶詞。書法中的對偶詞有50多種，如點畫主要強調粗細與方圓對比，結體強調大小及正斜對比，墨色上強調濃淡及枯潤對比，章法強調疏密及虛實對比。四個方面八種對比。不要搞三個一樣，點畫粗細一樣，字體大小一樣，墨色濃淡一樣，那不是作品而是作業。對比是平面構成的核心，離開對比，也就離開了書法藝術。
第五把鑰匙：“均衡”。指對立的各方在數量或質量上相等或相互抵消。正書是靜態字，講究分佈均勻；草書是動態字，同樣應講究分佈。“對稱”要做到不對量，“平衡”要做到不平分。
“章法”一詞來自文字修辭，指文章的組織結構；“構圖”一詞來自美術用語，指繪畫時根據題材和主題思想，把要表現的對象適當組織起來，構成一個協調的完整畫面。“佈局”來自弈棋，排兵佈陣考慮厲害得失。所謂“無意於佳而佳”是騙人的鬼話，要努力做到象徐渭講的：“極有安排而了無痕跡”，既靜心安排，又看不出安排後的一點蛛絲馬跡，這才是高手。王鐸在條幅上的處理能力舉世無雙，他喜歡寫三行字的條幅，後人給他起外號“王三行”。
要用好鑰匙必有竅門，有的須“插到底，向上頂”，有的要反覆調整距離，有的須兩把鑰匙一起開，書者要把握“細節”，而“細節決定成敗”。藝術成就是應學習的深度不同，理解的程度不同而引出的效果不同，誠如棋界的“妙招”，高手一眼看出，水平稍高則要想一想才歎服，水平差的要看幾步才領悟，而水平最差的可能棋下完，也不知“妙招”在何處。
草書法字寫法1
草書法字寫法2
草書法字寫法3
草書書法作品欣賞1
草書書法作品欣賞2
草書書法作品欣賞3
草書書法作品欣賞4
草書書法作品欣賞5
筆畫連綿迴繞，文字之間有聯綴，書寫簡約方便。
章草——今草——狂草；一脈相承。
1、今草亦稱“小草”。草書的一種。始於漢末。是對章草的革新。筆畫連綿迴繞，文字之間有聯綴，書寫簡約方便。
2、章草是“今草”的前身，與“今草”的區別主要是保留隸書筆法的形跡，上下字獨立而不連寫。
3、狂草，屬於草書最放縱的一種，筆勢相連而圓轉，字形狂放多變，在今草的基礎上將點畫連綿書寫，形成“一筆書”，在章法上與今草一脈相承。
著名草書書法1
著名草書書法2
著名草書書法3
草書書法大全1
草書書法大全2
草書書法大全3
蒙田範文網