名家行草書法1
名家行草書法2
名家行草書法3
名家行草書法4
名家行草書法5
行草書法技巧
一、從基本功入手
1、三個結合: 臨貼與創作結合、大字小字結合、楷書與行書結合。
2、三看：平時多看名帖，看書法展，看名家揮毫。從好作品中羅致養分。
二、推薦範本
“多景樓”、“虹縣詩”、“研山銘”、“李太白憶舊遊詩”、“花氣詩”等。
三、三大創作原則
1、線條堅而渾——激情原自線條的熟練。線是力和勢的組合，行筆要冷靜愉快，做到穩健、輕巧、重筆勢（即趨向）、憑據字形鉅細、排字的走向，線條斜勢、整體縱向走勢。
2、結體奇而穩——注意重心。欹側、擒縱、疏密、崎嶇。
3、章法變而貫——竹節式（幾個字一節），節數間有清閒；貫珠式（中心線）；蛇行式（左右擺動）；疏影式（疏疏朗朗）。
四、七大整體結構要點
1、一字不能成行。
2、字與字之間有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央可大些，字與周邊氣貫。
3、整體上，展出適合墨跡濃重的作品。掛家中適合疏淡的作品。
4、作品中不能有錯別字、異體字。
5、作品整體結構上面重下面輕。
6、評作品優劣，主要看總體視覺效果，節奏、墨色、用筆。
7、三三兩兩，似散還續，氣脈一向，此結構之妙也。
五、十個謄寫要害詞
1、八面出鋒。藉助於八面出鋒，自然顯出墨色濃淡，濕中有幹，幹中有濕， 濃中有淡，淡中有濃，變化千萬，使作品富有節奏感。
2、剛柔相濟。剛力-----鐵劃銀鈎（粗)，柔力-----行雲流水(細）。
3、惜墨如金。楷書要求蘸一次墨寫一個字，甚至數字；行草一筆寫3-5字，每筆竣事筆毛回覆，要求紙上調鋒。
4、豁然爽朗。留白處有寬有窄，寬處給人以突然爽朗之感。藝術是由製造矛盾到解決矛盾的歷程。
5、中側互用。中鋒得法立骨，側鋒得勢求變。中鋒是理性的要求，是書法審美的焦點所在；側鋒是情性的化身，是書法通神的手段。
6、深圖遠慮。創作前要深圖遠慮，重複推敲，做到“胸中有數”。
7、一氣呵成。書法是情感的吐露，不只是技巧的體現。要在身體與心情皆好的狀態下寫字。謄寫時隨意揮灑，一氣呵成。
8、犬牙交織。一般情形下，作品的行距要寬，字距要緊。字忌齊列，要錯開。節數間有清閒，排列組合要有節奏，鉅細字參差，突出中間書眼。
9、筆情墨趣。書法是無聲的音樂，無形的舞蹈。要求變化中有呼應，使整體協調，有強烈的節奏和視覺衝擊力。用好拙筆，用筆略慢，動中有靜，寫出墨趣。
10、重視貫氣。書法的氣，是指點畫與點畫之間的呼應，字與字之間的趨向。
六、十二條用筆細節
1、草書不見橫畫。行草書有橫線條的只管短些，要有縱向感。可用虛、細線替換。
2、忌: 由快發生的平拖、幹筆、粗細一樣的徵象，行處皆留，留處皆行。
3、墨淡無神。重新起筆用濃墨，濃墨字的筆畫要交接清晰。
4、忌單字中的“眼”，防止“眼子”太多。
5、中間一行是作品重點。一作品中，要有幾個突出、精彩、有個性的字。這也叫“書眼”。
6、長線條字很重要，收筆時要審慎。
7、文字重複的字不能面積相等，字的重輕要有過渡，忌團狀。
8、細筆要有韌性，粗筆要結實。要有鐵劃銀溝的粗筆，又要有行雲流水的細筆。
9、墨干時速率稍慢，濕時略快，粗時略慢，細時略快。行草有楷意，楷書要行寫。
10、交筆時，起訖明白，每筆要交接清晰。
11、講求提按，齊而不齊，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着筆向下按”。
12、中側互用，八面出鋒，細處用中，厚處用側。
《沁園春·長沙》是毛主席著名的詩詞之一，它尤其抒發了主席意氣風發的精神狀態。此幅作品用行書的手法行雲流水般地書寫出了詩詞的那種意氣風發的精神狀態，書法筆法流暢而不失變化。此幅佳作最適合掛在辦公室，公司可以在員工辦公室裏掛這麼一幅作品，不僅具有裝飾作用，更有激勵作用。
“天道酬勤”這個成語的意思是：上天偏愛於勤奮的人們，付出的努力一定會有所回報，也説明了機遇和靈感往往只光顧有準備的頭腦，只垂青於孜孜以求的勤勉者。指一分耕耘，一分收穫，是指古今中外所稱道的'多勞多得。這句話出自於《論語》，“天”指“上天”，“天道”即“天意，“道”指“主張”，“酬”可解釋為“實現志願”，即酬謝、厚報的意思，“勤”為“勤勞”。就是説“天意厚報那些勤勞、勤奮的人”。所以總的意思是説：上天會實現勤勞的人的志願。有耕耘就會有收穫，我們只要不懈努力，最大限度的完善充實自己，千方百計的提高自己的競爭實力，就會有一個美好光明的明天。是企業勵志書法的首選。
書法的欣賞與實踐是相互聯繫的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑑賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所採用或創造的藝術風格和藝術手法，藉以提高自己的鑑賞水平。對於一個有志於學習書法的人來説，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其複雜的問題，歷來的説法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。
康有為在《廣藝雙楫十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安，二、魄力，從筆力用墨看，三、意態，要飛動，四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖，五、才學，書法以外關係，六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的佈局，所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所説的“形神兼備”的好作品。
書法是中國富有彈性的獨特書寫工具毛筆寫的方式方法，並依據中國漢字造型的特點，通過藝術構思，調動藝術手法而形成的。從形式上説，書法以神采為上，形質次之。也可以説是智測無涯，固也無涯，具以風神氣者為居上，奸於功用者居下，其中之奧妙，也就是古人所説的：“玄妙之意，出於物類之表，幽深之理，伏於書冥之間”。由是觀之，書法藝術可以説是無聲之間，無形之相。
對於書法藝術欣賞，可謂見仁見智，但既要欣賞，就要有客觀的書法作品作為審美的對象。真正的書法藝術欣賞就是要了解書法作品客觀存在的藝術價值，大家從不同角度去探索不同的價值，各家知言，相互輝映、相互補充，就會逐漸接近作品的全貌。通過不斷的鑑賞，不僅可以提高學習書法的興趣、拓展視野，更重要的是：前人經驗的累積，可直接或間接地從中吸取精華，作為研習與創作的借鑑。真正的書法欣賞也就是書法藝術的再創造，書法欣賞的重要意義即在於此。
書法藝術有其自身的規律，如講究執筆、運脕用筆、使墨、結構、章法、氣韻等等。其藝術形式往往是透過藝術手法來表達思想感情、理想，因而理隱而意深，或寄以騁從橫知志：或託以散鬱結知懷，使作品表現出韻味、風姿與氣式，亦所謂“筆情墨趣”。
書法是線的藝術，書法的線條，具有生命的律動感，點畫活躍靈動，力求依於筆、本乎道、通於神、達乎氣，化實象為空靈，從有限中游離出無限，傳達一種超越於線條之外不可言喻的思想，飄忽即逝的意緒和直指心性的生命風神。書法之線關乎人的心靈，生命是自由的不斷展開的過程，書法則是生命創造活動中最自由、最簡約的形式。書法通過點線的律動成為揭示精神世界的有效形式，書法藝術不斷的開啟着各個時代人們審美的新維度，並使其心性自由的隨着精神解放，在黑白構成的世界中不斷的展開並昇華。
欣賞書法作品，不僅注意形質的學識修養的欣賞，而且通過字裏行間也可欣賞到作者的審美意識，如典雅的、質樸的、豪放的、爽麗的都一一展現在作品之中，通過其點畫型態的自然表述，而美感盡現，如點如墜石、橫若陣雲、豎有向背、轉同折釵等等都給人以想象的空間，美的享受，使審美趨向更加人性化。
綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在於你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”，只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恆，才有意義，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。在21世紀的今天，中國書法藝術在國際交流中更放異彩，並將繼續保持其古老而又年輕的魅力。
寧靜致遠，該成語最早出自西漢初年劉安的《淮南子：主術訓》，諸葛亮的《誡子書》也有引用。“夫君子之行，靜以修身，儉以養德。非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。”意思為：平穩靜謐心態，不為雜念所左右，靜思反省，才能樹立（實現）遠大的目標。只有心境平穩沉着、專心致志，才能厚積薄發、有所作為。此幅書法作品無論是掛在家中客廳書房或是企業公司辦公室都很不錯，不僅起到裝飾作用，而且還能起到提升自身品位和修養的作用！
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